Recensione

Quando ho visto Godzilla Minus One ne sono uscito con la sensazione di aver incontrato un film raro, uno di quelli in cui il destino delle persone pesa quanto le macerie lasciate dal mostro, se non di più. A quanto pare non ero l’unico a pensarla così, visto che il film di Takashi Yamazaki si è portato a casa l’Oscar per i Migliori Effetti Visivi, il primo nella lunghissima storia della saga, con un budget che a Hollywood basterebbe forse per una manciata di inquadrature. Tre anni dopo, Yamazaki torna come regista, sceneggiatore e supervisore degli effetti visivi con Godzilla Minus Zero, sequel diretto prodotto da Toho e distribuito in Italia da Plaion Pictures, che ringrazio per l’invito all’anteprima stampa. Il film arriverà nelle sale dal 12 novembre, anche in IMAX, dopo una proiezione speciale a Lucca Comics & Games. Una premessa importante: questa recensione è completamente priva di spoiler, come richiesto espressamente dal regista e da Toho per preservare al massimo l’esperienza di chi lo vedrà all’uscita.

Trama

Siamo nel 1949, due anni dopo gli eventi del primo film. Il Giappone, che la guerra aveva ridotto a zero e Godzilla aveva trascinato sotto lo zero, sta provando a rimettersi in piedi tra ricostruzione e fatica quotidiana. Koichi Shikishima e Noriko hanno messo su famiglia insieme alla piccola Akiko, e il dottor Kenji Noda è diventato il direttore di un ufficio governativo che si occupa della risposta ai grandi disastri. È una pace fragile, conquistata con le unghie, e naturalmente qualcosa arriva a incrinarla. Più di così non posso dirti, e credimi se ti dico che mi costa parecchio, perché ci sarebbe davvero tanto da raccontare.

Quello che posso dirti è che Godzilla Minus Zero è un film molto intenso, e lo è ben al di là delle scene in cui i mostri se le danno di santa ragione. Yamazaki usa ancora una volta Godzilla per parlare d’altro, e quell’altro è il rapporto del Giappone con la Seconda guerra mondiale, con le ferite che ha lasciato e con la bomba atomica, una memoria che il paese ha attraversato con enorme fatica e che forse, in qualche forma, porta con sé ancora oggi. Il Re dei Mostri nasce, del resto, già nel film originale del 1954, come incarnazione di quella paura, e qui ho avuto la sensazione che il regista volesse scavare ancora più a fondo, raccontando quanto sia difficile immaginare un futuro quando il passato continua a bussare alla porta.

Il titolo stesso racconta bene la direzione presa dal film. Se Minus One era la caduta, Minus Zero è il tentativo di risalire almeno fino al punto di partenza, e la sceneggiatura non finge mai che sia un percorso semplice o indolore.

Sul ritmo voglio essere onesto: in alcuni frangenti il film rallenta, e in più di un momento ho percepito il peso dei suoi 135 minuti. Secondo me, però, si tratta di una scelta stilistica precisa. Yamazaki preferisce prendersi il tempo di raccontare i personaggi, le loro paure e i legami che li tengono insieme, invece di concentrarsi esclusivamente sui kaiju, e quando l’azione esplode arriva carica di tutto quello che è stato costruito prima.

Se cerchi un monster movie fatto solo di distruzione potresti trovare qualche passaggio più lento del previsto, mentre se hai amato il primo capitolo per la sua anima drammatica ritroverai la stessa sensibilità, se possibile ancora più marcata.

Cast

Ho visto il film in lingua originale giapponese con i sottotitoli in italiano e, per quanto mi riguarda, è stato il modo migliore per godermi il lavoro degli attori, perché ogni sfumatura della recitazione arriva intatta. E il cast è davvero bravo, senza eccezioni.

Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe tornano nei panni di Koichi e Noriko e confermano la sintonia che avevano mostrato nel primo film. Kamiki in particolare continua a dare corpo a un uomo che non riesce a scrollarsi di dosso il passato, e lo fa senza mai calcare la mano. E anche Hanabe dà molto a Noriko e a ciò che si porta dietro dopo la chiusura del primo film.

Una menzione speciale la merita Hidetaka Yoshioka, che riprende il ruolo di Kenji Noda. Nel primo capitolo era la mente del gruppo, qui si ritrova con responsabilità molto più grandi sulle spalle, e Yoshioka riesce a tenere insieme autorevolezza e umanità in un modo che ho trovato davvero convincente. Accanto a lui spicca il volto nuovo più importante, quello di Min Tanaka, che forse hai già notato in Kokuho. Il suo professor Kanji Murakami è un biologo che si unisce agli sforzi per affrontare la nuova minaccia, e Tanaka, danzatore prima ancora che attore, gli regala una presenza scenica magnetica che mi ha colpito fin dalla prima inquadratura.

Mi è piaciuta molto anche la Aoyama di Masami Nagasawa, esperta di meteorologia che occupa un posto di rilievo in parecchie situazioni. Mi sono chiesto se una figura del genere fosse plausibile nel Giappone del 1949, dove immagino che per una donna spazi simili fossero tutt’altro che scontati, e ho scelto di leggerla in positivo, come un personaggio che dà al film un respiro diverso e mette la competenza scientifica in primo piano.

