Il 2026 è qui, l’anno nuovo è qui, il “January Blues” è quasi alle spalle: ciò vuol anche dire che è il momento del #NerdandoConsiglia di Gennaio 2026!

Cronos: The New Dawn

Zeno2k: Te ne ho parlato tempo fa e oggi torno a consigliartelo. Soprattutto ti consiglio di sopravvivere alla tentazione di rompere il controller nelle prime ore di gioco.

Non è impossibile, ma è dannatamente stretto e cattivo: girerai con le munizioni contate e le tasche sempre piene, continuando a decidere a cosa rinunciare nell’esplorazione di questo mondo crudele e contorto.

Ottima la lore, che si approfondisce centellinandola, ma non terribilmente astrusa come in altri titoli in cui occorre rivolgersi alle wiki anche dopo averlo finito. E non manca un easter egg di Bloober Team a Silent Hill 2 Remake!

The Pitt

Zeno2k: Sei abbastanza “agée” da essere orfano di E.R.? Non hai mai trovato un altro medical drama degno del grande predecessore? Qui non c’è Seattle o New York che tenga, perché andiamo direttamente nelle profondità del “pozzo“.

Ambientato a Pittsburg ed ovviamente erede spirituale di E.R. (anche perché prodotto e interpretato da Noah Wyle) presenta una struttura assolutamente originale: ogni stagione (è in corso la seconda, su HBO Max) è composta da un unico turno di lavoro e ogni episodio è un’ora di lavoro. Stupendo.

Il resto è il solito carosello di disperazione, speranze e problemi umani con le classiche contrapposizioni tra medici in carriera o aspiranti tali, tossici, barboni, molestatori o semplici disgraziati con malattie astruse. Il tutto ben scritto e con un ritmo serrato che la sua natura oraria gli regala.

Una nota finale: la cosa che ho davvero apprezzato per la verosimiglianza e che, a memoria, non ho mai visto in nessun altro show del genere, è la totale assenza di censura. Non lo auguro a nessuno, ovviamente, ma quando si viene presi e curati si è generalmente nudi e se l’emergenza lo richiede non c’è spazio per il pudore. In The Pitt nemmeno. Non mancano primi piani di vagine partorienti, seni e peni eretti affetti da priapismo.

Non per i deboli di cuore.

Animal Crossing: New Horizons

Kiarakala: Nel marzo 2020, durante la pandemia e i vari lockdown, Nintendo venne in mio soccorso facendo uscire un gioco molto atteso che si rivelò in qualche modo terapeutico in un periodo così provante per la salute mentale di molti. Sto parlando di Animal Crossing: New Horizon, il primo capitolo uscito per Switch che ci donò uno scopo nella vita quando eravamo chiusi in casa senza sapere cosa sarebbe successo.

Ho passato almeno 200 ore a giocarci, ma ammetto che, come tanti, una volta che è ripresa la normalità e ho iniziato a lavorare, pian piano la voglia di giocarci è scemata a tal punto da abbandonarlo per 3 anni (riprendendo ogni tanto a giocare il DLC in cui si arredano delle stanze senza dover occuparsi della raccolta di materiali o costruzione di oggetti).

Ti starai chiedendo perché, se ho abbandonato questo gioco, lo sto consigliando, domanda legittimissima. La risposta è che il 15 gennaio è uscito un aggiornamento piuttosto grosso che mi ha fatto tornare la voglia di rigiocare e riscoprire la bellezza di questo titolo.

Nell’aggiornamento, se saremo andati abbastanza avanti col gioco, troveremo un nuovo edificio: il Kappa Hotel. Ogni giorno possiamo decorare due stanze dell’hotel e sfogare così la nostra creatività e ottenere nuovi oggetti; inoltre, per far conoscere la nostra isola ci verrà richiesto di creare degli oggetti ogni settimana e questo è un nuovo stimolo a svolgere attività ripetitive come il farming di risorse, che forse è qualcosa che in questo momento mi sta aiutando.

Nuovi stimoli a collaborare con gli altri giocatori grazie alla presenza di isole sogno collaborative e soprattutto, se si è stufi della propria isola ma non si vuole perdere tutto, sarà possibile rimuovere tutti gli oggetti grazie al ritorno del signor Resetti (che è molto meno aggressivo).

Insomma, Animal Crossing è un gioco consigliatissimo per chi ha bisogno di un po’ di calma e tranquillità e questo aggiornamento è perfetto per coloro che, come me, lo hanno abbandonato in cerca di nuovi stimoli.

P.S. L’aggiornamento è gratuito sia per Switch 1 sia per Switch 2, ma se acquisti la versione pensata per la 2, avrai qualche funzione in più e una maggiore ottimizzazione del gioco.

I Pirati Dei Caraibi – La Trilogia

Cavaliere: Avevo un bellissimo ricordo di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) e per questo mi sono detto “Vediamo com’è la saga nel 2025”. La trilogia è ancora oggi perfetta per il suo scopo: una saga per il grande pubblico (fossero tutti così i film pop!). Non mi dilungo, visto che ho scritto un Nerdando Consiglia dedicato qui! 

Balatro

Cavaliere: Mi sono divertito veramente tanto con Balatro e quindi sono contento per la sua vittoria ai Nerdando Awards 2024 e in generale per il successo di critica e pubblico. Un ottimo titolo che devi assolutamente recuperare se ami i giochi di carte e i roguelike/roguelite! Ti lascio alla recensione di Tencar.

Il Ragazzo e l’Airone

Cavaliere: Se di Miyazaki ti piacciono film come Ponyo sulla scogliera o Kiki – Consegne a domicilio, ti dico che l’ultima opera del regista giapponese è agli antipodi. “È divisivo”, per usare un’espressione abusata. Infatti mi ricordo che al cinema c’era un clima di spaesamento.

Invece a me a caldo piacque, ma per dare un giudizio definitivo avevo bisogno di una seconda visione e Rai 3 me ne ha dato l’occasione! “E quindi?” E quindi guardalo!

A Short Hike

Ayr: come già evidente dal titolo, l’indie game sviluppato da Adamgryu è, appunto, “short”. Tanto compresso da permettere di vedere i titoli di coda in appena un’ora e mezza. Eppure, questa brevissima avventura è stata perfettamente capace di affascinarmi e catturarmi.

Forte di una grafica molto personale e di un gameplay chill, A Short Hike riesce anche a emozionare per via del suo finale e della metaforica scalata che coinvolge, contemporaneamente, sia la protagonista principale che il giocatore.

Giocato interamente su Steam Deck, posso dirti che A Short Hike è presente praticamente su ogni piattaforma a prezzi sempre accessibili. Te lo consiglio!

Piccoli Atti di Misericordia – Dennis Lehane

Hardcase: L’autore lo conosciamo tutti, è quello che già tante volte in passato ci ha fatto emozionare e riflettere con le sue storie capaci di mescolare umanità e quotidiana violenza. Uno di quelli spesso saccheggiati dai grandi registi che, nel suo caso, hanno tirato fuori film memorabili come Mystic River di Clint Eastwood o Shutter Island di Martin Scorsese.

Di certo è uno scrittore che, anche quando tratta temi scottanti come la pedofilia, non ama utilizzare filtri o indorare la pillola. Preferisce colpire forte per scuotere le coscienze addormentate di tutti noi.

Lo fa anche con questo libro che tratta il tema del razzismo, affrontato, però, da una prospettiva non convenzionale, per dimostrarci che alle volte veleni come questo contaminano non solo l’anima dei persecutori, ma anche quella delle vittime, senza lasciare scampo per nessuno.

È un’opera che fa piangere, infuriare, ma soprattutto riflettere sulla fragilità delle cosiddette società progredite, sempre più edificate sull’odio.

Peggio di Niente – Ministri

Hardcase: Francamente non so se questa rubrica possa ospitare anche consigli dedicati alla musica, io, però, nel mio piccolo ci provo, anche perché sono uno di quei tipi che, qualunque cosa facciano durante il giorno, non possono fare a meno di ascoltare musica.

Non mi sono mai posto limiti di “genere”, motivo per cui posso passare dal blues, al country o, come in questo caso, all’indie rock.

La canzone, dal titolo geniale, è stata scritta da Ministri durante il periodo del lockdown e ha il merito, secondo me, di ricordarci quanto l’umanità possa cadere in basso quando a guidarla è solo la paura e l’istinto di sopravvivenza.

Il ritmo infernale e versi come “Ho visto il tempo volare, ho visto il tempo cadere, ho visto il buio per sempre” ci trasmettono bene il senso di cieco terrore che abbiamo provato tutti noi, soprattutto nelle prime fasi della pandemia.

Chiudo con una piccola (e facile) sfida: nella canzone è citato un verso del grande De Andrè. Vediamo chi lo trova.

