Recensione

È in pieno svolgimento il Japanese Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese per raccontare uno spaccato della cinematografia nipponica.
L’edizione 2021 si sta svolgendo online, per forza di cose, e ci sta regalando visioni interessanti, sia per quanto riguarda i film che i cortometraggi animati.

E proprio della sezione dedicata all’animazione fa parte Moon of Sleepless Night, delicata avventura in stop motion dai toni fiabeschi e sognanti.

Trama

Un bambino vive insieme ai genitori in un bosco lontano dalla città. Una notte non riesce a dormire e il padre gli spiega che, quando succede di non riuscire a prendere sonno, è perché la luna è rimasta intrappolata nei rami degli alberi.
Non c’è da preoccuparsi però: gli scoiattoli della Luna, guardiani dell’astro celeste, sono sempre pronti a intervenire per liberarla e ristabilire la normalità delle cose.

L’indomani è proprio uno scoiattolo lunare a bussare alla porta della casina nel bosco: la Luna è rimasta nuovamente aggrovigliata tra i rami degli alberi e c’è bisogno proprio dell’aiuto del bambino per liberarla. I due, quindi, partono per un viaggio in cui avranno occasione di affrontare anche le loro paure.

Stile

Moon of a Sleepless Night è una fiaba classica davvero carina, poetica e delicata.
L’animazione in stop motion delle figurine in legno che danno vita ai personaggi è una gioia per gli occhi e regala al tutto un aspetto fiabesco e silvestre, come l’ambientazione nel bosco.

Una storia che, pur nella sua brevità, riesce a mettere in scena un mini viaggio di formazione attraverso il coraggio, l’altruismo e la bontà.

Molto interessanti i titoli di coda che mostrano il processo di lavorazione che ha permesso di dare vita alle figure che vediamo muoversi sullo schermo.

Nerdado in breve

Moon of a Sleepless Night: un mini viaggio di formazione in stop motion tenero e poetico che ci porta sulla Luna.

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Recensione

Continua a pieno ritmo il Japanese Film Festival, rassegna cinematografica dedicata al Giappone e che è in corso online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese.

Finora abbiamo assistito a pellicole interessanti, che hanno spaziato dalle novità ai classici intramontabili ma al JFF c’è ampio spazio anche per l’animazione. Tra i cortometraggi animati presenti, ad avermi colpito profondamente è stato senza dubbio Pigtails.

Scritto da Miho Maruo e diretto da Yoshimi Itazu, Pigtails è un film animato di appena 28 minuti che riesce a condensare al suo interno un messaggio profondo che fa riflettere, accompagnato da un tratto leggero e colori pastello.

Trama

Una casetta solitaria sulla spiaggia: una ragazza con le trecce, sua unica abitante, sta stendendo il bucato, come fa ogni giorno. Intorno a lei gli oggetti di uso quotidiano discutono e si interrogano sul senso delle cose.
Non sappiamo cosa sia successo né quanto tempo prima, ma è certo che un terribile disastro si sia abbattuto sull’umanità e che abbia cambiato profondamente la società e le sue regole.

Nonostante intorno ci siano solo tristezza e desolazione, la ragazza con le trecce continua la sua routine, cogliendo il buono nella situazione insolita che la circonda.
Tuttavia, le cose sembrano essere più tenebrose di quanto non sembri…

Stile

Pigtails mi ha conquistata. Ha saputo spiazzarmi e sedurmi, con il suo perfetto mix di delicatezza e spietatezza.
Quello che ci viene mostrato è un mondo di cui non sappiamo nulla, tranne il fatto che è un mondo crudele e quasi senza senso. Allo stesso tempo, il tratto e i colori, così eterei e quasi fiabeschi, un po’ come la protagonista a cui danno vita, stridono con la realtà che ci viene raccontata, risultando invece rilassanti e dolci.

Nessun essere umano parla mai durante i 28 minuti di Pigtails: a parlare sono solo gli oggetti. E d’altra parte, è un’umanità disumana quella che ci viene mostrata, in cui gli oggetti sembrano i soli ad aver conservato sentimenti di purezza, generosità e saggezza.

Qual è il nostro scopo nella vita? È vero che nel disegno del destino siamo tutti collegati e abbiamo tutti una ragione ultima al di fuori di noi stessi? Pigtails ci dà la sua risposta e lo fa con leggerezza e crudezza, due facce complementari di una sola variegata medaglia.
Una riuscita incursione nella più cupa fantascienza distopica affrontata con un inedito punto di vista zen.

Nerdando in breve

Pigtails è una profonda riflessione sulla vita che sa tenere in perfetto equilibrio tenerezza e crudezza, leggerezza ed egoismo.

