Recensione

Ci sono registi il cui nome diventa negli anni sinonimo stesso di Cinema: uno di questi è sicuramente Ridley Scott.
Non a caso, infatti, il regista inglese è protagonista del nuovo libro della collana che NPE dedica alla Settima Arte: Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood è scritto da Riccardo Antoniazzi e rappresenta un puntuale e completo compendio su uno dei nomi di punta del cinema mondiale.

Il libro esce il 26 agosto e non poteva esserci tempismo migliore: Ridley Scott sarà infatti protagonista indiscusso al Festival del Cinema di Venezia 2021 e, nei primi giorni di settembre, riceverà il premio Cartier Glory to the Filmmaker, che viene assegnato ogni anno a una personalità che abbia segnato il modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.
Non solo: a Venezia verrà presentata anche la sua ultima fatica, l’atteso The Last Duel, interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck.

Per prepararsi adeguatamente, dunque, arriva Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood, che ripercorre dagli esordi fino ai tempi più recenti, analizzando film per film una carriera lunga e costellata di sperimentazioni.

Stile

Sono rimasta molto soddisfatta dalla lettura di Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood: dentro troviamo tutto quello che c’è da sapere sul regista inglese, esposto con chiarezza e ricchezza di contenuti.
Riccardo Antoniazzi conosce bene il cinema di Scott e tutta la sua competenza – insieme ad un grande amore per la materia – traspare ad ogni pagina.

Dall’eleganza de I Duellanti, passando per la fantascienza di Alien e Blade Runner, dal femminismo libertario di Thelma & Louise fino all’epica de Il Gladiatore: ogni film di Ridley Scott, anche i meno riusciti, è un viaggio a sé, ricco di spunti e innovazioni artistiche.

Un autore unico, da riscoprire attraverso le pagine di un saggio scorrevole e interessante: una lettura completa ma niente affatto pesante, che permette di conoscere più da vicino un regista che ha decisamente lasciato il suo segno inconfondibile sul cinema mondiale.

Edizione

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood arriva il 26 agosto 2021 ed entra a far parte della collana Saggistica & Narrativa di NPE, che ringraziamo per la copia fornitaci per la recensione.
Il volume, in bianco e nero, consta di 216 pagine arricchite con immagini tratte dai film analizzati e presenta una copertina brossurata con alette laterali.
Il prezzo di copertina è di 14,00€ ma sul sito di NPE trovate già delle interessanti promozioni.

Nerdando in breve

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood ci svela tutto sul regista inglese dietro capolavori come Alien o Blade Runner. Un saggio da non perdere.

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Recensione

Un’immagine, una suggestione, uno shock visivo. Abbiamo visto qualcosa di straniante, che fatichiamo a interpretare e che allo stesso tempo ci ha colpiti profondamente: ecco a voi il surrealismo.
Il cinema surrealista è uno dei cardini della Storia del cinema: l’avanguardia francese degli anni Venti del Novecento puntava ad una cinematografia in un certo senso primitiva, basata sull’immagine cristallizzata al di là di un processo logico e consequenziale tipico del cinema attuale.

Si tratta di un movimento cinematografico francese, eppure i suoi due indiscussi protagonisti sono spagnoli: Salvador Dalì e Luis Buñuel, proprio coloro che hanno dato vita al più potente capolavoro surrealista, il criptico e visionario Un Chien Andalou.
Un Chien Andalou è un must in tutte le scuole di cinema e, da oggi, è possibile gustarselo anche sotto forma di graphic novel grazie ad Andrea Cavaletto, che ne ha realizzato l’adattamento a fumetti per NPE.

Trama

In appena 21 minuti assistiamo ad una serie di immagini apparentemente senza connessione logica ma che, a ben guardare, ci raccontano una storia metacinematografica e ricca di spunti psicanalitici.
Un Chien Andalou si apre con quella che è diventata una delle sequenze più famose della Storia del cinema: un uomo, interpretato dal regista Luis Buñuel, sta affilando un rasoio mentre guarda la luna. Subito dopo rientra nella stanza, dove una donna lo attende seduta su una sedia. L’uomo le si fa dietro e le squarcia l’occhio con il rasoio.

A partire da questa dichiarazione d’intenti, con il regista colto nell’atto di aprire letteralmente l’occhio dello spettatore, assistiamo a una storia ricca di suggestioni visive potenti e che coinvolge un uomo e una donna tra passato, presente e futuro.

