Un’autrice geniale da riscoprire

La figura che ha rivoluzionato il giallo

Il suo è un nome che probabilmente tutti abbiamo sentito nominare e conosciamo, anche solo vagamente. Agatha Christie viene considerata la regina del genere giallo, colei che è stata in grado di rivoluzionarlo e imprimere una nuova e riconoscibile voce al settore. Caratterizzata da un’inventiva fuori dal comune, da uno stile coinvolgente e da una vita avventurosa che ben figurerebbe in uno dei suoi libri, Agatha Christie è un’autrice poliedrica e prolifica, che nel corso della sua carriera ci ha regalato numerosi capolavori.

Nel gennaio 2026 ricorrono i primi 50 anni dalla scomparsa dell’autrice e le iniziative per celebrarla sono moltissime. Proprio oggi su Netflix esce I sette quadranti, miniserie tratta da uno dei suoi romanzi (che sto leggendo per la prima volta in questo periodo) e molti editori stanno pubblicando testi ad hoc per l’occasione.
Per festeggiare Agatha Christie a modo mio, ho pensato di suggerirti tre titoli per scoprire (o riscoprire) questa incredibile autrice.

Dieci piccoli indiani

Conosciuto anche con il titolo E poi non rimase nessuno, è attualmente il romanzo giallo più venduto al mondo, con 110 milioni di copie in tutto il globo. Descritto dalla sua autrice come “il più arduo da scrivere”, è uscito nel 1939, suddiviso in puntate pubblicate sul quotidiano Daily Express.

Personalmente, la lettura di questo romanzo mi ha folgorato e ha fatto sì che entrasse immediatamente nella lista dei miei libri preferiti di sempre. Non ti racconterò la trama, non lo farò con nessuno di questi tre consigli perché ognuno è caratterizzato da colpi di scena che meritano di essere scoperti con la lettura. Mi limiterò alla premessa: un gruppo di persone viene radunato su Soldier Island dopo aver ricevuto una lettera misteriosa.

Dieci piccoli indiani è un enigma della stanza chiusa caratterizzato da un colpo di scena finale incredibile. Dal libro è stata tratta una trasposizione teatrale curata dalla stessa autrice, con un finale modificato: è questa la versione scelta da quasi tutte le numerose pellicole e serie TV ispirate al titolo.

Assassinio sull’Orient Express

Il romanzo probabilmente più famoso di Agatha Christie, nonché quello sicuramente più trasposto al cinema. Pubblicato per la prima volta nel 1934, vede protagonista l’investigatore belga Hercule Poirot, il personaggio più famoso creato dalla penna dell’autrice.

Durante una traversata sull’Orient Express, su cui viaggia anche Hercule Poirot, si consuma un delitto. Mentre il treno è bloccato da una copiosa nevicata, l’investigatore cerca di dipanare la matassa. Anche in questo caso abbiamo una versione dell’enigma della stanza chiusa con un finale spiazzante e di grande effetto. Assassinio sull’Orient Express è una lettura intrigante, che ti catturerà e ti lascerà senza fiato.

L’assassinio di Roger Ackroyd

Concludo con un titolo che ho scoperto solo nell’ultimo anno ma che merita pienamente di trovarsi in una ipotetica top tre di opere di Agatha Christie. L’assassinio di Roger Ackroyd è stato pubblicato nel Regno Unito nel 1926 ed è il terzo libro in cui compare la figura di Hercule Poirot.

In questa avventura, il nostro investigatore si è ritirato a vita privata in un piccolo villaggio inglese ma viene richiamato alla professione da un intricato caso di omicidio che è puntualmente chiamato a risolvere. Un romanzo davvero ingegnoso, con un colpo di scena finale spiazzante (e che non ti rivelo, naturalmente), L’assassinio di Roger Ackroyd ha cambiato le regole della narrazione di genere. Tra le trasposizioni più interessanti, sicuramente quella radiofonica realizzata da Orson Welles.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Agatha Christie – 3 titoli per scoprire la regina del giallo a 50 anni dalla scomparsa proviene da Nerdando.