Philna Fantasy

Hardcase: Vi capita mai di trovarvi ad accendere il computer con la voglia di giocare a qualcosa che sia semplice, divertente e non troppo impegnativo?

Voglio dire, persino io, che solitamente sono un tipo da CRPG a turni piuttosto complicati, alle volte sento il bisogno di staccare completamente il cervello e dedicarmi a un RPG più immediato.

Ecco, in casi come questo, un gioco come Philna Fantasy può risultare davvero perfetto.

Per intenderci, è un classico ARPG con visuale dall’alto, che per certi versi ricorda i primi Zelda, ma che attualizza la formula mettendoci dentro tutto quello che ormai siamo abituati a trovare nei giochi più recenti: un mondo semi-open world, dungeon, puzzle, crafting, pet e così via.  Insomma, sulla carta non manca nulla e quasi tutto quello che c’è è realizzato con competenza.

Intendiamoci, nulla di innovativo o che faccia gridare al miracolo, ma chi l’ha detto che deve essere sempre così?

Philna Fantasy è semplicemente quel “giochino” che ogni tanto ognuno di noi sente il bisogno di lanciare per divertirsi anche solo per 15 minuti, lasciandosi alle spalle cogitazioni e affanni quotidiani.

WWE: la storia dietro le quinte

Tencar: La prima stagione di WWE: la storia dietro le quinte mi aveva spiazzato e, stavolta, sapevo già cosa aspettarmi. Nonostante questo, sono riuscito a emozionarmi ancora una volta sentendo le storie di questi fantastici atleti e scoprendo il loro lato umano. Imperdibile sia se ti piace il wrestling, sia se ami i documentari sportivi.

Rick and Morty

Tencar: Credo che Rick and Morty sia la serie, assieme a South Park, che più mi fa divertire e riflettere. Anche questa ottava stagione è un caleidoscopio di emozioni: imperdibile.

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Recensione

Sai, ci sono momenti in cui la nostalgia non è solo un ricordo sfocato, ma un’emozione che ti investe in pieno petto, come una Meteora Dirompente presa in faccia senza guantoni. Rivedere il logo di Level-5 illuminare lo schermo, sentire Mark Evans dire “Inazuma Eleven” e guardare i miei personaggi preferiti finalmente modellati con una grafica “next-gen” mi ha fatto spuntare un sorriso ebete che non accennava a sparire.

Per chi, come me, è cresciuto a pane e Nintendo DS, passando i pomeriggi a consumare il pennino sullo schermo per tracciare le traiettorie di Mark Evans e compagni, tornare in quel mondo è come tornare a casa dopo un viaggio durato un decennio. La gioia di vedere il fuoco di Axel o il mantello di Jude muoversi con una fluidità mai vista prima è indescrivibile: sono vibranti, epici e pronti a scendere in campo per quella che potrebbe essere l’ultima volta.

Ringrazio Level-5 per la copia.

Una Storia di cuori, non di alieni

Dimentica i viaggi nel tempo, gli alieni della Alius Academy che radono al suolo le scuole o i complotti mondiali per il controllo politico del calcio. Victory Road decide di fare un passo indietro, o meglio, un passo verso l’interno dell’animo umano.

La narrazione, ambientata 25 anni dopo le gesta storiche della Raimon, cambia tono in modo drastico e coraggioso.

Il nuovo protagonista, Unmei Sasanami, sembra l’antitesi di Mark Evans: è un ragazzo che ha smesso di amare il calcio. Anzi, lo odia. Non vuole avere nulla a che fare con il pallone a causa di traumi passati che lo hanno svuotato.

Non c’è un “villain” bidimensionale da sconfiggere per salvare il mondo, ma ci scontriamo con drammi interni, problemi della vita di tutti i giorni e la lenta, faticosa riscoperta di ciò che ci rende vivi. È una storia più matura, quasi un racconto di formazione che esplora il peso delle aspettative e la bellezza di rialzarsi dopo una caduta.

Un approccio che ho trovato rinfrescante: meno “shonen” classico e più vicino alla realtà di chi, come me, lo sport lo vive con fatica e passione.

Tre modi di vivere il calcio

Il pacchetto offerto da Level-5 è mastodontico, un vero e proprio parco giochi per ogni appassionato che si rispetti.

Il gioco si regge su tre pilastri fondamentali:

Modalità Storia: Qui viviamo l’avventura di Unmei. È un RPG di stampo classico dove l’esplorazione della città e della scuola è centrale. La narrazione è densa, piena di cutscene di altissima qualità che sembrano uscite direttamente dall’anime (infatti sono di studio Mappa, quelli di Jujustsu Kaisen e altri anime fichi). Interessante l’introduzione delle “sfide di persuasione” e di meccaniche stealth o investigative che spezzano il ritmo delle partite, anche se ammetto che a volte avrei preferito correre subito in campo invece di parlare con ogni NPC del corridoio.

Modalità Cronache (Chronicle Mode): Il vero nirvana del fan service. Immagina una mappa stellare che racchiude l’intera storia della serie. Qui puoi sbloccare oltre 4500 personaggi (sì, hai letto bene!) provenienti da ogni epoca: dalla saga originale a GO, fino ad Ares e Orion. È il paradiso del farming: ogni vittoria ti permette di accumulare risorse e frammenti per reclutare le leggende del passato. È qui che passerai le tue nottate, cercando di comporre la squadra dei sogni definitiva.

Modalità Online: Il terreno di scontro globale. Tra partite classificate e la possibilità di gestire la propria “Kizuna Station”, la competizione è feroce. Potrai personalizzare tutto, dalla divisa allo stemma, e sfidare allenatori da tutto il mondo per dimostrare chi è il vero re del campo.

Tra divertimento, Gacha e qualche crepa

Il gioco è divertente, viscerale e appagante. Il sistema di controllo è stato completamente ripensato: addio pennino (un minuto di silenzio per i nostri schermi graffiati), benvenuti controlli moderni. La gestione dei passaggi e dei tiri è intuitiva, e le possibilità di farming sia online che offline sono potenzialmente infinite.

Molto affascinante la nuova modalità Gacha: il sistema di reclutamento tramite le “Stelle Legame” è visivamente splendido e crea quella scarica di dopamina tipica dei collezionabili. È incredibile come Level-5 sia riuscita a rendere eccitante anche solo il momento in cui “peschi” un giocatore raro.

Tuttavia, bisogna essere onesti: si è persa un po’ di quella tensione magica dei titoli per DS. Le battaglie per il reclutamento dei giocatori di un tempo erano dei piccoli puzzle tattici, a volte punitivi, che ti costringevano a studiare ogni mossa. Qui l’azione è più fluida, ma il sistema di contrasti a volte risulta un po’ ripetitivo e, alla lunga, rischia di stancare chi cerca una sfida pura.

E poi c’è la nota dolente: gli exploit. In rete circolano e continuano ad essere create guide su come sfruttare bug per segnare senza che il portiere possa toccare la palla o trucchetti per ottenere giocatori rari senza fatica. Questo “glitch-fest” per me ha rovinato tutto, tutta la voglia di andare a competere online (nonostante Level – 5 sia molto attenta e abbia rilasciato fix continui).

Accessibilità: Un campo senza barriere

Un plauso sincero va fatto alla sensibilità di Level-5 sul fronte accessibilità. Hanno capito che il loro pubblico è cresciuto e include persone con esigenze diverse:

Modalità Commander: Puoi giocare come un vero allenatore, impartendo solo ordini tattici senza dover fare micro-gestione del movimento dei giocatori. Perfetto per chi preferisce l’aspetto strategico a quello d’azione.

Personalizzazione visiva: Opzioni per ingrandire i testi (una manna dal cielo per chi gioca su Switch Lite!) e per regolare gli effetti grafici come lo screen shake, che per alcuni può risultare fastidioso.

Controlli adattivi: La possibilità di rimappare i tasti e scegliere tra diversi schemi di input rende il gioco fruibile a una platea vastissima.

Verdetto: Il cuore dice sì, la testa tentenna

Inazuma Eleven: Victory Road è un immenso atto d’amore.

La timeline del supporto a lungo termine pubblicata da Level-5 promette anni di contenuti, nuovi tornei e aggiornamenti costanti, il che lo rende un investimento sicuro per ogni fan.

È un gioco che ti scalda l’anima, che ti fa sentire di nuovo parte di qualcosa di grande.

Però, se devo essere sincero fino in fondo, non riesce a replicare esattamente quel feeling che ricevevo dai giochi per DS.

Non è perfetto, ha dei difetti strutturali e una ripetitività di fondo che potrebbe scoraggiare i meno pazienti. Non mi ha lasciato quel senso di meraviglia assoluta che provai la prima volta che Mark parò un tiro con la Mano di Luce. Ma sai cosa? È Inazuma Eleven. E, quando vedi la tua squadra correre verso la porta avversaria in alta definizione, con le musiche epiche che incalzano, tutte le critiche evaporano. Perché alla fine, la magia di Inazuma Eleven non si batte mai.

