Nosferatu è tra le novità del mese

Pronti a scoprire cosa ci attende in casa Plaion per il mese di maggio 2025?

Universal

Tra le novità del mese spicca Bridget Jones – Un amore di ragazzo, che segna il ritorno di una delle più amate protagoniste della commedia romantica. Interpretato da Renée Zellwegger, Hugh Grant ed Emma Thompson, il nuovo capitolo del franchise sarà disponibile a partire dall’8 maggio in DVD e Blu-Ray.

Grande attesa anche per Nosferatu, rivisitazione del classico della cinematografia horror secondo Robert Eggers. La rilettura gotica del mito del vampiro, interpretata da Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Willem Dafoe sarà disponibile dall’8 maggio in poi, in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Per maggio 2025 Paramount ci propone di tuffarci in un viaggio nello spazio profondo con Star Trek: Section 31, nuovo film originale ambientato nell’universo di Star Trek: Discovery in cui Michelle Yeoh torna nel ruolo dell’Imperatrice Philippa Georgiou. Sarà disponibile dall’8 maggio in Steelbook Blu-Ray.

Plaion

Un intenso dramma interpretato dal due volte Premio Oscar Sean Penn: Città d’asfalto, tratto dal romanzo I corpi neri, ci trasporta nelle strade più oscure e violente di New York e sarà disponibile a partire dall’8 maggio in DVD + Blu-Ray.

Questo mese spazio anche per una commovente storia d’amore con We Live in Time – Tutto il tempo che abbiamo. Il film interpretato da Andrew Garfield e Florence Pugh sarà disponibile dal 29 maggio, in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Potremmo forse lasciar passare un mese senza uno sguardo approfondito al cinema horror? A maggio Midnight Factory avrà pane per i nostri denti!
Si comincia con Peter Pan – Incubo nell’isola che non c’è, rilettura in chiave horror di un altro classico delle favole dopo Winnie Pooh. Sarà disponibile dal 29 maggio in Limited Edition DVD e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Da segnalare anche il film rivelazione di JT Mollner, un thriller psicologico al cardiopalma: Strange Darling arriva dal 29 maggio in Limited Edition DVD + Blu-Ray.

A maggio, inoltre, un grande classico della paura anni Ottanta rivive per la prima volta in versione integrale e in alta definizione. La casa di Mary sarà disponibile dal 29 maggio in Limited Edition Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, novità anche per gli appassionati di anime. Dall’8 maggio arriva, in DVD e Limited Edition Blu-Ray, la stagione 1 di Spy X Family.

Dal 29 maggio, invece, sarà possibile trovare in Limited Edition DVD e Blu-Ray Dragon Ball Film Collection.

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SaldaPress mi riporta indietro di venticinque anni, quando carica di entusiasmo e di fantasie perverse, mi sedevo al tavolo per soddisfare la sete di sangue del mio personaggio, una violenta e pericolosa seguace di Seth.

In Italia tra gli appassionati di GdR, Vampire: The Masquerade (vincitore nel 1992 dell’Origins Award per il Miglior regolamento per il gioco di ruolo del 1991) era considerato una delle ambientazioni più cool del momento e se ne sentiva parlare in ogni centro di aggregazione per giocatori con il dado in una mano e un manuale nell’altra.
Dalla versione live in cui ci si incontrava in strada per mietere vittime tra gli ignari concittadini, a quella seduti al tavolo con la propria scheda, i seguaci di Caino erano ovunque.

Grazie anche ai successi cinematografici del periodo (nel 1994 l’Intervista col vampiro di Neil Jordan con Tom Cruise, Brad Pitt ed un fascinosissimo Antonio Banderas e nel 1992 con il Dracula di Bram Stoker con Gary Oldman, Keanu Reeves, Winona Ryder ed Anthony Hopkins diretti da Francis Ford Coppola) la romantica e controversa figura del principe delle tenebre era tornata in auge e il sogno di poter essere un vampiro veniva realizzato interpretandolo nel gioco, secoli prima della comparsa di Twilight.

