Non sto piangendo, mi è solo entrato uno scudo Extransformer nell’occhio

Recensione

Ah, nostalgia nostalgia canaglia…
Io me lo ricordo quel 1996, quando nelle edicole italiane arrivò un certo numero zero intitolato Evroniani che avrebbe cambiato tutto, quando un papero mascherato avrebbe mutato per sempre pelle, aggiornandosi alla fantascienza e al nuovo millennio e regalandoci storie di incredibile profondità e spessore, tanto che le ricordo con commozione ancora adesso.
Come dici? Dal quel 1996 sono passati 30 anni? Impossibile! Eppure eccoci qua, a festeggiare il trentennale di PK. Per l’occasione il duo Alessandro Sisti-Claudio Sciarrone torna al comando con Meno Uno All’Alba, volume celebrativo che funge da prequel alle storie che ci sono rimaste nel cuore.

Trama

Dietro una facciata indolente, Paperino nasconde l’identità segreta di Paperinik, il supereroe mascherato che vigila di notte, proteggendo Paperopoli da qualunque minaccia si presenti.
Quello che ancora non si aspetta, però, è che la Terra è stata presa di mira dagli Evroniani, alieni a caccia di emozioni e di pianeti da prosciugare e che proprio Paperopoli è il luogo prescelto per dare il via all’invasione.
Per sua fortuna, Paperon de’ Paperoni è appena entrato in possesso della Ducklair Tower, tecnologico grattacielo che nasconde più di una sorpresa.

Stile

Io con Pikappa ci sono cresciuta e, lo devo confessare, sfogliare dopo tanto tempo un nuovo albo dedicato al supereroe del mio cuore mi ha fatto scendere una lacrimuccia.
Meno Uno All’Alba è pensato per festeggiare degnamente i primi trent’anni di una testata Disney Italia che frantumò ogni record e segnò una generazione, delineandone il rapporto con il fumetto. PKNA era qualcosa di mai visto per chi era cresciuto a pane e Topolino: maturo, avventuroso, moderno e profondo con in aggiunta quel tono scanzonato che caratterizzava non solo le storie ma la testata in toto. Una rivelazione che, non a caso, si è trasformata in un duraturo successo.

Oggi, che di acqua sotto i ponti ne è passata eccome, due degli autori cardine della rivoluzione PKNA, tornano per un revival prequel in due volumi (il secondo è previsto a ottobre 2026) con l’intento di farci rivivere le emozioni di quando eravamo bambini. Meno Uno All’Alba ripropone fedelmente lo stile dei numeri dell’epoca: nel formato, nella copertina e anche nel tono dei redazionali e nella presenza di quiz e approfondimenti finali (che tanto amavo). Alessandro Sisti, negli anni di PK, si è dimostrato un autore incredibile, capace di dare vita a storie emozionanti che hanno lasciato il segno; Claudio Sciarrone era ai tempi il mio disegnatore preferito della testata: il suo tratto è incredibile e io continuo ad amarlo. Oggi tornano a unire le forze per raccontarci e mostrarci gli eventi immediatamente precedenti all’avvio delle nuove avventure di Pikappa.

Dal punto di vista della storia, onestamente, Meno Uno All’Alba non aggiunge particolarmente a quello che già sappiamo ma, in fondo, non era quello il suo compito. L’obiettivo, a mio parere, era farci rivivere le atmosfere delle avventure di Pikappa con le quali siamo cresciuti, riportandoci indietro nel tempo.
Un’enorme operazione nostalgia? Innegabilmente ma, con me, funziona e lo fa alla grande! Perché Meno Uno All’Alba è pensato proprio per noi, quei trenta-quarantenni che con PK ci sono cresciuti e che ne sentivano una mancanza pazzesca. E, sotto questo punto di vista, fa esattamente quello che dovrebbe fare: aprire l’album dei ricordi, sfogliarlo e perdersi nelle memorie felici.