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Nerdando in breve

Inazuma Eleven: Victory Road, sviluppato e pubblicato da Level-5, segna il ritorno in grande stile di un franchise leggendario. Attraverso una storia più matura e introspettiva e una mole di contenuti spaventosa che abbraccia l’intera cronologia della serie, il titolo riesce a colpire dritto al cuore dei nostalgici grazie a una veste grafica moderna e un sistema di farming online e offline potenzialmente infinito. Nonostante alcuni problemi di ripetitività del gameplay a lungo termine e una gestione dell’online piagata da diversi exploit, il gioco rimane un acquisto obbligato per ogni fan, pur non riuscendo a replicare perfettamente la magia tattica e il feeling ostico che caratterizzavano i capitoli storici per Nintendo DS. In conclusione, pur con i suoi spigoli, è un titolo divertente e vibrante che riporta finalmente il calcio di Level-5 sul podio che merita.

Trailer

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Recensione

Simon the Sorcerer Origins non è solamente un tuffo nel passato, ma è uno degli esempi di quanto le avventura punta e clicca possano ancora avere senso nel 2025 (ti invito a leggere anche la recensione di Syberia Remastered di Zeno2k). Negli anni Novanta questo genere viveva il suo massimo splendore, per poi diventare, con il tempo, una nicchia di mercato; oggi, anche grazie all’ottimo lavoro degli sviluppatori di Smallthing Studio, la magia delle avventure grafiche sta tornando a rivivere.

Dopo oltre 30 anni dal capitolo originale, gli sviluppatori hanno raccolto una sfida ambiziosa: provare a modernizzare una saga storica, raccontandone le origini, mantenendo al contempo le atmosfere e le emozioni tipiche del genere. Il risultato è solo un momento amarcord per gli incalliti giocatori del genere o un titolo valido anche per le nuove generazioni?

Ho testato la versione Nintendo Switch di Simon the Sorcerer Origins, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher ININ Games, che ringrazio. Per la mia prova ho utilizzato il software  in modalità compatibilità sulla console Nintendo Switch 2.

Simon the Sorcerer Origins è disponibile dal 27 ottobre 2025 per PC, Playstation 5 e Nintendo Switch.

La Trama: Le origini del mito

Come suggerisce il titolo, questo prequel narra le origini di Simon, prima che diventasse il potente stregone che i fan storici conoscono.
Per uno strano scherzo del destino, il giovane Simon, un ragazzino simpatico ma un po’ scapestrato, appena trasferitosi nella sua nuova casa, scopre un portale misterioso nella sua cameretta. La curiosità e l’incoscienza del ragazzo lo proiettano in un mondo fantastico, caratterizzato da magia e incantesimi. Qui, Simon diventa suo malgrado protagonista di un’antica profezia, dando il via a un’avventura caratterizzata da umorismo tagliente e situazioni surreali.

Gameplay: Un Punta e Clicca moderno e accessibile

Con Simon The Sorcerer Origins ritorna il classico gameplay dei punta e clicca, ma con alcune modifiche che consentono di attualizzare la formula del genere. Smallthing Studio ha lavorato su due fronti per consentire a tutti di divertirsi:

1. è disponibile il sistema di controllo classico, con il puntatore che serve sia per muovere Simon, sia per interagire con i vari oggetti;
2. gli sviluppatori hanno introdotto anche il sistema di controllo diretto del protagonista, particolarmente adatto alle versioni console del gioco. Con la levetta analogica si controlla direttamente Simon. Avvicinandosi a un punto di interesse, un indicatore visivo (un piccolo cerchietto) ci segnala la possibilità di interagire con esso.

Il cuore del gameplay rimane la risoluzione degli enigmi. Il giocatore deve esplorare gli scenari in cerca di indizi, parlare con gli altri personaggi, raccogliere oggetti (anche i più impensabili) e combinarli tra loro. Il livello di sfida risulta comunque ben bilanciato: serve fare affidamento al pensiero laterale e a un pizzico di fantasia, ma la logica di fondo è sempre chiara. I giocatori non rischiano di trovarsi bloccati in situazioni frustranti senza senso, un difetto presente in alcuni titoli degli anni Novanta.

Grafica e sonoro: tra cartone animato e nostalgia

La grafica di Simon The Sorcerer Origins è completamente bidimensionale e disegnata a mano, con uno stile fumettistico, che ben si adatta allo stile scanzonato e divertente dell’opera. I personaggi sono ben disegnati, caratterizzati e animati in modo eccellente. Soprattutto, ogni elemento ben si adatta a creare questa atmosfera surreale e carica di umorismo.
Anche a livello sonoro il gioco funziona a dovere. La colonna sonora mescola sapientemente brani originali e qualche tocco di musica anni Ottanta, che contribuisce a immergere il giocatore nelle atmosfere con un piacevole effetto amarcord.

Hai iniziato a giocare a Simon the Sorcerer Origins? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Simon the Sorcerer Origins è un ottimo ritorno. Il gioco riesce nel difficile compito di raccontare le origini di un’icona delle avventure grafiche, rispettando il passato, ma aprendosi al presente. L’umorismo, sempre brillante e mai eccessivo, così come il sapiente uso della quarta parete (con Simon che si rivolge direttamente al giocatore) sono in grado di strappare più di una risata, coinvolgendo ulteriormente il giocatore nella narrazione.

Ottimo il doppiaggio, purtroppo solo in inglese, con il ritorno della voce originale del protagonista. A parte il doppiaggio, il gioco è interamente tradotto in italiano.

A chi lo consiglio? Sicuramente ai veterani del genere, che si possono divertire con un punta e clicca ben fatto, caratterizzato da enigmi interessanti e stimolanti. L’opera di Smallthing Studios può però anche essere l’occasione per chi non conosce le avventure grafiche, per scoprire un’avventura spiritosa, ben scritta e assolutamente godibile anche senza aver giocato gli altri capitoli della saga.

Trailer

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Quando Koei Tecmo e Gust hanno annunciato l’Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack, ho subito pensato: “Ecco l’ennesima collezione da rivendere ai fan”. E invece, complice una Switch 1 che aveva ancora qualcosa da dire prima del pensionamento, mi sono ritrovato a riscoprire le avventure di Reisalin “Ryza” Stout con occhi nuovi. E sai una cosa? Ne è valsa la pena.

Recensione

La trilogia Secret di Atelier Ryza è, fondamentalmente, un grande racconto di formazione che segue la nostra protagonista dalle prime scoperte alchemiche fino alla piena maturità come alchimista. Una cosa che ho apprezzato particolarmente è che, per la prima volta nella serie Atelier, abbiamo lo stesso protagonista per tre giochi consecutivi: non capita spesso di vedere un personaggio crescere così tanto attraverso diversi capitoli.​

Il primo capitolo, Ever Darkness & the Secret Hideout, ci presenta Ryza come una ragazza ordinaria di Kurken Island che, annoiata dalla vita quotidiana, decide insieme agli amici Lent e Tao di cercare l’avventura sul continente. Qui incontra l’alchimista Empel e la sua guardia del corpo Lila, che la introducono all’alchimia. La storia è semplice ma genuina: Ryza non deve salvare il mondo, deve salvare la sua isola e aiutare la sua comunità. È un approccio più intimo e personale che funziona benissimo per un gioco che punta tutto sulla crescita del personaggio.​

Tre anni dopo, in Lost Legends & the Secret Fairy, Ryza è ormai diventata un’insegnante di alchimia sulla sua isola, ma quando riceve una misteriosa pietra (che si rivela essere un uovo) viene invitata nella capitale Ashra-am Baird dall’amico Tao. Qui nasce Fi, una creatura fatata che diventerà centrale nella storia. Il secondo capitolo alza l’asticella esplorativa con dungeon veri e propri e un’ambientazione urbana che contrasta perfettamente con la tranquillità del primo gioco.​

Il finale della trilogia, Alchemist of the End & the Secret Key, si svolge un anno dopo e vede Ryza e compagni scoprire le misteriose Kark Islands che minacciano la stabilità di Kurken Island. Qui la storia si fa più ambiziosa, introducendo il Code of the Universe, una città interdimensionale abitata da alchimisti dell’Era degli Dei. Il tutto culmina in un finale che chiude la trilogia in modo soddisfacente, anche se forse con qualche punto lasciato in sospeso.​

Una nota di merito va ai nuovi contenuti della versione DX: episodi aggiuntivi con personaggi secondari che approfondiscono la trama e arricchiscono l’universo narrativo. Particolarmente azzeccato l’episodio che fa da ponte tra il primo e il secondo gioco.