E poi c’è la piccola Akiko, interpretata da Sae Nagatani, che è semplicemente bravissima. Non è facile reggere la scena a quell’età in un film con questo carico emotivo, eppure lei ci riesce con una naturalezza disarmante. Completano il quadro i vari comprimari, che costituiscono un gruppo affiatato, che fa sentire vivo e credibile il mondo attorno ai protagonisti.

Sul piano tecnico, gli effetti speciali sono ancora una volta incredibili. Yamazaki ha avuto a disposizione un budget più consistente rispetto al primo film e, insieme allo studio Shirogumi, lo ha speso alzando ulteriormente l’asticella, con sequenze che lasciano a bocca aperta senza mai sembrare fini a se stesse. Il film uscirà nelle sale americane entro l’anno e potrà quindi giocarsi la prossima stagione degli Oscar: chissà se, in caso di candidatura, non possa arrivare una doppietta.

Tornano anche il compositore Naoki Satō e il direttore della fotografia Kōzō Shibasaki, entrambi già al fianco del regista in Minus One. Godzilla Minus Zero è inoltre il primo film giapponese girato per IMAX: io purtroppo non l’ho visto in quel formato, ed è un piccolo rimpianto che ti consiglio di non avere, data la spettacolarità di alcune scene. E poi, si sa, i film vanno visti “as intended”!

Concludendo

Godzilla Minus Zero è un seguito degno del primo capitolo, e non era scontato, visto il livello da cui partiva. Yamazaki non si limita a ripetere la formula che lo ha portato agli Oscar, ma la usa per allargare lo sguardo sul Giappone del dopoguerra e sulle cicatrici che quel periodo ha lasciato, mantenendo i suoi personaggi al centro di tutto. Qualche passaggio più lento c’è, e se entri in sala aspettandoti due ore e un quarto di botte da orbi potresti accorgertene, ma a mio avviso è il prezzo di un film che vuole raccontare di più e che, alla fine, ripaga la pazienza.

Te lo consiglio senza esitazioni se hai amato Minus One e se apprezzi i film capaci di emozionare oltre lo spettacolo, che qui comunque non manca affatto. Se puoi, scegli la versione originale sottotitolata e, ancora meglio, una sala IMAX. Quanto al futuro del Godzilla di Yamazaki, non posso aggiungere nulla senza rovinarti la sorpresa, e lascio a te il piacere di scoprire dove porta questa storia.

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Nerdando in breve

Godzilla Minus Zero è un seguito intenso e degno di Minus One, che con effetti strepitosi racconta le ferite del Giappone, concedendosi qualche passaggio più lento per raccontare meglio le storie dei protagonisti, e non solo.

Trailer

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Recuperando premi Oscar

Ultimamente, complice la scarsità sempre maggiore di tempo libero (davvero, come si fa a incastrare tutto in una giornata di sole 24 ore?? Vi prego, spiegatemelo!), arrivo sempre fuori tempo massimo a guardare i film che stupiscono il mondo. È successo anche con gli ultimi premi Oscar, nemmeno a dirlo. Ed è così che ho guardato solo in una calda serata d’estate Flow – Un mondo da salvare (grazie, Paramount+!), vincitore un po’ a sorpresa della statuetta per il Miglior film d’animazione. Mi aspettavo grande eleganza visiva ma non ero sicura che la storia potesse conquistarmi. E invece mi sono innamorata, tanto da volerlo consigliare.

Trama

Ci troviamo in un mondo in cui la presenza umana sembra essere sparita del tutto. Seguiamo un gatto nero che vaga nella foresta, cercando di procurarsi cibo e scampare ai pericoli. Quando il suo rifugio sta per essere completamente sommerso da un’inondazione, il gatto viene salvato da un capibara a bordo di una barca. Inizia così un lungo viaggio alla ricerca di terraferma, nel corso del quale il gatto incontrerà nuovi compagni e imparerà qualcosa di più a proposito di se stesso.

Perché guardarlo

Flow – Un mondo da salvare è un film completamente privo di dialoghi: era questo l’aspetto principale a spaventarmi, prima di intraprenderne la visione (questo e la possibilità che ci fossero animali che muoiono, lo ammetto). Contrariamente a quanto mi sarei aspettata, però, l’assenza di dialoghi non appesantisce minimamente la visione e, anzi, il film animato si dimostra coinvolgente e appassionante come mai mi sarei aspettata.

La storia di cui Flow -Un mondo da salvare ci rende partecipi, scoperta man mano da noi spettatori insieme ai protagonisti che la vivono, si rivela particolarmente poetica e delicata, oltre che ricca di sfumature e sottotesti. Ciascun personaggio che popola l’assortita versione 2.0 dell’Arca di Noè si dimostra sfaccettato e non possiamo fare a meno di affezionarci a tutti. I protagonisti sono animali, ma la vicenda si presta a moltissime metafore e simbolismi perfettamente applicabili al genere umano e la visione stimolerà riflessioni davvero interessanti.

