Recensione

Non so se anche a voi capita, quando siete in periodi molto impegnativi o pieni, in cui ritornate ciclicamente a guardare le stesse serie.

Ecco per me tra quelle c’è Fairy Tail, per questo appena mi hanno proposto di dare le mie impressioni in anteprima sul nuovo titolo dedicato alla serie, non ho potuto far altro che dire di sì.

Ringrazio ICO e Koei Tecmo Europe per avermi fornito una copia di Fairy Tail 2!

Gameplay (e trama)

Vi chiederete come mai ho messo trama tra parentesi, be’, la risposta è semplice: c’è poco da poter dire.

Se avete letto o guardato Fairy Tail, questo gioco copre la saga dell’Impero di Alvarez, fino alla conclusione del manga (e qualcosa di più…). Se invece non siete affini a Fairy Tail, spero che almeno abbiate giocato il primo titolo, perché la trama inizia in medias res, all’incontro con il primo degli Spriggan 12: Ajeel.

Tornando invece al gameplay, diciamo che è piuttosto semplice, rimanendo però molto divertente.

Il mondo di gioco è un seamless open world, composto da 5 aree, nemmeno così tanto grandi, però piene di nemici e interessanti da esplorare.

All’inizio del gioco diverse aree saranno bloccate da ostacoli o mostri molto potenti, ma progredendo con il livello dei personaggi del party si sbloccheranno nuove abilità utilizzabili in mappa, come lo scatto o il salto avanzato, in grado di superare questi ostacoli.

Una schermata di gioco

L’ordine di esplorazione dei dintorni di Fiore è bene o male definito dal momento della storia in cui ci si trova, anche se al giocatore è permesso provare ad uscire dai confini delimitati dalla trama, comunque finirà per trovarsi davanti a un muro invisibile o a un ostacolo insuperabile.

Combattimento

Nel mondo aperto si  trovano, per  ragioni legate alla storia, una marea di nemici di tutti i tipi da affrontare.

Una volta toccato o attaccato un nemico, inizierà un combattimento a turni, basato però su un sistema di “caricamento delle barre”. Una volta che si caricherà la barra del personaggio che stiamo controllando tra i tre del nostro party (a loro volta scelti tra un roster di componenti della gilda di Fairy Tail) potremo eseguire un’azione con lui/lei.

Scegliamo il tipo di attacco

Le azioni possibili sono 6: l’utilizzo di un attacco normale, quello di un’abilità, quello di un oggetto, la fuga, il cambio personaggio e la parata.

Fuga, parata, utilizzo di un oggetto e cambio personaggio sono abbastanza auto esplicative, non necessitano di un timing, semplicemente si possono usare quando la barra è carica.

Premere ripetutamente il tasto degli attacchi base ci permette di creare una combo, che carica anche un indicatore, quello dei punti SP. I punti SP possono essere spesi per concatenare attacchi speciali a quelli base.

Combo!

Gli attacchi speciali sono potenti tecniche (ogni personaggio ha le sue e sono veramente ben fatte e coerenti con la serie animata) e possono essere di 3 tipi: abbassa vita, debuff e abbassa armatura.

Eh si, perché i nemici hanno una barra armatura, che una volta rotta permette un attacco combinato tra due personaggi del nostro party e aumenta al 100% la possibilità del nemico di ricevere colpi critici per un periodo di tempo limitato.

Ci sono alcune altre meccaniche interessanti come il link attack e l’extreme magic, ma ve le lascio scoprire da soli, giocando.

Elementi RPG e customizzazione

Se vi ricordate, prima ho menzionato la questione del livellamento dei personaggi, personalmente non l’ho trovata per nulla tediosa, anzi, durante la progressione della storia di gioco si livella molto facilmente, complice anche una meccanica che ci permette di saltare i combattimenti con i nemici deboli, battendoli semplicemente con gli attacchi nel mondo aperto, un po’ come ReFantazio, ma molto più semplificato.

Una nota dolente di questo gioco è che però, nonostante la rapida progressione dei livelli, è molto difficile la progressione dell’albero delle abilità del personaggio, che dapprima richiede materiali molto semplici che si trovano nel mondo, esplorando, ma che successivamente richiedono un farming piuttosto elevato.