Stile

Diciamolo subito: il lavoro fatto da Andrea Cavaletto con il suo Un Chien Andalou è fenomenale! La sfida non era certo facile perché rendere su tavola le sfaccettature di un film del genere, mantenendone allo stesso tempo intatta la forza evocativa era quanto di più complesso. L’autore sceglie quindi la via della fedeltà: lo studio dei fotogrammi dietro la trasposizione a fumetti è più che evidente e la rende un lavoro di pregio.

Lo stile grafico scelto da Andrea Cavaletto, inoltre, si presta alla perfezione a rendere le atmosfere che la visione di Un Chien Andalou sa evocare: immagini vibranti e visionarie, in un bianco e nero a suo modo colorato, ricco di sfumature antiche ed emozionali. Un Chien Andalou, quello a fumetti, è una gioia per gli occhi e farà felici gli appassionati di cinema: non capita tutti i giorni di avere un film da sfogliare a disposizione, in tutto e per tutto uguale all’originale e in grado di evocare le stesse indelebili sensazioni.

Perché trasporre Un Chien Andalou

L’operazione di Andrea Cavaletto è senza dubbio coraggiosa: trasporre un film muto, datato 1929, decisamente di nicchia in un fumetto? Molti l’avrebbero definita follia.
Eppure si tratta di un progetto necessario perché permette di infondere nuova vita ad un pezzo fondamentale della Storia del cinema, uno di quelli che hanno contribuito a portarci dove siamo ora, e di presentarlo ad un pubblico più vasto, che magari altrimenti non sarebbe mai stato incuriosito a scoprirlo e approfondirlo.

È lo stesso autore, nella prefazione all’albo, a raccontarci del suo primo incontro con Un Chien Andalou e di come ne rimase così profondamente colpito e catturato. E d’altra parte era proprio questo l’obiettivo di Buñuel e Dalì, che volevano provocare, colpire con un forte impatto morale, trasporre su pellicola l’inafferrabilità dell’esistenza.

Non solo ci sono riusciti, ma hanno anche tracciato un solco nell’arte di narrare per immagini: se sfoglierete lo stupendo albo di Andre Cavaletto o guarderete Un Chien Andalou, vi accorgerete che c’è tanto della poetica buñuelliana nel cinema successivo. Già a partire da quella iconica sequenza d’apertura, rievocata in tutto il cinema di Lucio Fulci. Nella falena testa di morto, resa celebre decenni dopo da Il silenzio degli innocenti. Ma c’è tanto di Un Chien Andalou anche nelle suggestioni di Cronenberg e in tutto il cinema di David Lynch.

A proposito, vi sarete senza dubbio chiesti il significato del titolo, che vi avrà fatto pensare a rimandi onirici insiti nella pellicola. Ebbene no, questo aspetto è saldamente legato alla realtà: il cane andaluso altri non sarebbe che il poeta Federico Garcia Lorca, ex amico del duo Buñuel-Dalì con il quale ormai si erano guastati i rapporti.

Insomma, da appassionata di cinema, non posso che urlare un grazie di cuore ad Andrea Cavaletto e a Edizioni NPE per aver trasposto su carta Un Chien Andalou e per averlo fatto con così tanta dedizione e così tanto amore. Un pezzo da collezione del cinema che diventa un pezzo da collezione in libreria: che altro chiedere?

Edizione

Un Chien Andalou va ad arricchire la collana horror di NPE, che arriva così a constare di 13 pubblicazioni. Come sempre, l’edizione è curata ed elegante e quello che ci troviamo tra le mani è un volume cartonato a colori di 64 pagine e di ottima fattura.
Il libro – ringraziamo NPE per avercelo fornito in anteprima – è disponibile a partire dal 19 agosto 2021 al prezzo di copertina 16,90€ (ma sul sito di NPE trovate già interessanti promozioni che includono la possibilità di avere anche sketch di Andrea Cavaletto).

Nerdando in breve

Un Chien Andalou è la devota trasposizione a fumetti dell’omonimo capolavoro surrealista di Buñuel e Dalì: un lavoro fantastico di Andrea Cavaletto, decisamente da non perdere.

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Recensione

Adorate i viaggi e i vampiri? Allora Vampiri: dove trovarli pubblicato da NPE vi farà impazzire!

