Arrivato alla sua 18° edizione, il Giocomix mantiene il suo status di evento più importante per i nerd provenienti da tutta la Sardegna raggiungendo il sold out dei biglietti. Quest’anno, per la prima volta, sono riuscita ad andarci anche io e devo dire che non ne sono rimasta affatto delusa e sono uscita dai cancelli della Fiera di Cagliari emozionata come una bambina.

Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Foto scattata durante l’intervista a Bartosz Sztybor in cui ha raccontato molti dettagli e aneddoti sul suo lavoro.

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Foto scattata durante l’intervista a Ilona Ivanova. Da seduta forse non si capisce, ma accanto a lei mi sono sentita un’halfling!

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Mostra su L’Arte di DanDaDan in collaborazione con J-Pop Manga.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Chissà quale incredibile avventura ha avuto luogo su questo tavolo, mi sarebbe piaciuto tanto scoprirlo o meglio ancora parteciparvi!

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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Gennaio 2022

Il primo mese dell’anno porta sempre con sé un carico incredibile di novità e allora andiamo subito a scoprire quelle che Koch Media ha in serbo per gennaio 2022. Come sempre, c’è spazio anche per i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

L’indiscusso maestro del cinema pulp Quentin Tarantino nel suo film più iconico: Pulp Fiction, vero e proprio simbolo del cinema anni Novanta, torna in DVD e Blu-Ray per Koch Media a partire dal 20 gennaio.
E siccome di Quentin Tarantino e del suo cinema non se ne ha mai abbastanza, dalla stessa data potrete trovare anche Jackie Brown, sempre in DVD e Blu-Ray.

Per scoprire un inedito e giovane Quentin in veste d’attore, invece, non perdetevi Dal tramonto all’alba, diretto da Robert Rodriguez e interpretato anche da George Clooney e Harvey Keitel. Il sanguinoso mix di azione, vampiri e humour sarà disponibile dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics è una collana da brividi e, questo mese, si arricchisce di Stephen King Film Collection – Volume 2, contenente tre pellicole tratte da romanzi del Maestro del Brivido: La metà oscura, Fenomeni paranormali incontrollabili e The Mangler.
Il prezioso cofanetto è in esclusiva da FanFactory in edizione limitata e numerata in 1000 copie comprensiva di booklet. La troverete dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Per calcare ancora di più sull’acceleratore dell’adrenalina, da non perdere Demonic, il nuovo horror soprannaturale targato Midnight Factory. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Il esclusiva su FanFactory potete trovare Colorful, capolavoro animato acclamato dalla critica e premiatissimo in tutto il mondo. Per l’occasione, viene presentato in una limited edition di sole 1000 copie numerate, con tanto di booklet e card da collezione. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, per la prima volta in DVD, potrete trovare The Monkey – Le grandi avventure di Goku, classico di Osamu Tezuka e grandissima fonte d’ispirazione per la creazione di Dragon Ball. Dal 20 gennaio, in DVD e Blu-Ray, la serie completa di 39 episodi.

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Abbiamo dovuto aspettare un anno in più ma alla fine il momento è arrivato: dal 23 luglio hanno avuto inizio le Olimpiadi numero 32, quelle ospitate da Tokyo.

Se la scorpacciata di eventi sportivi non bastasse, noi di Nerdando siamo pronti a segnalarvi opere nerd a tema olimpico e sportivo. Dopo film e videogiochi d’annata, è arrivato il momento di parlare di fumetti, in particolare alcuni ambientati direttamente alle Olimpiadi, più alcuni su sport olimpici.

Asterix ai giochi olimpici

Non si può non partire da questa storia di Asterix, ambientata durante i giochi olimpici originali che si svolgevano nel mondo classico ad Olimpia. Asterix ai giochi olimpici uscì nel 1968 ed è opera dei creatori originali del personaggio Renè Goscinny e Albert Uderzo.

Nella storia, gli irriducibili galli con un pretesto riescono a farsi invitare alle Olimpiadi dove progettano di usare la pozione magica per vincere i giochi e ridicolizzare i romani. Come al solito in Asterix, la storia è una miniera di battute, dai greci tutti cugini ai problemi degli atleti romani, fino all’ombra del doping. Un classico, leggibile anche in greco antico, per entrare ancora di più nello spirito olimpico.