Gameplay

Qui casca l’asino. O meglio, qui l’alchimia fa magie. Letteralmente.​

Il cuore pulsante di Atelier Ryza è il sistema di Synthesis (sintesi alchemica), che è stato completamente rinnovato rispetto ai precedenti capitoli della serie. Invece dei classici menu a lista, qui abbiamo un sistema a nodi dove piazzi materiali su una mappa di ricetta, sbloccando bonus e nodi aggiuntivi collegando elementi dello stesso tipo. È un puzzle game dentro un JRPG, e funziona alla grande perché è intuitivo ma profondo: all’inizio ti limiti a completare le ricette base, ma man mano che procedi scopri come ottimizzare qualità, effetti e tratti degli oggetti.​

Ogni gioco della trilogia introduce piccole variazioni al sistema: Ryza 1 ha il sistema a nodi base, Ryza 2 lo espande, mentre Ryza 3 introduce il complesso Secret Key system. Queste chiavi magiche si possono creare dai mostri e dai landmark e utilizzare per sbloccare nuove opzioni in sintesi, combattimento ed esplorazione. È geniale perché ti spinge a esplorare e combattere anche quando non ne hai strettamente bisogno.​ Fate un salto sulla mia recensione per saperne di più.

L’esplorazione è l’altra faccia della medaglia. Ryza parte alla raccolta di materiali usando vari strumenti: falce, ascia, martello, canna da pesca, retino per insetti e così via. Ogni punto di raccolta può essere sfruttato con strumenti diversi per ottenere materiali diversi. Col passare dei giochi, l’esplorazione diventa sempre più fluida: si parte da aree ben delimitate nel primo gioco fino ad arrivare a una mappa quasi open world nel terzo, con transizioni molto fluide.​

Il sistema di combattimento merita un capitolo a parte. Gust ha optato per un ibrido tra turni e azione in tempo reale chiamato Real-Time Tactics Battle. I personaggi attaccano automaticamente quando arriva il loro turno, ma tu puoi spendere Action Points (AP) condivisi tra tutti i membri del party per usare skill, oggetti e Quick Actions. Man mano che accumuli AP aumenta anche il Tactics Level, che sblocca combo sempre più potenti. Suona complicato sulla carta, ma nella pratica è fluido e soddisfacente, specialmente quando inizi a capire come sfruttare gli Action Orders per far scatenare attacchi combo devastanti.​​

C’è però un difetto che mi ha fatto storcere il naso: nel primo gioco devi sacrificare oggetti equipaggiati per ricaricare gli usi degli item in battaglia, invece di farli ricaricare automaticamente come nei sequel. Una scelta di design discutibile che per fortuna è stata corretta nei capitoli successivi.​

La longevità è pazzesca: con tre JRPG completi, tutti i DLC originali inclusi e i nuovi contenuti esclusivi come personaggi giocabili aggiuntivi (Agatha, Romy e Kilo nel primo, altri nei sequel), episodi extra e la modalità Custom Combat, parliamo di facilmente 100+ ore di gioco se volete vedere tutto. Un valore assurdo considerando il prezzo del pacchetto.

Audio e Video

Partiamo dalla nota dolente: la Switch 1 non è proprio il massimo per far girare questi giochi. Tutti e tre i titoli girano lockati a 30fps, e per la maggior parte del tempo il target viene rispettato. Però ci sono cali, soprattutto nel primo gioco durante le scene di dialogo in-engine (inspiegabilmente) e in battaglia quando ci sono molti effetti a schermo. Niente di estremamente impattante, ma si nota.

Graficamente parlando, la versione DX migliora le texture e l’illuminazione rispetto agli originali, soprattutto nei primi due capitoli. I modelli dei personaggi sono più definiti, i colori più vibranti. Ryza 3, essendo già più recente, non ha ricevuto lo stesso trattamento, ma rimane comunque il più bello della trilogia. Alcuni difetti rimangono però: l’effetto “shimmer” sull’erba è fastidioso, e occasionalmente si vede del flickering. L’UI è stata rivisitata e risulta più chiara e leggibile.

Lo stile grafico colorato e anime-inspired funziona alla perfezione per il tono ottimista della serie. Il character design di Toridamono è stato una rivoluzione per la serie Atelier: meno frill e decorazioni, più realismo e personalità. Ryza stessa è diventata un’icona, e non solo per le sue famose… calze.

La colonna sonora è generalmente ottima attraverso la trilogia. Il primo gioco ha tracce memorabili e una OST che definisce perfettamente l’atmosfera estiva dell’avventura. Il secondo continua sulla stessa linea con brani epici per le battaglie. Il terzo… qui le opinioni si dividono: alcuni compositori storici non sono tornati e le tracce di battaglia risultano meno memorabili rispetto ai predecessori. Le musiche di esplorazione rimangono comunque eccellenti.

Per quanto riguarda il doppiaggio, il gioco offre solo voci giapponesi. Personalmente non mi è dispiaciuto, sai come la penso, e il cast vocale fa un ottimo lavoro nel dare personalità ai personaggi. Ovviamente, se preferisci i doppiaggi in inglese, rimarrai deluso, ma è una scelta ormai consolidata per la serie.

Concludendo

Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack è, senza mezzi termini, il modo migliore per entrare nella serie Atelier. Tre giochi completi e rifiniti, tonnellate di contenuti extra, un sistema di alchimia che riesce a essere accessibile e profondo allo stesso tempo, e una storia di crescita genuina che ti farà affezionare a Ryza e compagni.

Certo, non è perfetto: le performance su Switch 1 non sono sempre impeccabili, il primo gioco mostra l’età in alcune meccaniche, e il terzo capitolo pecca leggermente nella colonna sonora rispetto ai predecessori. Ma sono piccole imperfezioni in un pacchetto che trasuda qualità, cuore e passione.

Se sei fan della serie è un acquisto obbligato per i contenuti extra e i miglioramenti. Se ti affacci per la prima volta a questo mondo, questa è l’occasione perfetta per scoprire perché Ryza ha rivitalizzato l’intera serie Atelier. E se ami le storie di formazione, l’alchimia magica e le avventure estive, beh… preparati a passare un’estate (anzi tre) che non dimenticherai facilmente.

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Nerdando in breve

Tre giochi, un’alchimista, tonnellate di contenuti: Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack è il modo definitivo per vivere l’estate magica (o meglio, tre magiche estati) di Ryza.

Trailer

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Ancora una volta, quest’anno, mi ritrovi su queste pagine a raccontarti la mia esperienza con un videogame strategico. Ma come già accaduto con The Wandering Village, anche in questo caso, sei di fronte a un city builder decisamente atipico. Becastled, infatti, presenta un gameplay diviso in cicli ben distinti, uno diurno e uno notturno, mescolando meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense. Potrei sintetizzarlo in poche parole dicendo “costruisci un castello di giorno, difendilo di notte”.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Mana Potion Studios è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Alti, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Ho inoltre, come sempre quando possibile, testato largamente il videogame su Steam Deck. Ne parlo in un capitolo a parte. Ringrazio il publisher per avermi inviato un codice per la recensione.

Gameplay

Premessa doverosa: non saltare il tutorial! Becastled, come ogni city-builder che si rispetti, necessita di una fase di apprendimento. Il tutorial, sebbene un po’ prolisso, fa un buon lavoro nello spiegare le basi del gioco, quindi non farti prendere dalla fretta.

L’obiettivo di una partita a Becastled è sostanzialmente quello di tenere al sicuro il proprio castello (il primo edificio che si costruisce). A ciò, ovviamente, si aggiungono altri fattori come la necessità di sfamare la popolazione, tenerla al caldo nei mesi invernali e, soprattutto, mantenerla soddisfatta e felice con attività ricreative ed edifici culturali. Di per sé, niente di nuovo, right? Vero, però la progressione impostata dagli sviluppatori è molto sensata e, francamente, ben oliata. Becastled, già solo nella sua fase diurna, sa garantire la giusta varietà e profondità per tenerti occupato.

Un ciclo vincente

Giorno dopo giorno, ti renderai conto che i tuoi possedimenti sono troppo limitati per ospitare una popolazione crescente, pertanto dovrai acquisire altri appezzamenti di terra, espandendo la tua area di gioco. Fatto ciò, dovrai trovare gli alloggi a nuovi cittadini i quali, però, comporteranno la nascita di nuovi bisogni. Per costruire nuovi edifici ti serviranno altre risorse come metallo, sunstone o pietra e, per acquisirle, dovrai di nuovo espandere la tua area di gioco e così via. Un ciclo vincente che sarà capace di tenerti incollato allo schermo per diverse ore. L’unico neo è l’albero delle tecnologie/abilità un po’ limitato e che richiede una manciata di ore per essere scoperto totalmente.