Che entrata in scena epica

Sarà un mese ricco di novità trasversali quello che ci attende in casa Eagle Pictures: andiamo a scoprire le nuove uscite di novembre 2024!
Tantissima la carne al fuoco (lo so, con l’immagine di copertina ne viene fuori un gioco di parole un po’ triste), con titoli che spaziano dai grandi successi al botteghino negli ultimi mesi a intramontabili classici del passato.

Se lo avete amato al cinema qualche mese fa, non potrete lasciarvi scappare l’arrivo in home video di Deadpool & Wolverine, vero e proprio campione di incassi sul grande schermo. Interpretato da Ryan Reynolds e Hugh Jackman, il film diretto da Shawn Levy ha unito due dei supereroi più iconici di casa Marvel in un tripudio di azione, violenza e umorismo.
Sarà disponibile dal 6 novembre 2024 nelle edizioni DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K e BD HD) e in due Steelbook 4K ricche di contenuti extra tra cui le scene eliminate.

Il 6 novembre è anche la data che ci permetterà di recuperare un classico imperdibile: Il Terzo Uomo, diretto da Carol Reed e interpretato da Orson Welles e Alida Valli, sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K e BD HD), tutte corredate da contenuti speciali e, per le versioni 4K, anche da una card da collezione numerata.

Dal 13 novembre potremo prepararci invece ad una visione di sicuro impatto: Borderlands, di Eli Roth, arriva nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K e BD HD), oltre che in due Steelbook 4K. Interpretato da Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black e Jamie Lee Curtis, il film è tratto dall’omonimo videogioco e segue le vicende della cacciatrice di taglie dal passato misterioso Lilith.

Dal 20 novembre sarà possibile invece guardare It Ends With Us – Siamo Noi a Dire Basta. La storia che affronta il tema della violenza domestica e dell’abuso emotivo interpretata da Blake Lively sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, avvicinandoci ad Halloween, a fine mese saranno disponibili due titoli decisamente in tema con il periodo. Il 27 ottobre arriva infatti The Crow – Il Corvo, reboot del celebre cult anni Novanta, in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K e BD HD), oltre che Steelbook 4K con una card esclusiva e contenuti extra.
Dalla stessa data sarà il momento di Terrore Nello Spazio, cult movie di Mario Bava che sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K e BD HD). Quest’ultima versione sarà arricchita da una card da collezione numerata, il documentario Planet Bava e un booklet di 48 pagine.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Eagle Picures – Novità home video di novembre 2024 proviene da Nerdando.

Gli sconti di inizio anno

Come ogni anno, anche per il 2022 Adelphi Edizioni ripropone l’ormai consueta scontistica per aprire l’anno nuovo. Dal 15 gennaio al 14 febbraio, infatti, tutto il catalogo sarà disponibile con il 20% di sconto sul prezzo di copertina.
Un’occasione da non lasciarsi sfuggire per tutti gli appassionati di letteratura che si rispettino!

Per aiutarvi ad orientarvi nella vastissima offerta di Adelphi Edizioni, quindi, abbiamo pensato di consigliarvi alcuni titoli da non perdere!

Io sono vivo, voi siete morti

Lo scrittore Emmanuel Carrère è stato in gioventù un grandissimo appassionato di Philip Dick e delle sue visioni del futuro. La sua inesauribile passione per l’autore di fantascienza si trasfonde in questo libro, che risulta così un’avvincente biografia, a metà tra il romanzo d’avventura e il dettagliato affresco.

La spia che mi ha amata

Ian Fleming è il papà letterario di James Bond, l’agente segreto più famoso del mondo. Prima di diventare arcinoto sul grande schermo, 007 è stato protagonista di più di un romanzo: perché non approfittare del 20% per recuperare la lettura di La spia che mi ha amata o di un altro dei romanzi della collana?

A pranzo con Orson

L’autore Henry Jaglom trasporta su pagine le sue conversazioni con Orson Welles, una delle icone più grandi della storia del cinema. Ne viene fuori un’appassionata conversazione sui film, pietra miliare dell’intera esistenza del regista e attore inglese.

Il grande sonno

Uno dei più celebri romanzi hardboiled mai scritti è Il grande sonno di Raymond Chandler e non potevamo che consigliarvelo. Si tratta del primo romanzo investigativo dell’autore in cui compare il suo personaggio più iconico, il detective Philip Marlowe, che sarà incarnato su grande schermo da Humphrey Bogart nel 1946.