Paperolimpiade

Altro classico dedicato interamente ai giochi olimpici, Paperolimpiade fu scritta e disegnata da Romano Scarpa e uscì a puntate durante i giochi olimpici del 1988 che si svolgevano a Seul, in Corea del Sud. La storia è considerata una delle più lunghe mai apparse su Topolino con ben 250 pagine.

Paperolimpiade ruota attorno al premonitor inventato da Archimede Pitagorico e poi rubato da Gambadilegno. L’intricata vicenda finisce per intrecciarsi coi giochi olimpici e coinvolge tutti personaggi della banda Disney, paperi e topi per una volta insieme.

Dorando Pietri

Dalle Olimpiadi finte a quelle vere, Luca Ferrara e Antonio Recupero hanno realizzato per Tunué Dorando Pietri, biografia a fumetti del maratoneta italiano che alle Olimpiadi del 1908 fu protagonista di una delle pagine olimpiche più beffarde e famose di sempre.

Il fumetto è una biografia ragionata e ben disegnata su un protagonista italiano un po’ dimenticato oggi ma assolutamente da riscroprire al giorno d’oggi.

La storia dei Tre Adolf

Non è un fumetto dedicato solo alle Olimpiadi, ma il capolavoro del dio dei manga Osamu Tezuka, uscito nel 1983 e di recente ristampato da J-Pop, ha tutta una prima parte ambientata durante le Olimpiadi di Berlino ’36, quelle passate alla storia come le Olimpiadi di Hitler e di Jesse Owens.

Magari non è la cosa centrale, ma di sicuro la parte sulle Olimpiadi è tra quelle più intense e fanno comunque parte di un capolavoro assoluto del fumetto.

Il resto

Ovviamente lo sport a fumetti è tanto, tantissimo altro. I giapponesi ne hanno fatto un genere ben preciso, lo spokon, con manga su praticamente tutti gli sport esistenti al mondo. Alcuni sono ovviamente famosissimi pure da noi, da Capitan Tsubasa a Slam Dunk, passando per Rocky Joe, Touch, Mila & Shiro, Eyeshield 21 e tantissimi altri.

Non solo i giapponesi si sono occupati di sport. Dal 1957 in Francia sfreccia Michel Vaillant, campione di automobilismo e di vendite creato da Jean Graton. In Italia oltre alla sempre copiosa produzione Disney di storie a sfondo sportivo, si sono fatti notare la biografia di Primo Carnera a opera di Davide Toffolo, Goat di Emanuele Rosso e Malabrocca di Roberto Lauciello.

Negli Usa stranamente non ci sono tantissimi fumetti storici a sfondo sportivo. Ci sono state alcune striscie giornaliere dedicate alla boxe, la più famosa è stata Joe Palooka creata da Ham Fisher nel 1930 e durata fino al 1984. Molto più di recente, Dragon Hoops di Gene Luen Yang ha vinto l’Eisner Award ed è una graphic novel che parla diffusamente di basket.

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Natale 2018 sta arrivando e come al solito bisognerà cercare di evitare d ridursi all’ultimo momento con i regali di Natale. Se siete a corto di idee, abbiamo qualche fumetto che potrebbe essere il regalo giusto per qualcuno.
Se invece di un fumetto cercate idee per un libro, andate qui. Se invece cercate idee per un videogioco, noi di Nerdando abbiamo consigli per Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Sabrina

Da tempo ormai parliamo di come il fumetto stia crescendo sempre di più in considerazione, in Italia e all’estero. Sabrina ad esempio è il primo fumetto nominato per il Man Booker Prize, il premio letterario più importante del Regno Unito.
Il fumetto, edito in Italia da Coconino Press e in America da Drawn and Quarterly, è la seconda opera di Nick Drnaso (la prima si chiama Beverely). Sabrina è una graphic novel che analizza il rapporto tra verità e finzione nell’era dei social network e delle fake news. Quando la giovane Sabrina viene uccisa, la verità viene sepolta tra cospirazioni e menzogne, sconvolgendo la famiglia e gli amici di Sabrina. Forse non un regalo leggero, ma uno di quei fumetti utili a capire il presente e da regalare a chi pensa che i fumetti siano solo una cosa da ragazzini.
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Tosca dei Boschi