Focalizzarsi sui cittadini è molto importante ma non dimenticare che la difesa, nelle ore notturne, è fondamentale per evitare il game over. Ed è qui che Becastled offre un discreto set di meccanismi di difesa tra mura, torri, catapulte e, ovviamente, l’addestramento di diverse unità. Tra tutte, credo che gli arcieri con le frecce infuocate siano di gran lunga i soldati su cui puntare di più. Farsi trovare pronti ad affrontare la temuta orda notturna è importante, non tanto nelle prime e permissive ondate ma, soprattutto, dopo qualche round dove i nemici arriveranno a gruppi di decine, con unità sempre più specializzate e letali. Ho particolarmente apprezzato il twist offerto dall’inverno (sì, Becastled ha un sistema ciclico di stagioni) quando i fiumi e laghi si ghiacciano e offrono al nemico nuovi fronti da cui poter attaccare. Tienine conto quando progetterai le tue difese!

Comparto artistico

Come dicevo in apertura, nonostante il mio PC non sia l’ultimo arrivato, sono comunque riuscito a godermi Becastled a dettagli massimi e 60 fps in ogni situazione. L’impatto visivo è, inoltre, decisamente accattivante e non ti sembrerà mai di essere di fronte a un videogame poco curato. Gli sviluppatori sono riusciti a tirare fuori dal cilindro uno stile estetico capace sia di assecondare l’animo piuttosto chill della sezione diurna, sia di risultare personale e riconoscibile. Gli edifici, i fondali e le unità di Becastled, pure se caratterizzati da modelli che si ispirano al low-poly, risultano, nel complesso, dettagliati e ben differenziati.

Il sonoro non fa grandissimi miracoli ma è comunque adeguato a ogni situazione. Capiamoci, in Becastled non troverai la maestosa colonna sonora di Sid Meier’s Civilization VII, ma il sottofondo è comunque in grado di accompagnare piacevolmente quanto proiettato su schermo.

E su Steam Deck?

Becastled vanta il celebre marchio “Steam Deck Verified”. Posso confermare che il titolo è perfettamente godibile sulla piccola console/PC portatile di casa Valve. Come già detto, ho macinato la maggior parte delle ore in compagnia di Becastled su PC, ma sono comunque riuscito a testarlo su Steam Deck a sufficienza per farmi un’idea. Senza troppi problemi ho trovato le mie impostazioni ideali, settando i dettagli su “alti” e bloccando gli fps a 40 (qualcuno benedica i mai troppo decantati 40 fps).

La mappatura dei comandi è intuitiva e completa e non mi ha fatto rimpiangere più di tanto l’assenza del mouse. Questa esperienza su console portatile mi porta pertanto a sperare che anche chi deciderà di acquistare Becastled su Nintendo Switch potrà giocarlo a dovere.

Un appunto, che vale anche su PC ma che diventa più importante su schermi più piccoli. Becastled pecca di leggibilità in generale, che siano testi o loghi. Molto spesso non sono riuscito a capire cosa stessi selezionando o quale abilità fosse già stata maturata. Spero che i prossimi sforzi dello sviluppatore vadano in questa direzione e che si migliori la UI in generale.

Versioni e prezzi

Becastled non presenta edizioni limitate o Deluxe più costose. Volendo, si può comprare separatamente la colonna sonora a 2,99 €. Il gioco è proposto a 19,99 € su PC (store Steam e GOG) e a 24.99 € su PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

Concludendo

Becastled offre l’esperienza city builder rilassante che promette. La spinta a migliorare le proprie difese per via delle continue orde notturne assicura che il giocatore sia sempre motivato a migliorare il proprio centro urbano. Purtroppo, l’albero delle abilità si esaurisce ben presto ma è comunque un titolo valido e proposto a un prezzo più che corretto. Lo consiglio agli appassionati del genere, soprattutto se è oggetto di sconto.

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Nerdando in breve

Becastled è un un titolo sviluppato da Mana Potion Studios, che mischia ottimamente meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense.

Trailer

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Questo stile mi piace molto

Dopo Kill the Brickman, avevo bisogno di spaccare un altro po’ di blocchi e confermare la mia fama di rompiscatole; così eccomi qui, a scrivere di Ball x Pit, mentre ringrazio Devolver Digital per la copia del gioco che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Sviluppato da Kenny Sun e pubblicato dal già citato Devolver Digital, Ball x Pit è uscito il 15 ottobre 2025 per Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S tramite Game Pass.

Come saprai, se segui Nerdando da un po’, sono un appassionato di roguelike e roguelite e quindi, se mi è toccato scriverne, è perché si tratta di un titolo appartenente al secondo genere, con elementi fantasy, di sopravvivenza, costruzione basi e gestione delle risorse.

Mi appassiono spesso ai giochi che mostrano i danni i numeri

Gameplay e comparto tecnico

Ballbilonia, nome geniale, è caduta a causa di una meteorite che ha distrutto la città lasciando spazio a un enorme e terrorizzante pozzo. Lo scopo del/della protagonista di Ball x Pit, da bravo/a cacciatore/cacciatrice di tesori, sarà quello di calarsi nella cavità cercando di raccattare beni preziosi eliminando gli avversari a colpi di sfere. Maggiore sarà la profondità, più grandi saranno sia i pericoli che le ricompense.

Una volta partita la run, sullo schermo, l’interfaccia pulita mostra, ai lati, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno: sulla sinistra ci sono, dall’alto in basso, le risorse accumulate e le palline che abbiamo all’interno dell’arsenale, i punti esperienza necessari per passare di livello e i punti ferita; sulla destra, la velocità e il punto in cui ci troviamo nel livello.

Al centro, i nemici arriveranno dall’alto di una sorta di largo corridoio e il personaggio non dovrà fare altro che lanciare sfere, distruggendo i nemici e abbattendo due mini boss e il boss di fine livello, mentre raccoglie monete, risorse, oggetti che garantiscono perk e gemme che gli consentono di livellare, potenziando così le armi a disposizione e le sue caratteristiche, il tutto mentre evita gli attacchi degli avversari. Non avrai vita semplice, almeno per le prime volte poi, potenziando permanentemente armi, eroine ed eroi, diventa più facile.

Tra gli oggetti lasciati (o droppati, per usare un termine tecnico) dagli avversari, ce n’è uno importantissimo per la buona riuscita della run, che permette di upgradare, fondere ed evolvere le palle in dotazione.

Tra una partita e l’altra, si lascia la frenesia del lancio di sfere per arrivare alla parte gestionale, nella quale comincia la lenta costruzione ed espansione di Nuova Ballbilonia, con edifici da tirare su per avere bonus, potenziamenti e nuovi personaggi, e con una fase di raccolta nella quale si mandano le eroine e gli eroi in giro per la città a raccogliere risorse e a innalzare stabili.

Portando a termine positivamente le run con personaggi differenti, si potrà scendere sempre più in basso nel pozzo, scoprendo nuovi regni, biomi e nemici.

Andando a toccare il lato tecnico, il comparto grafico è squisito, con due tipi di visuale (uno moderno e uno più pixelloso che strizza l’occhio ai titoli da sala giochi che, se sei anziano/a come me, puoi apprezzare) e il sonoro è di altrettanto alto livello.

Il gioco è localizzato in lingua Inglese.

Un boss che abbiamo visto in parecchi giochi a tema fantasy

Impressioni

Giudico i roguelite in base al fattore “ancora una e poi mi alzo/vado a dormire“. Basandomi su questo, non posso che promuovere l’esperienza che ho avuto con Ball x Pit: ogni volta, quella frase è stata una piacevole bugia.

Nintendo Switch 2 è una casa perfetta per questo genere di titoli, soprattutto in mobilità: mi ha dato l’occasione di provare il gioco ovunque, anche mentre stavo vedendo la disfatta della Juventus in casa del Real Madrid, per esempio, e mi sono divertito parecchio.

Testando l’opera di Kenny Sun, mi sono tornati alla mente Arkanoid, Puzzle Bobble e Vampire Survivor mentre lanciavo sfere per lo schermo, mentre calcolavo l’angolo giusto per fare più danni possibili in base all’equipaggiamento e, nel contempo, evitavo i proiettili avversari come fossi Remo Williams (citazione da boomer, se vuoi approfondire, ti lascio questo link).

Il ciclo continuo di run della durata di un quarto d’ora circa, intervallate dalla fase di costruzione e raccolta tra un livello e l’altro, non mi ha mai annoiato, anzi, mi ha spinto a fare qualche partita in più di quelle che avevo preventivato, facendomi divertire sempre, anche a seguito di un fallimento che, anzi, mi ha spinto a cercare di inventare delle strategie più performanti.

Come avviene nei roguelite, alcune combo sono più performanti di altre ma credo che ci sarà, in futuro, un bilanciamento tramite patch per normalizzare la situazione.

In conclusione, con 14,99 € ti regalerai un’esperienza sfidante, divertente e mai frustrante che ti spingerà a superare i tuoi limiti ma occorre prestare attenzione perché una run di Ball x Pit chiama subito quella successiva ed è difficile staccarsi.