Un esempio dei dialoghi

Stessa cosa vale per l’unico elemento di customizzazione RPG del gioco, ossia le lacrima, che fungono un po’ da equipaggiamento, aumentando diverse statistiche. Di per sé, le lacrime sono TUTTE craftabili, che è una cosa bellissima, se non fosse che ognuna di queste lacrime ha degli slot, che devono essere riempiti con dei frammenti di lacrima, che si trovano in percentuali randomiche dentro delle “fontane” di mostri presenti nel mondo di gioco.  Anche qui un po’ di farm assiduo nascosto.

Per il resto, il gioco presenta un sistema di debolezze e resistenze molto ampio, all’interno del gioco vi sono molto elementi con cui si può giocare, praticamente uno per ogni membro della gilda.

Grafica e sonoro

Il comparto audio è decisamente solido, con diverse OST che arrivano direttamente dall’anime. Unica pecca, secondo me, è che passando da un’area di gioco all’altra lo stacco delle musiche avviene in modo repentino, senza alcun tipo di mixing o fading. Inoltre sono rimasto piacevolmente sorpreso da un doppiaggio praticamente sempre presente e con le voci originali dell’anime.

La grafica è decisamente il punto che critico di più a questo titolo, le texture sono molto semplici, i modelli dei nemici basici e ripetuti. Purtroppo, nonostante le bellissime animazioni delle mosse speciali dei protagonisti, i loro modelli non mi sono piaciuti per niente e nemmeno le animazioni di camminata, di corsa e di sterzata.

Cosa conterrà questo scrigno?

In generale la grafica è appealing perché è molto cartoonesca, però se dovessi dare un voto a solo questo aspetto gli darei un 6, non di più, si poteva fare molto di meglio.

Accessibilità

Tra le opzioni c’è la possibilità di cambiare in più modi i colori del testo, sotto l’opzione “font color support”.

il gioco è disponibile solo in lingua francese e inglese, per ora, e il doppiaggio è in giapponese o inglese.

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Nerdando in breve

Fairy Tail 2 è un JRPG sviluppato da Gust e distribuito da Koei Tecmo che narra l’ultimo arco della famosissima opera di Hiro Mashima. Il gioco è molto fedele al manga e all’anime di Fairy Tail, riprendendone tutte le mosse e tutti i personaggi e rendendoli tutti giocabili. Il gioco è tutto sommato divertente, anche se appare come un RPG molto leggero, per poi mostrare, nelle parti finali, tutto il suo lato farmoso e di customizzazione dei personaggi. Consigliato moltissimo a chi ama la saga e vuole giocare il suo personaggio preferito.

Trailer

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Con grande orgoglio oggi vi voglio parlare della piccola demo di un giochino tutto italiano, Soulkin.

Si tratta di un Monster Collector con elementi tattici e Roguelike, sviluppato da Tambu Games, la cui demo è uscita alla Steam Next Fest 2024.

Gameplay

Come per ogni buon Roguelike che si rispetti, la partita inizierà attraverso l’interazione con una mappa generata casualmente, un po’ alla Slay the Spire, con diversi eventi, come combattimenti normali, elitè e negozi. La mappa si rivela pian piano, una volta esaurito l’evento di una casella.

L’avventura ha come protagonista Nadia, che è stata evocata per combattere la corruzione che ha preso il sopravvento su Ankiril, l’ambientazione di gioco.

Questa svolgerà un ruolo fondamentale all’interno dei combattimenti a turni, che vedono avvenire tutti i loro eventi su una griglia di esagoni limitata.

Nadia partirà con 10 anime e alcuni mostri (“Soulkin”, ma da qui in poi solo “Kin”) di base ognuno con un costo in anime. All’inizio di ogni battaglia Nadia potrà evocare tanti Kin quanti gliene permetta lo spazio e il costo.

Ogni Kin, oltre al costo, ha 6 caratteristiche principali:

Elemento, forte contro alcuni Kin e debole contro altri;

Tipo, definisce il ruolo principale del Kin;

Attacco, cioè quanti danni fa il Kin per attacco;

Vita, quanti danni può subire prima di morire e quindi scomparire per sempre;

Energia, ossia quante azioni al turno può compiere;

Abilità, effetti aggiuntivi all’azione del Kin, passivi o attivi.