Di Teresa Radice e Stefano Turconi ho letto Il Porto Proibito che resta uno dei fumetti più belli ed emozionanti che abbia mai letto in vita mia. Mi manca Non stancarti di andare, ma conto di recuperare, quando avrò bisogno di sentirmi triste e malinconico. Ad ogni modo, a Lucca ho visto e preso immediatamente l’ultima fatica della coppia, Tosca dei Boschi, edita da Bao (nella bella edizione variant, ma anche la copertina normale merita).
Tosca nei Boschi è una storia a metà tra favola e storia, ambientata nel Rinascimento, tra Firenze e Siena. Parla dell’amicizia tra Lucilla, duchessina della famiglia nobile dei Fieramosca e Tosca e Rinaldo, fratello e sorella ai margini della società.
Un fumetto per tutti (d’altronde Radice e Turconi vengono dalla scuola Disney e sanno bene come confezionare storie per adulti e bambini) scritto e disegnato splendidamente. Uno dei quei fumetti che fanno bene al cuore.
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S.H.I.E.L.D. – Architetti dell’infinito

Jonathan Hickman arrivò nell’Universo Marvel in maniera dirompente e inaspettata. Di colpo era l’autore del momento. Insieme alle serie regolari via via sempre più importanti che scriveva, Hickman creò questa miniserie, S.H.I.E.L.D. – Architetti dell’Infinito, forse il miglior punto d’incontro tra esigenze autoriali e fumetto di supereroi della sua carriera.
La mini racconta della vera origine dello S.H.I.E.L.D. che esiste da secoli e che ha avuto come capi illustri Leonardo da Vinci, Isaac Newton e a molti altri personaggi storici. Verranno riuniti da Nathaniel Richards e Howard Stark, i genitori di Mr. Fantastic e Iron Man.
Disegnata splendidamente da Dustin Weaver, S.H.I.E.L.D. uscì tra 2010 e 2012 e rimase per molti anni priva di finale, ma quest’estate è finalmente uscita la storia conclusiva e questo volume Panini Comics è perfetto per recuperare questa grande storia.
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I tre Adolf

Io tendenzialmente non leggo manga, ma anche io so chi è Osamu Tezuka e ho letto qualche suo fumetto. Per cui non posso che consigliare questa nuova versione in due volumi di J-Pop di quella che è a mio parere la sua opera più bella, I tre Adolf, storia che intreccia le vite di tre personaggi tra Germania e Giappone, tra vita e Storia mondiale. Un vero capolavoro per ricordare un momento oscuro della storia mondiale.
Se magari lo ritenete un fumetto troppo pesante (ma non lo è, o meglio non lo è troppo), J-Pop sta ristampando tutte le opere del dio dei manga e di recente è uscito il volume unico Barbara, uno dei suoi lavori più adulti, storia di passione ed ossessione tra arte e sogno.
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Il cammino della Cumbia

Davide Toffolo è unico. Disegnatore e cantante punk, è noto per la serie Cinque allegri ragazzi morti e per la band Tre allegri ragazzi morti. A distanza di cinque anni dall’ultima graphic novel, torna con un fumetto-reportage edito da Oblomov edizioni, Il cammino della Cumbia.
Il fumetto racconta del viaggio compiuto da Toffolo insieme a due amici in giro per il Sudamerica, dall’Argentina alla Colombia, passando per Bolivia, Perù ed Ecuador alla scoperta della Cumbia, musica tradizionale colombiana. Da regalare a chi vuole nuove idee di viaggio o vuole scoprire una musica affascinante e sempre più famosa.
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Bonus

La cena di un mangaka

Si tratta di un volumetto edito da Planet Manga in cui il celebre disegnatore di One Punch Man Yusuke Murata ci illustra le sue ricette preferite e come mangia un disegnatore a tempo pieno. Un pensierino per gli amanti del Giappone e/o della cucina.
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La Musa Dimenticata è un fumetto scritto da Emilia Cinzia Perri e disegnato da Deda Daniels, pubblicato dalla Hazard Edizioni e di cui il primo volume è stato presentato durante lo scorso Lucca Comics & Games.

