Recensione

Ve lo avevamo anticipato quale che tempo, con questo articolo a firma Clack, e una volta giunto sulla piattaforma Amazon Prime Video non mi sono fatto sfuggire l’occasione di immergermi in questa nuova (o forse vecchia?) incarnazione del celebre eroe difensore di Gotham.
Ecco le mie impressioni.

Trama

Batman: Caped Crusader è una visitazione in salsa anni ’40 del mitico Crociato Incappucciato, immaginato qui come ai primi tempi della sua missione contro il crimine e il suo altrettanto disperato tentativo di ripulire Gotham dalla corruzione.
In questa versione, che spinge tantissimo sulla componente narrativa ed investigativa, abbiamo una rivisitazione di alcuni dei comprimari più celebri del fumetto, tra cui gli immortali Jim e Barbara Gordon (afroamericani come nel recente The Batman), ma anche molti villain del calibro di Harley Quinn (asiatica), Catwoman e Cobbelpot, qui in una versione gender swap che raggiunge livelli di crudeltà inimmaginabili.

Stile

Batman: Caped Crusader colpisce immediatamente per lo stile grafico che evoca le sensazioni dei noir hard boiled. Ed è infatti a quel genere che si ispira la serie, mettendo l’accento sull’aspetto investigativo delle trame, ma anche regalando grandissimo spazio a tutti i personaggi secondari, che siano villain o comprimari.
Una combinazione estremamente funzionante, che consente di incentrarsi sulle trame riducendo al minimo l’area tecnologica a cui siamo stati abituati dalle produzioni più recenti.

Qui Batman fa uso di bat-rampino, batrang e poco più. Lo strumento principale, oltre alla capacità di lottare, è sicuramente il cervello ed è intrigante vedere la lenta e progressiva creazione della rete di alleanze che in futuro gli consentiranno di avere sempre più alleati sul territorio.
Ma siamo solo agli inizi, Batman è considerato un criminale e deve guardarsi dalla polizia ogni volta che scende sul campo per difendere Gotham.

Per quanto riguarda storie e personaggi, Batman: Caped Crusader fa riferimento alla Golden e Silver Age di DC Comics con alcune licenze. Alfred, ad esempio, ha l’iconografia classica della Golden Age ma, invece di usare il cognome classico (Beagle), usa quello a cui siamo abituati (Pennyworth), proveniente da Terra-Due e diventato poi canonico.
Analogamente, Due Facce usa il nome “moderno” Harvey Dent, invece di quello classico “Kent”.
Altra licenza, ovviamente, è quella della dottoressa Harleen Frances Quinzel, che, anche se ormai è considerata parte integrante dell’universo immaginario di Batman, in realtà è stata introdotta nel 1992 nella serie animata, e solo due anni più tardi nel fumetto Batman: Amore folle per raccontare le sue origini che, qui, risulteranno decisamente diverse.

Produzione

Batman: Caped Crusader ha avuto una produzione travagliata. In seguito all’ondata di cancellazioni operata da Warner Bros., che dal 2022 ha calato la mannaia su diversi prodotti legati a DC Comics, anche questa serie, che originariamente avrebbe dovuto venire distribuita da HBO, sembrava destinata all’oblio.
Fortunatamente, si è invece fatta avanti Amazon Prime Video e ora abbiamo una serie che è stata acclamata da pubblico e critica.

Notevole lo sforzo produttivo e realizzativo, che conta nomi del calibro di Bruce Timm e Abrams tra i produttori, Christina Ricci, Minnie Driver e Hamish Linklater tra gli artisti che hanno prestato la voce.

E voi l’avete vista o pensate di guardarla?

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Nerdando in breve

Batman: Caped Crusader è la serie di animazione distribuita da Prime Video che rivisita il mito dell’uomo pipistrello in stile anni ’40.