Edizione

PK: Meno Uno All’Alba è pubblicato da Panini Comics nella collana Disney Special Events ed è proposto in formato di albo, perfettamente in linea con quelli del 1996, anche a livello grafico. È disponibile a partire dal 12 marzo 2026 al prezzo di copertina di 5,90€.
Un grazie a Panini per il PDF del volume!

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Nerdando in breve

PK: Meno Uno All’Alba è un’operazione nostalgia per commuovere tutti noi PKers della prima ora, portandoci indietro nel tempo. E funziona alla grande.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Coming soon

Ci siamo: è tempo di scaldare i motori per la nuova edizione di Lucca Comics & Games, quella del 2025. Nella conferenza stampa di presentazione che si è tenuta mercoledì 25 giugno 2025 presso il Teatro Cinema Giunti Odeon di Firenze sono stati svelati i primi annunci per la manifestazione che si terrà a Lucca dal 29 ottobre al 2 novembre.

Grande attesa, com’era prevedibile, per l’annuncio del tema e del manifesto di quest’anno: Lucca Comics & Games 2025 si muoverà attorno al concetto portante di French Kiss, con un manifesto realizzato da Rebecca Dautremer dal tema “Sei personaggi in cerca di un bacio”.
Ma la 59^ edizione del festival rende anche omaggio alla Francia, Paese manifesto della pop culture diversity: il claim Liberté, Créativité, Diversité, allora, si sposa alla perfezione con i cinque valori cardine di Lucca Comics & Games, Community, Inclusion, Discovery, Respect, Gratitude.

Proprio al senso di community, ai valori di libertà e di accoglienza, nonché alla sua personale esperienza avvenuta in fiera nel 2012, si è ispirata l’artista Rebecca Dautremer per il manifesto di quest’anno, per il quale non si è limitata a una sola immagine ma ha creato una vera e propria galleria di personaggi.
L’artista francese sarà inoltre protagonista di una mostra inedita, che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, in uscita in Francia nel 2026.

Tra le mostre in programma in questa edizione anche quella dedicata a David Eastman, co-creatore delle Tartarughe Ninja e quella dedicata a L’Eternauta, in collaborazione con la casa editrice Lo Scarabeo. Presente anche Grazia Lapadula con l’esposizione Disegnare l’inafferabile.

Movies

Tra i molti appuntamenti previsti nell’area Movies, quello di sicuro impatto è senz’altro la celebrazione in grande stile della quinta e ultima stagione di Stranger Things. Netflix dà a tutti appuntamento per il 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al meglio al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Comics

Grandi annunci per l’area Comics. Tra i tanti, Panini ha sconvolto tutti con l’arrivo, per la prima volta in Italia, del Sensei Tetsuo Hata, autore di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero).

Tra gli autori italiani, si segnalano Zerocalcare con Bao Publishing, Milo Manara con Feltrinelli Comics, Leo Ortolani e Fumettibrutti, Zuzu con Coconino Press. Inoltre, Elio e Faso degli Elio e le Storie Tese saranno presenti per presentare il loro Foto, pubblicato da Rizzoli Lizard.

Videogames

Grande attesa per la tappa di stanza a Lucca del Death Stranding World Strand Tour 2, tappa finale per la Kojima Productions, dopo aver attraversato undici metropoli internazionali.
Non solo, a Lucca CG25 sarà presente anche Keiichiro Toyama, mente creativa dietro Silent Hill e molti altri titoli iconici.
Per questa edizione, inoltre, il creatore di Vampire Survivors, Luca Galante, sarà presente a Lucca.

Fantasy

Re e regine della letteratura fantasy si danno appuntamento a Lucca quet’anno: presenti quest’anno Rick Riordan, creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, Glenn Cooper, autore de Le chiavi del Cosmo, Cassandra Clare, creatrice di Shadowhunters e Holly Black, autrice di Spiderwick.

Gioco da tavolo

Grandi anniversari nell’edizione di LCG25: MS Edizioni festeggerà i suoi primi 10 anni, così come Hollow Press. Non solo, perché le Ruolimpiadi compiono ben 30 anni.
La fiera toscana, inoltre, ospiterà una delle prime tappe europee del tour di lancio di Gundam Card Game.

