Recensione

Adorate i viaggi e i vampiri? Allora Vampiri: dove trovarli pubblicato da NPE vi farà impazzire!

Scritto da Michele Mingrone, Caterina Scardillo e Sara Vettori, Vampiri: dove trovarli è la nuova guida ai misteri di Imaginary Travel Ltd. ed Edizioni NPE, che raggiunge le librerie dopo l’enorme successo del capitolo precedente, I luoghi di Lovecraft.
Protagonisti indiscussi sono i vampiri, raccontati sotto una luce inedita e con uno stile divertente e brioso.

Non siamo davanti al solito libro di vampiri ma a una guida sfaccettata e mai noiosa che ci svelerà tutti i segreti dei luoghi più famosi legati ai vampiri più celebri della letteratura.

Stile

Avete presente le guide di viaggio? Ecco, quella che vi troverete davanti sfogliando Vampiri: dove trovarli si inserisce perfettamente nel solco del genere e non ha nulla da invidiare ai più approfonditi manuali per il perfetto viaggiatore. L’argomento al centro della guida, tuttavia, è piuttosto insolito e, oserei dire, anche un po’ macabro.
Il libro, infatti, si propone come la guida definitiva ai luoghi di vampiri. Dracula, come è lecito aspettarsi, ma non solo: tutti i più famosi vampiri della letteratura sono rappresentati. A cominciare da Carmilla, spunto per dare il via alla narrazione.

Se avete sempre sognato di partire per un tour di vampirologia e vivere i luoghi che hanno fatto da sfondo alle avventure dei succhiasangue, allora dovete armarvi di questa guida. Ma attenzione a quello che troverete…
Non solo Europa, che naturalmente occupa comunque il grosso della narrazione, ma anche Asia e Nord America per un viaggio che non lascia scoperta alcuna porzione di mondo per quanto riguarda i non morti più affascinanti della letteratura. In chiusura, anche un capitolo dedicato ad altre creature, le biografie degli alter ego degli autori e uno spazio per le note del viaggiatore.

Ogni sezione è organizzata come quella di ogni guida di viaggio che si rispetti, con la descrizione dei luoghi più significativi per il mondo dei vampiri e approfondimenti su dove mangiare, dove dormire e dove fare shopping a tema. Non mancano le illustrazioni, particolarmente accurate, le mappe, i ritratti dei personaggi di cui si parla e dettagli grafici ad arricchire le pagine.

Gustosa, poi, l’introduzione, che costruisce un divertente e simpatico spunto per la stesura della guida di viaggio. E se i vampiri non volessero altro che procurarsi nuove vittime?

Edizione

Vampiri: dove trovarli si distingue per un’edizione decisamente elegante. A cominciare dalla copertina cartonata, che si presenta in un rosso carminio d’impatto e scritte dorate con decorazioni rifinite in tinta.
All’interno, le 272 pagine sono fitte di dettagli, disegni, appunti e mappe, come ci si aspetterebbe da una guida di viaggio.

Un ottimo lavoro per un libro corposo e ricco, che soddisfa pienamente le aspettative del lettore. E che attualmente trovate anche in sconto sul sito di NPE al prezzo di 23,75€.

Nerdando in breve

Vampiri: dove trovarli è la guida definitiva al mondo dei non morti succhiasangue. Simpatico e approfondito, questo manuale non può mancare nella libreria di ogni appassionato di vampiri.

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Recensione

Tom Ford: un nome che chiunque di noi, anche chi non è affatto appassionato di moda, ha sicuramente sentito nominare. Un fashion designer che ha saputo diventare in poco tempo una colonna portante dell’industria della moda, rivoluzionandola dall’interno. E che ha saputo rivoluzionare dall’interno anche il mondo del cinema, vestendo i panni del regista.

Ricordo ancora qualche anno fa quando ho visto Animali Notturni: un film osannato dalla critica, diretto da uno stilista, definito da tutti “particolare”. Ammetto che ero scettica quando ho iniziato a guardarlo e invece ne sono rimasta catturata e colpita come non mi capitava da tempo guardando un film. Tom Ford ha davvero realizzato qualcosa di unico, dando nuova linfa al cinema pur rispettandone le basi.