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Recensione

Continuano le visioni dal Ravenna Nightmare 2021 e il concorso riservato ai lungometraggi seguita a farci spaziare tra i generi e gli stili, regalandoci pellicole eterogenee e ricche di spunti diversi.
Oggi ci siamo spostati in Uruguay con Carmen Vidal Female Detective, film d’atmosfera che strizza l’occhio ai noir d’altri tempi, scritto, diretto e interpretato da Eva Dans.

Trama

Carmen Vidal è una detective che, insieme al suo partner Ivan Silva, è sul punto di risolvere un caso davvero grosso. Tutto precipita, però, quando Ivan viene ucciso e Carmen precipita in uno stato confusionale da shock post traumatico. Solo lei sa dove ha nascosto le prove per risolvere il caso, il problema è riuscire a ricordarsene… Per sua fortuna, alcuni poliziotti e una misteriosa femme fatale sono disposti ad aiutarla a dipanare la matassa. O almeno, così sembra.

Commento

Carmen Vidal Female Detective è la prima prova da regista per Eva Dans, che si costruisce una storia perfettamente a sua misura. L’amore per i classici noir di una volta è evidente fin dai titoli di testa e traspare a ogni inquadratura: i cliché del genere ci sono tutti e la fugace apparizione di una foto di Humphrey Bogart in tenuta da Philip Marlowe non fa che confermare una scelta che in realtà si mostrava già evidente.

Allo stesso tempo, il film punta su un’atmosfera giocosa e divertita che gioca sul filo dell’ironia, talvolta calcando addirittura la mano nel caricaturale. E i due poliziotti che aiutano Carmen nella sua indagine, in effetti, sono volutamente al limite del macchiettistico.

L’esperimento di unire atmosfere hard boiled alla comicità tentato da Carmen Vidal Female Detective è però riuscito solo a metà: la trama appare spesso confusa e i personaggi, ad esclusione della protagonista, non conquistano il dovuto spazio perché le loro motivazioni e la loro personalità vengano approfonditi, risultando il più delle volte bidimensionali e piatti. È un peccato, perché la messa in scena è accurata e le atmosfere dei noir anni Trenta, ammettiamolo, non si battono.

Nerdando in breve

Carmen Vidal Female Detective è un personale omaggio ai film noir di una volta riuscito però solamente in parte.

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Ed eccoci qui con il Nerdandoconsiglia di Giugno 2020! Andiamo senza indugio a vedere cosa ha gasato questo mese la redazione più bella dello Stivale.

Dissolvenza a nero

Giakimo: Non è la prima volta che parlo della mia passione per la Golden Age di Hollywood, ma in questo periodo ho preso in mano e finito Dissolvenza a nero, serie noir ambientata nella Hollywood del 1948 di Ed Brubaker e Sean Phillips.

La serie racconta la storia di Charlie, uno sceneggiatore in crisi che non riesce a scrivere più dopo la sua esperienza in guerra e si fa aiutare da un amico che è stato inserito nella lista nera dopo la caccia alle streghe comuniste promossa dal governo americano.

È uno spaccato nello studio system e nella paranoia della società americana ed è un noir classico di alto livello, che non sarebbe sfigurato tra i classici cinematografici del tempo. Brubaker ha usato come base per la storia eventi successi davvero e alcune storie che sentì dallo zio, lo sceneggiatore John Paxton, che lavorava proprio a Hollywood in quel periodo. La ricostruzione storica è certosina, la storia complessa e a più livelli e Phillips ai disegni è la solita garanzia. Insomma un gran fumetto, recuperatelo, nella versione originale Image Comics o nella versione italiana Panini Comics.

Modern Love

Clack: Grazie a Morgana che me ne ha consigliato la visione, questo mese ho scoperto Modern Love, miniserie antologica su Amazon Prime Video dedicata all’amore in tutte le sue forme.
Diretta da John Carney, Modern Love prende spunto dalla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times con lo stesso titolo.
8 puntate da 30 minuti ciascuna nel corso delle quali si alternano volti conosciutissimi (Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Cristin Milioti, Andrew Scott) e che mostrano tutte le sfaccettature dell’amore, da quelle più ovvie a quelle meno scontate e più sottili.
Una visione piacevole, che scorre leggera e commuove allo stesso tempo: proprio come accade nella vita.