Il secondo e ultimo volume verrà anch’esso presentato a Lucca, nell’edizione 2018.

Trama

Il sottotitolo di La Musa Dimenticata è La Storia di Hoffman. Seguiamo infatti la storia di Markus Hoffman, un ragazzino orfano di Lubecca dal carattere infiammabile che sogna di diventare un pittore.

Markus vive nel periodo in cui il processo di unificazione nazionale tedesca sta giungendo al culmine e grandi cambiamenti avvengono tutto intorno a lui.

Nonostante la sua foga però Markus sembra sempre trovarsi in bisogno del supporto degli altri, con una realtà che finisce per non essere al passo delle sue ambizioni.

Recensione

La Musa Dimenticata si pone come una storia originale fondata sullo stile del cosiddetto dio del manga, Osamu Tezuka. Difatti ne incarna tutte le principali caratteristiche: nello stile del disegno, nella sequenza frenetica delle vignette e delle situazioni, nella storia piena di momenti ed espressioni infantili ma dal sapore più adulto.

Personalmente trovo che in questo senso La Musa Dimenticata sia un omaggio perfettamente riuscito e che riesca ad incarnare a pieno lo spirito di Tezuka.

Allo stesso tempo non trovo che la personalità delle autrici sia soppressa da questo sforzo imitativo: la storia è a suo modo originale e lo stile dei disegni, sebbene nei personaggi prenda a piene mani dall’autore giapponese, è molto dettagliato nei colori e nei fondali che ricreano a meraviglia l’atmosfera del nascente Impero Tedesco.

A tal proposito una nota di merito va data per le note storiche che si trovano a fine volume: adoro quando si ha l’occasione di approfondire in questo campo e sogno un mondo in cui questo genere di dettagli sia sempre presente.

Autrici

Secondo quanto riportato nelle note di inizio volume, La Musa Dimenticata è una storia che si è andata a lungo costruendo nella mente di Emilia Cinzia Perri, insegnante, scrittrice e sceneggiatrice cosentina.

Non è quindi un caso che ai disegni abbia ricevuto la collaborazione dell’amica di lunga data Deda Daniels, story artist che abitualmente si cimenta nell’animazione e per la prima volta affronta la sfida di un volume a fumetti.

Il fatto che si tratti di una storia a lungo ponderata è allo stesso tempo qualcosa che è molto da Tezuka e non lo è per niente, un elemento che ho trovato interessante.

In Conclusione

La Musa Dimenticata per chi è appassionato dei fumetti di Tezuka può considerarsi un ottimo omaggio o una sorta di copiatura sacrilega (un’opinione che non condividerei affatto, ma che non sarei stupito se fosse sostenuta).

Ciò non vuol dire però che sia solo un rifacimento, un qualcosa di già visto e già letto. Si può sentire l’originalità della storia traspirare dai dettagli e ciò dà valore e senso alla lettura di questo volume piuttosto che di uno dell’autore a cui si rifà.

Nerdando In Breve

La Musa Dimenticata è un volume di Emilia Cinzia Perri e Deda Daniels che omaggia il famoso autore giapponese Osamu Tezuka.

Parla delle vicende dell’aspirante pittore Markus Hoffman e riprende in maniera fedele lo stile di Tezuka, pur senza peccare di originalità.

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Recensione

Si dice che sul letto d’ospedale dove sarebbe morto di lì a poco, Osamu Tezuka, indubbiamente il mangaka più importante del XX Secolo, si lamentasse con medici e parenti che non lo lasciavano lavorare.
Questa completa dedizione al proprio compito era per Tezuka una caratteristica fondamentale della cultura e della società giapponese ed era posseduta dal protagonista della sua ultima opera, quello stesso lavoro a cui voleva dedicarsi nonostante la malattia.

Parliamo di Gringo (グリンゴ), l’ultimo manga di Tezuka, serializzato fino a poche settimane prima della sua morte e del suo protagonista Hitoshi Himoto.