Con queste premesse, è facile intuire perché proprio Tom Ford sia protagonista del nuovo saggio della collana dedicata al mondo del cinema di Nicola Pesce Editore. Tom Ford – Percorsi di moda e cinema, dal Fashion Universe a Nocturnal Animals, scritto da Umberto Mentana, racconta perfettamente questo genio contemporaneo, mettendone in luce formazione, influenze, stile e visioni di vita.

Stile

Tom Ford – Percorsi di moda e cinema si configura come un saggio attento e sfaccettato sulla poliedrica figura dello stilista-regista texano.
L’approccio dell’autore Umberto Mentana, spiegato nei primi capitoli, è rigoroso e competente e ci permette non solo di scoprire le figure chiave del mondo della moda (il fashion designer, il model, il personal shopper, esplorati attraverso pellicole cinematografiche esplicative) ma anche di comprendere come moda e cinema, così compiutamente congiunti nelle opere di Tom Ford, siano in realtà terreni affini e più vicini di quanto non si crederebbe a prima vista. Universi creatori e legati all’estetica, cinema e moda condividono più di un aspetto.

La lunga e interessante digressione ci introduce al clou del libro: Tom Ford. Dell’artista vengono ricordati cenni biografici e la sua inarrestabile quanto rapida ascesa nello star system della moda. Ma l’occhio si concentra, come era sua intenzione fin dall’inizio, sul Tom Ford regista: A Single Man e Animali Notturni, i suoi due gioiellini cinematografici, vengono passati alla lente d’ingrandimento, sviscerati ed esplorati nei loro segreti più intimi, con uno sguardo analitico e affascinato che ci coinvolge ed esalta la geniale e visionaria figura dell’artista.

La trattazione si chiude poi con due interessanti appendici: la prima è la trascrizione (in italiano) di Mr. Tom Ford’s Six rules of Styles, in cui è la voce dello stesso stilista a dettarci la sua visione del mondo; la seconda è una riflessione con successiva rassegna di Fashion Film, forma d’arte cinematografica a metà tra il grande cinema e la pubblicità vera e propria che, un po’ come fanno i videoclip con le canzoni, accompagna sempre più spesso le nuove collezioni di grandi stilisti, raccontando una storia a firma di registi importanti e attori famosi.

Edizione

Tom Ford – Percorsi di moda e cinema si presenta in un’edizione curata, nonostante soffra di qualche piccolo refuso, comunque tollerabile.
Il volume, brossurato con alette e copertina a colori, è costituito da 176 pagine in bianco e nero sarà disponibile nelle librerie e fumetterie a partire dal 22 ottobre al prezzo di copertina di 14,00€. Attualmente è già ordinabile sul sito di Npe al prezzo speciale di 13,30€.

Nerdando in breve

Tom Ford – Percorsi di moda e cinema, dal Fashion Univers a Nocturnal Animals è un viaggio ispirato e competente sulla vita, lo stile e la poetica dell’icona del nostro tempo Tom Ford.

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Recensione

Si può colpire profondamente un lettore in appena 63 pagine, usando un linguaggio criptico e pochi ed essenziali tratti? La tana di Pietro Elisei e tratto dall’omonimo racconto di Franz Kafka dimostra di sì.

Non so voi, ma per quanto mi riguarda Kafka è sempre stato tra i pochi autori che riescono a turbarmi e trasmettermi un forte senso di angoscia anche in poche righe. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare dopo questa dichiarazione, adoro l’autore boemo. Il suo stile, che riesce a mio parere a dare il meglio nella brevità, e il suo immaginario hanno sempre esercitato un indiscusso fascino su di me e trovo i suoi lavori, al giorno d’oggi, più che mai attuali.

È stato quindi un piacere, per me, ricevere da Nicola Pesce Editore, che ringrazio, la possibilità di leggere una copia de La tana, di Pietro Elisei, e poterne ora parlare con voi.