Family

Anniversario di peso anche per Lucca Junior, che celebra il ventennale. I festeggiamenti, si sa, sono migliori se condivisi: per l’occasione, quindi, Elisabetta Dami celebrerà i primi 25 anni del suo Geronimo Stilton così come, a 40 anni dall’uscita di Lupo Solitario, i librogame tornano protagonisti a Lucca con Edizioni EL.

Music

Evoluzione in arrivo anche per Music che, per l’edizione 2025, trasforma l’intera città in un palcoscenico a cielo aperto: la ricca programmazione, infatti, sarà distribuita in cinque palchi situati in altrettanti punti nevralgici del territorio. Il Giardino degli Osservanti, Piazzale Verdi, Piazza del Collegio, Pala eSport e Teatro del Giglio ospiteranno gli eventi musicali di questa edizione.

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Drizzt in tutto il suo splendore

Il mese scorso, avevo scritto un articolo dedicato a Drizzt e al suo dizionario illustrato. Adesso, a distanza di qualche settimana, ritorno sulla figura del celebre drow per merito di Panini Comics (che ringrazio per il volume speditomi), che ha pubblicato La leggenda di Drizzt – Il buio profondo.

Recensione

Partiamo dal principio: chi è Drizzt Daermon N’a’shezbaernon? È un Drow nato a Menzoberranzan, una città situata nel Sottosuolo dei Forgotten Realms. In questa città vivono gli elfi scuri, una specie organizzata in una società di tipo matriarcale, divisa in famiglie e governata da un consiglio composto dalle otto casate più potenti; le matrone si occupano di gestire gli interessi della propria famiglia e hanno potere decisionale mentre i maschi sono relegati al ruolo di meri combattenti e servono per procreare.

I Drow vivono di inganni e assassinii, non si fanno problemi a uccidere qualcuno, anche fosse un famigliare, se questo gesto può fornire un piccolo aiuto e far vivere meglio.

Senza farvi troppi spoiler, Drizzt nasce e cresce in questo contesto, diviso tra i durissimi insegnamenti delle sorelle e quelli del suo maestro d’armi, che cerca di capire se il suo giovane allievo può spezzare la catena di odio che, da sempre, è una condanna per la sua specie.

La leggenda di Drizzt – Il buio profondo è la trasposizione a fumetti del primo libro della Trilogia degli elfi scuri, romanzo scritto da R. A. Salvatore nel 1990, ed è fedele all’originale. Leggerlo mi ha regalato le stesse, fortissime, emozioni che ho provato leggendo il libro perché i testi di Andrew Dabb e i disegni di Tim Seeley, anche per merito dei colori di Kevin “Blond” Senft e delle chine di Andrew Pepoy, Dennis Crisostomo, Derek Fridolfs, Marco Galli e Serge Lapointe sono di ottimo livello e rendono giustizia all’opera originale dell’autore statunitense, portandola in un nuovo piano transmediale.

@nerdandocom Se vuoi conoscere una figura iconica dell’universo di Dungeons & Dragons, non posso che consigliarti La leggenda di Drizzt Il Buio Profondo, pubblicato da Panini Comics qualche settimana fa. Ne ho scritto sul nostro sito. P.S. Il volume contiene tracce di @Zoltar -Tencar- @Tencar #fumetti #drizzt #gdr #dnd #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

Impreziosiscono il volume la traduzione di Fiorenzo Delle Rupi, una nostra vecchia conoscenza che vorrei vedere ancora a lavoro con i manuali di Dungeons & Dragons, e l’introduzione, che trasuda passione e conoscenza, di Christian Zoltar Bellomo.

Se avete sempre voluto leggere le opere di R.A. Salvatore ma vi ha spaventato la sua prolifica produzione e non avete mai iniziato oppure se l’avete già fatto e volete vedere davvero il buon vecchio drow all’opera, procuratevi una copia di La leggenda di Drizzt – Il buio profondo: c’è tutto il necessario per appassionarvi a questa storia, piano piano, una pagina dopo l’altra.