Ma se i mostriciattoli muoiono definitivamente una volta sconfitti, come si fa ad andare avanti senza fare no damage?

Semplice, una volta sconfitti dei Kin (sia alleati che avversari), Nadia potrà assorbirli al costo di un’azione e diventeranno utilizzabili dal combattimento successivo in poi.

Quindi? Sta Demo?

Personalmente a me è piaciuta tanto, Soulkin sembra uno di quei tipici giochi che con poco ti fa fare molto: una bella sfida, diverse possibilità strategiche e diverse ore di gameplay. In aggiunta le OST sono davvero carine ed il design dei Kin è molto interessante.

Ovviamente non mancano i lati negativi, come la lentezza del combattimento, la poca chiarezza nel come può essere utilizzata l’energia e l’esigua varietà di Kin, ma sono tutte cose che possono essere e sicuramente saranno sistemate nel prosieguo dello sviluppo del gioco.

Quindi consiglio a tutti di dare una possibilità alla demo e sostenere il team di sviluppatori lungo il loro percorso!

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Recensione

Come ormai saprete, sono un gigantico fan di Fire Emblem e il mio rimanere estasiato da Persona 3 Reloaded mi ha portato a provare il nuovo strategico in tempo reale uscito dalle mani di ATLUS: Unicorn Overlord.

Unicorn Overlord combina l’intramontabile genere dei GdR tattici con un mondo esplorabile e un innovativo sistema di combattimento in un’epica esperienza fantasy, ambientata in uno dei lussureggianti mondi di gioco per cui gli sviluppatori di Vanillaware sono celebri.

Bando alle ciance però, è ora di parlare per bene del titolo, ringraziamo Plaion di averci fornito il gioco.

Trama

Devo dire che la storia del gioco si rivela, di primo acchito, piuttosto blanda e diretta, infatti questa tratta di Alain, principe di Cornia, della sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale.

La trama sembra scontata, una normale storia di vendetta verso il cattivone che ha ucciso tante persone e messo in pericolo il regno, ma già dopo poche ore di gameplay si possono giocare e capire gli interessantissimi intrecci che stanno dietro al (davvero) gigantesco mondo di Unicorn Overlord.

La missione finale però rimane sempre quella di uccidere il cattivone, forse, o forse no, serve giocarlo per scoprirlo.

Gameplay

Sicuramente la parte più interessante di questo titolo è il gameplay, tanto innovativo quanto particolare, lo definirei “non per tutti”.

Fondamentalmente questo si divide in due parti, il combattimento e l’esplorazione.

Il primo si sviluppa in maniera piuttosto complessa e ricca, ma il modo migliore per spiegare come funziona è chiamarlo RTS.

Proprio così, a differenza di giochi simili, Unicorn Overlord è un interessante ibrido tra tempo reale e turni.

All’inizio di ogni sessione di combattimento potremo schierare dei battaglioni, sulla base del nostro valore iniziale, ogni battaglione può essere composto da un minimo di una a un massimo di sei unità, questi potranno essere poi mossi nella mappa del campo di battaglia.

Ognuna di queste unità potrà essere posizionata all’interno del battaglione in uno degli spazi di una scacchiera 2×3 e combatterà a turni contro altri battaglioni quando li incontrerà sul campo di battaglia.

La modalità a turni, quella in cui i due battaglioni combattono effettivamente, non ha input da parte del giocatore, tutte le azioni che i personaggi metteranno in atto dipenderanno della loro classe e dall’unica cosa su cui possiamo influire. Ossia il loro equipaggiamento.

Le classi sono veramente tante, circa la metà del numero di personaggi unici, che sono circa una sessantina. Ogni classe ha delle abilità peculiari veramente fantasiose, sia attive che passive, e ce ne sarà anche un’ampia scelta, una volta che il livello del personaggio sarà alto o la sua classe sarà evoluta.

Circa Open World

Come accennavo c’è una modalità di esplorazione quasi open world, quasi perché ogni area sarà confinata da delle battaglie da affrontare per accedere ai luoghi limitrofi.