Recensione

Il fumetto Il morso dell’inverno restituisce perfettamente il climax del gioco di ruolo da cui è tratto: presenta con chiarezza le dinamiche della Camarilla, presenta le varie tipologie di clan, tra una strizzatina d’occhio a chi sa perfettamente di cosa si sta parlando e una spiegazione chiara a chi ancora non conosce la Masquerade.

Le bellissime tavole realizzate da Nathan Gooden e Devmalya Pramanik rendono perfettamente il dinamismo degli scontri, la decadenza che definisce il Principe e la sua corte e l’ambiente difficile in cui i protagonisti vivono, sospesi tra passato e presente. Molto ben fatti gli effetti con una leggera retinatura e le scelte cromatiche, perfettamente coerenti con il mood della storia e dei personaggi.

Ho molto apprezzato che alla fine del volume siano presenti sia le descrizioni con l’ambientazione, che la scheda dei personaggi presenti nella storia, per permettere ai lettori di mettere in piedi una campagna (o anche solo una sessione) partendo dalla storia de Il morso dell’inverno.

La trama

Siamo in America, tra le due Città Gemelle di Minneapolis e Saint Paul, in cui domina il Principe Samantha e c’è, al solito, una gran necessità di monitorare cosa accade ovunque, a partire dalle Baraccopoli. I Clan sono tanti e anche se il sangue non è caldo, c’è sempre qualcuno pronto a scavalcare il sistema per boicottare, prevalere, dominare. Cecily Bain, il Lupo solitario senza un cucciolo – come recita il suo epitaffio – viene chiamata a controllare e sedare gli animi e come al solito, succede un casino…

Il volume

Il fumetto è il primo numero di una serie edita in Italia da SaldaPress, è stato scritto da Tini Howard, Blake Howard e Tim Seeley (sceneggiatore anche di Revival e Rosso profondo) in formato 168 x 256 mm, in versione cartonata con 176 pagine a colori.

Il gioco di ruolo

Leggendo Il morso dell’inverno vi verrà certamente voglia, se non avete mai provato, di conoscere meglio il gioco di ruolo che lo ha ispirato. Tanto per darvi un’idea posso dire che è stato negli anni ’90 una delle ambientazioni più amate in assoluto. Diverso dal classico D&D, meno fantasy di MERP, più gotico di Cyberpunk, e con un buon master, adattabile a qualunque ambientazione cittadina esistente.

Vampiri: la Masquerade si svolge nel Mondo di tenebra, una realtà molto simile a quella quotidiana, solo più corrotta, cupa e decadente. Tutto il mondo conosciuto è in mano a pochi eletti della comunità vampirica, il cui fine comune è quello di non essere individuati dai comuni mortali, nascondendo quindi la propria identità dietro alla masquerade. I principi (ossia coloro che sono a capo delle varie organizzazioni) hanno un nutrito gruppo di fedeli al seguito, che fanno in modo che nessuno infranga le regole, uscendo allo scoperto o esponendo altri vampiri al rischio di essere individuati. La società ha un articolato sistema di gerarchie che tutti i vampiri sono tenuti a rispettare: principi, siniscalchi, primogeniti, arconti, conciliatori, anziani sono solo alcune delle figure di riferimento della comunità notturna.

Tutti i vampiri hanno avuto origine da Caino e la loro potenza aumenta con l’anzianità. Naturalmente un vampiro conserva l’aspetto che aveva nel momento in cui è stato “abbracciato” ed appartiene obbligatoriamente al Clan che lo ha reso immortale (e al quale ci si aspetta che giuri fedeltà eterna). Per poter rimanere in vita ogni personaggio dovrà ingegnarsi nel trovare continue fonti di sostentamento e mantenere sufficientemente alto il suo numero di punti sangue.