Edizione

Il volume di La leggenda di Drizzt – Il buio profondo ha una copertina rigida ed è composto da 144 pagine a colori, in formato 17 cm x 26 cm, contiene i numeri 1, 2 e 3 di Forgotten Realms: Homeland, pubblicato originariamente venti anni fa, nel 2005, è uscito il 3 aprile 2025 ed è proposto al congruo costo di copertina di 19 €.

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Nerdando in breve

La leggenda di Drizzt – Il buio profondo è la perfetta trasposizione a fumetti del primo volume di R.A. Salvatore dedicato alle avventure di Drizzt.

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L’edizione DC Pocket Collection

Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

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Lucca Comics & Games 2024

Eccoci al via con il Lucca Comics & Games 2024! È il momento di aprire le danze e scoprire gli eventi da non perdere nella giornata d’apertura, mercoledì 30 ottobre!

Comics

In occasione dei 100 anni del delitto Matteotti, il mondo del fumetto racconta la sua storia con un linguaggio universale, in grado di raggiungere anche le generazioni più giovani. Francesco Barilli, autore di Il delitto Matteotti per Beccogiallo e Guido Ostanel dialogheranno con l’Onorevole Valdo Spini a partire dalle 11.30 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale.

Alle 14.00 il palcoscenico di Si1 – Teatro del Giglio ospiterà i festeggiamenti per i primi 30 anni di Panini Comics. Per l’occasione saranno presenti Marco Marcello Lupoi e la squadra editoriale Panini, oltre a Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Leo Ortolani.

Games

A partire dalle 10.00 in Si4 – Workshop Games torna l’evento Masterclass Gioco Inedito: Luigi Ferrini, Presidente del Concorso e Domenico Di Giorgio, fondatore e direttore editoriale di DV Games/DaVinci Games incontrano gli aspiranti game designers per rispondere alle domande sul concorso e svelare il tema dell’edizione 2025.

Se avete sempre sognato di calarvi nei panni dell’Indagatore dell’Incubo per eccellenza, non perdetevi l’appuntamento alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis, in cui Clementoni presenterà il board game ufficiale di Dylan Dog, L’Alba dei Morti Viventi.

Alle 13.00 in IMT Library – Game Science si svolgerà Role-Therapy. Tra giochi di ruolo e psicoterapia, che approfondisce le potenzialità del gioco di ruolo applicato alla psicoterapia.

Altro

È previsto alle 11.00 in IMT Library – Game Science il talk Branching Narratives. Dai Librogame alle esperienze digitali immersive. Mauro Colarieti svolgerà un excursus delle narrazioni ramificate a partire dagli anni Trenta fino ai giorni nostri, analizzando le prospettive che questo genere di narrazione offre nel nuovo Millennio.

Un appuntamento che unisce un po’ i concetti di comics e games è Dario Moccia e Panini presentano Disney Anthology, previsto alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco. Dario Moccia ed Enrico Ferrarsi offrono un primo sguardo dal vivo a Disney Anthology Trading Card Collection, un set di carte collezionabili Panini, curato da Dario Moccia, che punta i riflettori sui cortometraggi classici Disney.

Alle 15.30 in Si2 – Auditorium San Francesco sarà poi la volta di Max Forever, dialogo tra Max Pezzali e Roberto Recchioni moderato da Andrea Rock.

Alle 18.30 il Music Main Stage ospiterà Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento con Omar Pedrini, Frankie Hi-NRG, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Fry dei Modena City Ramblers e Filippo Graziani.

Se amate le emozioni horror, non potete perdervi le Notti Horror di Lucca: per il 30 ottobre il Cinema Centrale proietterà alle 19.00 The Substance, introdotto da Dario Moccia e Andrea Romeo, mentre il Cinema Astra proietterà Longlegs introdotto da Roberto De Feo e con un incontro con Gabriele Mainetti.