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Ball x Pit è un ottimo roguelite dove ti potrai mettere alla prova tra geometria, gestione delle risorse e prove di agilità.

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Se siete appassionati di videogame, sicuramente vi siete già imbattuti nelle Hot Wheels. Le macchinine di casa Mattel, sono state protagoniste di innumerevoli trasposizioni digitali. Per citare solo alcuni casi recenti, si va dal DLC di Forza Horizon 5 all’eccellente Hot Wheels Unleashed sviluppato da Milestone. In questo caso però, c’è una particolarità in più. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è infatti il gioco di corse ispirato alla fortunata serie distribuita da Netflix. Un prodotto pensato quindi per i più piccoli, ovvero per un target di pubblico molto particolare. Ciò, ovviamente, traspare nel prodotto finale rendendolo meno adatto a giocatori più adulti.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Ultra, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Quando possibile, apprezzo sempre la possibilità di testare i giochi anche su Steam Deck. Purtroppo, come già avvenuto con Bō: Path of the Teal Lotus, questo videogame non supporta i salvataggi cloud Steam. Non so se questa è una situazione temporanea, ma ha comunque minato la possibilità di passare tra una macchina e l’altra senza problemi. Per quel poco che ho visto, sul piccolo sistema di casa Valve, Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed gira discretamente. Mi guardo bene dal darne un giudizio completo però dato che, al momento, non è ancora fornita una valutazione di compatibilità.

Setting e modalità di gioco

Essere appassionati dello show animato, darà ai giocatori di Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed un boost in più. D’altronde i più attenti saranno contentissimi di ritrovare Coop, Spark, Mac, Brights, Axle, e Cruise, tutti personaggi dello show televisivo. Ovviamente non poteva mancare il Professor Rearview, il cattivone di turno.

Il menu di gioco è esplorabile controllando il proprio personaggio in un ambiente 3D e consente l’accesso alle varie modalità. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed offre 5 diverse tipologie di gioco: Racing Camp, Cup Champ, Speed Trials, Track Builder, e Gare libere. Secondo me, il cuore pulsante dell’offerta ludica risiede nei mini campionati affrontabili e nel completo editor dei tracciati. Quest’ultimo fa un ottimo lavoro di tutorializzazione e sarà capace di guidare anche un pubblico giovane nel creare i tracciati dei propri sogni. Sappiate inoltre che il videogame offre la modalità multiplayer locale, ideale per un gioco come questo.

Gameplay

Con mio dispiacere non ho ritrovato in questo videogame la perizia fisica e il modello di guida offerto dal ben più complesso Hot Wheels Unleashed. Ma, ammettiamolo chiaramente, se stai leggendo questa recensione sei probabilmente più preoccupato di capire se fa al caso di un bambino. Garantisce un gameplay immediato e sorprendentemente abbastanza profondo per essere apprezzato dai più giovani. La difficoltà è tarata molto verso il basso e il sistema di gioco è parecchio permissivo. Certo, aumentando la difficoltà al massimo, anche un adulto può divertirsi, ma non pensare di ottenere una sfida adeguata.

I tracciati sono disseminati di turbo, salti e ostacoli garantendo la giusta varietà. Il gioco dà il meglio di sé in circuiti con curve ampie dove è possibile sfruttare il sistema di derapata (simile a Mario Kart) che permette di ottenere, se ben eseguito, un turbo. Le collisioni con i muretti sono però, secondo me, completamente da rivedere. Le auto rimbalzano letteralmente contro di essi generando un antipatico effetto flipper nei circuiti con angoli più stretti. Le boss fight rappresentano un altro punto critico. Di per sé è fantastico che un titolo corsistico sia ibridato con delle boss fight, quindi applausi per l’inventiva. Peccato siano incredibilmente simili tra di loro.

Grafica e sonoro

Il comparto grafico fa di tutto per ricordare al giocatore la sua aderenza allo show Netflix. Contando che sono riuscito a godermi il gioco senza rallentamenti di sorta e con qualità dei dettagli settata su ‘Ultra’, non posso che essere soddisfatto del lavoro tecnico di Bamtang Games. Però ad Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed, a mio parere, manca un po’ di varietà delle ambientazioni. Scordatevi quindi quanto visto nel mai troppo decantato Hot Wheels Unleashed, titolo molto più variopinto in termini di fondali.
In ogni caso le macchinine sono ben riprodotte, i colori sono saturi e vivaci e, cosa ben più importante, i vari personaggi della serie sono convincenti.

Sul piano del sonoro si poteva fare francamente meglio. La soundtrack è blanda e dimenticabile e il campionario delle voci non è troppo ampio. Basterà poco per riconosce le stesse linee di dialogo, ripetute durante le corse. I filmati di gioco, seppur brevi, faranno la gioia degli appassionati della serie animata Netflix. Peccato, fattore importante per bambini e ragazzini, che non sia presente il doppiaggio italiano. Per fortuna, i sottotitoli nella lingua nostrana sono selezionabili.

Versioni e prezzi

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC via Steam. Il prezzo per l’edizione base è di € 39.99. Inoltre, per chi volesse, è presente una Digital Deluxe Edition, proposta a € 49.99, che include il pacchetto DLC High Voltage Speed, con nuove auto, componenti per il track builder e adesivi.

Concludendo

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse senz’altro pensato tenendo in mente una particolare nicchia di pubblico. Per apprezzarlo a dovere bisognerebbe innanzitutto essere appassionati dello show televisivo. Pertanto è altrettanto ovvio come si configuri come un prodotto adatto soprattutto ai più piccoli, i quali troveranno un pacchetto ludico niente male mentre i giocatori un po’ più attempati, vecchi appassionati di Hot Wheels, dovrebbero rivolgersi altrove.

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Nerdando in breve

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment ispirato all’omonima serie Netflix per più piccoli.

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Camminare mi piace, ma farlo troppo è stancante

Sono stato, per 11 giorni, senza linea fissa a casa e questo evento ha causato due conseguenze: ho fruito di intrattenimento analogico e quei pochi videogiochi a cui ho giocato sono stati tutti dei single player.

Questo mi ha fatto passare un po’ di tempo con Roadwarden, interessante gioco di ruolo che ho provato su Nintendo Switch 2 e per cui ringrazio Assemble Entertainment per la copia speditami che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Roadwarden, realizzato da Moral Anxiety Studio e pubblicato dalla già citata Assemble Entertainment, è uscito il 12 settembre 2022 per PC e il 25 agosto 2025 per Nintendo Switch.

Si tratta di un gioco di ruolo old school, che ricorda molto da vicino i librogame e le avventure testuali di una volta e questa può essere un’arma a doppio taglio, ma ne discuterò in maniera approfondita più avanti.

Gameplay e comparto tecnico

Vi darò il solito piccolo accenno alla trama senza cadere in spoiler: il o la protagonista di Roadwarden è una persona dedita, come esplica il nome del gioco, a pattugliare le strade e, mentre sarà impegnata nel compito, dovrà anche scoprire che fine ha fatto colui che lo ha preceduto.

Una volta iniziata la partita, si crea il personaggio, scegliendo una classe tra le tre disponibili (mage, scholar o warrior) e poi fissando il background, le abilità, gli ideali e la personalità.

La schermata di gioco, perlopiù statica, è divisa in tre parti: sulla sinistra, un’immagine in pixel art ci dà un’informazione visiva, mostrandoci la mappa o il luogo che stiamo visitando; al centro, c’è il fulcro di Roadwarden con un testo che ci fornisce una descrizione completa della situazione che stiamo affrontando e la possibilità di effettuare azioni che ci faranno proseguire con l’avventura; sulla destra, ci sono le caratteristiche del vostro personaggio.

Roadwarden è un titolo adatto a qualsiasi tipo di player perché c’è tutto il tempo per decidere cosa fare: si legge il contesto nel quale ci troviamo e si decide, di conseguenza, come comportarsi. È molto semplice ma anche estremamente profondo perché avremo totale libertà, sempre tenendo a mente che a ogni azione corrisponderà una conseguenza che andrà a influire sul resto dell’avventura.

Dal punto di vista tecnico, il sonoro e la grafica sono apprezzabili, ma ho trovato parecchio macchinosi i comandi su Nintendo Switch 2 (non ho provato la versione per PC, ma credo che con mouse e tastiera vi troverete benissimo): ci sono tanti rallentamenti e, poiché le azioni vengono eseguite andando a selezionarle tramite il d-pad, l’esperienza è stata, in alcuni frangenti, davvero frustrante.

Il gioco è in lingua Inglese e dato che è incentrato sul leggere molto testo, armatevi di pazienza (ed eventualmente di uno strumento per aiutarvi con la traduzione).