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Recensione

Il programma del Japanese Film Festival, che si sta svolgendo online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese, ci sta regalando novità e prime visioni ma anche riscoperte di pietre miliari del passato.

E, parlando di cinema e Giappone, non poteva certo mancare un omaggio al Maestro Ozu, vero e proprio simbolo della storia del cinema nel paese del Sol Levante.
Yasujirō Ozu è stato il cantore del cinema realista nipponico, riuscendo nei suoi film a sintetizzare l’incontro tra tradizione e modernità meglio di chiunque altro.
Innovatore famoso per il suo rigore compositivo, Ozu ha diretto Il sapore del riso al tè verde nel 1952.

Trama

Nella Tokyo degli anni Cinquanta assistiamo alla routine di Taeko e Mokichi: sposati da molti anni e senza figli, attraversano ormai un momento di profonda crisi nel loro matrimonio, anche a causa dei loro caratteri profondamente diversi.

Nonostante la frattura che si è venuta nel tempo a creare tra i due sembri insanabile, alcuni eventi porteranno Taeko a riflettere sul suo comportamento egoista e aggressivo nei confronti del marito.

Stile

Il sapore del riso al tè verde è un film elegante, che sa affrontare tematiche profonde pur mantenendosi sui toni leggeri e aggraziati della commedia.
A risaltare è la recitazione estremamente misurata, che rispecchia appieno il Giappone e la sua cultura tradizionale.

A livello di regia, colpisce il bianco e nero pulito e la precisione compositiva di Ozu, che presta moltissima attenzione (come sua abitudine) alla costruzione delle inquadrature e ai movimenti della cinepresa.

Nonostante il Giappone ritratto nella pellicola possa apparire ormai datato, Il sapore del riso al tè verde ci mostra una società nipponica dinamica e in pieno cambiamento, in bilico tra la tradizione e la modernità.
Un’occasione interessante per gustarsi uno spaccato di quell’epoca e riscoprire uno dei grandi Maestri del cinema giapponese.

Nerdando in breve

Il sapore del riso al tè verde: uno spaccato del Giappone degli anni Cinquanta attraverso lo sguardo di un grande Maestro del cinema.

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Recensione

Nell’ambito del Japanese Film Festival, quest’anno completamente online, stiamo scoprendo tante chicche interessanti del cinema nipponico.
Tra queste, Dance with me mi ha decisamente colpita in positivo, grazie a un perfetto equilibrio di ironia, ritmo e messaggio di fondo.

Il Japan Film Festival, organizzato da Ravenna Nightmare in collaborazione con ASCIG – Ottobre Giapponese, è in corso dal 26 febbraio al 7 marzo 2021 ed è completamente gratuito per il pubblico: per seguirlo è sufficiente registrarsi sul portale ufficiale.

Trama

La giovane Shizuka è una donna in carriera in una grande società a Tokyo. Nel suo passato, però, c’è un episodio irrisolto legato al musical delle scuole elementari: in quell’occasione, sopraffatta dall’emozione, non era riuscita ad esibirsi e aveva giurato di chiudere completamente con il mondo della musica.

Quando accompagna la nipotina ad una fiera e si imbatte in un vecchio ipnotista, però, si ritroverà colpita da una maledizione che rischia di metterla in seria difficoltà a lavoro: ogni volta che sente una musica di qualunque tipo, infatti, Shizuka non può fare a meno di esibirsi in un numero da musical.

Alla ragazza, disperata, non resta quindi che partire alla ricerca del mago per far rimuovere l’ipnosi e tornare alla normalità. Sarà un viaggio attraverso il Giappone e attraverso se stessa.

Stile

Dance with me è un film frizzante, gioioso e colorato. Sinceramente il musical non è un genere che associo automaticamente al cinema giapponese, per cui per me si è rivelato una piacevole sorpresa.
La storia del film riesce a tenere in perfetto equilibrio l’intento edificante con l’ironia e la simpatia che fanno da sfondo a tutta la narrazione.

Quello che ne viene fuori è una pellicola fresca, coinvolgente e davvero gradevole da guardare, che scorre via veloce e leggera.
Grande spazio, come ci sarebbe da aspettarsi, viene lasciato alla musica e alle coreografie musicali: mi sono piaciute davvero molto, danno quel ritmo in più alla pellicola e ti convincono a farti trasportare dalle canzoni.

Nota decisamente positiva il cast, tra cui spicca la protagonista Ayaka Miyoshi: tutti simpatici, empatici e ottimi ballerini.
Insomma, io ve lo consiglio: ne resterete catturati e trascorrerete poco meno di due ore di leggerezza e allegria.