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La stupenda copertina di Horrifikland

Recensione

Non è mai troppo presto per entrare nello spirito di Halloween e, grazie a Panini Comics, ho potuto gustarmi la lettura di Horrifikland.
La storia dalle atmosfere horror e umoristiche di Lewis Trondheim e Alexis Nesme arriva in Italia con una nuova edizione e si dimostra una gioia per gli occhi, con le sue stupende tavole dal gusto vagamente retrò.
Grazie, Panini Comics: è stata una lettura davvero piacevole!

Trama

L’agenzia di investigazioni di Topolino, Paperino e Pippo è sull’orlo della chiusura, essendo drammaticamente a corto di clientela. Quando finalmente un’anziana si presenta alla porta con un caso, la fortuna sembra girare in direzione del trio: l’agenzia risolleverà le proprie sorti ritrovando Blackie, il gatto smarrito della signora Gravier.
Peccato che il micino sia stato visto l’ultima volta avventurarsi a Horrifikland, il sinistro parco divertimenti abbandonato intorno al quale girano preoccupanti leggende. Decisi a portare a termine la missione, Topolino, Paperino e Pippo si addentreranno a Horrifikland e lì si imbatteranno in un altro caso, dai risvolti paranormali.

Stile

Uscita per la prima volta in Francia nel 2019, Horrifikland è una storia coinvolgente e divertente, in puro stile Topolino. L’elemento spaventoso e soprannaturale è trattato con giocosità e tutto, alla fine, avrà una spiegazione razionale. I tre protagonisti si rifanno alla caratterizzazione classica dei personaggi mentre tutto, nelle ambientazioni e nello stile, richiama la Francia degli anni Trenta: un’immagine retrò accentuata dalla colorazione, che rimanda le vecchie foto ingiallite o le pellicole puntinate dal tempo.

Horrifikland si rivela un omaggio alle origini di Topolino e, in particolare, ad alcuni dei primi esperimenti animati con il personaggio. Sono moltissimi i richiami a elementi del passato (e non necessariamente legati all’universo Disney, essendo presente un rimando a The Walking Dead impossibile da non cogliere).
Tra i molti, che potrete divertirvi a scovare tra le pagine, i miei preferiti sono stati quelli al cortometraggio del 1937 Topolino e i fantasmi (la storia in generale ma soprattutto al “look” dei fantasmi) e quelli al cortometraggio del 1933 Topolino e lo scienziato pazzo (The Mad Doctor, già citato nel mio livello preferito del videogame del 1995 Topolino e le sue avventure).

Oltre al gioco di citazioni, aspetto che apprezzo sempre in una storia, a rapire totalmente il mio sguardo sono state sicuramente le stupende tavole di Alexis Nesme e, in particolare, la loro colorazione: mi sono ritrovata in più di un’occasione a soffermarmi a lungo sulle pagine, veri e propri dipinti da ammirare.

Edizione

Horrifikland – Una terrificante avventura di Mickey Mouse arriva in una prestigiosa edizione cartonata dai colori incredibili. All’interno, 48 pagine con la storia completa. Il volume, disponibile dal 3 ottobre 2024, ha il prezzo di copertina di 15.50€.
Un grazie a Panini Comics per avermi inviato una copia per questa recensione!

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Nerdando in breve

Horrifikland – Una terrificante avventura di Mickey Mouse è una gustosa storia dal sapore spooky splendidamente disegnata e colorata. Imperdibile per ogni buon fan di Topolino.

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Recensione

Ci sono titoli della mia adolescenza, siano libri, film, fumetti o serie TV, a cui sono legata in maniera indelebile, che continuo a incontrare periodicamente ancora oggi in ogni loro declinazione perché mi sono rimasti nel cuore.
Tra di loro un posto speciale lo merita W.I.T.C.H., la serie a fumetti Disney iniziata nel 2001 (quando io concludevo le scuole medie) che avrebbe saputo imprimersi per sempre nella mia memoria.
Il successo dell’opera, ai tempi, fu tale che ne venne tratto anche un manga, scritto e disegnato da Haruko Iida nel 2003. Oggi, Planet Manga ce ne ripropone la ristampa e, ovviamente, non me la sono lasciata sfuggire.