Queste battaglie possono essere missioni principali legate alla storia, secondarie fatte per presentare un nuovo personaggio da reclutare oppure secondarie che sbloccano nuove features o eventi particolari.

Sulla mappa, inoltre, si può interagire con diversi punti di interesse, che possono fornire al giocatore collezionabili, materiali e interazioni speciali con i personaggi.

I collezionabili servono per ottenere premi rari, i materiali per potenziare i villaggi. Questi ultimi sono uno o al massimo due per area, interagendoci si può comprare o vedere oggetti e/o equipaggiamento, potenziarli consegnando materiali trovati nell’esplorazione e mettere delle guardie in turno.

Potenziare i villaggi è molto importante, se potenziati al massimo potranno sbloccare meccaniche nascoste, aree segrete o ricompense talmente rotte da togliere qualsiasi difficoltà al gioco (chi lo ha già giocato saprà benissimo di che oggetto sto parlando).

Oltre ai villaggi, come strutture, ci saranno anche i forti, che ci permetteranno di gestire i nostri battaglioni e le nostre unità attraverso la seconda moneta di gioco, le medaglie.

Ultima, ma non meno importante meccanica del gioco sono le relazioni, ogni personaggio che combatte insieme in un battaglione aumenterà il suo rapporto con gli altri componenti, se aumentato abbastanza sbloccherà fino a tre dialoghi aggiuntivi e la possibilità di costruire delle romance.

Grafica e sonoro

La grafica è molto particolare, fatta bene, ma non mi ha fatto impazzire. per carità tutto calza a pennello con il setting medioevale europeo, ma lo stile anime mi lascia perplesso, meh.

Le OST nulla da dire, tutte molto coerenti con i momenti, plauso particolare a quella del combattimento “finale”, bella tenebrosa e cattiva.

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Nerdando in breve

Unicorn Overlord è un gioco di strategia in tempo reale sviluppato da Vanillaware ed edito da SEGA e ATLUS.

Segui Alain, principe di Cornia, nella sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale. Attraversa un mondo vibrante, crea un enorme esercito con oltre 60 personaggi dal design unico, e accresci la tua fama attraverso le cinque nazioni in questa unica ed epica esperienza fantasy dall’infinito potenziale strategico!

Anche se non mi ha lasciato estasiato, secondo me è un’opera veramente ben fatta, da giocare se piace il genere.

Trailer

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Recensione

Da bravo fanatico di JRPG quale sono, non potevo lasciarmi scappare Xenoblade Chronicles 3.

Dopo aver giocato i capitoli precedenti, la grande attesa e l’hype hanno creato delle aspettative molto alte, che però non sono state deluse.

Xenoblade Chronicles 3 (XC3 da ora, perché è troppo lungo da scrivere) è, secondo me, un must play su Switch, e adesso vi spiego anche perché!

Trama

Senza entrare troppo nel merito delle questioni più profonde della storia, che potrebbero essere degli spoiler troppo pesanti, vediamo di fare un piccolo resoconto, con le informazioni disponibili.

La storia si basa principalmente sulla guerra tra due nazioni: l’Agnus e il Keves. Nel mondo di XC3, queste nazioni sono composte da colonie itineranti (I ROBOTTONI CI SONO SEMPRE), ognuna delle quali possiede una cronofiamma, necessaria alla sopravvivenza della colonia stessa, che si ricarica mietendo soldati della nazione avversaria. Da qui, l’apparente motivo principale del conflitto.

I nostri sei protagonisti, tre di ogni nazione, si incontrano proprio durante uno scontro tra due colonie, che cambierà la loro vita per sempre. Diventeranno infatti Ouroboros, acerrimi nemici di altre misteriose creature denominate Moebious, che tentano di controllare il fato della guerra.

La storia nel gioco è spiegata nei dettagli e i personaggi sono caratterizzati in maniera eccelsa, anche grazie alle tante e lunghe cutscenes!

Open World? Si, ma in alcuni punti no

Chiariamoci, secondo la definizione di Open World, XC3 lo è senza problemi.