La tana è una breve graphic novel unica nel suo genere, che sa avvincere il lettore e trascinarlo in un vortice sempre più profondo, dal quale non è facile uscire immediatamente. Elisei raccoglie una sfida difficile: far rivivere le sensazioni che Kafka sa regalare, trasformandole in immagini parlanti e adattando il racconto originale al medium del fumetto. Il risultato è qualcosa di mai incontrato prima, semplicemente perfetto.

La tana è una storia introspettiva, criptica quanto basta e aperta a più chiavi di lettura. Pietro Elisei modifica e personalizza il racconto, ma il senso di oppressione e straniamento dell’opera originale resta intatto. L’autore non toglie nulla ma aggiunge un sentimento di poetica malinconia che arricchisce la narrazione e le conferisce una nuova inedita veste.

Disegni

Avete mai provato ad associare un colore, il primo che vi viene in mente, ad un autore? Io sì e, quando penso a Kafka, la mia mente produce istintivamente una tinta marrone, terrigna e ferrosa.
Leggendo La tana sono rimasta colpita da come la mia immagine mentale sia perfettamente estrinsecata nel lavoro di Pietro Elisei.

Per questo lavoro l’autore adotta uno stile estremamente personale, particolarissimo e perfetto per il genere di racconto che ci troviamo davanti. Tinte scure, che virano tra il seppia e l’antracite e il nero pieno, immagini graffiate e scorticate fortemente evocative, didascalie essenziali con fondo nero che si amalgama all’ambiente circostante riempiono le pagine de La tana, immergendo il lettore in un’atmosfera innaturale, quasi come in un sogno (o, sarebbe meglio dire, da incubo).

E in effetti, a che cosa ci troviamo davanti? A un sogno? A una realtà distopica? A una rappresentazione fisica della depressione? Potenzialmente, ogni risposta è corretta e ciascuno di noi può dare la sua interpretazione della storia che legge. Quello che è certo, è che non possiamo fare a meno di ritrovarci invischiati nella tela del racconto, inesorabilmente coinvolti nelle emozioni del protagonista.

L’ispirazione

La tana è, come detto prima, tratta da uno degli ultimi racconti brevi scritti da Franz Kafka, autore boemo vissuto a cavallo tra la fine dell’Ottocento e la prima metà del Novecento e famoso principalmente per il racconto La Metamorfosi o per i suoi romanzi (Il Processo, Il Castello).

Riassumere il pensiero dell’autore in poche righe sarebbe un’impresa impossibile, per cui mi limiterò a dire che è considerato il padre dell’alienazione e dell’angoscia esistenziale, elementi che approfondisce spesso nelle sue opere, dando vita a narrazioni labirintiche e situazione paradossali.

La tana abbonda di questi elementi ma è rimasto incompiuto, data la sopraggiunta morte del suo autore. È stato poi pubblicato postumo utilizzando come finale il momento in cui si interrompeva la narrazione. Non vi svelerò come si conclude il racconto ma posso anticiparvi che ritroverete la stessa chiusura nella graphic novel e che, secondo me, non poteva esserci finale migliore.

Edizione

La tana è edito da Nicola Pesce Editore in un’edizione a colori con copertina cartonata, curata nei dettagli come sempre nelle pubblicazioni di NPE.
Le pagine sono di grana ruvida e restituiscono appieno i colori pensati dall’autore, immergendoci nella storia e permettendoci una lettura priva di fastidiosi riflessi di luce come spesso accade con le grammature lucide.
È attualmente in vendita al prezzo di copertina di 16.90€.

Nerdando in breve

La tana è un vortice in cui inabissarci per emergerne con la nostra personale interpretazione. Con uno stile grafico estremamente personale e perfetto per il racconto, restituisce perfettamente le sensazioni che dà la lettura di Kafka.

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Recensione

A prescindere dai gusti personali, una cosa è innegabile: il cinema è meraviglia. Fin dalla sua nascita, ha saputo stregare e ammaliare tutti coloro che vi sono venuti in contatto, mantenendo immutabile quel senso di stupore e ammirazione attraverso il trascorrere del tempo.