Un Natale di Maigret

Adelphi pubblica l’opera omnia di Georges Simenon, compresa tutta la produzione su Maigret. Il personaggio portato in TV da Gino Cervi ha vissuto moltissime avventure letterarie degne di essere ricordate. Tra le altre, vi consiglio questo racconto lungo ambientato la mattina di Natale.

Nel paese dei mostri selvaggi

Da non perdere questo romanzo illustrato di Maurice Sendak, trasformato in pellicola nel 2009 da Spike Jonze. Al centro, l’avventura del piccolo Max, che si ritrova catapultato in un mondo fantastico abitato da creature strane e minacciose.

L’incubo di Hill House

Concludiamo con questo romanzo della scrittrice Shirley Jackson, sulla cresta dell’onda grazie alla serie TV che ne è stata tratta da Netflix. Si tratta di una delle più famose storie di fantasmi del XX secolo, vicina per eleganza evocativa a Il giro di vite di Henry James (romanzo, quest’ultimo, che è stato non a caso usato da Netflix come fonte per il seguito, The Haunting of Bly Manor).

L'articolo Adelphi Edizioni – 20% su tutto il catalogo: i nostri consigli proviene da Nerdando.

«Quindici uomini sulla cassa del morto, io-ho-ho! E una bottiglia di rum! Il bere e il diavolo hanno fatto il resto, io-ho-ho! E una bottiglia di rum!»

A 170 anni dalla nascita di Robert Louis Stevenson, a cui il nostro Giakimo ha dedicato un bell’articolo, vorrei raccontarvi qualcosa su una delle opere più famose dell’autore e sulle sue numerose trasposizioni cinematografiche: L’isola del tesoro. Indubbiamente l’immagine che noi abbiamo oggi dei pirati è in gran parte merito di questo brillante signore scozzese dalla salute cagionevole, proprio come la figura del mago come oggi la conosciamo è frutto dell’opera di J.R.R. Tolkien.

Il libro

Pubblicato inizialmente a puntate sulla rivista per ragazzi Young Folks tra il 1881 ed il 1882, divenne un vero e proprio volume nel 1883 ed è ancora oggi uno dei più conosciuti ed apprezzati romanzi per giovani lettori e continua fonte d’ispirazione per tutti i film, serie TV, videogiochi, cartoni e fumetti basati sulle storie di pirati.

Come per tutte le grandi opere, l’ispirazione per L’isola del tesoro avvenne in modo del tutto casuale, quando lo scrittore, ormai trentenne, si accingeva a dipingere un acquerello in compagnia di alcuni familiari nel suo cottage scozzese. Ispirato dalla raffigurazione di una mappa dipinta dal figliastro Lloyd, l’autore cominciò a fantasticare assegnando nomi di fantasia ai vari punti descritti sulla stessa, dando poi all’opera del congiunto il titolo di Isola del Tesoro.

In preda alla foga creativa, decise di buttarsi a capofitto sulla stesura dell’opera, chiedendo ai parenti di ascoltarne progressivamente le letture ed accettando di inserire suggerimenti e richieste da parte loro.
Dobbiamo infatti al padre di R. L. Stevenson alcune delle indicazioni sul contenuto dello scrigno di Billy Bones e al giovane Lloyd la mancanza di fanciulle nell’intero volume.
Per la progressiva stesura dell’opera, si ispirò agli scritti di autori come Charles Kingsley, Daniel Defoe o Edgar Allan Poe.

Affascinato dall’opera in evoluzione, Alexander Japp (amico dell’autore) la propose all’editore della rivista per ragazzi Young Folks che volle pubblicarne un capitolo ogni settimana.
Purtroppo le condizioni di salute dello scrittore peggiorarono rallentando un po’ la produzione del volume, che venne proseguito a Bristol ed ultimato a Davos, in Svizzera.

Il successo del romanzo fu immediato e l’opera venne definita da Henry James come “perfetta come un gioco per ragazzi ben giocato”.
Addirittura il primo ministro inglese dichiarò di essere rimasto sveglio fino alle due del mattino per terminarne la lettura, tanta era la voglia di sapere come sarebbe andata a finire.