Scritto da Michele Mingrone, Caterina Scardillo e Sara Vettori, Vampiri: dove trovarli è la nuova guida ai misteri di Imaginary Travel Ltd. ed Edizioni NPE, che raggiunge le librerie dopo l’enorme successo del capitolo precedente, I luoghi di Lovecraft.
Protagonisti indiscussi sono i vampiri, raccontati sotto una luce inedita e con uno stile divertente e brioso.

Non siamo davanti al solito libro di vampiri ma a una guida sfaccettata e mai noiosa che ci svelerà tutti i segreti dei luoghi più famosi legati ai vampiri più celebri della letteratura.

Stile

Avete presente le guide di viaggio? Ecco, quella che vi troverete davanti sfogliando Vampiri: dove trovarli si inserisce perfettamente nel solco del genere e non ha nulla da invidiare ai più approfonditi manuali per il perfetto viaggiatore. L’argomento al centro della guida, tuttavia, è piuttosto insolito e, oserei dire, anche un po’ macabro.
Il libro, infatti, si propone come la guida definitiva ai luoghi di vampiri. Dracula, come è lecito aspettarsi, ma non solo: tutti i più famosi vampiri della letteratura sono rappresentati. A cominciare da Carmilla, spunto per dare il via alla narrazione.

Se avete sempre sognato di partire per un tour di vampirologia e vivere i luoghi che hanno fatto da sfondo alle avventure dei succhiasangue, allora dovete armarvi di questa guida. Ma attenzione a quello che troverete…
Non solo Europa, che naturalmente occupa comunque il grosso della narrazione, ma anche Asia e Nord America per un viaggio che non lascia scoperta alcuna porzione di mondo per quanto riguarda i non morti più affascinanti della letteratura. In chiusura, anche un capitolo dedicato ad altre creature, le biografie degli alter ego degli autori e uno spazio per le note del viaggiatore.

Ogni sezione è organizzata come quella di ogni guida di viaggio che si rispetti, con la descrizione dei luoghi più significativi per il mondo dei vampiri e approfondimenti su dove mangiare, dove dormire e dove fare shopping a tema. Non mancano le illustrazioni, particolarmente accurate, le mappe, i ritratti dei personaggi di cui si parla e dettagli grafici ad arricchire le pagine.

Gustosa, poi, l’introduzione, che costruisce un divertente e simpatico spunto per la stesura della guida di viaggio. E se i vampiri non volessero altro che procurarsi nuove vittime?

Edizione

Vampiri: dove trovarli si distingue per un’edizione decisamente elegante. A cominciare dalla copertina cartonata, che si presenta in un rosso carminio d’impatto e scritte dorate con decorazioni rifinite in tinta.
All’interno, le 272 pagine sono fitte di dettagli, disegni, appunti e mappe, come ci si aspetterebbe da una guida di viaggio.

Un ottimo lavoro per un libro corposo e ricco, che soddisfa pienamente le aspettative del lettore. E che attualmente trovate anche in sconto sul sito di NPE al prezzo di 23,75€.

Nerdando in breve

Vampiri: dove trovarli è la guida definitiva al mondo dei non morti succhiasangue. Simpatico e approfondito, questo manuale non può mancare nella libreria di ogni appassionato di vampiri.

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Recensione

Tom Ford: un nome che chiunque di noi, anche chi non è affatto appassionato di moda, ha sicuramente sentito nominare. Un fashion designer che ha saputo diventare in poco tempo una colonna portante dell’industria della moda, rivoluzionandola dall’interno. E che ha saputo rivoluzionare dall’interno anche il mondo del cinema, vestendo i panni del regista.

Ricordo ancora qualche anno fa quando ho visto Animali Notturni: un film osannato dalla critica, diretto da uno stilista, definito da tutti “particolare”. Ammetto che ero scettica quando ho iniziato a guardarlo e invece ne sono rimasta catturata e colpita come non mi capitava da tempo guardando un film. Tom Ford ha davvero realizzato qualcosa di unico, dando nuova linfa al cinema pur rispettandone le basi.

Con queste premesse, è facile intuire perché proprio Tom Ford sia protagonista del nuovo saggio della collana dedicata al mondo del cinema di Nicola Pesce Editore. Tom Ford – Percorsi di moda e cinema, dal Fashion Universe a Nocturnal Animals, scritto da Umberto Mentana, racconta perfettamente questo genio contemporaneo, mettendone in luce formazione, influenze, stile e visioni di vita.