Vorrei però applicare una definizione più specifica. La domanda da farsi è: in XC3 si può andare ovunque, potenzialmente da subito?

La risposta è un sonoro “NO!”. Questo perché ci sono delle limitazioni a dove si può andare, sia a causa di elementi RPG, come il livello dei mostri, ma anche a causa della mancanza di abilità da sbloccare completando missioni o andando avanti con la storia!

Sto parlando di abilità come arrampicarsi su alcune pareti specifiche o correre su superfici scivolose, che non sono disponibili da subito.

Customizzazione RPG folle

Xenoblade Chronicles tre ha tanti, tanti, tantissimi modi per personalizzare i propri personaggi e renderli più forti!

Il primo sono le classi, le abilità (passive) e le tecniche (attive). Ognuno dei nostri personaggi avrà una classe inziale, dopo un po’ di missioni della storia saremo in grado di cambiarle, per ottimizzare i protagonisti.

Come? Semplice, con un meccanismo di classi simile a Bravely Default: giocare molto una classe con un personaggio ne aumenta il rango, ogni cinque ranghi (max 20) si otterranno della abilità che si legheranno al personaggio e sarà possibile utilizzarle anche cambiando classe.

All’inizio del gioco avremo solo sei classi a disposizione, ma giocando se ne sbloccheranno molte altre, anche se gli archetipi di classe rimarranno tre: attaccante, difensore e guaritore!

Il secondo elemento di personalizzazione RPG sono gli accessori, semplicemente degli oggetti equipaggiabili: salendo di livello otterremmo fino ad un massimo di tre slot equipaggiamenti.

Il terzo elemento sono le gemme, craftabili a qualsiasi checkpoint utilizzando i materiali trovati nell’esplorazione del mondo ed equipaggiabili. Anche qui si potranno ottenere un massimo di tre gemme equipaggiabili contemporaneamente, salendo di livello.

Il quarto e ultimo elemento importante sono gli Ouroboros, la fusione di due personaggi protagonisti prefissati e non intercambiabili. Ognuno degli inizialmente tre Ouroboros (meccanica principale del gioco) avrà le sue tecniche e le sue abilità, sbloccabili e potenziabili tramite la mappa dell’anima, una sorta di albero delle abilità.

Ci sono altre possibilità minori di customizzazione, ma vi lascio scoprirle nel gioco!

Combat system (nel dettaglio)

Il combat System è pieno di meccaniche, vecchie e nuove.

Come nel titolo precedente, gli attacchi di base sono automatici: dovremo premere solo i tasti corrispondenti (Y/B/X) alle tecniche equipaggiate al personaggio per eseguirle.

Il tasto A invece sarà riservato all’abilità finale, che si caricherà in modo diverso per attaccanti, difensori e guaritori. Questa tecnica è molto potente e sarà diversa per ogni classe.

La frequenza di utilizzo delle abilità dipenderà da due fattori: la loro potenza e la loro modalità di ricarica. Infatti le abilità provenienti da classi Agnus si ricaricheranno attraverso gli attacchi automatici, mentre quelle da classi Keves con il tempo.

I tasti freccia non sono per il movimento, i tasti su/giù/destra serviranno a usare le abilità extra ereditate da altre classi, mentre il tasto sinistra servirà a inizializzare la fusione Ouroboros.

Utilizzare le tecniche con un buon timing (ossia collegandole agli auto-attacchi), attivare i loro effetti secondari e scatenare le nostre tecniche speciali ci permetterà di caricare l’indicatore assalto di gruppo, una potente tecnica capace di infliggere veramente molti danni, se usata in maniera corretta.

Assieme ai nostri protagonisti potremo anche usare un eroe, nelle nostre avventure. Gli eroi sono personaggi importanti a livello di storia, che si uniranno alla nostra causa, venendo sbloccati man mano che si procede con la trama principale!

Ultimo punto, ma non meno importante, con chi si combatte? Ovviamente ci sono i boss, ma in giro per la mappa potremo trovare diversi tipi di nemici, oltre a quelli normali: i fortunati (con le stelline intorno al livello, per indicare che dropperanno cose rare), i “punti esclamativi” (standoci intorno dropperanno materiali particolari), gli Elite (con ali blu intorno al livello, nemici difficili da abbattere, ma che daranno bonus esperienza) e, infine, gli Unici (con ali d’oro intorno al livello, questi mostri scompariranno per sempre una volta sconfitti, ma sono degli ossi veramente duri).