Adattamenti

Appena scritta, L’isola del tesoro venne adattata per svariate rappresentazioni teatrali (che avvengono ancora oggi), divenne nel 1938 una versione radiofonica realizzata da Orson Welles, fu parodiata dai Muppet di Jim Henson nel 1996, è parte integrante della storia dei protagonisti della serie TV Black Sails, ne esistono svariate versioni a fumetto tra cui spicca quella di Hugo Pratt (Corriere dei Piccoli, 1962) ed è stata convertita addirittura in opera lirica.
Più di ogni altro media, quello che ha maggiormente tratto ispirazione dall’opera è senza dubbio quello cinematografico, con oltre 50 adattamenti.

I film

La prima versione cinematografica è Treasure Island e risale al 1918; un film muto interpretato solo da bambini diretto da Chester M. e Sidney Franklin di cui purtroppo non è rimasta alcuna copia. Nella versione europea del 1972 Orson Welles interpreta Long John Silver, figura emblematica del romanzo in quanto antagonista ma non del tutto buono né cattivo.

Con un cast fenomenale (Charlton Heston, Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee), L’isola del tesoro del 1990 è una bella celebrazione della storia di pirati in cui il giovanissimo futuro Cavaliere Oscuro interpreta Jim Hawkins, che partirà a bordo dell’Hispaniola alla ricerca del tesoro nascosto dal Capitano Flint con in mano la mappa lasciatagli da Billy Bones prima di morire e tanto coraggio da sconfiggere i pirati di Long John Silver.
Più recente la versione B movie americana del 2006 Pirates of Treasure Island, realizzata con un budget di circa un milione e mezzo di dollari e girata in California.

Le serie TV

Anche in televisione L’isola del tesoro è stata più volte rappresentata: dal già citato Black Sails (2014 – Sky Atlantic) in cui la vita di pirati veri viene intrecciata a quella dei protagonisti del romanzo, come nel più recente adattamento britannico/irlandese in 4 puntate realizzato nel 2012 e trasmesso sempre da Sky Atlantic che vede interpreti come Eddie Izzard, Donald Sutherland ed Elijah Wood.

Cartoni animati e film d’animazione

Il più celebre riferimento animato è sicuramente quello Disney del 2002, che con il candidato all’Oscar Il pianeta del tesoro ha voluto celebrare l’opera con un taglio più fantascientifico (e con un risultato che ancora oggi divide gli spettatori).

Anche nella cultura nipponica Stevenson ha avuto le sue celebrazioni: dal film del 2018 Nobita e l’isola del tesoro in cui Doraemon, Nobita e i suoi amici affrontano un’avventura nel Mare dei Caraibi con tutte le sue sorprese e le sue avversità, alla meno recente versione anime del 1978 diretta da Osamu Dezaki.

L'articolo NerdandoSu Robert L. Stevenson – I film su L’isola del Tesoro proviene da Nerdando.

Netflix ha appena comunicato le novità che troveremo sulla celebre piattaforma di streaming per il mese di novembre 2018.

Si comincia con Baby: una serie tv italiana che racconta di una storia d’amore e incomprensioni a tinte dark e romantiche. La serie è diretta da Andrea De Sica e Anna Negri e vede nel cast attori del calibro di Benedetta Porcaroli, Alice Pagani, Riccardo Mandolini, Isabella Ferrari, Claudia Pandolfi e Paolo Calabresi.
Siamo a Roma, nel quartiere Parioli, dove un gruppo di adolescenti è alla ricerca di se stesso e della propria indipendenza da una società che esercita su di loro pressioni sempre più difficili da sopportare.

Narcos si arricchisce di un nuovo capitolo con Narcos: Messico, in cui scopriremo le origini del cartello messicano negli anni ’80, in questa serie che vede tra gli attori Michael Peña e Diego Luna.

Il vulcanico Chuck Lorre, creatore del celebre “The Big Bang Theory” ha dato vita ad una serie dal titolo Il metodo Kominsky, con i premi Oscar Michael Douglas e Alan Arkin. Sandy Kominsky è un ex attore che può vantare una breve carriera di successo nel proprio passato, ma ora è un venerato maestro di recitazione di Hollywood.

Sul fronte cinema, da segnalare la nuova pellicola dei Fratelli Coen: La ballata di Buster Scruggs, film episodico presentato in anteprima alla 75ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, dove ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura. Protagonisti: Tim Blake Nelson, Liam Neeson, James Franco, Zoe Kazan, Tyne Daly e Tom Waits.