Bliss

Tencar: piccola ma doverosa premessa. Da ragazzino, spendevo parecchio tempo nelle videoteche: ricordo le ore passate a ravanare nel reparto horror – ogni volta che mi avvicinavo, diventavo rosso perché si trovava sempre affianco a quello dedicato ai film a luci rosse – alla ricerca di un qualcosa che mi avrebbe spaventato e stupito. Ho visto davvero di tutto, dai capolavori all’immondizia più totale.
Ecco perché Bliss mi è piaciuto.
Non voglio dare alcun accenno alla trama perché è presente un interessante plot twist che potrebbe rovinarvi la visione ma tenete a mente questa frase: non è un prodotto memorabile ma la fotografia sporca che mi ha rammentato le vecchie pellicole di cui vi ho accennato poco fa, l’anima punk e alcune scene splatter lo rendono perfetto per una calda serata estiva all’insegna dell’orrore.

The Orville

Zeno2K: Tutto quello che era (e dovrebbe diventare) Star Trek e non potrà mai essere.
Mi spiego: con un ritardo imbarazzante per un amante di ST come me, mi sono approcciato a The Orville. I motivi sono due: da un lato ho sempre paura di tutto ciò che scimmiotta o si riferisce all’opera di Roddenberry senza avere il bollo originale; dall’altro ho sempre considerato Seth MacFarlane un completo idiota: non ne ho mai capito la comicità, troppo demenziale, e i Griffin non mi hanno mai fatto ridere.
Però… però Seth MacFarlane è un trekker, e difficilmente i trekker tradiscono il loro cuore.
Infatti è stato così: The Orville è a tutti gli effetti una serie trek, ma spogliata di tutti i fardelli di cui è costretta. Linguaggio scurrile (ma non eccessivo), facezie mai fuori dai limiti, e tante tantissime citazioni dalle varie serie originali.
Un plauso enorme va Scott Grimes (che mi faceva sbellicare dai tempi di ER) che copre il ruolo di amabilissimo cazzone e se mai mi sono identificato in un ruolo trek, questo è quello che sicuramente vorrei essere.
Insomma: mi sono dovuto ricredere. Avevo già apprezzato (con moderazione) il brillante “Un milione di modi per morire nel West” anche per il suo citazionismo spinto e spassoso. Con The Orville ha superato se stesso, dando ai trekker di vecchia il prodotto di cui avevano bisogno: ovvero uno Star Trek adulto, emancipato e un po’ caciarone.
Come me.

Ahsoka

Morgana: Ho sempre amato i film della saga di Star Wars, e negli anni avrei voluto tanto approfondire le storie e i personaggi che compaiono nel suo “universo espanso”, i romanzi e racconti che sono stati scritti dopo l’uscita dei film e sono ambientati nella Galassia lontana lontana, ma la gran quantità di opere e informazioni da recuperare, unita alla non sempre facile reperibilità delle stesse, mi avevano sempre spaventata. Da quando però la Disney ha comprato la Lucasfilm, eliminando praticamente tutto ciò che su SW è stato scritto (a parte ovviamente i film) prima del 2014 e dichiarandolo “non canone”, una nuova speranza si è accesa in me, e ho potuto cominciare, piano piano, a recuperare ciò che invece è uscito dopo il 2014 ed è quindi “canone”.