Stile

Tom Ford – Percorsi di moda e cinema si configura come un saggio attento e sfaccettato sulla poliedrica figura dello stilista-regista texano.
L’approccio dell’autore Umberto Mentana, spiegato nei primi capitoli, è rigoroso e competente e ci permette non solo di scoprire le figure chiave del mondo della moda (il fashion designer, il model, il personal shopper, esplorati attraverso pellicole cinematografiche esplicative) ma anche di comprendere come moda e cinema, così compiutamente congiunti nelle opere di Tom Ford, siano in realtà terreni affini e più vicini di quanto non si crederebbe a prima vista. Universi creatori e legati all’estetica, cinema e moda condividono più di un aspetto.

La lunga e interessante digressione ci introduce al clou del libro: Tom Ford. Dell’artista vengono ricordati cenni biografici e la sua inarrestabile quanto rapida ascesa nello star system della moda. Ma l’occhio si concentra, come era sua intenzione fin dall’inizio, sul Tom Ford regista: A Single Man e Animali Notturni, i suoi due gioiellini cinematografici, vengono passati alla lente d’ingrandimento, sviscerati ed esplorati nei loro segreti più intimi, con uno sguardo analitico e affascinato che ci coinvolge ed esalta la geniale e visionaria figura dell’artista.

La trattazione si chiude poi con due interessanti appendici: la prima è la trascrizione (in italiano) di Mr. Tom Ford’s Six rules of Styles, in cui è la voce dello stesso stilista a dettarci la sua visione del mondo; la seconda è una riflessione con successiva rassegna di Fashion Film, forma d’arte cinematografica a metà tra il grande cinema e la pubblicità vera e propria che, un po’ come fanno i videoclip con le canzoni, accompagna sempre più spesso le nuove collezioni di grandi stilisti, raccontando una storia a firma di registi importanti e attori famosi.

Edizione

Tom Ford – Percorsi di moda e cinema si presenta in un’edizione curata, nonostante soffra di qualche piccolo refuso, comunque tollerabile.
Il volume, brossurato con alette e copertina a colori, è costituito da 176 pagine in bianco e nero sarà disponibile nelle librerie e fumetterie a partire dal 22 ottobre al prezzo di copertina di 14,00€. Attualmente è già ordinabile sul sito di Npe al prezzo speciale di 13,30€.

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Tom Ford – Percorsi di moda e cinema, dal Fashion Univers a Nocturnal Animals è un viaggio ispirato e competente sulla vita, lo stile e la poetica dell’icona del nostro tempo Tom Ford.

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Recensione

Uno degli autori che più ha sconvolto la mia vita, nel corso dell’adolescenza, risponde al nome di Howard Phillips Lovecraft che, con i suoi scritti, ha saputo raccontare l’orrore, provocandomi più di qualche brivido e incubo.

Edizioni NPE porta nelle nostre librerie un progetto coraggioso, in grado di suscitare interesse in chiunque conosca Cthulhu e tutto ciò che concerne il suo mito: I luoghi di Lovecraft si configura come un volume Lonely Planet sopra le righe, creato per far scoprire tutti i segreti delle location descritte dalla penna dell’autore di Providence.

Testi e illustrazioni

Il più delle volte, le proposte dell’editore Nicola Pesce sono stuzzicanti e particolari e anche I Luoghi di Lovecraft si presenta bene, con un’edizione molto bella da vedere e da leggere.

L’opera ideata da Michele Mingrone è scritta sapientemente, proponendosi come una guida per visitare i posti che il celebre narratore statunitense ha presentato nelle pagine scritte nel corso dello scorso secolo. A ogni luogo è dedicato un capitolo suddiviso in tanti paragrafi, proprio come in un libro di Lonely Planet: con un’esaustiva descrizione, ho letto la storia e le attività commerciali, i luoghi da vedere, ho scoperto i principali monumenti e i locali dove mangiare e sollazzarmi con bevute, le locande dove pernottare e i mezzi di trasporto con i quali muovermi, nonché la fauna che circonda Innsmouth, Arkham, Kingsport, Providence, Salem, Parigi, l’Antartide, R’Lyeh, La Città senza Nome e le Terre da Sogno. Immancabile il Dizionarietto Essenziale per farsi capire dalle divinità… pardon, dalle persone del posto, una chicca davvero inattesa e molto divertente.

Le illustrazioni della brava Sara Vettori sono in grado di tradurre in immagini le parole di Lovecraft: da brividi quelle che rappresentano le mostruose creature che costituiscono il pantheon dell’autore statunitense ed evocative quelle che riproducono i luoghi descritti nel libro. Sfogliando le pagine del volume, salta subito all’occhio l’impegno profuso, con successo, dalla Vettori che porta brio a un prodotto già positivo nella scrittura e che, grazie ai disegni, raggiunge ottimi livelli.

