Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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C’è chi li ama e chi li odia, gente! Di cosa stiamo parlando?

Ma dei crossover, naturalmente!

Nel caso sentiste questa parola per la prima volta, crossover deriva dall’inglese to cross, traducibile con “attraversare”. In termini spicci, il concetto prevede di unire in un’unica narrazione due o più personaggi appartenenti a mondi completamente diversi.

1. Freddy vs. Jason

Diretto dal regista cinese Ronny Yu, questo film horror del 2003 metteva per la prima volta a confronto i due… mostri sacri del cinema.
Dopo ben 7 pellicole dedicate al famoso Freddy Krueger e 10 legate all’universo di Venerdì 13, pare che i fan fossero entusiasti all’idea di vedere uno scontro tra i due personaggi; l’accoglienza, infatti, fu tale che la pellicola incassò circa 15 milioni di dollari e arrivò a piazzarsi come il secondo film più proficuo nella saga di Nightmare.

Si è parlato anche di un sequel, a dir la verità. La seconda pellicola avrebbe dovuto vedere l’ingresso di Ash Williams de La Casa come terzo polo narrativo, ma Sam Raimi (fortunatamente, verrebbe da dire) si è sempre dichiarato contrario a questa eventualità. Non mancano, tuttavia, voci che gradirebbero la partecipazione di Michael Meyers di Halloween ad un eventuale secondo capitolo; nello stesso primo film, infatti, i creatori avevano avuto la tentazione di inserire altre icone del cinema slasher (Pinhead di Hellraiser era l’indiziato numero uno in tal senso) e il serial killer di Haddonfield sembra un avversario più che degno per i due protagonisti del film.

2. Alien vs. Predator

Appena un anno dopo, nel 2004, ci pensa la 20th Century Fox a proseguire sulla scia degli incontri improbabili. Già ideato negli anni 80 da Randy Stradley, che con una serie di fumetti editi da Dark Horse Comics aveva narrato l’incontro tra le due diverse razze aliene, lo scontro tra la creatura di Ridley Scott e il letale cacciatore era, sulla carta, estremamente interessante. Dopo il finale di Predator 2, in cui è visibile un teschio di xenomorfo, i fan già speravano in una pellicola in grado di sintetizzare il meglio delle due saghe e di creare qualcosa di originale ma aderente allo spirito dei personaggi.

3. Batman v Superman: Dawn of Justice

Chi non ha fatto il tifo per l’uomo pipistrello alzi la mano.
Seriamente, la Warner Bros. sembra aver tentato di tutto per cercare di tenere sullo stesso livello il kryptoniano perfettino e l’alter ego di Bruce Wayne, ma c’è stato davvero poco da fare.

Con un aspetto più maturo e cattivo rispetto a quanto visto nei precedenti film, Batman torna in azione con un giovanissimo Alfred e tanta rabbia nei confronti di una minaccia potenzialmente incontenibile quale il superpotente alieno Clark Kent.

Per la prima volta i fan si sono potuti godere una vera e propria super scazzottata tra i due e questo, per me, è semplicemente imbagabile.

4. The Avengers

Lo hanno annunciato ed il respiro di tutti si è fermato.
Stiamo parlando del lontano 2012 ed ormai l’idea di vedere gli eroi più potenti della terra uniti contro una minaccia più grande non suscita la stessa emozione di un tempo, ma io ricordo bene quando, al termine del primo film dedicato a Capitan America, la sensazione di trovarsi di fronte a qualcosa di grandioso non riusciva a togliermisi dalla mente.

Rendere sullo schermo l’epicità dei fumetti dei Vendicatori sembrava un’impresa quasi impossibile, ma Disney è riuscita a cavarsela egregiamente.

5. La rivincita dell’incredibile Hulk

Qui si parla davvero di storia.
Era il 1988 l’anno in cui Nicholas Corea pensò di far scontrare l’irascibile omaccione verde con il dio del tuono.

L’inserimento del personaggio di Thor all’interno del film che doveva fungere da termine per la serie televisiva dedicata al dr. Banner e, al contempo, da pretesto per la creazione di una serie interamente dedicata all’eroe vichingo; il progetto, però, non ebbe successo e alla fine si risolse in un nulla di fatto.

Lou Ferrigno ed Eric Kramer hanno dato vita a dei personaggi molto diversi dalla loro controparte cartacea, ma il film segna davvero un punto di svolta per ogni vero appassionato di fumetti.

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L'articolo Crossover – i 5 più famosi della storia del cinema proviene da Nerdando.