A livello visivo, Flow – Un mondo da salvare è una vera meraviglia! La computer graphic scelta dal regista lettone Gints Zilbalodis, che ricopre anche il ruolo di art director, sceneggiatore, autore della fotografia e delle musiche, si rivela fluida e affascinante, con giochi di luce che lasciano a bocca aperta.
Piccola curiosità: Flow – Un mondo da salvare è il primo film lettone a essere candidato ai Premi Oscar come Miglior film internazionale, oltre ad essere il primo film lettone e il primo film indipendente ad aggiudicarsi la statuetta come Miglior film d’animazione. Anche solo per questo, concedetegli una possibilità: non vi deluderà!

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Sono una grande appassionata di animazione e, avendo sentito parlare benissimo del candidato agli Oscar 2024 di casa Netflix, ho deciso di guardare Nimona. Ne sono rimasta conquistata.

In un mondo futuristico di stampo medievale, la popolazione è protetta dall’Istituto Elite Knights, nel quale vengono addestrati i discendenti dell’eroina Gloreth, che un millennio prima salvò il regno bandendo per sempre una mostruosa creatura che ne minacciava la salvezza.
Dopo così tanti anni, tuttavia, la regina Valerin decide di cambiare la tradizione, nominando cavaliere Ballister, che è di origine comune. Durante la cerimonia, però, la spada di Ballister emette un raggio laser che uccide la regina e il cavaliere è costretto a fuggire, braccato dalle guardie guidate dal suo innamorato Ambrosius, che come tutti gli altri lo considera colpevole.
In clandestinità ma deciso a dimostrare la propria innocenza, Ballister riceve la visita di Nimona, una strana ragazzina mutaforma decisa ad aiutarlo. Insieme porteranno allo scoperto la macchinazione dietro l’omicidio della regina.

Distribuito da Netflix e prodotto da Annapurna Pictures (sì, la stessa dei videogiochi indie come Stray), Nimona prende la sua storia dal graphic novel omonimo di ND Stevenson, portato in Italia da Bao Publishing nel 2016. Premiata con un Eisner Award, la storia esplora con eleganza e intelligenza tematiche profondamente attuali come l’odio per tutto ciò che è diverso e il timore nei confronti di tutto ciò che non si comprende, che spesso porta ad una aggressività gratuita.

La forza di Nimona è proprio quella di affrontare tematiche così profonde con una leggerezza e un’ironia fuori dal comune. Il film alterna sapientemente momenti divertenti ad altri più drammatici e seri, dando vita ad un mix riuscitissimo che, secondo me, non potrà che essere considerato la notte degli Oscar.

Con i protagonisti interpretati da Chloe Grace Moretz e Riz Ahmed (e una comparsata di RuPaul), Nimona sposa un tratto grafico incredibilmente personale, nel quale il colore ha una forte connotazione simbolica. Grazie a una storia solida e a protagonisti irresistibili, Nimona è una piccola gemma che vi consiglio di guardare e riguardare!

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Cosa bolle in pentola a giugno 2023 per quanto riguarda l’home video targato Eagle Pictures? Scopriamolo esplorando i nuovi titoli in arrivo per questo mese!
Ci sarà posto per tutti i generi, con novità che spaziano in lungo e in largo nel campo cinematografico.

Si comincia con il genere supereroistico perché già a partire dal 31 maggio arriva in home video Ant-Man and the Wasp: Quantumania, film che ha aperto il 2023 per il Marvel Cinematic Universe.
Interpretata da Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Micheal Douglas, la pellicola si ambienta dopo le vicende mostrate in Avengers: Endgame per un’avventura che ci porta ad esplorare il mondo quantico.
È disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e in Steelbook da collezione in 4k: per ogni edizione troverete anche una card da collezione esclusiva.

Fresco fresco di Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, a partire dal 7 giugno arriva in home video Women Talking – Il diritto di scegliere. L’affresco diretto da Sarah Polley e interpretato da Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley racconta di un gruppo di donne appartenenti ad una comunità religiosa che discute di uno scioccante segreto che le riguarda tutte.
È disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno in cabina di regia di Sidney Sibilia, autore di Smetto quando voglio, è una commedia brillante dal titolo Mixed by Erry. L’incredibile storia vera di uno dei più grandi pirati musicali di sempre nella Napoli degli anni Ottanta arriva a partire dal 21 giugno in formato DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 21 giugno arriva anche uno spettacolare fantasy che segna il ritorno alla regia di George Miller, già mente dietro la fortunata ed apprezzata saga di Mad Max.
Tremila anni di attesa, interpretato dal premio Oscar Tilda Swinton e da Idris Elba, è un film sul potere della creazione e dell’immaginazione che arriva in formato DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Wo Long: Fallen Dynasty

Zeno2k: Arrivato (lui) come un treno in corsa su Xbox Game Pass e appena uscito (io) dal platino di Hogwarts Legacy, non potevo non gettarmi a capofitto su un nuovo soulslike in ambientazione fantasy, questa volta dedicato alla mitologia cinese.

Wo Long è un gioco duro, come ci si aspetta dai soulslike e che non fa sconti a nessuno: rispetto ad altri illustri predecessori (come Sekiro) ed altri meno illustri (come Mortal Shells), in questo titolo ho trovato un gameplay assololutamente solido, fluido e ben orchestrato. In modo particolare ho apprezzato la gestione degli incantesimi (basati su cinque elementi che fungono anche da caratteristiche di progressione del PG) e dell’equipaggiamento: ricco e variegato, con diversi livelli di qualità, possibilità di miglioramento e tonnellate di poteri da combinare.