La pixel art è bella e facilita l’immersione nel racconto

Impressioni

Ho appena compiuto 43 anni e sono cresciuto in un mondo in cui andavano parecchio – anche se erano ancora visti con disappunto agli occhi dei non esperti – i giochi di ruolo, i librogame e le avventure testuali ed è per questo che ho provato l’esperienza con Roadwarden positiva dal punto di vista della trama ma, purtroppo, le carenze tecniche riscontrate sulla console di casa Nintendo mi hanno avvilito. È deprimente, nel 2025, dover attendere decine di secondi una volta spinto più e più volte il d-pad, per effettuare una scelta: questa problematica mi ha fatto abbandonare, in più di un’occasione, la mia sessione di gioco.

Se mettiamo da parte questo aspetto (che, ahimè, ha pesato fortemente sul colore della medaglia di fine articolo), Roadwarden è un ottimo gdr old school, con una storia intrigante, longeva, ripetibile perché a scelte diverse si otterrà uno sviluppo della trama differente e non frenetico. C’è un sacco da leggere ma senza fretta, con i giusti tempi: ognuno può giocare alla velocità che vuole.

Certo, si tratta comunque di un titolo non accattivante visivamente a una prima occhiata, ma vi assicuro che la pixel art utilizzata per le ambientazioni è ottimamente realizzata e, se avete un po’ di pazienza, vivrete un’avventura affascinante e che vi terrà incollati allo schermo una trentina di ore, se vorrete finirla completamente; considerato il prezzo esiguo di 10,99 € che, in sconto, arriva a pochissimi spicci, si tratta davvero di un’esperienza che vi consiglio di fare, soprattutto se amate i gdr e i librigame.

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Nerdando in breve

Roadwarden è un ottimo gioco di ruolo old school che su PC trova una giusta dimensione e che gira pure su Nintendo Switch, al costo di chiudere un po’ gli occhi sui comandi che rendono un tantino frustrante l’esperienza.

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Dopo otto lunghi anni di silenzio, la serie Everybody’s Golf torna sui fairway virtuali con un nuovo capitolo che segna più di una rivoluzione. Everybody’s Golf Hot Shots, sviluppato da Hyde Inc. per conto di Bandai Namco Entertainment, abbandona per la prima volta nella storia l’esclusività PlayStation per approdare su PS5, Nintendo Switch e PC. Un cambio di casacca non da poco, considerando che parliamo di una delle IP più iconiche del panorama sportivo videoludico, storicamente legata a doppio filo con le console Sony.

Il passaggio di testimone da Clap Hanz (storico sviluppatore della serie dal 1999) a Hyde rappresenta forse la novità più significativa di questo nuovo capitolo. Un cambiamento che si percepisce fin dai primi minuti di gioco, dove la formula classica viene riproposta con alcune interessanti variazioni sul tema che cercano di ammodernare un gameplay consolidato senza snaturarne l’anima.

Ringrazio tantissimo Bandai Namco per averci dato una copia del gioco per PlayStation 5 con cui ho potuto scrivere questa recensione – e tornare indietro nel tempo!

Recensione

Parlare di trama in un gioco di golf potrebbe sembrare azzardato, eppure Everybody’s Golf Hot Shots ci prova con una modalità World Tour che presenta le storie individuali di oltre 25 personaggi giocabili. Ciascun golfista ha la propria storyline, raccontata attraverso dialoghi in puro stile anime che mescolano situazioni quotidiane a match sui green. Le narrazioni seguono i tipici cliché del genere: amicizie che nascono sui campi da golf, rivalità sportive e situazioni al limite del surreale che strappano più di un sorriso.

La modalità permette di scegliere tra approccio “Lento” (con tutti i dialoghi) o “Rapido” (saltando direttamente all’azione), una scelta saggia che viene incontro a chi vuole semplicemente giocare senza fronzoli narrativi. Le storie, pur essendo evidentemente pensate per fare da contorno all’azione principale, riescono a caratterizzare i personaggi rendendoli memorabili e dotandoli di personalità distinte. A volte un po’ macchiette, ma tant’è!

Gameplay

Il cuore di Everybody’s Golf Hot Shots rimane invariato: il sistema di controllo a tre click che ha reso celebre la serie funziona ancora alla perfezione. Mira, potenza e timing si combinano in una meccanica apparentemente semplice ma che nasconde profondità strategiche notevoli. La presenza del tutorial aiuta i neofiti ad ambientarsi, anche se personalmente ho trovato la curva di apprendimento leggermente più ripida rispetto ai capitoli precedenti, specialmente per quanto riguarda la gestione degli effetti sulla palla. Ci sono in realtà tre modi diversi per colpire la palla, quindi potrete scegliere il modo che più vi aggrada; ho trovato interessante il sistema che segue il movimento della mazza durante lo swing, più intuitivo di altri e meno basato sul tempismo a volte davvero millimetrico.

Con un colpo così, il resto può accompagnare solo (cit.)

Le novità più interessanti arrivano con le modalità alternative. La Challenge Mode rappresenta il cuore dell’esperienza single player, proponendo tornei di difficoltà crescente che permettono di scalare le classifiche e sbloccare nuovi contenuti. I campi, ispirati a 10 diverse regioni del mondo, offrono una buona varietà di sfide grazie anche all’implementazione del meteo dinamico e del ciclo giorno-notte.

Ma è la modalità Golf Stravagante (Wacky Golf) a rappresentare la vera sorpresa del pacchetto. Questa variante introduce elementi caotici e imprevedibili che stravolgono l’esperienza tradizionale: dalle palline esplosive ai tornado improvvisi, passando per ostacoli che appaiono dal nulla. Quattro sottomodi (Scramble, Survival Golf, Boom Golf e Colorful Mode) garantiscono ore di divertimento, specialmente in compagnia. Personalmente, ho trovato questa aggiunta brillante per spezzare la potenziale monotonia delle partite tradizionali.

Il sistema di personalizzazione permette di potenziare i personaggi attraverso l’acquisto di cibo con i premi vinti, mentre mazze e palline possono essere modificate per adattarsi al proprio stile di gioco. Le abilità speciali di ciascun personaggio aggiungono un ulteriore livello strategico, anche se talvolta risultano poco bilanciate.

Il roster rappresenta il più ampio mai visto nella serie, con la presenza di vecchie conoscenze e nuovi volti, oltre all’inclusione di PAC-MAN come personaggio bonus per chi ha preordinato il gioco. Ogni golfista presenta caratteristiche uniche in termini di potenza, precisione e abilità speciali, anche se il sistema di progressione attraverso il cibo acquistabile tende ad appiattire le differenze nel lungo periodo.

Audio e Video

Dal punto di vista tecnico, Everybody’s Golf Hot Shots presenta luci e ombre evidenti. Su PlayStation 5, il gioco gira stabilmente ma non sfrutta appieno le potenzialità della console. La risoluzione è elevata e il supporto HDR è presente, ma il dettaglio generale ricorda più il capitolo PS3 che un titolo next-gen. Gli sviluppatori hanno dichiarato di aver utilizzato strumenti di intelligenza artificiale per la creazione di textures di alberi ed erba, ma il risultato appare spesso artificiale e privo di personalità.

I campi, pur funzionali e variegati, soffrono di una certa staticità che li rende un po’ simili tra loro. Occasionali cali di framerate, specialmente in presenza di vento forte, confermano l’impressione di una versione PS5 realizzata frettolosamente. La scelta multipiattaforma ha evidentemente impattato sulla qualità tecnica complessiva, dovendo il gioco girare anche su Nintendo Switch.

L’ultima volta che ho visto il golf, me lo ricordavo un po’ diverso

Sul fronte audio, la situazione è più equilibrata. Gli effetti sonori convincono: il suono dell’impatto sulla palla, i rumori dei diversi terreni e l’audio ambientale risultano curati. La colonna sonora mantiene le melodie rilassanti tipiche della serie, perfette per accompagnare sessioni di gioco distese.

Il doppiaggio risulta però problematico. I personaggi tendono a ripetere le stesse frasi con eccessiva frequenza, e la sovrapposizione delle voci (golfista, caddy, commentatori) crea confusione durante i momenti cruciali del gioco. Una migliore gestione degli audio avrebbe giovato all’esperienza complessiva.

Concludendo

Everybody’s Golf Hot Shots è un ritorno gradito che sa di nostalgia e comfort zone. Hyde Inc. ha dimostrato di conoscere a fondo la formula che ha reso celebre la serie, riproponendola con alcune interessanti novità senza stravolgerla. La modalità Golf Stravagante rappresenta l’aggiunta più riuscita, capace di rinnovare l’interesse anche dopo ore di gioco tradizionale.

Tuttavia, il gioco paga lo scotto di un approccio troppo conservativo. Dopo otto anni di attesa, ci si aspettava qualcosa di più audace dal punto di vista tecnico e contenutistico. La realizzazione grafica a volte deludente e alcuni problemi di ottimizzazione smorzano l’entusiasmo, così come la sensazione generale di trovarsi di fronte a un prodotto che guarda più al passato che al futuro.