Complice l’abbonamento a Disney+, la prima cosa che ho fatto è stata divorare (letteralmente) tutte le 7 stagioni (più il film) di Star Wars: The Clone Wars, e poi le 4 di Star Wars: Rebels, che mi hanno fatto impazzire e innamorare in particolare di un personaggio, Ahsoka Tano, la padawan di Anakin Skywalker. Ho deciso quindi di iniziare la lettura dei romanzi del canone partendo proprio da quello dedicato a lei, “Ahsoka” di E.K. Johnston. Uscito nel 2016 cioè, attenzione, prima del meraviglioso finale della settima stagione di The Clone Wars, questo romanzo racconta ciò che succede ad Ahsoka negli anni tra le Guerre dei Cloni e gli avvenimenti mostrati in Rebels. Se come me vi siete innamorati della tostissima togruta e non ne avete mai abbastanza di lei, tuffatevi nella lettura di questo romanzo, molto scorrevole e pieno di dettagli interessanti sulla sorte non solo di Ahsoka ma anche di altri famosi personaggi (niente spoiler!).

Ci sono delle pagine grigie qua e là nel romanzo che rappresentano dei flashback: consiglio di saltare il primo poiché racconta un episodio della settima stagione di The Clone Wars che poi è stato reso diversamente nella serie animata, gli altri invece possono essere letti senza problemi (c’è solo un piccolo dettaglio diverso e trascurabile).

Final Fantasy VII Remake

jedi.lord: Final Fantasy VII è l’unico capitolo della saga che abbia mai giocato. D’altronde, all’epoca in cui uscì, io ero al liceo ed era un vero e proprio cult; nel mio gruppo di amici era praticamente un trend topic, come si direbbe adesso.
Sono passati quasi due decenni da quando passai l’estate in compagnia di Cloud, Tifa, Barrett e l’Avalanche, in giro per il mondo a potenziare materie ed allevare Chocobo, con l’idea di salvare il mondo dalla malvagia ShinRa. Ora, nel 2020, sto facendo la stessa cosa, ma in 4K. (solo perché hai comprato finalmente una TV degna di tale nome, notadiGiando)
Non avrei mai pensato di giocare il favoleggiato remake di Final Fantasy VII così a ridosso dell’uscita, ma un amico (io, notadiGiando) mi ha tentato e non potevo dire di no a Tifa ed Aerith.
E nulla, mi ci sono chiuso, contro ogni logica di (finora) limitato apprezzamento dei JRPG. La magia di Midgar mi ha rapito ancora, e non penso proprio che sia soltanto il fattore nostalgia a dominare. Forse non è il gioco perfetto, ma è di certo un titolo molto bello che sta dominando il mio impegno videoludico in questo strano mese di giugno.
Giusto per farvi capire: non ho ancora preso The Last of Us – Part II perché prima voglio portare a termine questo viaggio.
E chi mi conosce sa benissimo quanto grave sia, questo, come sintomo, dato che aspetto il ritorno di Ellie da 7 anni esatti. Magari ve ne parlerò il mese prossimo.

Russian Doll

jedi.lord: Durante il lockdown ho guardato delle serie abbastanza lunghe perché in effetti avevo il giusto tempo da dedicargli; per fare da contraltare, ora che ho potuto ricongiungermi con il mio affetto stabile, abbiamo deciso di guardare qualcosa di molto breve, concedendoci un semi-binge watching.
La scelta è ricaduta su Russian Doll, di cui avevo tanto sentito parlare e a ragione: mi è piaciuta molto in praticamente tutti gli aspetti che contano, a partire dal personaggio principale, Nadia, che è una bomba. La storia di Nadia è tormentata in modo simile a quella dell’attrice che la interpreta, Natasha Lyonne, e questo non fa altro che aggiungere qualità a storia e sceneggiatura fantastiche. Tramite loop temporali e sorprese ad ogni angolo, parla di empatia, problemi personali e solitudine, e si permette di essere tragica e comica allo stesso tempo.
Guardatela, dura poco e ne rimarrete sicuramente soddisfatti.