Nerdando in breve

I luoghi di Lovecraft è un libro diverso dal solito, ideale per conoscere meglio Howard Phillips Lovecraft e le location descritte nei suoi racconti.

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Recensione

Dino Battaglia è stato un fumettista italiano di quella grande generazione che ci ha regalato, giusto per fare due nomi, anche Hugo Pratt e Sergio Toppi.

Vi butto immediatamente una confessione qui, su due piedi: di Battaglia (mea culpa, mea culpa) non avevo ancora letto mai nulla, ma per fortuna NPE – Nicola Pesce Editore è corsa in soccorso alla mia arroganza da sapientone fumettistico e mi ha dato l’opportunità di iniziare a rimediare a questa grave mancanza, permettendomi di parlare del loro nuovo bel volume della serie dedicata al maestro veneziano.

Nei volumi precedenti, sempre pubblicati da NPE, erano state ristampate alcune mitiche storie dell’autore come Maupassant e L’uomo della legione, mentre in questo, intitolato appunto “Lovecraft e altre storie“, lo vedremo alle prese con atmosfere decisamente horror.

Ci ho messo un po’ di tempo a scrivere questo articolo perché non sia mai che vi lasci il classico articoletto descrittivo ed arido: i lettori di Nerdando.com meritano l’approfondimento.

Sono perciò andato a cercare la fonte dell’ispirazione di Battaglia per ciascuna delle storie presenti nel volume e ho cercato di fornirvi qualche riferimento per goderne al meglio.

Storie

Non vi tragga in inganno quel “Lovecraft” del titolo, poiché una soltanto delle storie rappresenta un omaggio al grande autore di Providence.

Le altre presentano ispirazioni di differente provenienza e suggestione ed effettivamente vanno analizzate ciascuna per conto proprio, poiché non sono legate tra loro se non dalla tematica horror.

Omaggio a Lovecraft

La prima del gruppo, è l’omaggio a quel Howard Phillips Lovecraft a cui il mondo nerd deve tantissimo.

La storia è originale, ma sono le atmosfere quelle che rappresentano l’omaggio vero e proprio: un incipit forse non originalissimo ma sempre di grande effetto quello che vede un commesso viaggiatore sbagliare strada durante una notte di tempesta per poi ritrovarsi in un paesino da incubo.

A seguire, incubi malsani, inquietudine, senso di spaesamento e il meraviglioso bianco e nero di Battaglia che vale più di mille necronomicon.

La malizia del diavolo… cronaca medievale illustrata.

La chicca di questa storia sono decisamente i disegni, dato che qui Battaglia utilizza uno stile grafico che riecheggia quello delle miniature medievali, permettendo così di calarci pienamente in una vicenda le cui basi sono certamente da ritrovarsi nell’alveo della tradizione dei secoli bui, intrise di superstizione, misticismo e timore dell’ultraterreno.

Il diavolo vuole convincere un soldato a vendergli la sua anima: la storia ha sicuramente dell’inquietante, accentuato dal connubio tra i disegni e il particolare lettering che evocano antiche credenze che mi mettono sempre un po’ di brividi.

Al subconscio non si comanda.

Il particolare stile che ricorda le miniature medievali

Totentanz

Il titolo è lo stesso di una composizione, precisamente una danza macabra, del compositore ungherese Franz Liszt, che significa letteralmente “Danza della morte“.

La storia imbastita da Battaglia ha come cardine una ossessione d’amore destinata a finire in tragedia.

Ma anche in questo frangente il maestro veneziano ci stupisce con uno stile grafico splendido che sfocia, nel finale, in un richiamo artistico e testuale al tema iconografico della Danza Macabra medievale; precisamente il riferimento sarebbe ad un affresco di Simone II Baschenis, un pittore italiano del XVI secolo, ammirabile nella chiesa di San Virgilio a Pinzolo in Trentino Alto Adige.

Tale riferimento lo si può cogliere nel testo delle didascalie, che riportano esattamente i versi dipinti sotto l’affresco:

Io sont la morte che porto corona/ Sonte signora de ogni persona/ Et cossì son fiera forte e dura/ Che trapasso le porte e ultra le mura…

Per permettervi di godere meglio della storia, vi lascio qui e qui due link a due bellissime esecuzioni della Totentanz di Liszt, che sicuramente potrà aiutarvi a creare la giusta atmosfera durante la lettura del volume.