Secondo la storia del GdR, la Camarilla è stata la prima setta di vampiri ed ha avuto origine nel 1480 come reazione alla pressione subita da molte creature durante l’Inquisizione. Con la logica de L’unione fa la forza, decisero di organizzarsi per rimanere nascosti nell’ombra e salvarsi dalle persecuzioni, imparando gradualmente a diventare i signori assoluti della società. I clan principali a cui i vampiri appartengono sono: Brujah, Malkavian, Nosferatu, Toreador, Tremere, Gangrel e Ventrue.

Naturalmente a seconda del Clan che si sceglie per il proprio personaggio, si acquisiranno differenti caratteristiche e punti di forza/debolezza.

Per i neofiti, leggere il fumetto ed iniziare a giocare proprio con i personaggi inseriti nella storia può essere un ottimo modo per iniziare a conoscere anche il GdR.

Nerdando in breve

Un bellissimo fumetto per scoprire il legame tra il mondo oscuro dei Vampiri ed il gioco di ruolo, o per riviverlo se ne avete già assaggiato il ferroso sapore.

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Film maledetti

Il nostro NerdandoSu del mese per ottobre 2019 non poteva che essere dedicato ad Halloween. E quale modo migliore per festeggiare la notte delle streghe che sedersi tutti intorno al falò a raccontarci storie del terrore?
La nostra redazione si è quindi riunita intorno al fuoco e ognuno ha tirato fuori la sua storia di paura: guardatevi le spalle e stringetevi intorno alle fiamme, perché oggi vi parlerò dei film maledetti.

Incompiuti

Sebbene il cinema sia pieno di progetti incompiuti, alcuni di questi sembrano avvolti da un’aura di mistero soprannaturale. Uno dei casi più eclatanti riguarda L’uomo che uccise Don Chisciotte, film che Terry Gilliam ha cercato invano di realizzare fin dal 1998 ed è riuscito a portare a termine solo nel 2018. La produzione fu funestata dai problemi più disparati: economici, di scrittura, di location, di cast. I protagonisti inizialmente dovevano essere Johnny Depp e Jean Rochefort; quest’ultimo, dopo innumerevoli problemi di salute, fu costretto a rinunciare alla parte. Anche Depp abbandonò il progetto per via del contratto che nel frattempo aveva firmato con Disney. Prima di essere portata a termine nel 2018 con Adam Driver e Jonathan Pryce nei panni dei protagonisti, la produzione del film fu cancellata ben due volte. Gilliam ha raccontato la sua epopea nel documentario Lost in La Mancha.

Ben più inquietanti le problematiche che girano intorno ad Atuk, pellicola mai realizzata che doveva essere tratta dal romanzo satirico del canadese Mordecai Richler.
La sceneggiatura sembra essere avvolta da una vera e propria maledizione, visto che tutti gli attori che finora sono stati ingaggiati o hanno mostrato interesse per il progetto sono morti prima di potercisi effettivamente dedicare: la lista è lunga e comprende John Belushi (overdose), Sam Kinison (incidente d’auto), John Candy (attacco di cuore), Micheal O’Donaghue (emorragia cerebrale), Chris Farley (overdose) e Phil Hartman (assassinato).  Dopo la tragica serie di decessi, la sceneggiatura è stata definitivamente accantonata da Hollywood e venduta all’asta su Ebay: non è noto chi l’abbia acquistata e dove si trovi attualmente.

Morti sospette

Alcuni film sono ricordati come grandi capolavori ma anche come forieri di morti premature e sospette per gli attori che li hanno interpretati. Tra questi va sicuramente ricordato Gioventù bruciata, capolavoro del 1955 che contribuì a lanciare la fama dell’astro nascente James Dean. Come tutti sappiamo, l’attore morì in un incidente stradale a pochi giorni dalla prima della pellicola, a soli 24 anni. James Dean non è stato però l’unico interprete di Gioventù Bruciata ad andare incontro a una fine tragica: Sal Mineo fu accoltellato per strada nel 1976 e Natalie Wood annegò in circostanze mai del tutto chiarite nel 1981.