The Last of Us Part II

Tencar: non c’è molto da scrivere che non sia già stato scritto. È semplicemente la migliore esperienza videoludica di sempre. (addirittura! allora devo decidermi  a finire il primo capitolo notadiGiando)
Fregatevene delle critiche di chi non l’ha giocato, di Metacritic e di tutto il resto: fatevi un favore, acquistatelo e provatelo. Il resto è noia.

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Recensione

Lorenzo Palloni è giovane, ma nel panorama fumettistico italiano si è già fatto notare con alcune opere di un certo livello, tra le quali il bel Mooned, di cui parlammo tempo fa sul nostro sito.

Io, personalmente, lo conobbi due anni fa al Pescara Comic Convention, durante il quale mi feci autografare Un lungo cammino, del quale era disegnatore (che peraltro mi piacque, ve lo consiglio).

Ora, l’ottima SaldaPress ha deciso di pubblicarne la prima opera da autore completo, La lupa, all’interno della collana Maèstro, a colori. Precedentemente l’opera era stata pubblicata, col titolo Esatto, in autoproduzione da Mamaiuto, associazione fondata dallo stesso Palloni.

Andiamo a vedere di cosa si tratta.

Disegni & stile

Avendo scritto un certo numero di articoli riguardanti fumetti, posso pensare di aver instaurato una certa consuetudine con me stesso per quanto riguarda la struttura di massima che intendo seguire quando vado a raccontarvi se un fumetto mi è piaciuto o meno.

Oggi mi permetto di sovvertirla per anteporre la parte grafica alla disquisizione riguardante storia e sceneggiatura, perché durante la lettura il primo impatto con le tavole è stato preponderante.

Questa edizione de La Lupa si presenta in libreria in un formato insolito, quadrato, volto a rendere giustizia alla particolare costruzione della tavola scelta dall’autore: nove vignette quadrate per pagina, disposte in una griglia 3×3, come a formare una finestra sul mondo di violenza della protagonista Ginger.

Utilizzare un formato così particolare e non asservirlo ad un certo tipo di narrazione, però, sarebbe uno spreco bello e buono; non è questo il caso, poiché Palloni ne fa una parte portante del suo metodo di narrare la vicenda.

Le vignette sono utilizzate in modo vario, e tutte egualmente valide allo scopo narrativo.

Ci sono tavole in cui un’unica scena è frammentata in nove, ad esaltare i dettagli che in una  tavola unica andrebbero persi; altre in cui sussiste un’alternanza tra due luoghi differenti o tra due tempi differenti (come in un flashback), che rendono il ritmo narrativo di un montaggio cinematografico serrato; altre ancora in cui è il colore a dividere logicamente le scene e a dargli un senso: queste ultime mi fanno davvero impazzire.

L’edizione originale de La Lupa era in bianco e nero con i retini; questa nuova trae giovamento dei colori di Luca Lenci, mantenendo i bellissimi retini, che in questo tipo di racconti mi piacciono da morire.

La godibilità della storia ne risente in positivo, perché la scelta di colori accesi e sull’acido la trovo coerente con il tipo di storia raccontata.

Se non si fosse capito, la parte grafica de La Lupa è veramente molto importante nell’economia della narrazione e l’ho apprezzata veramente, veramente tanto.

Trama

Dopo avervi parlato delle meraviglie della parte visiva, mi sento pronto a raccontarvi, senza spoiler come al mio solito, un accenno alla storia che si cela nelle pagine de La Lupa.

La Lupa è la violenta storia di Ginger (nome d’arte), che ufficialmente è mamma, moglie e amministratrice di condomini; in realtà, però, riscuote debiti per conto di un boss e spacca braccia, gambe e dita, rompe nasi, incendia negozi, minaccia e intimidisce senza alcuna pietà.

E senza alcun rancore, perlomeno all’inizio.

Non è semplice mantenere una doppia vita così estrema, non è facile tenere separati e gli affetti e la propria identità pubblica da un “mestiere” così greve.

Siamo abituati, come stereotipo, a vedere personaggi prettamente maschili in questi ruoli: per tale motivo, la scelta è ancora più d’impatto, quando è una donna di mezza età a compiere tali efferatezze.