In Italia l’intera opera è stata di recente pubblicata in un unico volume da 001 Edizioni nella collana Hikari; una fortuna purtroppo rara, considerando le difficoltà che normalmente si hanno nel reperire opere di Tezuka in italiano.

Gringo è stato scritto quindi durante l’ultima fase della carriera del celebrato dio del manga in cui, come lui stesso fa notare in un piccolo speciale che si può trovare alla fine del suddetto volume, si era dedicato soprattutto a racconti che ripercorrevano la storia recente del Giappone, dalla fine dello Shogunato Tokugawa, attraverso il boom dell’era Meiji, le due Guerre Mondiali e tutto quello che ne è conseguito.
Gringo completa il processo, ambientandosi nel Giappone delle grandi corporation multinazionali che iperaggressivamente cercano di espandersi e conquistare fette di mercato nel resto del mondo.

Trama

Incontriamo così il nostro protagonista, Hitoshi Himoto, dirigente workaholic di una compagnia di commercio internazionale da poco insediatosi in Sud America, con una passione sfrenata per il proprio lavoro ed il sumo ed un complesso d’inferiorità per la sua altezza e di superiorità per la propria nazionalità.

Nel nuovo continente, Hitoshi si confronterà spesso con un mondo che insidia quelle che lui considera “le sue caratteristiche in quanto giapponese“, oltre che porlo davanti a pericoli di ogni tipo, come rapimenti e guerriglia.
Queste sfide consolidano sempre di più quello che Hitoshi considera come i suoi valori: l’importanza del lavorare sempre e ad ogni costo, la fedeltà alla propria azienda ed alla propria cultura, il proteggere la propria famiglia.

Le peripezie cui il protagonista ed i suoi familiari affrontano sono tante e spesso, come avviene di consueto nelle opere di Tezuka, parodie di temi molto seri, dalla corruzione all’arrivismo. Il ritmo è incalzante per tutta l’opera e l’America Latina disegnata dall’autore è al contempo realistica e ricca di elementi chiaramente fantasiosi e fiabeschi, in una versione simile al celebrato realismo magico di Garcia Marquèz, ma anche alle altre opere di Tezuka.

Hitoshi è congeniato per essere il propotipo del Giapponese moderno, con le sue contraddizioni e le sue fisse e paure, in particolare quella di perdere la propria identità. Lo stesso nome 日本　人 (Himoto Hitoshi) si scrive letteralmente “giapponese” (Nihon Jin).
È un arrivista, ossessionato non solo dal lavoro, ma anche dalla carriera; inoltre è un giapponese internazionalizzato: parla diverse lingue, ha vissuto in molte parti del mondo e la sua stessa moglie è una straniera. Tuttavia rimane romanticamente ossessionato dalla mancanza di casa sua, della propria cucina, delle proprie tradizioni.

Nella visione di Tezuka, un personaggio come Hitoshi rappresenta bene il proprio paese ed il suo ruolo nel mondo: la sua competenza e la sua capacità sono comprovate, così come la sua apertura verso gli altri paesi, ma la Terra sembra non volersene accorgere e manca continuamente di rispetto a questo piccolo ometto che, dal canto suo, non perde occasione per ricordarlo in modo chiaramente ridicolizzato dall’autore.

Nel complesso, Gringo, come tutta la produzione “matura” di Tezuka, è un’opera che nella semplicità della sua trama e dei suoi disegni è estremamente simbolica e parodica, strutturata dal mangaka con diversi livelli di lettura e realizzazione, in modo simile a quanto fatto da Calvino in molti dei suoi lavori.

Trattandosi dell’ultima opera di Tezuka è purtroppo incompleta, ma è anche un grandissimo lascito per un grandissimo Autore.

Nerdando in breve

Gringo è l’ultima opera del “dio del manga” Osamu Tezuka e parla di Hitoshi Himoto, prototipo del giapponese degli anni ’80, pervaso da una foga assoluta per il proprio lavoro e per la carriera, foga che lo porterà a vivere ogni sorta di avventure nell’America Latina.

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