Trama

Will si è appena trasferita insieme alla madre Susan nella cittadina di Heatherfield, l’ultimo approdo di una vita fatta di traslochi. Mentre prende confidenza con il nuovo ambiente, la ragazzina fa amicizia con alcune compagne di scuola: Irma, Taranee, Cornelia, Hay Lin ed Elyon. Quando quest’ultima scompare misteriosamente, le ragazze scopriranno che gli strani avvenimenti che capitano loro da un po’ di tempo sono tutti collegati e che sono chiamate a compiere un grande destino nei panni delle Guardiane di Kandrakar.

Stile

W.I.T.C.H. è stato creato nel 2001 da Elisabetta Gnone, Alessandro Barbucci e Barbara Canepa e ha fatto la Storia: mai, prima di allora, una creazione originale Disney Italia (Pikappa infatti si ispirava ad un personaggio già esistente) era riuscita ad avere un impatto così profondo e duraturo sul pubblico. (Ne abbiamo parlato, qualche tempo fa, con Francesco Artibani: potete recuperare la chiacchierata qui).

Visto l’incredibile successo, nel 2003 Haruko Iida ne aveva tratto un manga in due volumi che, all’epoca, ignorai completamente, concentrandomi solo sulla serie originale.
In occasione della ristampa di Planet Manga, quindi, ho deciso di colmare la lacuna e mi sono procurata i due volumi di WITCH Il Manga.

La storia è quella che conosciamo, fatta salva qualche piccola variazione. Per quanto riguarda i disegni, il tratto della mangaka si sposa benissimo con le vicende e rende alla perfezione le protagoniste, rispecchiandone personalità e differenze. Certo, ammetto che mi fa un po’ strano vedere le Witch in bianco e nero ma lo stile di Haruko Iida è così bello che ci si abitua immediatamente.

È stato un vero piacere ritrovare le mie streghette preferite e perdermi nuovamente nelle loro avventure, in particolare perché il manga copre il primo arco narrativo, che è sempre stato il mio preferito in assoluto.
Piccola nota stonata: la narrazione non conclude le vicende dei primi 12 numeri italiani, quelli del primo arco, ma solamente parte della storia, interrompendosi bruscamente. È un vero peccato, perché sarebbe stato davvero bellissimo poter rivisitare tutta la saga di Meridian in versione manga.

Edizione

WITCH Il Manga è stato riproposto da Planet Manga a partire dal 9 maggio 2024, con entrambi i volumi disponibili sia con copertina classica (al prezzo di 8,00€ ciascuno) o variant (9,00€ cadauno).
Personalmente ho scelto la versione classica perché ne apprezzavo i colori e l’omogeneità ma devo ammettere che le versioni variant, disegnate da Giada Perissinotto e da Giulia Adragna, sono davvero molto belle!

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WITCH Il Manga ripropone la storia originale in versione manga in due volumi: un must have per tutti gli appassionati di W.I.T.C.H.!

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Recensione

Se seguite le nuove uscite Netflix probabilmente vi sarete imbattuti di recente in una miniserie che mescola thriller, fantascienza e Storia: è così che ho scoperto il graphic novel da cui è tratta. Bodies è la serie a fumetti di Si Spencer con i disegni di Dean Ormston, Phil Winslade, Meghan Hetrick, Tula Lotay, oltre ai colori di Lee Loughridge e portata in Italia da Panini Comics a partire dal 14 marzo 2024.

Trama

Nel 2014 la detective inglese Shahara Hassan si ritrova a indagare su un omicidio apparentemente inspiegabile: un cadavere nudo, con numerose ferite, viene infatti rinvenuto in un vicolo a Long Harvest Lane.
La particolarità è che un ritrovamento pressoché identico era avvenuto anche nel 1890 e nel 1940. E anche in un 2050 molto diverso dalle epoche precedenti, la detective Maplewood rinviene in quello che resta di quella strada un cadavere nelle medesime condizioni.
Ma cosa collega i quattro casi?