Dura come una colonna di cemento, forte come i suoi pugni rinforzati e determinata come una palla di demolizione lanciata contro un edificio fatiscente, Ginger tira dritta con una morale tutta sua e non guarda in faccia a nessuno. Finché qualche crepa si allarga in questa scorza costruita con anni e anni di dura vita da strada.

E questo è il bello di questi personaggi: non lo definirei uno stereotipo, ma un’umanità sopita che ci permette di familiarizzare con un protagonista che risulterebbe altrimenti troppo perfettamente malvagio e ci fa sentire ancora più duri i cazzotti che una storia del genere ci deve dare sul volto per risultare di successo.

Il ritmo del racconto è davvero incalzante e le pagine si divorano una dopo l’altra, complice la costruzione della tavola di cui ampiamente abbiamo discusso nel paragrafo precedente.

La Lupa rientra pienamente nei generi hard-boiled, noir e pulp, e pesca a piene mani nell’immaginario di questi generi; la scelta di una protagonista donna, la parabola del suo potere e il lungo strascico di dubbi etici e morali che prima le si insinuano nell’anima e poi prendono a tormentarla, deflagrano in un finale che nessuno si aspetterebbe: all’ultima tavola sono letteralmente rimasto a bocca aperta.

La vicenda si conclude in modo perfetto: un pugno nello stomaco, in linea con il genere di cui la graphic novel è degna esponente.

In conclusione

La Lupa è un noir d’effetto, ben scritto, diretto e montato: i suoi principali pregi risiedono nella atipica scelta della protagonista e nella peculiare costruzione delle tavole, che ho apprezzato in particolar modo e che mi hanno reso la lettura molto intrigante.

L’edizione curata da SaldaPress è veramente di rilievo e rende perfettamente giustizia al racconto; un volume di cui vantarsi, all’interno della propria libreria!

La trovate nelle librerie e nelle fumetterie al prezzo di 22€.

Nerdando in breve

Se cercate un bel racconto noir, tutto italiano, bellissimo da vedere raccolto in un volume del quale bearsi, beh, l’avete trovato: è La Lupa, di Lorenzo Palloni.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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Atmosfere noir, illustrazioni curate e coinvolgenti, donne tanto provocanti quanto letali, poliziotti corrotti, gangster spietati e chi più ne ha più ne metta. Prepariamoci a vivere la crudezza di Metropolis: Lux Obscura.

Recensione

Dopo essere uscito per PC su Steam e aver ricevuto una buona accoglienza di pubblico, Metropolis: Lux Obscura è pronto finalmente a sbarcare su console, con le versioni per Xbox One, Playstation e Switch.

In questo titolo noir interpretiamo Jon Lockhart, fresco fresco di reclusione. Dopo aver passato in gattabuia una lunga pena per omicidio, è del tutto intenzionato a farla pagare a chi lo ha incastrato. Purtroppo il testimone principale è stato fatto fuori e questo lo porterà a tornare nella città di Metropolis per dare la caccia uno ad uno a tutti i cani rognosi che lo hanno messo in mezzo.
Ma questa è una città marcia fino al midollo, un inferno di tenebra in cui a comandare è il dio denaro e l’unica legge compresa dagli uomini è quella della forza bruta.

Jon Lockhart è un uomo duro, reso ancor più spigoloso dagli anni di prigione e dalla sete di vendetta.
La spirale di follia e violenza lo porterà in un abisso fatto di donne pericolose, sensuali e maledettamente affascinanti, gangster senza scrupoli, finti amici dediti al tradimento e nuovi avversarsi assetati di morte.
Attraverso una storia cruda e affascinante scopriremo il destino di Jon Lockhart e della misteriosa e conturbante Goldie.