Roman Polanski ha spesso diretto nel corso della sua carriera pellicole che si occupavano di paranormale ma la più chiacchierata è sicuramente Rosemary’s Baby, del 1968. Quando nel 1969 la Family di Charles Manson portò a termine il massacro di Bel Air, in cui rimase uccisa Sharon Tate, moglie del regista al 9° mese di gravidanza, furono in molti ad avanzare l’ipotesi che il film avesse avuto una sorta di influenza maligna sull’accaduto. Il fatto, poi, che nel 1980 John Lennon venne assassinato proprio davanti all’edificio usato per gli esterni di Rosemary’s baby non ha fatto che alimentare l’inquietudine.

Anche le morti avvenute sul set, comunque, hanno contribuito a creare intorno ai lungometraggi che ne sono stati colpiti l’aura di film maledetti: il caso più eclatante è sicuramente quello de Il Corvo, diretto nel 1994 da Alex Proyas e interpretato da Brandon Lee. Il protagonista rimase ucciso da una pallottola esplosa da una pistola che doveva essere invece caricata a salve. Non è morto sul set Heath Ledger, ma sono stati in molti a pensare che il ruolo di Joker interpretato ne Il Cavaliere Oscuro abbia influito sulla sua dipartita.

Un terribile incidente, infine, colpì il set di Ai confini della realtà (1982) durante l’episodio diretto da John Landis: un elicottero si schiantò al suolo decapitando l’attore Vic Morrow e un bambino che faceva da comparsa e schiacciandone a morte un secondo. Landis, che aveva contravvenuto alle norme sul lavoro dei minori nel cinema, non si riprese mai da questa catastrofe.

Scelte sbagliate

Non solo fatalità e sinistre coincidenze: a volte alcune pellicole si guadagnano la fama di film maledetti a causa delle scelte sbagliate o poco accorte di registi e addetti ai lavori. È il caso de Il Mago di Oz, diretto nel 1939 da Victor Fleming. In questo caso gli errori fatti riguardavano la scelta del trucco: l’interprete dell’uomo di latta, Buddy Ebsen, finì intossicato dalla polvere di alluminio che lo ricopriva, con conseguente ricovero per polmone collassato e sostituzione con un altro attore. Ebsen continuò ad avere problemi respiratori per tutta la vita mentre il suo sostituto se la cavò con una “semplice” infezione agli occhi. L’interprete della Strega dell’Ovest, invece, subì ustioni perché truccata con polvere di rame, altamente infiammabile.

Altro film che ha pagato scelte discutibili è Il Conquistatore, che nel 1956 vedeva John Wayne calarsi nei panni di Gengis Khan. La location scelta per gli esterni era un’area altamente radioattiva poiché utilizzata dall’esercito americano per condurre test atomici. Come se non bastasse, il terreno fu trasportato a Hollywood per girare gli interni. Il terribile risultato fu che 91 delle 220 persone coinvolte nella lavorazione, tra cui lo stesso John Wayne, morirono di cancro derivato dall’esposizione alle radiazioni.

Particolarmente travagliata anche la lavorazione di Fitzcarraldo, diretto nel 1982 da Werner Herzog. Le location scelte dal regista non erano delle più ospitali e funestarono la produzione con eventi atmosferici, malattie e problemi politici. A questo si aggiunse l’ossessione del regista di girare una scena in cui veniva scalata una montagna con una nave usando una vera imbarcazione a grandezza naturale e rifiutando i modelli in scala, con tutti gli ovvi problemi che ne conseguono.

Strani incidenti

Se molti dei problemi che si verificano durante la lavorazione di un film sono imputabili alla cattiva gestione, alcuni sembrano essere invece inspiegabili e fanno sì che l’immaginazione vaghi verso percorsi più sinistri. È il caso di Shining, capolavoro di Stanley Kubrick del 1980. Come sappiamo la lavorazione del film fu resa un vero inferno per alcuni degli attori (Shelly Duvall su tutti) dallo stesso regista, ma non mancarono eventi inspiegabili. Diversi set furono infatti distrutti da incendi di cui non è mai stato possibile stabilire l’origine.