Il Patto

L’ispirazione per questa storia è la leggenda di Lucida Mansi, una nobildonna lucchese del XVII secolo, molto famosa per la sua bellezza e per i suoi costumi lascivi, che divenne simbolo dell’esser vanitosi.

In virtù di questo suo controverso vivere, sulla morte di Lucida furono imbastite storie oscure dal fascino gotico, tra le quali quella narrata da Battaglia, un patto con il diavolo per mantenere una bellezza immutata nel tempo.

Leggetevi la leggenda qui, poi la storia raccontata da Battaglia e infine, quando vi recherete alla consueta edizione del Lucca Comics & Games di questo autunno prossimo, fatevi correre un brivido lungo la schiena visitando l’Orto botanico comunale di Lucca…

Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde

La storia cui Battaglia si è ispirato non penso abbia bisogno di presentazioni: il romanzo di Robert Louis Stevenson è qui ridotto a fumetti in modo magistrale dal maestro di Venezia e a mio avviso rappresenta il piatto forte del volume.

Infatti, grazie al suo tratto così particolare, Dino Battaglia riesce perfettamente a farci immergere nelle strade oscure della Londra vittoriana, a farci sentire l’odore e l’umidità malsana di quella nebbia che tanti delitti e storture sembra aver nascosto e coperto.

Lo strano caso è un classico della letteratura che vi consiglio assolutamente di recuperare, seguito da questa splendida versione a fumetti, così da apprezzarla maggiormente.

Il Golem

La storia è ispirata a due film del regista tedesco Paul Wegener, il primo chiamato “Der Golem” del  1915, andato perduto, ed il secondo del 1920, “Der Golem, wie er in die welt kam“, ovvero “Il Golem – Come venne al mondo, più famoso, non fosse altro perché la pellicola è sopravvissuta e ancora visionabile (e vi lascio qui il link, casomai vi venisse la curiosità. Qui invece la versione restaurata dei frammenti ritrovati della prima pellicola).

Piccola buffa curiosità: il secondo film è un prequel del primo. Quindi anche cento anni fa non scherzavano su questa cosa…

Quello del Golem è un antico mito ebraico, molto diffuso anche nel folklore medievale, legato ai misteri della Cabala.

Il protagonista è un rabbino nella Praga del XVI secolo (non è specificato, ma il film è ambientato in quel periodo) che, grazie alle sue immense conoscenze di teologia, filosofia e appunto Cabala, riesce ad infondere la vita in un costrutto umanoide di fango e creta.

Ovviamente sappiamo tutti come il voler sostituirsi a Dio non ha mai portato conseguenze serene e positive…

Anche in questo caso Battaglia ci regala un racconto tenebroso e colto, nel quale inserisce i versi del poema di Jorge Luis Borges intitolato “El Golem” che narra, guarda caso, proprio della storia di Judah Loew ben Bezalel, proprio il nostro protagonista. 

La prima tavola de “Il Golem”.

Edizione

L’edizione imbastita da NPE – Nicola Pesce Editore per questo Lovecraft e altre storie è veramente di pregio: un meraviglioso cartonato con una carta che esalta il tratteggiato di Battaglia, ma soprattutto una graditissima nonché corposa parte editoriale, ben fatta e indubbiamente il valore aggiunto che rende questa riedizione la definitiva.

Come era accaduto nel caso del volume che conteneva Sharaz-De di Sergio Toppi di cui parlammo tempo fa, la parte di analisi e spiegazione è dunque eccellente e imprescindibile per chiunque cerchi l’approfondimento e il modo di apprezzare l’opera a 360 gradi.

Conclusione

Lovecraft e altre storie è un’edizione di gran pregio, che permette di conoscere nel modo migliore alcune storie a tema horror di  Dino Battaglia.

Grazie ad una parte redazionale molto approfondita, ci viene data la possibilità di apprezzare queste opere in modo completo.

Le storie in sé sono molto belle e potranno interessare sicuramente anche tutti i non avvezzi alla tematica horror, che comunque è approcciata in modo piuttosto colto: non pensiate che siano splatter e altre cafonate simili a farla da padrone, poiché qui l’ispirazione è piuttosto da ricercare nel folklore medievale, nelle leggende antiche, nella letteratura e nelle antiche arti visive.

Se tutto ciò vi incuriosisce un minimo, comprate questo volume e fatevi una cultura.