Grafica e sonoro

Probabilmente sarà la Switch che è limitata, ma onestamente mi aspettavo una grafica leggermente migliore, per i modelli e per le texture del mondo, ma forse sto chiedendo troppo, visto che i paesaggi sono fenomenali.

Per quanto riguarda il sonoro, la musica è bellissima e tutte le OST dei combattimenti sono superbe, la critica che ho da fare è che, soprattutto nelle cutscenes, ci sia una mancanza di suoni di fondo/ambientali.

Conclusione

Non voglio tediarvi ulteriormente, quindi la chiudo qua.

Sotto la maggior parte dei punti di vista questo gioco è fenomenale, anche se ha qualche pecca.

La mia opinione è che sia un must play al livello di Breath Of The Wild, anche se forse leggermente meno accessibile a un certo tipo di pubblico, perché sono presenti meccaniche di ottimizzazione molto complesse ed è, in generale, un gioco più difficile.

Nerdando in breve

Xenoblade Chronicles 3 è un Action JRPG sviluppato da Monolith Software e distribuito da Nintendo. I suoi punti di forza sono un open world enorme, tantissime meccaniche di personalizzazione RPG, delle ambientazioni fantastiche e un sistema di combattimento molto interessante, seppur, a volte, lento. I suoi lati negativi sono una grafica non al 100%, della mancanza di audio in diversi punti e le cutscenes decisamente troppo frequenti e lunghe. Rimane, però, un must play per Nintendo Switch!

Trailer

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Recensione

Frequentare le lezioni universitarie mi lascia tempo da vendere, talmente tanto che ho deciso, su consiglio di tipo tutti quelli che lo stanno giocando, di provare il nuovissimo Kirby e la Terra Perduta.

Questo titolo, che è stato annunciato solo poco tempo fa ed è uscito il 25 Marzo 2022, si può giocare esclusivamente su Nintendo Switch, mi è sembrato, sin da subito, estremamente godibile e divertente.

Trama

Senza grandi giri di parole, la trama che ci propone il gioco, tramite delle cutscene molto ben fatte, è molto semplice.

Kirby sta vagando allegramente nella sua terra, quando un misterioso portale, in maniera abbastanza casuale, teletrasporta lui e i Waddle-Dee in una nuova terra, molto simile al mondo reale, con elementi del mondo reale, ma ne parleremo più avanti.

I Waddle-Dee sono però stati rapiti da un esercito di bestie. Cercheremo di salvarli con l’aiuto di un simpatico folletto!

La trama così sembra molto superficiale, ma c’è un twist, un collezionabile del gioco, ossia le figurine, ci permetteranno di approfondire la Lore del gioco. Esse però si possono ottenere solo nei livelli o comprandole con la valuta di gioco.

Gameplay

Il gameplay è molto semplice e tranquillo, tipico di un qualsiasi Kirby.

Per la prima volta in un gioco della serie, potremo muoverci in maniera tridimensionale, cosa che porta vantaggi, ma anche diverse pecche. Spostarsi sugli assi orizzontali sarà semplice e comodo, ma su quello verticale meno.

Per evitare glitch o exploit vari gli sviluppatori hanno deciso di permettere a Kirby di ascendere oltre i limiti dello schermo solo in presenza di una scala o di qualcosa che lo farebbe salire anche a piedi. La cosa risulta, giocando, estremamente controintuitiva.

Come in ogni titolo della saga, Kirby potrà assorbire le abilità dei nemici che incontra. Non ci sono abilità inedite in questo gioco, ma una nuova meccanica ci permetterà di potenziare quelle che ci sono, rendendole più forti e particolari. Un’aggiunta che ha acceso la mia voglia di giocare!

Waddle-Dee

Le bestie della Terra Dimenticata hanno rapito tutti i Waddle-Dee, è nostro compito salvarli!