Insomma: se vi piace giocare con una personalizzazione estrema, che va dall’estetica al gamepay e non vi atterriscono le sfide impegnative, Wo Long fa sicuramente per voi: oltretutto è possibile farsi affiancare, durante le missioni, da comprimari che ci daranno una mano, soprattutto contro i boss.

A tal proposito confermo quanto si legge in giro: il primo rappresenta una vera pietra miliare, non tutti riusciranno a superarlo, ma quanti ce la faranno, non potranno più smettere di giocare approfondire le mille sfaccettature di questo titolo che si sta rapidamente candidando tra i migliori dell’anno appena iniziato.

Elden Ring – Seamless Co-op

Mik: Elden Ring potrebbe essere il miglior gioco del 2022 sotto ogni punto di vista. I numerosi premi e le incredibili recensioni dicono questo – e a me personalmente è piaciuto tantissimo.
Da fan dei progetti di Miyazaki-san non ho potuto fare a meno di giocare quest’opera a 360° per più di 200h.

In queste 200 ore tuttavia le mie interazioni online si sono limitate a: 2 sfide PvP – una decina di evocazioni per sconfiggere dei boss e 2 invasioni (dove sono morto malissimo pochi secondi dopo). In nostro soccorso per fortuna però viene la community e nello specifico la mod “Seamless Co-op” (qui il link ufficiale) che amplia, espande e arricchisce la componente online co-op del gioco.

Grazie a questa mod, infatti, per giocare online con un vostro amico non sarà più necessario piazzare un segno di evocazione e attendere che questo entri nel vostro mondo – per poi andare via pochi minuti dopo. Quel che la mod fa è invece aprire la vostra partita ed il vostro mondo all’online, senza alcuna restrizione di tempo o zona/bosss fight e (se questi hanno la password) farvi connettere permanentemente con i vostri amici. Sarà infatti possibile avere fino a 5 giocatori connessi nello stesso mondo dall’esatto inizio del gioco fino all’ultima cut-scene.

La mod è nella sua fase beta, versione 1.5.1 (uscita d’urgenza per essere compatibile con il ray tracing implementato con la V1.09) che fixa tantissimi bug e introduce meccaniche uniche atte a evitare di “rompere facilmente il gioco”, ma che non è perfetta né senza qualche piccolo bug. Ma è comunque più che funzionante! Particolare degno di nota, questa versione rimuove le invasioni npc (cosa che il creatore promette sarà riabilitata nella prossima versione, presto in arrivo).

E quindi, dopo 200h, Elden Ring è un gioco completamente nuovo per me che lo sto giocando con la mia adorata fidanzata. Vi consiglio vivamente il download, non ve ne pentirete!

Gli spiriti dell’isola

Clack: conclusa la stagione dei premi cinematografici, ho guardato uno dei titoli più chiacchierati del periodo: Gli spiriti dell’isola, la surreale commedia nera di Martin McDonagh. Il film ci trasporta nelle atmosfere dell’Irlanda più verace per raccontarci un’inesplicabile lite tra due amici, che degenererà in maniera inaspettata e drammatica.
Gli spiriti dell’isola è un film come non ce ne sono altri, metaforico e profondo. Personalmente, sono rimasta abbastanza interdetta dalla prima visione e credo che fosse proprio questo l’intento del regista. Allo stesso tempo, ho ammirato gli stupendi paesaggi irlandesi, le luci e i colori di una terra magica.
Interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson, già interpreti per McDonagh di In Bruges, il film ha fatto incetta di Golden Globe, vincendo nelle categorie miglior commedia o musical, miglior attore con Colin Farrell e migliore sceneggiatura. Ai premi Oscar aveva ben nove candidature ma alla fine è rimasto a bocca asciutta: giusto così? Per farvi un’idea, vi invito a recuperarne la visione su Disney+.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

Morgana: Se siete appassionati di gioco di ruolo e in particolare di Dungeons & Dragons, non potete farvi scappare al cinema il nuovissimo film Dungeons & Dragons: L’Onore dei ladri! Tra draghi, magie, piani rocamboleschi e tanto divertimento seguirete le avventure di un gruppo di improvvisati eroi che affrontano un terribile male che sta per scatenarsi su Faerun.

Ovviamente, il film è pieno di citazioni e rimandi a tutto ciò che conosce chi gioca a D&D (incantesimi, mostri, oggetti magici e così via) per cui vi divertirete a beccarli tutti… E se invece non avete mai giocato di ruolo? Niente paura, L’onore dei ladri è un ottimo film di avventura godibilissimo da chiunque.

Halo Infinite

Ayr: Halo Infinite è un blob informe. Nella mente di Microsoft doveva essere il grandioso titolo di lancio delle Xbox Series X|S, nella realtà è stato un disastro di gestione e supporto che ha creato non pochi terremoti in 343.

Nel mezzo ci siamo noi appassionati della saga che dopo aver apprezzato l’ottima campagna (a proposito, giocatela se non l’avete già fatto), abbiamo riposto per sempre “in soffitta” l’ultima avventura di Chief.

Come già accennato il motivo è da rintracciarsi nell’inadeguato supporto che, per tutto il 2022, ha distrutto le speranze di successo della parte multiplayer di Halo Infinite. Fun fact: oramai i riferimenti al gioco sono stati rimossi anche dal packaging della console ammiraglia di Redmond.