Anche sul set di The Ring 2, sequel americano diretto dal regista del prototipo giapponese, Hideo Nakata, avvennero strani incidenti. Gli uffici della produzione si allagarono per la rottura di un tubo e una seconda volta per la rottura di una tanica d’acqua, il set fu invaso da uno sciame di api, un cervo assalì un costumista. Eventi tutti stranamente simili ad alcune sequenze del film, tanto che il regista richiese l’intervento di un ministro shintoista per purificare il set.

Maledizioni

Ancora più inquietante di incidenti apparentemente inspiegabili è quando alcuni film sembrano essere colpiti da autentiche maledizioni. Tra gli esempi più famosi c’è Poltergeist, diretto nel 1982 da Tobe Hooper. Ad alimentare la diceria il fatto che entrambe le protagoniste più giovani del film siano morte in circostanze drammatiche. La giovanissima Heather O’Rourke, infatti, morì a soli 12 anni poco prima dell’uscita dell’ultimo film della saga a causa di una diagnosi errata che le causò uno shock settico. Dominique Dunne, invece, fu strangolata dal suo fidanzato. Secondo alcuni questi eventi sarebbero legati al film perché girato sopra un antico cimitero indiano.

Altrettanto famoso è il caso di L’Esorcista, diretto nel 1973 da William Friedkin: la lavorazione fu colpita da incendi, incidenti di ogni tipo e perfino morti inquietanti (di familiari delle persone che lavoravano al film e anche di un attore). Il regista chiamò un vero esorcista per liberare il set da eventuali presenze demoniache.

Ma il film maledetto per eccellenza è sicuramente The Omen – Il Presagio, diretto nel 1976 da Richard Donner. In questo caso le coincidenze spaventose sono state tantissime. Qualche esempio? L’aereo su cui viaggiava il protagonista, Gregory Peck, fu colpito da un fulmine; pochi giorni dopo un altro aereo, su cui viaggiava lo sceneggiatore, fu a sua volta colpito da un fulmine. Il figlio di Gregory Peck si tolse la vita poco prima dell’inizio delle riprese. La stazione metropolitana in cui dovevano essere svolte delle riprese saltò in aria mentre la troupe la stava raggiungendo. L’aereo noleggiato per delle scene si schiantò al suolo, investendo l’auto su cui viaggiavano moglie e figli del pilota: morirono tutti. Ma l’incidente più spaventoso fu quello che coinvolse il creatore degli effetti speciali John Richardson, autore della sequenza della decapitazione in The Omen: mentre lavorava ad un nuovo film, ebbe un terribile incidente stradale in cui la sua fidanzata, che viaggiava con lui, morì decapitata. L’incidente avvenne al km 66.6.

In alcuni casi la maledizione comunque sembra non colpire solo il film ma direttamente il personaggio che ne è protagonista: è il caso della celebre “maledizione di Superman“. Questa convinzione è derivata dal fatto che il ruolo del supereroe sembra aver portato sfortuna a tutti i suoi interpreti (cosa non del tutto vera: a ben guardare, solo due degli attori, peraltro con cognomi assonanti, sembrano essere stati perseguitati dalla cattiva sorte). Negli anni Cinquanta Superman fu interpretato da George Reeves, che non riuscì più, dopo il film, ad ottenere ruoli importanti. L’attore fu trovato morto, pochi giorni dopo le nozze, per un colpo di pistola alla tempia. Il decesso fu archiviato come suicidio, nonostante l’assenza di impronte digitali della vittima sulla pistola.
Nel 1978 fu Christopher Reeve a prendere con successo il ruolo di Superman nel lungometraggio diretto da Richard Donner. Successivamente, l’attore fu coinvolto in uno sfortunato incidente di equitazione, che lo lasciò paralizzato dal collo in giù per il resto della vita.