Si entra in pieno clima natalizio con Qualcuno salvi il Natale, con Kurt Russell nei panni del celebre vecchietto su slitta, ma questa volta con una storia inedita.

Da non perdere assolutamente anche L’altra faccia del vento, film incompiuto di Orson Welles, che ha attraversato infiniti problemi legali e di distribuzione e che finalmente arriva completo grazie al lavoro di Peter Bogdanovich.
E sempre in merito al genio di Orson Welles, da segnalare Mi ameranno quando sarò morto, documentario sugli ultimi anni della vita del celebre regista.

Per chi ama i grandi film, infine, da segnalare il premiatissimo 12 anni schiavo, e il dramma fantascientifico Passengers, con Jennifer Lawrence e Chris Pratt. Se invece amate la commedia, non perdetevi l’esilarante TED, concepito dalla follia di Seth MacFarlane e interpretato, tra gli altri, da Mark Wahlberg e Mila Kunis.

[amazon_link asins=’B01ETRGE7M,B077TTWKF8,1626176531′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’c05cf0f1-c23d-11e8-8364-179ee88cc215′]

L'articolo Netflix – Le novità di novembre 2018 proviene da Nerdando.

Venezia 2018

Ci siamo: il red carpet è pronto e il Lido si prepara ad accogliere la miriade di star internazionali che invaderanno la Serenissima dal 29 agosto all’8 settembre 2018, in occasione della 75^ mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

La mostra del cinema di Venezia, negli anni, ha saputo diventare uno degli appuntamenti più attesi nell’ambito del cinema internazionale, banco di prova per i film della nuova stagione cinematografica e momento di riscoperta di intramontabili classici.

Passerella fittissima di star, quella attesa per quest’anno ma Venezia 2018 è prima di tutto grande cinema. E allora, all’interno del densissimo calendario di appuntamenti, ho selezionato le proiezioni più interessanti e le anteprime di cui sentiremo parlare nei mesi a venire.

In concorso

Tra i molti film in concorso di questa edizione non si può cominciare che da quello che aprirà la rassegna: First Man riporta al cinema la coppia vincente Damien Chazelle – Ryan Gosling, già regista e interprete dell’apprezzatissimo La La Land. Questa volta volano nello spazio per raccontare la storia di Neil Armstrong, primo uomo a mettere piede sulla Luna.

Sembra promettere bene anche The Ballad of Buster Scruggs, ritorno al western per Ethan e Joel Coen: pensato inizialmente come una serie TV da 6 episodi, il film segna il passaggio definitivo dei due fratelli a Netflix, piattaforma che distribuirà il lavoro a partire dal 16 novembre 2018. Il cast è più che mai ricco ed annovera Liam Neeson, James Franco, Brendan Gleeson e Tim Blake Belson.

Grandissima attesa, mista a preoccupazione, anche per Suspiria, remake dell’omonimo cult di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, fresco di Oscar. Si rivelerà all’altezza dell’originale?

Come dicevo, tutti i film in concorso quest’anno potrebbero rivelarsi delle sorprese più che interessanti, nella mia personale lista, però, non può mancare The Nightingale, thriller gotico della regista australiana Jennifer Kent, già apprezzata con Babadook.

Da segnalare, sicuramente, The Sisters Brothers, dark comedy di ambientazione western che promette grandi risate, interpretata da John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal e Riz Ahmed.

Si preannuncia interessante anche Vox Lux, definito dal suo stesso regista Brady Corbet come un “melodramma storico ambientato in America tra il 1999 e il 2017” che vede Natalie Portman nei panni di una popstar.

Grande ritorno, a cinque anni da Gravity, anche per Alfonso Cuaròn, con Roma: il titolo non si riferisce alla nostra capitale ma a un quartiere di Città del Messico, filmato in bianco e nero e in lingua spagnola.

Interessante, in particolare se amate il realismo, 22 July, del cineasta Paul Greengrass: il film ci trasporta in Norvegia e ripercorre i tragici attacchi terroristici che colpirono Oslo il 22 luglio 2011.