Il gioco è composto, come in ogni gioco della serie principale, da mondi con, al loro interno, diversi livelli.

Ogni livello avrà come obiettivo ultimo salvare tre Waddle-Dee, anche se ci saranno diverse missioni secondarie che ci permetteranno di salvarne ancora di più (necessari per il completamento del gioco al 100%).  Queste missioni saranno completabili dalla prima volta che si prova il livello, anche se nascoste, una volta completato per la prima volta, queste diverranno visibili, rendendoci più facile il lavoro di completamento.

Salvare tanti Waddle-Dee è molto utile! Man mano che il loro numero si alzerà sbloccheremo nuovi edifici nella Città degli Waddle-Dee, un’area Hub che ci permetterà di potenziare le nostre abilità e fare molte altre cose, che però dovete scoprire voi

Boccomorfosi

Eccola qui, la meccanica più controversamente esplicita mai vista, nel gioco più innocente che esista: la Boccomorfosi!

Cavolate a parte, vi dicevo che l’ambientazione è quella di un mondo reale dominato dalla natura, ed è proprio qui che entra in partita la nuova meccanica del gioco.

Kirby ha ottenuto, viaggiando attraverso il portale, il potere di ingoiare, parzialmente, oggetti di grandi dimensioni e di uso comune nel nostro mondo, come coni stradali, auto, distributori automatici e impalcature, ognuno con caratteristiche diverse e peculiari!

Sfruttando al meglio questo potere potremo risolvere la maggior parte dei puzzle dei livelli, anche se, a volte, saranno veramente difficili da utilizzare, perché, a parer mio, mal ottimizzati (la scala, per fare un esempio, bellissima idea, ma orribile realizzazione).

Potenziamento e cenni sul multiplayer

Per potenziare le abilità ci servono tre cose: soldi, progetti e pietre rare. I primi si otterranno facilmente durante i livelli o attraverso attività in Città; i secondi si troveranno nei livelli, andranno cercati un pochino, ma saranno super trovabili; per le terze il discorso è un po’ più complesso.

Le pietre rare sono ottenibili principalmente attraverso livelli extra, questi livelli sono monoabilità (avremo un’abilità e sarà necessaria a completare il livello) e a tempo!

Questi livelli sono basati sul buon utilizzo delle abilità, il limite di tempo è abbastanza largo, a meno che non vogliate cimentarvi nel provare a stare dentro il tempo sfida, che è difficile, ma mai frustrante.

Importante anche parlare di multiplayer.

Il massimo supportato è a 2 giocatori, dove il secondo sarà Waddle-Dee Aiutante, con la sua fida lancia. I danni di quel coso sono rotti, ne fa troppi, soprattutto contro i boss, però è un personaggio un po’ banale. Inoltre, grande pecca, se Waddle-Dee Aiutante rimane troppo indietro o va troppo avanti verrà fastidiosamente teletrasportato su Kirby, ovunque egli si trovi.

Grafica e sonoro

La grafica è molto definita, bella, luminosa. La scelta di ambientare tutto in una città rende il contrasto con la natura molto godibile.

Sinceramente, su Switch, mi aspettavo di peggio.

Per quanto riguarda il comparto audio, è stupendo. Le Musiche sono tremendamente catchy, i suoni dei mostri, dei passetti di Kirby e dell’ambiente sono incredibili, di una qualità altissima.

Tutte le OST sono perfettamente coerenti con il momento di gioco: incalzanti nei livelli a tempo, calme nei livelli e addirittura assenti nei momenti più particolari (per non parlare della sigla anime che introduce il gioco)!

Conclusione

Kirby e la Terra Perduta è una svolta nella saga, finalmente arriva il 3D anche per il piccolo eroe rosa. Il gioco è sempre divertente, non annoia, ha il giusto grado di sfida ed è godibile sia per il comparto audio e video. Inoltre, rimane ottimo anche giocato in multiplayer. Una vera bomba!

Nerdando in breve

Kirby e la Terra Perduta è un titolo esclusivo per Nintendo Switch, sviluppato da HAL Laboratories. Il mitico Kirby torna ancora una volta per coinvolgerci nelle sue avventure, questa volta in un mondo simile a quello reale, dove poterà prendere possesso di vari oggetti che noi vediamo come di uso comune! Tutto per salvare i suoi amici Waddle-Dee, presi in ostaggio da un temibile esercito di bestie!