1. Halloween – La notte delle streghe

Mai film fu più adatto ad una festività di quello che ne porta il nome!
Autentico cult del genere, Halloween è il primo capitolo di una lunga e fortunosa saga.
Con John Carpenter dietro la macchina da presa ed una giovanissima Jamie Lee Curtis nel cast (alle prese con il primo ruolo della sua carriera), il film narra del pericoloso gioco mortale portato avanti da Michael Myers. Dopo una lunga permanenza in ospedale psichiatrico per l’omicidio della sorella, il pazzo omicida riesce a fuggire durante la notte di Ognissanti.
Pronto a terrorizzare nuovamente Haddonfield con i propri efferati omicidi, il killer dalla spaventosa maschera bianca è talmente famoso da essersi guadagnato, per la quarta volta, un sequel, in uscita proprio in questi giorni al cinema.

2. Scream

Per proseguire sulla sanguinosa scia dei killer psicopatici vestiti con maschere di Halloween, come non citare una delle icone del genere negli anni 90?
Uscito nel 1996 e diretto da Wes Craven, il film che ha dato il via alla saga dello spietato Ghostface ha dettato nel vero senso della parola le regole del vero film slasher:

1.  I personaggi che intrattengono rapporti sessuali, quasi sicuramente, incorreranno nella prematura dipartita.
2. Mai drogarsi o bere.
3. Se un personaggio dice che sarà presto di ritorno, probabilmente non sarà così.

3. Nightmare

Altro film diretto da Wes Craven.
Nel 1984 prendeva vita uno dei personaggi horror più temuti di sempre, quel tale Freddy Krueger in grado di uccidere le proprie vittime letteralmente nel mondo dei sogni.
Con la sua mano guantata piena di lame, quel lercio maglione verde e rosso, il cappello marrone e le orribili ustioni sul volto è diventato presto un personaggio iconico.
Dopo ben 8 sequel, tra cui il crossover con l’arcinoto Jason, Nightmare si è meritato perfino un remake nel 2010.

4. La bambola assassina

Diretto da Tom Holland (no, non stiamo parlando del nostro amichevole Spider-man di quartiere) nel 1988, il film con protagonista Chucky, il balocco maligno, narra dei piani di vendetta del serial killer Charles Lee Ray ai danni del complice che lo ha tradito nel momento del bisogno e del poliziotto che gli dava la caccia. Trasferita, in punto di morte, la propria anima in una bambola “Tipo Bello” per mezzo di un rito vodoo, lo strangolatore di Chicago finisce come giocattolo nella casa del piccolo Andy Barclay. Munito di coltelli e qualsiasi altra arma contundente a disposizione, il malefico giocattolo comincia a mietere vittime, pronto a realizzare infine il proprio contorto disegno.

5. Venerdì 13

Ultimo, ma non meno importante, il film del 1980 diretto da Sean S. Cunningham e con protagonista lo spietato killer con la maschera da hockey.
Venerdì 13 giugno 1979, un gruppo di studenti si reca presso il Crystal Lake Camp, campo estivo in procinto di riaprire i battenti dopo una tragedia avvenuta ventitré anni prima; proprio allora, infatti, la negligenza degli animatori causò la morte del piccolo Jason Voorhees e, poco dopo, anche di due degli intrattenitori della struttura.
La vendetta, si sa, va gustata fredda e, dopo tutti gli anni trascorsi, un misterioso individuo pensa sia arrivato il momento di portare giustizia.

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L'articolo Halloween – 5 film perfetti per la notte delle streghe proviene da Nerdando.

Molto presto Netflix renderà disponibile la seconda stagione di Stranger Things, serie TV particolarmente amata dal pubblico e che ha riportato prepotentemente in voga gli anni ’80.

L’attesa si fa sentire, tanto che il network ha distribuito anche un giochino per cellulare gratuito per permettere ai fan, orfani della loro serie preferita, di rivivere l’atmosfera della cittadina di Hawkins, rigorosamente in 16-bit.

Se avete già terminato Stranger Things: il gioco e avete ripassato tutti gli avvenimenti della prima stagione ma, nonostante tutto ciò, non riuscite a sopportare l’attesa, abbiamo la soluzione per voi!

Come è evidente, Stranger Things trae ispirazione da una serie di pellicole cult degli anni ’80: perché quindi non usare il tempo che ci separa dalla seconda stagione per recuperarne la visione?

Ecco 5 film da guardare per prepararsi a Stranger Things 2!

Stand by me – Ricordo di un’estate

Tratto da un racconto di Stephen King, Stand by me – Ricordo di un’estate è stato diretto nel 1986 da Rob Reiner.

Nell’estate del 1959, quattro amici dodicenni affrontano un viaggio lungo i binari del treno alla ricerca di un cadavere, avvistato da alcuni ragazzi del luogo. Sarà l’occasione per crescere e maturare.

Se l’immagine di quattro ragazzini lungo i binari vi ricorda qualcosa, avete ragione: il film è tra le fonti di ispirazione dichiarate dai Duffer Brothers per Stranger Things.