E perché ne parlo in #NerdandoConsiglia allora? Perché la Season 03 ha riacceso il mio amore per Halo e perché tornare su Infinite, in realtà, è sempre fonte di grandissimo piacere. Le nuove mappe e modalità non hanno fatto altro che reiterare quel che già sapevo e che, forse, è oramai troppo tardi per ribadire: Halo Infinite ha una giocabilità ineguagliabile per gran parte della concorrenza. Un FPS che fila liscio come l’olio in ogni sua componente e che, se avesse avuto una gestione del multiplayer intelligente, avrebbe davvero offerto a Microsoft l’esclusiva che tanto serviva.

Halo Infinite è un gran videogame, rinchiuso in un’occasione sprecata. Forse non è tardi per salvarlo, forse non è tardi per voi per dargli una possibilità.

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Volete sapere come è andata senza sapere cosa succede? Leggete qui!

Recensione

Devo dire che ero un po’ inquietata dalle 58 pagine di press kit e ho letto tutto prima di andare all’anteprima, cosa che mi ha preoccupato ancora di più. Mi aspettavo di dover affrontare una versione complessa di Cloud Atlas in cui il rapporto tra tre soggetti principali in un contesto temporale che cambia, passando tra fatti realmente accaduti e totale invenzione, mi avrebbe fatto uscire dalla sala quantomeno con un gran mal di testa. In realtà ne sono uscita in lacrime, commossa per le battute, le riflessioni che evoca e la bravura degli attori.

Dato il calibro del cast tecnico ed artistico non mi ha stupito il livello qualitativo della fotografia, delle scene o dei costumi. Provate ad immaginare il più duro dei Batman, il macellatore di Dei, il Patrick Bateman cinematografico, che riesce ad essere tenero, impacciato, innamorato e fragile. Il suo personaggio, animato dai più alti sentimenti di compassione e senso dell’amore e dell’amicizia, è a mio parere meraviglioso.
Mettetegli accanto Al Capone, o il taxi driver o il padre agente segreto di Ti presento i miei e provate ad immaginarlo come un personaggio che pur di rimanere dalla parte dei giusti, rinuncia a tutto in nome del bene. Margot Robbie, al solito perfetta e tutti gli attori totalmente azzeccati.

Nella sceneggiatura originale ho trovato almeno cinque o sei frasi che ritengo meravigliosi aforismi.
È la verità su quello che cambia (e che non cambia mai) nella vita delle persone, quello che davvero mi ha colpito. Non entro nei dettagli perché è una storia articolata e ricca di eventi che non vanno svelati per non rovinare sorprese.

Di che si tratta? Delle cose veramente importanti, quelle che ti fanno capire se hai fatto le scelte giuste, se spendi la tua vita per una causa che senti tua, se ti relazioni al prossimo ricordando sempre chi hai di fronte.
Una serie di questioni eternamente attuali che lasciano lo spettatore davanti ad uno specchio riempito di intime domande.

Il progetto

Amsterdam è un progetto partito cinque anni fa in un ristorante del Westside in cui Russell era a pranzo con Christian Bale e si ipotizzava la realizzazione di un film, senza fretta né limiti di tempo. Con un lunghissimo brainstorming pieno di libri letti, citazioni ed ispirazioni reciproche, lo hanno costruito insieme collaborando dal concept al montaggio finale.

A proposito della realizzazione di questo film, il regista David O. Russell ha detto: “L’amicizia e l’amore sono le fondamenta di questo film e, per me, la cosa più importante è l’amicizia tra questi personaggi. L’amicizia tra Harold Woodman e Burt Berendsen è particolarmente importante: hanno fatto un patto e giurato di proteggersi a vicenda e non lasciarsi morire, che poi viene esteso anche a Valerie Voze. Questo patto è il pilastro della storia. È bello avere amici come questi, che hanno visto il meglio di te e possono aiutarti a ricordarlo, a tornare a dare il meglio di te stesso”.

Trama

Amsterdam ha una trama epica e passa attraverso importanti periodi storici intrecciando un thriller investigativo tra realtà e fatti inventati. I protagonisti diventano grandi amici e attraverso la loro avventura, rinnovano continuamente il legame che li unisce. Come in tutte le storie che raccontano un’esistenza ci sono fatti spiacevoli, persone cattive e incontri memorabili che li mettono alla prova continuamente.

Cast e Regia

Oltre ai grandissimi attori già citati troviamo John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts e Timothy Olyphant.

La squadra creativa comprende il direttore della fotografia vincitore di tre Oscar Emmanuel Lubezki, il montatore premiato con l’Emmy Award Jay Cassidy, il costumista vincitore di due Academy Award Albert Wolsky. Insomma, quest’anno ci si aspetta qualche statuetta.

Curiosità

Amsterdam è stato girato a Los Angeles e dintorni nei primi mesi del 2021, con una pre-produzione durata cinque anni.
Con un cast composto da 15 persone e riprese di 50 giorni, con le complicazioni dovute dalla pandemia.