Nerdando in breve

Lovecraft e altre storie è una bellissima riedizione di alcune storie a tema horror del maestro veneziano Dino Battaglia, che continua l’ottimo lavoro di Nicola Pesce Editore nel proporci le opere dei maestri italiani del fumetto in edizioni di pregio.

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Recensione

Oggi vi presentiamo un capolavoro.

Ve lo dico così, senza mezzi termini, perché lo sappiate già. Grazie a NPE – Nicola Pesce Editore, possiamo parlarvi di Sharaz-De, primo volume della collana dedicata all’opera omnia di un immortale del fumetto italiano, Sergio Toppi.

Spegnete le luci e immergetevi con me nelle notti d’oriente concepite dalla fantasia del maestro milanese.

L’autore

Nell’enorme mole di articoli e recensioni che affollano l’internet, non è inusitato notare come l’appellativo “Maestro” sia fin troppe volte abusato. Di certo non è abuso se tale epiteto viene affiancato al nome di Sergio Toppi, uno dei mostri sacri del fumetto e della illustrazione italiana che in cinquant’anni di attività è riuscito a rendere riconoscibile e peculiare il suo stile e a donarci una meravigliosa messe di lavori.

Toppi cominciò la sua carriera fumettistica sul Corriere dei Piccoli nel 1966, per poi passare al Corriere dei Ragazzi e al Messaggero dei Ragazzi, sui quali pubblica avventure a sfondo storico. Da lì in poi la sua carriera deflagra in modo incredibile e pubblica moltissimi lavori sia fumettistici che di illustrazione sulle più disparate pubblicazioni.

Arriviamo al 1979, quando sulla rivista Alter Alter compare una serie chiamata Sharaz-De, che si ispira a Le Mille e una Notte. La prima raccolta integrale risale al 2001, l’ultima pubblicazione è invece del 2017 ed è esattamente di quella che vi stiamo parlando.

Il tema e l’ispirazione

Sharaz-De è una rilettura da parte del maestro milanese di Le Mille e una notte, la celebre raccolta di novelle orientali che risale al decimo secolo e che fu composta da diversi autori.

La trama la conoscono anche i muri: un re persiano di tempi antichi, tradito dalla moglie, decide di prendere in sposa ogni notte una giovane vergine diversa, per poi farla uccidere al canto del gallo che annuncia l’alba. Soltanto la bella e scaltra Shahrazād, offertasi volontariamente in sposa al sovrano, riesce a far cessare la strage narrando ogni notte una fiaba diversa al re ma rimandando abilmente il finale alla notte successiva. Ciò accade per mille e una notte: alla fine il sovrano deciderà finalmente di sposare in modo definitivo la giovane, di cui si sarà nel frattempo innamorato.

Della gigante raccolta, Toppi ne desume originariamente otto storie, divenute undici nel 2005.

Lo stile

Come fa notare il critico Ranieri Carano, il maestro milanese sceglie di abbandonare la tipica ambientazione stereotipata orientale, derivante dall’esotismo imperante nel diciottesimo secolo (quando Le Mille e una notte venne conosciuto in Europa) per immergere tutto il racconto in un paesaggio estremamente onirico e remoto, quasi ad evocare una Persia ancor più lontana nel tempo.

Questa sensazione è acuita in modo sensazionale sia dallo stile grafico utilizzato da Toppi, paragonato a quello da bassorilievo, sia dalla coraggiosa scelta stilistica del distruggere quasi completamente la classica gabbia da fumetto. I personaggi e gli ambienti vivono completamente la pagina, sovrapponendosi ed invadendo in modo magnifico gli spazi. Eccezionali le figure che diventano paesaggio in modo del tutto naturale o i primi piani ultra dettagliati che mettono in evidenza abiti, accessori, espressioni.

E se in bianco e nero funziona, anche le pagine a colori non sono da meno: i colori accesi evocano emozioni e situazioni aggiungendo anziché sottrarre all’oniricità della narrazione.

Ho sempre avuto l’impressione, sfogliando le pagine di Sharaz-De, che le figure quasi si muovessero in modo fluido. Come se la sabbia del deserto, l’acqua dei giardini e delle fontane, il canto degli uccelli e il vento delle misteriose notti d’Oriente perse nel tempo tutto ad un tratto si componessero intorno a me. Leggendo questa versione de Le Mille e una notte vi sentirete rapiti, letteralmente.