I Goonies

L’ispirazione è ancora più evidente se si considera I Goonies, film diretto nel 1985 da Richard Donner.

Un gruppo di ragazzini alle prese con incredibili avventure durante la ricerca del tesoro di Willy l’Orbo.

Il cast del film annovera Corey Feldman, che l’anno successivo avrebbe interpretato anche Stand by me – Ricordo di un’estate e Sean Astin, che apparirà nella seconda stagione di Stranger Things.

E.T. l’extra-terrestre

Nel 1982 Steven Spielberg dirigeva un film destinato a diventare cult della fantascienza: E.T. l’extra-terrestre.

Il piccolo Elliot trova un tenero alieno sbarcato sulla Terra. I due, diventati amici, dovranno scampare al governo e trovare un modo per rimandare E.T. a casa.

La scena più famosa del film, con Elliot ed E.T. in bicicletta è chiaramente omaggiata nel corso della prima stagione di Stranger Things.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi

Nel 1984 Ivan Reitman girava un film insolito scritto da Dan Aykroyd e Harold Ramis dal titolo Ghostbusters – Acchiappafantasmi. Il resto è Storia.

Tre scienziati specializzati nel paranormale, cacciati dall’università per cui lavorano, danno vita ad una ditta di Acchiappafantasmi. Quando New York è invasa da fenomeni inspiegabili, i Ghostbusters sembrano essere l’unica speranza di salvezza.

Questo film è un cult indiscusso e, stando al trailer di Stranger Things 2, sarà particolarmente importante per la stagione in arrivo. Moltissimi riferimenti, inoltre, sono rintracciabili in Stranger Things: il gioco.

Nightmare – Dal profondo della notte

Sempre nel 1984, Wes Craven dava vita ad uno dei miti horror più longevi: Nightmare – Dal profondo della notte.

Un gruppo di ragazzi, perseguito da inquietanti incubi che hanno in comune la presenza di un uomo misterioso dal volto bruciato dal fuoco, cominciano a morire in circostanze sospette.

La protagonista della pellicola si chiama Nancy, proprio come uno dei personaggi principali di Stranger Things: sarà un caso che entrambe si trovino al centro di sequenze al cardiopalma ambientate in una scuola?

E se non vi basta…

Oltre a queste 5 pellicole, potrete trovare in Stranger Things riferimenti più o meno evidenti anche a It, La cosa, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, Poltergeist, Carrie e nella serie anime Neon Genesis Evangelion.

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Se siete cresciuti tra gli anni Novanta ed i primi Duemila, allora non potete che ricordare la Notte Horror di Italia 1!

A partire dal 1989, infatti, il canale televisivo in chiaro ha proposto un format per raffreddare con qualche brivido le torride notti estive: un ciclo di pellicole horror, rigorosamente in seconda serata, da gustare il martedì notte.

Personalmente, almeno a partire dalle scuole medie, quando mi sono avvicinata al genere dei film dell’orrore, quello con Notte Horror è diventato un appuntamento fisso imprescindibile: ricordo ancora di come il martedì sera fosse riservato alle serate casalinghe per non perdermi il Festivalbar e, subito dopo, l’appuntamento col brivido notturno.

Grazie a questo contenitore ho potuto scoprire cult indimenticabili (alcuni film di Lucio Fulci, ad esempio o Il seme della follia di Carpenter), pietre miliari del teen horror (Scream, So cosa hai fatto, Nightmare) e dimenticabilissimi e trashissimi B movies di genere (Dal tramonto all’alba 3). Insomma, la Notte Horror di Italia 1 ha rappresentato una tappa fondamentale della mia formazione cinematografica e non posso che ricordarla con affetto e tenerezza.

Se, come me, siete particolarmente legati al ciclo Notte Horror, sarete felici di scoprire che Italia 1 ha deciso di riportare il contenitore di film in Tv durante l’estate 2017. E non solo: l’appuntamento è raddoppiato. Oltre al consueto martedì sera, infatti, la programmazione troverà spazio anche di giovedì. Rigorosamente in seconda serata, come da buona tradizione.

Le danze si apriranno il 6 luglio 2017 con la messa in onda di Ouija, diretto da Stiles White nel 2014. L’offerta sarà delle più varie e comprenderà prime visioni, riproposte di classici del genere horror e film per la tv. Tra gli altri, sono previsti L’evocazione – The Conjuring, Il rito, 1408, Devil, Turistas, Orphan. Ma anche cult sempreverdi come Nightmare, La Cosa, L’ultima casa a sinistra, Non aprite quella porta, La maledizione di Chucky.

Non vi resta che sintonizzarvi su Italia 1 ogni martedì e giovedì sera e preparavi a qualche salto sulla sedia!

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