Leggende

Chiudiamo questo lungo excursus con un paio di leggende inquietanti. La prima ci porta indietro nel tempo fino al 1922, quando Murnau girò il suo Nosferatu. Il capolavoro del cinema espressionista vede nei panni del Conte Orlok il fantomatico Max Schreck, attore tedesco che sembra non essere mai esistito: nulla si sa di lui né prima né dopo Nosferatu, infatti. Il nome, che tradotto significa “Massimo Terrore”, potrebbe essere un nome d’arte ma chi si celasse dietro lo pseudonimo e il pesante trucco del vampiro non è mai stato accertato. Secondo alcuni fu lo stesso Murnau a interpretare il protagonista, secondo altri si tratterebbe di un vero vampiro.

Non solo film di paura, comunque: a volte le sinistre apparizioni possono coinvolgere anche le commedie. È il caso di Tre scapoli e un bebè, diretto nel 1987 da Leonard Nimoy. In una delle inquadrature del film, infatti, è possibile intravedere la sagoma di un bambino nascosta dietro la tenda. L’immagine non è nitida e, negli anni, ha dato adito alla voce che si trattasse di un fantasma apparso sul set durante le riprese. Anni dopo, il mistero sembra essere risolto: si tratterebbe di un cartonato appoggiato al muro ed entrato per sbaglio nell’inquadratura ma la spiegazione non ha convinto proprio tutti.

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Trama

Nella cittadina di Dillford, in Ohio la vita scorre tranquilla tra scuola, allenamenti e famiglia. Eppure Dillford non è una città come tutte le altre. Al suo interno, infatti, vivono umani, vampiri e zombie.

Nonostante gelosie e pettegolezzi, che in fondo sono tipici di ogni città, le tre specie convivono pacificamente: agli zombie spettano i lavori manuali mentre umani e vampiri rivaleggiano ma si dividono equamente il resto.

Un equilibrio così precario, però, non aspetta altro che un pretesto per esplodere. Il casus belli, per Dillford, è un’improvvisa invasione aliena che provoca l’esplosione dei conflitti e genera una lotta all’ultimo sangue tra i concittadini.

Nel mezzo del caos, l’umano Deg, la vampira Petra e lo zombie Ned, teenagers alle prese con i problemi tipici della loro età, cercano di sopravvivere agli alieni e riportare la pace tra gli abitanti di Dillford.

Recensione

Freaks of Nature è una di quelle sorprese inaspettate e piacevoli che Netflix ama riservarci. Il film non è molto conosciuto in Italia ma risulta una simpatica commistione tra comedy e horror.

Al centro della vicenda una classica vicenda teen come se ne vedono tante nel panorama cinematografico americano. L’idea originale, però, è calarla in un contesto decisamente nuovo, che mescola le carte e rende il film più interessante.

L’umorismo si fonde così agli elementi classici dell’horror, come zombie e vampiri e, per non farsi mancare proprio niente, va a disturbare anche la fantascienza, inserendo l’invasione aliena. Il risultato è un pout-pourri di generi fresco e divertente, per nulla scontato, ideale per passare un paio d’ore in allegria senza troppo impegno.

Cast

Freaks of Nature ha come protagonisti dei teenagers, per cui punta tutto su tre giovani nomi: Nicholas Braun, Mackenzie Davis e Josh Fadem sono a loro agio nei rispettivi ruoli e riescono a catturare l’empatia del pubblico.

Per rispettare l’atmosfera teen non poteva mancare una star di questo genere di film: Vanessa Hudgens compare in un piccolo ruolo decisamente agli antipodi di quello che l’ha portata al successo con High School Musical.

Altri due cammei di un certo livello sono quelli di Joan Cusack (In & Out) e Bob Odenkirk (Better Call Saul) nei panni degli hippissimi genitori di Deg.

La vera chicca si perde con il doppiaggio italiano: a prestare la voce al supremo essere alieno c’è il regista tedesco Werner Herzog, famoso soprattutto per aver diretto Nosferatu, il principe della notte, remake di Nosferatu, il vampiro diretto nel 1922 da Murnau.

Nerdando in breve

Freaks of Nature è un film che mescola abilmente teen drama, comedy, horror e fantascienza. Una visione divertente e originale.

Trailer

Nerdandometro: [usr 2.9]

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