Trattandosi di un film in costume che copre 15 anni di tempo in due periodi storici differenti e che ha richiesto effetti visivi e location reali (come il transatlantico Queen Mary che è stato trasformato in un hotel o il cinema Palace Theatre utilizzato per le scene dell’annuale gala dei veterani di New York e che si trova nel centro di Los Angeles), è stata necessario un lavoro impressionante di allestimento e timing.

La scenografa Judy Becker, che ha lavorato con il regista per altri quattro film, si è fatta carico di ogni dettaglio della scena dagli oggetti presenti in ciascuna stanza ai segnali stradali per le strade di New York, necessariamente legati ai diversi periodi storici, ma che al tempo stesso dovevano apparire senza tempo.

Trailer

Nerdando in breve

Amsterdam è la storia magnifica di un’amicizia senza tempo. Non perdetela.

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Gli Oscar 2018 sono sempre più vicini e anche Amazon è pronta a celebrarli al meglio con una speciale promozione dedicata all’evento.

La 90ª edizione dei premi Oscar, infatti, si svolgerà il 4 marzo 2018, con una cerimonia dal Dolby Theatre di Los Angeles in cui a fare gli onori di casa ci sarà, per la seconda volta consecutiva, Jimmy Kimmel. In attesa di scoprire quali nomi tra i candidati si porteranno a casa l’ambita statuetta, diamo uno sguardo più approfondito ad Amazon Speciale Oscar 2018.

In occasione della notte più scintillante del cinema, infatti, Amazon dedicherà due settimane ( dal 26 febbraio all’11 marzo) all’evento, con una serie di articoli in promozione dedicati all’amore per il grande schermo, ai film candidati e ai vincitori del passato. Scopriamole nel dettaglio!

Cominciamo dall’esclusiva più ghiotta: Chiamami col tuo nome, nuovo film di Luca Guadagnino candidato a 4 premi Oscar, tra cui quello per miglior film, in edizione speciale e numerata in esclusiva per Amazon. La particolarissima versione del film contiene la pellicola in formato Blu-Ray, il CD della colonna sonora (tra le candidature di Chiamami col tuo nome anche quella per la migliore canzone originale) e una cartolina autografata dal regista.

Ma non solo, tutti i film candidati in questa 90ª edizione, così come le colonne sonore, sono disponibili su Amazon per l’acquisto o per il preordine: il modo migliore per non lasciarsi sfuggire nemmeno un’emozione da Oscar.

Non finisce qui, comunque: per celebrare gli Academy Awards sono attive anche speciali promozioni sui film e le colonne sonore del passato. Potete consultarle tutte qui.

Infine è attiva fino ad esaurimento anche l’iniziativa Universal Award Collection: una collezione dedicata che vi permetterà di riscoprire i film più premiati della storia del cinema, presentati in una veste grafica rinnovata per l’occasione. Insomma, non avete che l’imbarazzo della scelta… e che vinca il migliore!

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Oscar 2018: le nominations

Rullo di tamburi, le tanto attese nominations ai premi Oscar 2018 sono finalmente arrivate!

Ad annunciarcele, a partire dalle 14.20 circa (ora italiana, in diretta su Sky Cinema 1) sono stati Tiffany Haddish ed Andy Serkis e, diciamocelo, non ci sono state grandissime sorprese.

La 90ª edizione degli Academy Awards, più frequentemente chiamati solo premi Oscar si svolgerà il 4 marzo 2018 nella consueta location del Dolby Theatre a Los Angeles. A fare gli onori di casa, per la seconda edizione consecutiva, sarà Jimmy Kimmel.

A poco più di un mese di distanza dallo sfavillante evento, abbiamo potuto scoprire quali nomi si contenderanno le ambite statuette: le candidature hanno rispettato i pronostici, con i film che ci saremmo aspettati esattamente nelle categorie previste. A portare alta la bandiera dell’Italia sono le quattro nomination per Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, tra cui quella per il miglior film e per il miglior attore protagonista.

L’asso piglia tutto delle candidature spetta quest’anno a La forma dell’acqua – The Shape of Water: il film di Guillermo Del Toro conquista ben 13 nominations. Ad inseguirlo ci sono Dunkirk, con 8 candidature e Tre manifesti a Ebbing, Missouri con 7.

Non stupiscono le candidature di Meryl Streep e Christopher Plummer, i cui nomi figurano spesso in questi elenchi. Non mancano, comunque, alcuni primati: Rachel Morrison è la prima donna ad essere candidata per la miglior fotografia (per Mudbound) e Greta Gerwig la quinta ad essere candidata come miglior regista (l’ultima, prima di lei, fu Katheryn Bigelow, nel 2010, per The Hurt Locker, con il quale vinse). Da segnalare la candidatura del campione di basket Kobe Bryant per il miglior cortometraggio animato.

Ecco tutte le candidature, categoria per categoria!