Stile

Bodies si è rivelato una lettura davvero particolare: la storia immaginata da Si Spencer, sulla quale non posso rivelarvi davvero nulla per non rischiare anticipazioni di sorta, sfida lo spazio tempo e si dipana attraverso le pagine come un filo che, per quanto ingarbugliato, saprà dipanarsi rivelazione dopo rivelazione, fino alla soluzione finale.

A livello grafico, i quattro disegnatori si sono divisi le epoche storiche, contribuendo a delineare ciascun periodo in maniera unica. A contribuire all’effetto, anche i colori che virano su sfumature peculiari per ciascun anno rappresentato, contribuendo all’immedesimazione del lettore all’interno della storia.

La miniserie Netflix

È impossibile parlare di Bodies senza soffermarsi anche sulla miniserie che Netflix ne ha tratto proprio in questa stagione. Uscita il 19 ottobre 2023, la produzione britannica è in realtà solo in parte ispirata al lavoro di Si Spencer.
La Bodies televisiva, infatti, mantiene l’idea di base del graphic novel e alcuni dei personaggi per dirigersi però verso una strada completamente originale.
L’ho trovata una scelta corretta: pur senza rivelare nulla delle due storie, a mio avviso si è trattato di un adattamento intelligente e non di una semplice copia carbone.
La serie vive di vita propria, declinando lo spunto fumettistico in una chiave inedita e intrigante.

Edizione

Panini Comics è una garanzia quando si tratta di edizioni e non ha fatto eccezione nemmeno questa volta: Bodies arriva in volume cartonato di 216 pagine, completamente a colori e curato nei minimi dettagli.
È disponibile dal 14 marzo scorso al costo di copertina di 27,00€.
Un grazie a Panini per avermi fornito una copia per questa recensione.

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Nerdando in breve

Bodies è un’intricata indagine oltre i confini della realtà, caratterizzata da un aspetto grafico unico.

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Recensione

Grazie a Panini Comics, la mia estate ha intrapreso una piacevolissima svolta vintage: è uscito il 3 agosto 2023, infatti, La gioventù di Mickey, rilettura scritta e disegnata da Tébo delle avventure giovanili di Topolino.
Ho ricevuto una copia da Panini e mi sono tuffata nella lettura, lasciandomi trascinare in un vortice di storie incredibili piacevolmente retrò.

Trama

Il piccolo Norberto va a trovare l’anziano prozio Topolino per consegnargli una vecchia scatola di fotografie scovate in soffitta: è l’occasione per Topolino di condividere col giovane nipotino i numerosi ricordi di una vita ricca di avventure surreali in lungo e in largo tra le epoche e le galassie.

Stile

Lo stile di Tébo, così personale e caratterizzato da ritmi comici perfetti, si presta alla perfezione per un albo come La gioventù di Mickey. All’interno, storie dal sapore deliziosamente vintage e genuinamente divertenti si susseguono come in un album di fotografie a partire dal quale far galoppare la fantasia e far rivivere i ricordi.

Quello che emerge è un concentrato di storie dal sapore surreale e un po’ folle ma sempre caratterizzate da ottimismo, divertimento e un pizzico di magia. Proprio come lo erano le prime storie di Topolino. Tébo recupera gli albori del personaggio, creando narrazioni nuove in grado di rispettare l’atmosfera originale, pur adeguandola ai nostri tempi: in questo senso Norberto rappresenta noi lettori, all’inizio scettici ma allo stesso tempo affascinati dalla magia del racconto, che alla fine, proprio come il nipotino di Topolino, non possiamo fare altro che lasciarci trascinare ed immergerci in un mondo incredibile.
Un dialogo tra generazioni, se vogliamo, che funziona alla grande e ci permette di riscoprire un passato che lascia a bocca aperta e occhi spalancati.

Edizione

La gioventù di Mickey arriva in uno stupendo volume cartonato a colori, che contiene 80 pagine di grande bellezza visiva. Tébo costruisce storie incredibili e realizza tavole davvero maestose.
Un must have nelle librerie di qualunque appassionato Disney, che trovate già disponibile al prezzo di copertina di 16,50€.
Un grazie a Panini Comics per averci fatto scoprire questa perla!