Trailer

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Parliamone, ultimamente sulla console di Nintendo Switch siamo stati pieni di titoli Indie, Roguelike o SandBox, sentivo che c’era qualcosa che mi mancava, qualcosa che non vedevo da un po’ di tempo e non sapevo cosa fosse.

Quasi per caso sono capitato sulla pagina delle notizie e ho visto il sole: la demo di Bravely Default 2.

Ommioddio sì, era questo che mi mancava, un cacchio di JRPG a turni, l’ultimo che ho giocato era… non me lo ricordo nemmeno.

Ma parliamone per bene, cominciando dal fatto che la demo si svolge in luoghi e avvenimenti completamente estranei alle vicende del gioco finale.

La demo si svolgerà quasi come fosse un’avventura one-shot di un gioco di ruolo: ci viene data una breve introduzione dei personaggi ed il motivo per cui combattono, la spiegazione delle meccaniche base di gioco e successivamente la completa libertà.

Con completa libertà intendo che ci saranno esattamente, e non scherzo, due obiettivi principali, poi si potrà fare quello che più aggrada in quanto ad esplorazione. Un ulteriore obiettivo saranno due piccole quest secondarie, fatte principalmente per non farti arrivare al boss finale stando sotto di troppi livelli.

Per quanto riguarda le basi del gioco, non è cambiato molto dal primo titolo portato su Nintendo 3DS dalla nostra amica Square Enix, ovviamente, come da titolo, le meccaniche di “Brave” e “Default” saranno presenti e identiche a prima, come è identico il meccanismo delle classi, che danno abilità se portate a lungo e grazie al quale ogni personaggio può essere della classe che preferisce. Nella demo le classi disponibili saranno 6, e potremmo giocare fino ad arrivare al livello 20.

Beh che dire, la demo partiva con un messaggio recitante: i combattimenti qua sono molto difficili, di modo che tu possa provare tutte le combo di classi possibili, senza dover sprecare 15 ore, incredibile ma vero, i combattimenti erano estremamente difficili: anche con gli strumenti giusti ed un sacco di pazienza, il boss finale era imbattibile senza farmare un po’ di esperienza in giro. In un certo senso, il gioco ti obbliga a vedere quali classi sono quelle più adatte al tuo stile e soprattutto, se perdi più volte, a rivedere le tue strategie, ma non mi aspettavo di meno da questo titolo.

La demo, per me (quindi completata al quasi al 100%) è durata 3 ore e 15 minuti, un bel po’ per essere solo una demo, ma vi ricordo che Bravely Default era un gioco estremamente longevo (circa 76 ore) quindi non c’è da stupirsi.

Per quanto riguarda la grafica e le musiche, beh non ho nulla da ridire, le OST sono eccellenti e il rendering delle città è molto particolare: mi sono divertito molto a girare per questi luoghi, che sembrano veramente pieni di vita.

In definitiva, se Bravely Default 2 sarà anche solo poco di più di quanto è questa demo, stiamo per assistere all’uscita di uno dei titoli che probabilmente diventerà iconico di Nintendo Switch!

Prima di lasciarci, però vorrei puntualizzare due cose: il lavoro sui modelli 3D dei personaggi è estremamente curato, ma un po’ datato, nel senso che non c’è nessuna rivoluzione dell’idea di base del modello, sempre tutto molto “cartoonizzato”, che può essere una scelta di stile, certo, ma comunque la sensazione è quella di vecchio, a mio parere. Ottime invece le animazioni.

Per quanto riguarda il doppiaggio, quello in inglese è un po’ scialbo e le traduzioni in italiano non sono proprio ottime, quindi l’ho giocato con audio in giapponese e scritte in inglese.

Altro appunto è che la data d’uscita non è ancora stata definita, mannaggia a Square Enix, sempre così, non ci resta che aspettare speranzosi che il gioco esca presto e che sia degno di questa demo, fino ad allora, continuerò a sfondarmi di Animal Crossing: New Horizons!

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