Gameplay

Metropolis: Lux Obscura si presenta come il classico gioco per mobile trasportato su pc/console. A farla da padrona è ovviamente la storia, tutta in inglese e con un recitato complessivamente buono e coinvolgente.
La trama sembra uscita dalla serie di comic Sin City a cui viene fatto riferimento sia per temi che per suggestioni grafiche: come il bianco e nero su cui svettano di tanto in tanto aree colorate a sottolineare gli eventi, come un rossetto sbavato, un elegante vestito strappato e così via.

La trama scorre via in modo piacevole e abbastanza lineare, soprattutto all’inizio, con alcuni bivi decisionali che ci instraderanno verso uno dei quattro finali a disposizione. Hub centrale del gioco è la mappa del quartiere in cui potremo scegliere le location da visitare per affrontare gli scontri e procedere con la storia.

A proposito degli scontri, ecco l’unico elemento di vero gameplay: si tratta del classico match-3, pretesto per affrontare gli scontri fisici con gli avversari. Allineando tre o più elementi di combattimento abbiamo modo di infliggere danni all’avversario, il quale ovviamente non starà a guardare e risponderà al meglio della sua forza e cattiveria. Nel caso in cui dovessimo andare KO, dovremo ripartire da capo con lo scontro, altrimenti procederemo con la storia. Come premio per aver sconfitto il nostro avversario, inoltre, riceveremo un bonus che ci varrà come vantaggio per gli scontri successivi (ad es. un maggior numero di danni inflitti).

Le dinamiche del match-3 sono quelle ormai collaudate da tempo per questo genere di giochi: più combinazioni si realizzano e maggiore è il danno, viene introdotto il malus della polizia (non bisogna concatenare questi blocchi) e ci sono diversi tipi di danno che possiamo infliggere.
Personalmente ho trovato alcuni scontri molto semplici, altri terribilmente ostici e che mi hanno richiesto almeno una decina di prove prima di essere superati. Vincere uno scontro è sicuramente un’esperienza soddisfacente, ma devo ammettere che sul gameplay non c’è molto di più di questo da dire.

Comparto tecnico

Ho provato Metropolis: Lux Obscura su Xbox One X, che supporta in pieno l’HDR con il 4K.
Le illustrazioni, il punto di forza del titolo, sono un vero piacere da guardare ed ammirare; manca però quasi del tutto l’animazione, limitata ad alcune “tavole” in cui i personaggi eseguono alcuni piccoli movimenti stereotipati. La dinamicità, per il resto, è affidata alle transizioni con cui appaiono e scompaiono i balloon (che sostituiscono egregiamente i sottotitoli), e le illustrazioni stesse.

I comandi sono ridotti veramente all’osso. A parte spostare i pezzi durante gli scontri, l’unica cosa che possiamo fare è mettere in pausa la narrazione. Manca molto, e si sente, la possibilità di skippare le parti che abbiamo già visto (più e più volte) magari perché non siamo ancora riusciti a vincere uno scontro particolarmente difficile. Peccato, perché con una piccola accortezza in più l’esperienza di gioco sarebbe stata nettamente superiore.

Metropolis: Lux Obscura è disponibile per PC su Steam, Xbox One, Playstation e PS Vita a prezzo di 7,99 Euro.

Nerdando in breve

Metropolis: Lux Obscura ci porta a vivere sulle nostre console le avventure morbose ed intriganti di un fumetto noir.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Se mi sono interessato fortemente a This is the Police, è colpa di un classico del passato: consumai i dischetti di Police Quest, a furia di giocarlo.

Recensione

Zeno2k ha già scritto una recensione di This is the Police alcuni mesi fa, ma dopo aver fatto la sua apparizione su PC, Playstation 4 e Xbox One, il titolo approda su Nintendo Switch, pronto a farsi spupazzare dal sottoscritto, dopo averlo corteggiato per settimane sulle altre piattaforme.