Per i fan della serie rappresenta comunque un acquisto consigliato, specialmente considerando il prezzo di 49,99€. I neofiti potrebbero invece rimanere perplessi di fronte a un gameplay che, pur solido, non riesce a nascondere completamente i suoi 20 anni di età. Il multiplayer locale fino a 4 giocatori e le modalità online garantiscono longevità, mentre il roster ampissimo di personaggi e la progressione ben strutturata invogliano a continuare a giocare.

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Everybody’s Golf Hot Shots non è il capolavoro che speravamo, ma è sicuramente un degno ritorno per una serie che non meritava di rimanere nell’oblio, anche grazie alle divertenti modalità alternative.

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Recensione

Attendevo Formula Legends visto che lo avevo già provato, e apprezzato, tramite la demo su Steam. Quindi sono stato ben felice di recensirlo non appena lo studio italiano 3DClouds, che ringrazio, ha messo a disposizione la chiave.

Cos’è Formula Legends

Formula Legends è un videogioco di corse che ripercorre, orgogliosamente senza diritti -e su questo ci torneremo-, la storia della Formula 1. Si tratta di un “simcade”, cioè combina l’accessibilità e il divertimento dell’arcade con caratteristiche simulative come consumo delle gomme e della benzina. Comunque l’ago pende, e di tanto, verso l’arcade e l’immediatezza, ma ciò non vuol dire che sia facile.

Modalità

Non appena lo avviamo per la prima volta Formula Legends ci suggerisce di fare un breve ma esaustivo tutorial. Fatelo!
In Formula Legends ci sono diverse opzioni ludiche: la modalità storia, quella personalizzata in cui sia per la gara singola sia per il campionato potrete impostare ogni singolo aspetto che più desiderate, la sfida a tempo e infine lo showroom dove poter ammirare quanto sbloccato.

Ecco la modalità storia

Storia

La modalità storia, che è quella principale, ci fa partire con una coppa ambientata nel 1968 con quattro piste storiche. Questo sarà il modello della modalità storia che ci presenterà dei mini-campionati che ripercorrono l’evoluzione del motorsport. Man mano che giocheremo raggiungeremo determinati traguardi, come fare un tot di podi, sbloccando in questo modo, ad esempio, piloti e vetture.
Mi piace molto come col passare degli anni si percepisca, sia ludicamente che visivamente, l’evoluzione delle piste e delle vetture.

Piste

Le piste, nonostante anch’esse siano senza diritti, restituiscono le caratteristiche peculiari oltre ad essere ricreate in modo molto evocativo. Si nota subito di che pista si tratta, replicando perfettamente lo spirito del circuito.
Bello che lo scorrere del tempo coincida con l’evolversi delle piste negli anni. Infatti se negli anni ‘60 e ‘70 le piste sono spartane, spesso con i limiti della corsia non molto chiari, e piene di fascino nostalgico. Invece le piste contemporanee presentano cordoli e linee di vernice che delimitano la sede stradale, giusto per citare due aspetti che caratterizzano il motorsport di oggi.

Ecco come ci vengono presentate le piste ed ecco un esempio di nomi inventati

Comparto estetico

Formula Legends non è e non vuol essere fotorealistico. Ciò è in linea con la voglia di celebrare la storia del motorsport, visto che ciò crea un’atmosfera sognante e romantica. Mi sa di quando nei cartoni animati si racconta una storia epica del passato!
Poi lo stile delle vetture, stilizzato e giocattoloso, lo trovo perfetto: possiamo ammirarlo al suo massimo nella modalità foto (la si può attivare durante le gare)! Inoltre è una gradita chicca il modificarsi delle grafiche a seconda delle epoche.

La partenza a Montec… Pardon sulla Riviera!

Come si guida in Formula Legends?

La guida è molto intuitiva e ci permette fin da subito di divertirci. Di base, con riferimento al controller Xbox, si accelera con RT e si frena con LT. Quando guidiamo le vetture storiche non ci saranno altri tasti se non  l’analogico destro per guardare indietro.
Durante il pit stop dovremo “risolvere” nel modo più veloce possibile il minigioco per cambiare le quattro ruote attraverso i quattro tasti da premere nel momento giusto. Nel frattempo con i grilletti riforniremo carburante e ripareremo eventuali danni subiti che, se non ripristinati, ci rallenteranno, mentre per ripartire dovremo premere i due analogici.

Invece le vetture più moderne presentano anche le versioni senza diritti di DRS (cioè l’alettone che flette per farci andare più veloce) e potenza extra data dalla batteria che ricaricherà progressivamente.
Si sente la differenza tra le vetture del passato e quelle contemporanee soprattutto nelle frenate, così come si sente tra le gomme usurate e quelle nuove. Infatti ci dovremo adattare alla vettura e alle varie condizioni come quelle meteo, che possono cambiare anche due volte nella stessa gara. A proposito: la pista che si evolve insieme alle condizioni atmosferiche è un grande pro di Formula Legends.

Quindi un “simcade” che si traduce in un gioco arcade con spruzzate di realismo come il non oltrepassare i limiti della pista pena secondi di penalità, a partire dalla quarta infrazione in poi.

Con la modalità foto ci si può sbizzarrire

Diritti e Pro Evolution Soccer

A livello teorico per un titolo sportivo avere i diritti dovrebbe essere un gran vantaggio, giusto? Avere Charles Leclerc e Ferrari dovrebbe essere il massimo. Forse, se ci fossero stati i soldi, si sarebbe provato ad averli, salvo eventuali diritti di esclusiva da parte di EA che pubblica i titoli sulla F1.
Invece se vi dicessi che avere Charlie Lacreme e Ferenzo rendono il tutto ancora più divertente per nerd della F1 che devono scavare nelle loro conoscenze per cogliere tutte le citazioni? Tutto questo aveva creato momenti di condivisione dei nomi molto divertenti già nelle due demo. Mi ha fatto venire in mente i tempi dei Pro Evolution Soccer quando c’erano squadre e giocatori coi nomi “pezzotti”, come si dice dalle mie parti. Anche se qui il livello è più alto, visti anche l’intento ironico e la passione che traspare in ogni aspetto di Formula Legends.

Ecco una pista contemporanea

Difficoltà e aiuti

Con riferimento alla difficoltà in senso stretto potrete scegliere tra facile, medio e difficile. Inoltre potrete attivare o disattivare controllo trazione, l’antislittamento e gestire manualmente o meno il DRS. Quindi tutto nella norma e comodo per adattare la sfida alle vostre esigenze.
La difficoltà facile è effettivamente facile, mentre quella media è … media! Battutacce a parte, quest’ultima offre una sfida che ho trovato giusta ed equilibrata.
Un piccolo ma fastidioso contrattempo che ho trovato è che, se chiudevo il gioco durante un campionato, una volta che lo riprendevo la difficoltà andava su facile senza poterla più modificare. Però c’è da dire che ci ho giocato prima dell’uscita.

IA

L’intelligenza artificiale delle auto fa alla grande quello che deve fare. Solo in un caso ho visto cose strane ma, va detto anche in questo caso, che era prima del giorno del lancio.

Un cosa che non mi convince è che i rivali sbattono contro di noi in assoluta scioltezza facendoci calare l’energia e a volte rovinandoci la gara. Diciamocelo: quando siamo primi e un doppiato esce dal pit venendoci addosso e, di conseguenza, rovinandoci la gara non è il massimo del divertimento. Da un lato è bello che le altre vetture ti calcolino per ostacolarti un minimo, ma a volte è proprio gratuito. Inoltre in certe piste, soprattutto quelle del passato, se seguiremo le stesse linee delle vetture guidate dall’IA ci beccheremo il superamento dei limiti della pista…
Quindi ho odiato i doppiati come Verstappen (anzi Peerstallen) odiò Ocon (anzi Acon) qualche anno fa.

Versioni e prezzo

Formula Legends sarà disponibile dal 18 Settembre su PC, Xbox Serie X e S, PlayStation 5 e Nintendo Switch a 19,99 euro.
Ho giocato alla versione Steam con un PC ormai vecchiotto con qualche minimo compromesso e di conseguenza si tratta di un titolo non troppo esoso anche come requisiti, quindi non solo nel prezzo!

Concludendo

Formula Legends è un ottimo gioco di corse che ripercorre le grandi tappe della Formula 1. Essere appassionati delle ruote scoperte è di certo un pro per cogliere tutte le citazioni, ma si tratta anche di un titolo adatto a chi vuol godersi semplicemente un gioco di corse ben fatto.
Lo stile volutamente non fotorealistico regala un’atmosfera sognante che sottolinea l’epicità soprattutto della vecchia F1.

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Nerdando in breve

Formula Legends è un gioco di corse che ripercorre, rigorosamente senza diritti, la storia della Formula 1.

Trailer

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