Miglior film

Chiamami col tuo nome (Luca Guadagnino)
Dunkirk (Christopher Nolan)
La forma dell’acqua –  The Shape of Water (Guillermo Del Toro)
The Post (Steven Spielberg)
Lady Bird (Greta Gerwig)
Tre Manifesti a Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)
Scappa – Get Out (Jordan Peele)
L’ora più buia (Joe Wright)
Il filo nascosto (Paul Thomas Anderson)

Miglior regia

Christopher Nolan (Dunkirk)
Jordan Peele (Scappa – Get Out)
Greta Gerwig (Lady Bird)
Paul Thomas Anderson (Il filo nascosto)
Guillermo Del Toro (La forma dell’acqua – The Shape of Water)

Miglior attore protagonista

Daniel Day-Lewis (Il filo nascosto)
Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out)
Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)
Gary Oldman (L’ora più buia)
Timothée Chalamet (Chiamami col tuo nome)

Miglior attrice protagonista

Frances McDormand (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)
Sally Hawkins (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Meryl Streep (The Post)
Margot Robbie (I, Tonya)
Saoirse Ronan (Lady Bird)

Miglior attore non protagonista

Willem Dafoe (The Florida Project)
Woody Harrelson (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)
Richard Jenkins (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Christopher Plummer (Tutti i soldi del mondo)
Sam Rockwell (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)

Miglior attrice non protagonista

Mary J. Blige (Mudbound)
Allison Janney (I, Tonya)
Lesley Manville (Il filo nascosto)
Laurie Metcalf (Lady Bird)
Octavia Spencer (La forma dell’acqua – The Shape of Water)

Miglior sceneggiatura originale

Jordan Peele (Scappa – Get Out)
Greta Gerwig (Lady Bird)
Guillermo Del Toro e Vanessa Taylor (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani (The Big Sick)
Martin McDonagh (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)

Miglior sceneggiatura non originale

James Ivory (Chiamami col tuo nome)
Scott Frank, James Mangold, Micheal Green (Logan – The Wolverine)
Aaron Sorkin (Molly’s Game)
Dee Rees e Virgil Williams (Mudbound)
Scott Neustadter e Micheal H. Weber (The Disaster Artist)

Miglior film straniero

Una donna fantastica (Cile)
L’insulto (Libano)
Loveless (Russia)
Corpo e anima (Ungheria)
The Square (Svezia)

Miglior film d’animazione

Baby Boss
Coco
The Breadwinner
Ferdinand
Loving Vincent

Miglior fotografia

Roger A. Deakins (Blade Runner 2049)
Bruno Delbonnel (L’ora più buia)
Hoyte Van Hoytema (Dunkirk)
Rachel Morrison (Mudbound)
Dan Laustsen (La forma dell’acqua –  The Shape of Water)

Miglior scenografia

Sarah Greenwood e Katie Spencer (La Bella e la Bestia)
Dennis Gassner e Alessandra Querzola (Blade Runner 2049)
Sarah Greenwood e Katie Spencer (L’ora più buia)
Nathan Crowley e Gary Fettis (Dunkirk)
Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin (La forma dell’acqua – The Shape of Water)

Miglior montaggio

Jonathan Amos e Paul Machliss (Baby Driver – Il genio della fuga)
Leo Smith (Dunkirk)
John Axelrad e Lee Haugen (I, Tonya)
Sidney Wolinski (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Jon Gregory (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)

Miglior colonna sonora

Hans Zimmer (Dunkirk)
Jonny Greenwood (Il filo nascosto)
Alexandre Desplat (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
John Williams (Star Wars: Gli Ultimi Jedi)
Carter Burwell (Tre manifesti a Ebbing, Missouri)

Miglior canzone

Mighty River (Mudbound)
Mystery of Love (Chiamami col tuo nome)
Remember Me (Coco)
Stand up for something (Marshall)
This is me (The Gratest Showman)

Migliori effetti speciali

John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert e Richard R. Hoover (Blade Runner 2049)
Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner e Dan Sudick (Guardiani della Galassia Vol.2)
Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza e Mike Meinardus (Kong: Skull Island)
Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan e Chris Corbould (Star Wars: Gli Ultimi Jedi)
Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon e Joel Whist (The War – Il Pianeta delle Scimmie)

Miglior sonoro

Julian Slater, Tim Cavagin e Mary H. Ellis (Baby Driver – Il genio della fuga)
Ron Bartlett, Doug Hemphill e Mac Ruth (Blade Runner 2049)
Mark Weingarten, Gregg Landaker e Gary A. Rizzo (Dunkirk)
Christian Cooke, Brad Zoern e Glen Gauthier (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Stuart Wilson (Star Wars: Gli Ultimi Jedi)

Miglior montaggio sonoro

Julian Slater (Baby Driver – Il genio della fuga)
Mark Mangini e Theo Green (Blade Runner 2049)
Richard King e Alex Gibson (Dunkirk)
Nathan Robitaille e Nelson Ferreira (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Matthew Wood e Ren Klyce (Star Wars: Gli Ultimi Jedi)

Migliori costumi

Jacqueline Durran (La Bella e la Bestia)
Jacqueline Durran (L’ora più buia)
Mark Bridges (Il filo nascosto)
Luis Sequeira (La forma dell’acqua – The Shape of Water)
Consolata Boyle (Vittoria e Abdul)

Miglior trucco e acconciatura

Kazuhiro Tsuji, David Malinowski e Lucy Sibbick (L’ora più buia)
Daniel Phillips Lou Sheppard (Vittoria e Abdul)
Arjen Tuiten (Wonder)

Miglior documentario

Abacus: Small Enough to Jail
Visages Villages
Icarus
Strong Island
Last man in Aleppo

Miglior cortometraggio documentario

Edith+Eddie
Heaven is a traffic jam on the 405
Heroin(e)
Knife skills
Traffic stop