Nerdando in breve

La gioventù di Mickey è un volume incredibile, un tuffo dal sapore vintage negli avventurosi e un po’ surreali albori di Topolino.

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Recensione

Io sono il terrore che svolazza nella notte.
Io sono Darkwing Duck!

Che emozione quando qualcosa proveniente dalla tua infanzia torna a nuova vita nella tua età adulta, come a ricordarti che il tempo potrà anche passare ma su alcune cose non ha alcun effetto.
Darkwing Duck è stato una pietra miliare della mia infanzia, talmente tanto da restarmi impresso nella memoria per gli anni a venire.
Sono stata felicissima, quindi, di scoprire che Panini Comics avrebbe dato alle stampe Darkwing Duck – The Duck Knight Returns, volume cartonato che raccoglie le storie apparse per la prima volta in quattro puntate sul Club dei supereroi e disponibile a partire dal 28 aprile 2023.

Trama

Il crimine è sconfitto a St. Canard grazie all’efficientissima polizia robotica della Quackwerks Corporation e Drake Mallard, appesi mantello e cappellone viola al chiodo, trascorre la vita da semplice impiegato d’ufficio, rimpiangendo i giorni in cui difendeva la città dai supercriminali mascherati.
Eppure la situazione potrebbe rivelarsi meno trasparente di come sembra e, complice il ritorno in attività dei Cinici Cinque Quattro, Darkwing Duck potrebbe trovarsi costretto a tornare in azione.

Stile

Dalla TV alla carta stampata in grande stile. Darkwing Duck, come ricorderanno i miei coetanei, nasceva per il piccolo schermo: la serie animata spin-off della popolare Ducktales (dalla quale prende anche alcuni dei personaggi di contorno) è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 1991, per approdare sui nostri schermi nel 1993. Creata da Tad Stones, si componeva di 91 episodi di 20 minuti circa e seguiva le avventure dell’iconico giustiziere mascherato di St. Canard.

Se l’idea di base vi ricorda un certo giustiziere mascherato dei fumetti di nome Batman, non vi stupirete allora di scoprire che, nel suo passaggio su carta, Darkwing Duck omaggia proprio l’uomo pipistrello. The Duck Knight Returns, già dalla copertina, si presenta come un tributo a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller ma, a parte l’idea iniziale, si declina pienamente come un’avventura di Darkwing Duck, proprio come quelle che guardavamo in TV da bambini.

Abbandonati i teleschermi alla fine degli anni Novanta, infatti, Darkwing Duck approda nel panorama del fumetto nel 2010 con The Duck Knight Returns, ideata da Aaron Sparrow e realizzata da Ian Brill e James Silvani per Boom! Studios. In Italia la serie era arrivata in quattro episodi su Il Club dei Supereroi ma, finalmente, quest’anno arriva in volume unico grazie a Panini Comics.

Leggere Darkwing Duck – The Duck Knight Returns è stato un tuffo nei ricordi per me! Ho amato il modo in cui la storia ha saputo rispecchiare lo stile dei personaggi e delle atmosfere televisive e come ha saputo inserirsi nel continuum narrativo.
A livello grafico, disegni e colori sono stupendi, in pieno stile Darkwing Duck!
Interessantissime, inoltre, le note a fine volume, che ripercorrono la storia editoriale del personaggio, tra TV e fumetto.

Edizione

Panini Comics ha colmato un enorme vuoto con la pubblicazione di Darkwing Duck – The Duck Knight Returns e lo ha fatto in grande stile. L’edizione speciale in uscita il 28 aprile 2023 è curatissima in ogni dettaglio e farà felicissimi gli appassionati come me.
La trovate disponibile al prezzo di copertina di 11,50€. Un grazie a Panini per aver portato in Italia questa avventura e per la copia che ci ha fornito per la nostra recensione.

Nerdando in breve

Darkwing Duck – The Duck Knight Returns porta con successo su carta le avventure televisive del terrore che svolazza nella notte. Un vero must have!

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