Nerdando in breve

Dance with me è una piacevolissima sorpresa, un musical leggero, frizzante e coinvolgente con un bel messaggio di fondo.

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Recensione

Anche io come Clack ero molto incuriosita dai cortometraggi di Kōji Yamamura e ho voluto immergermi in una cultura per me del tutto nuova, guardando due delle brevi opere presentate al Ravenna Nightmare Film Fest: Atamayama e Il vecchio coccodrillo.

Diversamente da quanto mi aspettassi devo dire che il ritmo è piuttosto sostenuto e la trama delle storie piuttosto divertente.
Molto interessante il confronto tra le nuove e le vecchie generazioni, la cui conflittualità emerge da entrambe le opere.

ATAMAYAMA – Mt. Head

Un uomo letteralmente e concettualmente dotato di braccino corto, si ritrova sulla testa un germoglio nato dopo aver ingerito dei noccioli di ciliegia nell’ottica di non voler buttare via niente. A forza di voler essere talmente avaro da non buttare via niente, si vedrà crescere sulla testa la pianta, magnifico simbolo fiorito del Giappone.

Purtroppo però l’essere così appariscente gli creerà delle evidenti difficoltà nell’inserimento sociale, portando tutte le persone che lo circondano ad interagire con la curiosa novità che si porta in testa.
Atamayama è stato candidato nel 2003 agli Oscar come miglior cortometraggio animato.

Basato su un antico racconto giapponese, rappresenta in modo ironico l’ansia e la difficoltà di chi appartiene ad una società antiquata ad inserirsi in un contesto sociale nuovo e a confrontarsi con una società moderna.

il vecchio coccodrillo

Tratto da un racconto di Leopold Chauveau, anche questo corto ha per protagonista un personaggio piuttosto anziano, in questo caso un coccodrillo. Realizzato in monocromia, questo originale video affronta le avventure del vecchio rettile posseduto da un insaziabile appetito, che non riesce a trattenere nemmeno di fronte ai legami di parentela o di amicizia.

Travolto dalla sua fame si vedrà costretto a vagare continuamente in cerca di cibo, fino a raggiungere un originale epilogo.
La grafica utilizzata è molto accattivante e – a mio parere – fa sembrare la storia un antica leggenda sull’Africa.

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Due affascinanti corti del maestro nell’arte dell’animazione Kōji Yamamura, per comprendere meglio la cultura nipponica.

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Recensione

Prosegue il Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e, oltre a una ricca programmazione riguardante il perturbante e le sue declinazioni, presenta anche un’interessante sguardo sul Paese del Sol Levante grazie alla rassegna Ottobre Giapponese, realizzata insieme ad A.S.C.G.I. – Associazione per gli Scambi Culturali fra Italia e Giappone.
Obiettivo della kermesse, fin dalla prima edizione, è quello di promuovere e diffondere la cultura giapponese nel nostro Paese.

Tra gli appuntamenti dell’edizione 2020, ho potuto gustarmi con piacere la visione di Dreams into drawings, cortometraggio animato di Yamamura Koji presentato insieme ad altri tre titoli: Atamayama, Il vecchio coccodrillo e La parata di Satie. Tra i quattro, Dreams into drawings è senz’altro quello che è riuscito a colpirmi di più, grazie alla sua semplicità poetica.

Trama

Una tela ingiallita ci racconta con pochi semplici tratti la storia di Keisai, vissuto oltre 200 anni fa, pittore sopraffino e ammirato. Un giorno, mentre sta dipingendo una carpa, Keisai si addormenta improvvisamente e si ritrova trasfigurato proprio nel pesce che era intento a disegnare poco prima.

Inizia così per lui una formidabile avventura che lo lascerà, al risveglio, con una domanda: sarà stato tutto un sogno o sarà successo davvero?

Stile

Ammetto che non conoscevo Yamamura Koji, non essendo particolarmente addentro la cultura e l’arte giapponese. Il suo lavoro, però, è stato per me una scoperta decisamente felice. Ho apprezzato molto lo stile che ha dato a Dreams into drawings, che riesce a darci l’impressione di trovarci davanti ad una favola.

I tratti semplici e quasi accennati, i pochi e tenui colori, le animazioni volutamente elementari si sposano alla perfezione con una storia poetica, che si dipana leggiadra e armoniosa come una brezza estiva.

Nerdando in breve

Dreams into drawings, una fiaba leggiadra e poetica che ci conduce nel cuore del Giappone per mano di Yamamura Koji.

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