Torniamo indietro nel tempo, invece, con Yorgos Lanthimos e il suo La Favorita, che vede Emma Stone e Rachel Weisz calarsi nei panni di due cugine del 18° secolo, impegnate in una sfida per diventare la nuova favorita della Regina Anna.

Infine, vi segnalo At Eternity’s Gate, omaggio del regista Julian Schnabel a Vincent Van Gogh, mai così attuale al cinema come in questo momento storico.

Fuori concorso

Fuori concorso non si può che segnalare A Star is Born, diretto e interpretato da Bradley Cooper con protagonista Lady Gaga. Remake di uno dei musical di maggior successo di sempre, saprà dimostrarsi all’altezza dell’originale?

Dato il mio immenso amore per questo regista, però, in questa categoria vi segnalo anche Ying (Shadow), del cineasta cinese Zhang Yimou.

Eventi speciali

Da non perdere per nessuna ragione al mondo è The Other Side Of The Wind, che qualcuno forse ricorderà come il film incompiuto del grande Orson Welles: ebbene, grazie, a Netflix non è più così.  Il colosso dell’intrattenimento, infatti, ha permesso di concludere il montaggio e distribuirà la versione presente a Venezia a partire dal 2 novembre 2018. (A proposito, su Netflix trovate già in catalogo L’infernale Quinlan, sempre di Orson Welles).

Orizzonti

Impossibile non segnalare La profezia dell’Armadillo, trasposizione cinematografica dell’opera d’esordio del fumettista Zerocalcare. Diretto da Emanuele Scaringi, il film vede Valerio Mastandrea in veste di produttore e Pietro Castellitto e Valerio Aprea tra i protagonisti.

Venezia Classics

Particolarmente ricca anche la sezione dei grandi classici: probabilmente avrete già visto tutti i film presenti in questa rassegna, ma in fondo fa sempre piacere riguardare un capolavoro.

Tra i titoli da non lasciarsi scappare sicuramente Essi vivono, cult thriller diretto da John Carpenter nel 1988. Assolutamente da non perdere anche L’anno scorso a Marienbad, caposaldo della storia del cinema realizzato nel 1961 da Alain Resnais, nonché vincitore del Leone d’Oro proprio a Venezia.
Da segnalare, infine, Morte a Venezia, trasposizione del romanzo di Thomas Mann ad opera di Luchino Visconti (1971) e l’immortale A qualcuno piace caldo, diretto da Billy Wilder nel 1959 e interpretato da Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon.

[amazon_link asins=’B0041KWIG4,B01NBKZQJK,B01N0R7VDW,B00A2JP8QK,B00G3E89NC,B01J1Y69QY,8865438533,B06XTNRBZH’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’bb95e019-a91c-11e8-9db9-b7d847ea1ac9′]

L'articolo Mostra del cinema di Venezia 2018: i film da non perdere proviene da Nerdando.

Abbiamo avuto il piacere di incontrare Alonso Rojas al Games Academy di Pescara, durante la prima tappa del suo Gotho Namite Tour, organizzato in occasione della riedizione in versione deluxe di Gotho Namite Circumspice grazie a 001 Edizioni e di scambiare quattro chiacchiere con lui. Lo abbiamo poi rivisto all’ARF di Roma. Abbiamo quindi pensato di convertire in intervista quanto ci ha raccontato.

Claudia: Gotho Namite: come nasce l’idea alla base di quest’opera?
Alonso: A dire il vero non lo ricordo. Avevo intorno ai 12 anni quando il personaggio mi venne in mente per la prima volta.
All’epoca il fumetto era molto shonen, c’era una serie di cattivi da sconfiggere in fila uno dietro l’altro insomma.
Ora il fumetto è molto diverso, i combattimenti sono siparietti comici, e si punta di più sul dialogo.

C: Com’è nata l’idea di questa edizione speciale insieme a 001 Edizioni?
A: L’editore voleva più soldi, e io volevo una seconda edizione di Circumspice, visto che le copie erano finite.
Sono contento di com’è venuto, sicuramente è l’edizione definitiva di Circumspice.

C: L’edizione deluxe presenta una nuova cover, una sezione colorata da te ed inediti contenuti speciali: puoi parlarci di questi ultimi?
A: La seconda edizione di Gotho Namite Circumspice (oppure Deluxe) è identica nei contenuti alla prima edizioni, tranne per le pagine a colori.
Racconta quello che è stato pubblicato online (circa il 50% del fumetto) fino alla sua conclusione.