Jack Boyd, il protagonista di This is the Police, è il capo della polizia di Freeburg, piccola cittadina che però pullula di delinquenti di tutti i tipi: basterà passare qualche giorno al suo interno per vedere messi in atto i più disparati crimini, dai più semplici ai più violenti ed efferati.

Lo scopo del nostro buon vecchio Jack è uno solo: ormai prossimo alla pensione, vuole racimolare la “modica” cifra di cinquecentomila dollari nei suoi ultimi sei mesi di lavoro; la paga base settimanale è fissata a milleduecento dollari e, facendo un rapido calcolo, capirete subito che è ben lontana da quel fatidico mezzo milione. Cosa fare dunque? Occorrerà cercare degli alleati e giocare a fare il poliziotto buono ed il poliziotto cattivo, bilanciando bene le due facce della stessa medaglia, senza eccedere per non trovarsi in guai troppo grandi per essere sistemati. Facile, no?

Gameplay

In This is the Police si deve lottare contro il tempo che, lo saprete, corre via inesorabile. Sei mesi passano in fretta e la cifra da mettere da parte è elevata.

Mi sento di inquadrare questo titolo nel genere gestionale. Si parte con la colazione del protagonista che poi, dopo essersi nutrito e aver letto i quotidiani, si reca sul posto di lavoro. Qui iniziano le ore di lavoro che lo accompagneranno fino alla sera, tra chiamate per svariati reati, colloqui più o meno leciti con colleghi, persone dell’ufficio del sindaco e membri appartenenti alla mafia.

Per ogni chiamata ricevuta in centrale a seguito di un’azione fraudolenta, potremo decidere se accorrere o no, scegliendo quali agenti impiegare facendo attenzione al loro grado di stanchezza e stress ed alla loro abilità: tutto questo determinerà la buona riuscita (o no) dell’intervento.
Alcune volte, potremmo decidere di non mandare un auto perché magari abbiamo preso accordi sottobanco con un politico o un mafioso locale, aumentando così il gruzzolo ma ad ogni decisione corrisponde – come nella vita reale – una conseguenza.

Come dovremo agire? Non possiamo sempre giocare secondo le regole e, il più delle volte, toccherà fare i conti con la propria coscienza.

Comparto tecnico

La grafica di This is the Police è pulita e semplice e ricorda, con i suoi elementi, un fumetto. Per la maggior parte del tempo, sul nostro schermo sarà presente la mappa della città, sempre fluida, viva e ordinata.

Ho apprezzato più la modalità portatile di Switch che quella fissa davanti alla tv, perché la gestione delle forze di polizia tramite lo schermo touch della console è veloce ed intuitiva, nonché molto più comoda rispetto al pad che richiede qualche passaggio in più.

Il sonoro ed il doppiaggio, rigorosamente in inglese così come le scritte, si attesta su ottimi livelli ma il fiore all’occhiello è la colonna sonora: all’inizio di ogni giornata si può scegliere un vinile da ascoltare e la scelta a nostra disposizione aumenterà acquistandone altri al negozio; ogni traccia è adeguata ed aumenta l’atmosfera da film noir che pervade il titolo.

In conclusione

Weappy Studio ha fatto un ottimo lavoro con questa conversione di This is the Police che risulta davvero molto ben riuscita e che, anzi, ottiene un valore aggiunto grazie alla modalità portatile di Nintendo Switch.

A fronte di un buon comparto tecnico bisogna però fare i conti con un gameplay un po’ ripetitivo: ciò che mi permetto di consigliarvi è di procurarvi una copia del gioco e di far passare pochi giorni alla volta, per evitare di annoiarvi e di godere appieno di un’esperienza che – soprattutto se amate i gestionali ed i film o le serie TV poliziesche – merita di essere vissuta.

Nerdando in breve

This is the Police è un ottimo prodotto che, su Nintendo Switch, trova la sua giusta dimensione.

Nerdandometro: [usr 4]

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Trailer

L'articolo This is the Police (Nintendo Switch) – La giustizia sulla punta delle dita proviene da Nerdando.