Miglior cortometraggio

DeKalb Elementary
The eleven o’clock
The silent child
Wat wote/All of us

Miglior cortometraggio d’animazione

Dear Basketball
Garden Party
Lou
Negative Space
Revolting Rhymes

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Giando: Signori, The Martian è un filmone! Senza svelare nulla di nuovo sulla trama – che da un certo punto è abbastanza lineare – mi interessa parlarvi di come il film scorra per due ore senza mai annoiare. L’alternanza dei momenti di recitazione in solitaria del grande Matt Damon e quelli più corali nelle sedi della NASA tiene il ritmo sempre alto e non ci si annoia mai. Ciò che però ho più apprezzato è lo spirito del “leftover” Matt Damon: chiunque si sarebbe perso d’animo in una situazione come la sua, eppure, novello MacGyver marziano, il povero astronauta non si piange addosso e cerca in tutti i modi di sopravvivere e di cercare, per quanto sembri difficile, un modo per tornare a casa. Trovo che poche volte ci sia un messaggio così positivo, e questo fa bene anche allo spettatore che esce dalla sala col sorriso sulle labbra e, magari, con la convinzione che nulla è veramente impossibile. Fantastico come il tutto è realizzato così bene da aver spinto numerose persone a chiedersi se il film fosse tratto da una storia vera. Come direbbe il buon Arnie, PORTA LE CHIAPPE SU MARTE!

jedi.lord: Quando un mio collega, super appassionato di spazio ed astronautica come il sottoscritto, mi ha rivelato l’esistenza de L’uomo di Marte di Andy Weir, un mio grandissimo sogno si è avverato.
Vogliamo scherzare? Un survival ambientato su Marte, scientificamente realistico, dove tutto ciò che accade è plausibile e ha una sua spiegazione?
Le avventure cartacee del povero Mark Watney, abbandonato sulla superficie del Pianeta Rosso senza quasi speranza di sopravvivere in un posto sterile e senza vita, mi hanno fatto letteralmente impazzire: un connubio di accuratezza scientifica, ironia, personaggi azzeccati e atmosfera il cui insieme è superiore alla somma delle parti.
Ci ho ritrovato accenni ai miei esami universitari. E mi è piaciuto.
È meraviglioso che un’opera di hard sci-fi (così si chiama la fantascienza che non si spinge troppo in là con l’inverosimile, ma si fonda su fatti scientificamente rilevanti) abbia già avuto così successo come romanzo; venire poi a sapere che Ridley Scott, un regista praticamente leggendario, ne avrebbe tratto la sua versione cinematografica, non poteva che estasiarmi ed esaltarmi oltre ogni livello di hype possibile.
Ebbene, merita il film? Direi proprio di sì perché, pur avendo operato dei tagli a mio avviso un po’ troppo “snellenti” sulle avversità (plausibilissime!) che occorrono al povero Mark, la pellicola conserva quel senso di glorificazione dell’ingegno umano e passa un messaggio forte: non mollare mai.
Da fissato nerdaccio scientifico quale sono, ho apprezzato per un buon 80% le spiegazioni che nel film vengono fornite su ciò che accade, perché mi rendo conto che come vengono presentate nel libro non sarebbero state comprensibili nella durata di una pellicola; però ammetto di non aver preso bene alcune banalizzazioni che magari saranno cool e divertenti in un film, ma che fanno figurare, ad esempio, un lavoro tostissimo ed estremamente di precisione come quello del calcolo delle traiettorie una faccenda da fuori di testa.
Ma a prescindere da questo, la pellicola e il relativo libro sono stati definiti “uno dei più grandi spot per l’ingegneria mai girati”, e sono assolutamente d’accordissimo: fatevi un favore, guardatevi il film, leggete il libro (dai che costa poco), e iniziate a pensare al lavoro magnifico e alla visione straordinaria che porta l’uomo a spingersi sempre un po’ più in là.

Morgana: Ridley Scott: un nome, una garanzia… Beh, quasi sempre, ma in questo caso assolutamente sì! The Martian è un film di fantascienza talmente credibile e ben fatto che in sala, paradossalmente, in molti guardandolo sono arrivati a chiedersi “ma è tratto da una storia vera?”. Tutto è realizzato in maniera accuratissima e soprattutto plausibile, dalla trama ai personaggi alla tecnologia, tanto da farci arrivare a credere che quello che stiamo guardando sia possibile, attuale, addirittura reale. Matt Damon è sempre grande, il suo sopravvissuto astronauta mi ha strappato più di una risata, cosa non da poco data la drammaticità della situazione in cui si trova. È proprio il fatto che, oltre ad essere intenso e drammatico, questo film sia anche divertente e scanzonato che gli da una marcia in più, soprattutto considerando il tono tutt’altro che divertente degli altri (innegabilmente bellissimi) filmoni spaziali che abbiamo visto di recente (Interstellar e Gravity tra tutti). Bravi anche tutti gli altri (tranne la mono espressiva Sue Storm-Kate Mara, accoppiata all’altrettanto mono espressivo Winter Soldier-Sebastian Stan). Menzione d’onore: l’epico scambio di battute-citazione del Signore degli Anelli. Spoiler: Sean Bean alla fine non muore.

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