C: Gotho Namite viene spesso definito “dissacrante”: era questo il tuo obiettivo?
A: Assolutamente no. Ammetto di essere un autore particolarmente nichilista e questo si riflette fortemente nella mia opera.
Qualcuno che crede vivamente nella sacralità delle cose, chiaramente può ritenere il mio fumetto contrastante con le proprie idee e di conseguenza “dissacrante”.
In definitiva, dipende dalla sensibilità di ognuno, in fondo Gotho Namite è solo un altro fumetto con una forte personalità che può piacere o non piacere.

C: Gotho Namite nasce come webcomic: pensi che le piattaforme web, come Facebook ad esempio, abbiano un ruolo importante nel lanciare nuovi autori?
A: Assolutamente sì! Ci sono tante cose che il web ha permesso di conoscere e diffondere. Cose bellissime e brutte.
Ma in ogni caso se non ci fosse stato quel tipo di piattaforme di distribuzione, avremmo conosciuto meno cose.
E conoscere di meno è sempre un male.

C: Il web e la carta stampata sono media molto diversi: come hai affrontato il passaggio dall’uno all’altro?
A: Senza troppe difficoltà. Le pagine del webcomic erano tutte in A4. Per mia fortuna, quando mi hanno proposto di pubblicarlo in un libro, questo mi ha permesso di non cambiare il mio modo di lavorare.

C: Sul web i feedback degli utenti sono immediati e si crea un rapporto molto diretto che, per forza di cose, non è così immediato sulla carta stampata. Come vivi questo aspetto?
A: Male. Durante la sua pubblicazione come webcomic avere il feedback istantaneo di ogni singola pagina che veniva presentata ha permesso a Gotho Namite di cambiare in meglio. Così ho imparato a comunicare meglio con chi mi legge.
Da quando pubblico solo libri completi, ho la fortuna di ricevere tantissimi feedback di gente che li ha letti, ma ovviamente commentano l’intero pacchetto e non pagina per pagina. Nonostante sia di grande aiuto per la mia crescita come autore, lo era ancora di più quando ogni singola battuta veniva commentata.

C: Hai autori di riferimento o a cui ti ispiri?
A: Per le battute mi ispiro molto a Leo Ortolani. Sono cresciuto con il suo lavoro, e mi piace come riesce a tirar fuori una battuta da una conversazione qualunque. Le inquadrature del fumetto sono ispirate molto al lavoro di Orson Welles. Mentre i disegni variano da disegni disegnati male (apposta), a disegni fatti bene pieni di decorazioni che richiamano il lavoro di Klimt.
L’anarchia nel disegno di Gotho Namite si riscontra molto di più negli ultimi volumi, dove si possono vedere un volto realistico pieno di dettagli ed un coniglio disegnato male con tre linee. In fondo è un fumetto umoristico, e questa cosa mi diverte molto.

C: Com’è stata la tua esperienza all’ARF?
A: Imbarazzante. Entrando in questo ambiente dell’editoria sto conoscendo un sacco di persone tra editori e autori. Troppi, così tanti che ogni tanto li rivedo e non ricordo il loro nome, o peggio, il loro volto. Le cose si mettono ancora peggio quando loro si ricordano di me. Perdonatemi, quando si tratta di volti e nomi, sono proprio rincoglionito. Chiedo perdono!

C: Stai lavorando ad altri progetti? Puoi anticiparci qualcosa a riguardo?
A: Per ora sto lavorando alla serie di Gotho Namite Profectus. Spero di riuscire a finire il terzo volume per Lucca Comics 2017.
Per quanto riguarda altri progetti al di fuori di Gotho Namite, sto studiando una storia che mi permetta di fare quel che Gotho Namite non mi consente. Posso anticipare che sarà un fantasy. E che i disegni non avranno niente a che fare con Gotho Namite.

C: Ti ringrazio per il tuo tempo e per la tua disponibilità!

[amazon_link asins=’8896573688,8899086893′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’663e7354-4ce5-11e7-a9c0-ef84b50cec07′]

L'articolo Conosciamo meglio: Alonso Rojas #RoadToPescaraComicConvention proviene da Nerdando.