Il volume

L’edizione della NPE ristampa tutte le storie di Sharaz-De, sia le originali di inizio anni ’80 che quelle del 2005, che in passato erano state divise in due volumi.

Le generose dimensioni del volume, dalla bella copertina cartonata, non possono che farmi estremamente felice: le tavole di Toppi, se potessi, le vedrei sempre in formato A0 o stampate sulle pareti di un palazzo, quindi più grandi sono e meglio è.

Ottima è anche la scelta della carta, ruvida ed opaca, che a mio avviso riesce a restituire molto bene il tratto dettagliato, sia in bianco e nero che a colori. E credo riesca anche a contenere il prezzo del volume, che con carta lucida sarebbe probabilmente costato qualcosa in più.

Gli inserti redazionali constano in una buona introduzione, che spiega tematiche, storie e lato artistico del volume in modo soddisfacente, e in una intervista al maestro risalente al 2010, nella quale parecchie sono le tematiche trattate. Essendo il primo numero di una collana, penso che spalmati su tutti i volumi troveremo una bella quantità di contenuti interessanti.

Conclusione

Sharaz-de è un’opera incredibile e capolavoro assoluto del fumetto italiano. Non potrei scrivere più di quanto in trent’anni persone molto più competenti di me abbiano detto circa questa meravigliosa interpretazione de Le Mille e una notte, ma posso esortarvi a leggerla e rileggerla per bearvi di quanto il mezzo fumetto sia pura arte.

La nuova edizione targata NPE rende piena giustizia all’opera e può essere tranquillamente additata come l’edizione definitiva che dovrebbe trovare il suo spazio sugli scaffali di chiunque sia minimamente interessato al fumetto e anche di chi voglia essere iniziato alla magia della nona arte.

E non dimenticate che si tratta solo del primo volume che ristamperà l’intera opera del maestro milanese. Chi ben comincia…

Nerdando in breve

Il primo volume dedicato all’opera omnia dell’immortale Sergio Toppi è assolutamente imperdibile: non solo per la bellezza della serie Sharaz-De, ma anche per l’edizione, degna di un capolavoro simile.

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Dylan Dog e Sherlock Holmes, due investigatori agli antipodi, due figure estreme dal fascino magnetico che si misurano quotidianamente col mistero.
Entrambi emblema delle investigazioni, l’uno a fumetti, l’altro nei romanzi, i due “segugi” sono stati messi a confronto da Luigi Siviero nel volume “Dylan Dog e Sherlock Holmes: indagare l’incubo“.

Edito da NPE quattro anni fa, il libro esce ora in una nuova versione, riveduta e corretta, in occasione dei festeggiamenti per il trentennale di Dylan Dog. Un compleanno speciale che ha visto, tra le altre iniziative, anche il ritorno di Tiziano Sclavi in veste di sceneggiatore dopo un’assenza di diversi anni (o “un lungo silenzio“, se preferite).

E proprio sugli episodi scritti da Tiziano Sclavi si concentra l’analisi di Siviero, a partire dal quel lontano 1986, anno in cui l’indagatore dell’incubo debuttò nelle edicole.
Come si intuisce già dal titolo, il libro offre ampio spazio ad un confronto tra i personaggi di Dylan Dog e  Sherlock Holmes, partendo dalla tesi secondo cui l’investigatore di Sclavi sia stato costruito fin dall’inizio come un’antitesi al famigerato detective nato dalla penna di Sir Arthur Conan Doyle.

Ma in “Dylan Dog e Sherlock Holmes: indagare l’incubo” si riflette anche sul processo creativo del personaggio, sui concetti di orrore e mostruosità, sulla struttura della serie, sui temi del caso e del fallimento e sulle citazioni letterarie, cinematografiche e fumettistiche di cui i numeri sono costellati. In chiusura, immancabile, un’intervista a Tiziano Sclavi.

Luigi Siviero, d’altra parte, si era già occupato di fumetti in più di un’occasione. Ricordiamo, ad esempio, il saggio “Analisi del fumetto. La composizione delle coppie di tavole” (Abigail Press, 2007) oppure il libro “Sherlock Holmes. L’avventura nei fumetti” (ProGlo – Prospettiva Globale, 2016). Siviero è stato anche autore di un fumetto sperimentale: (C6H10O5)n (Abigail Press, 2009) e si è occupato di interventi critici pubblicati nell’antologia “Garth Ennis. Nessuna pietà agli eroi” (Edizioni XII, 2010).

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