Molto di questo merito, va riconosciuto, è degli effetti speciali. Se ora li diamo per scontati quando guardiamo un film, bisogna ricordare che non si tratta di un aspetto semplice o da sottovalutare e che, anzi, gli effetti speciali hanno avuto e continuano ad avere una vera e propria storia personale, fatta di sperimentazione, arditezza, evoluzione ed esplorazione.

Da grande amante del cinema quale sono, sono stata subito attratta dal libro Storia degli effetti speciali – Dai Fratelli Lumière ad Avatar, scritto da Giovanni Toro e pubblicato da Nicola Pesce Editore, che ringrazio per avermi fornito la copia per la recensione.

Nonostante quando pensiamo a Nicola Pesce la nostra mente voli subito verso i fumetti e le graphic novel, Storia degli effetti speciali è più un vero e proprio saggio, un compendio sulla storia degli effetti speciali cinematografici e televisivi che non sfigurerebbe di certo all’interno di un corso di laurea specializzato.

Giovanni Toro, certamente, sa di cosa parla: la sua analisi si addentra a fondo nella materia, pur mantenendo un linguaggio divulgativo, per svelarci i segreti dietro le immagini che tanto ci affascinano sul grande schermo. Come si può facilmente intuire dal titolo, l’obiettivo è ripercorrere le tappe dello sviluppo delle tecniche di effetti speciali, dagli albori del cinema fino ai giorni nostri. Un percorso di certo lungo e ricco di esperienze disparate e sperimentazioni di ogni tipo.
Nel corso delle 192 pagine che compongono il volume c’è spazio per i precedenti dell’invenzione del cinema, i primi esperimenti caratterizzati da una forte componente analogica, i film che ci sono rimasti impressi nella mente proprio grazie alle innovazioni tecniche, la comparsa del digitale, la riflessione sull’analisi di un campo così vasto e allo stesso tempo così specialistico.

La narrazione scorre, tra analisi dettagliate, curiosità e spiegazioni semiotiche. Dopo una introduzione volta a chiarire la materia di cui si parla e i termini che verranno utilizzati, ci si addentra nella storia degli effetti speciali propriamente detta. Grande spazio, come è naturale aspettarsi, è riservato a Georges Méliès, grande innovatore e, se vogliamo, padre degli effetti speciali. L’analisi passa in rassegna, poi, le principali fasi dello sviluppo degli effetti speciali e del cinema stesso, fino a concentrarsi sull’impiego sempre più massiccio del digitale, che segna una nuova fase della cinematografia.
L’autore, poi, chiarisce con grande perizia i vari tipi di effetti che possiamo incontrare in un film, le loro caratteristiche, le modalità di realizzazione e l’impatto che questi hanno sullo spettatore.

Caratteristiche tecniche

Storia degli effetti speciali si presenta come un volume brossurato con copertina rigida e a colori. All’interno le immagini esemplificative presenti sono invece in bianco e nero. La trattazione si estende per 192 pagine. Il volume è attualmente in vendita al prezzo di copertina di 12€.

Concludendo

Storia degli effetti speciali è una trattazione saggistica approfondita sul mondo degli effetti speciali e sulla sua evoluzione nel corso del tempo. Ci troviamo di fronte ad un testo corposo, realizzato da un autore che è decisamente addentro la sua materia e la espone con perizia.
Non una lettura da intraprendere nei ritagli di tempo, quanto più uno strumento validissimo per tutti gli appassionati di cinema che vogliano scoprire di più sul mezzo che tanto amano.

Nerdando in breve

Storia degli effetti speciali – Dai Fratelli Lumière ad Avatar di Giovanni Toro è un appassionato saggio su uno degli aspetti più complessi e ancora ricchi di mistero e fascino del mondo del cinema.

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Recensione

Sono sempre stata un’appassionata di fantascienza e, come è prevedibile, conosco ovviamente la “sacra triade” di autori formata da Isaac Asimov, Philip K. Dick e Ray Bradbury (con una predilezione, lo ammetto, per gli ultimi due).

Naturale, quindi, che un progetto come Shadow Show attirasse la mia attenzione. Di cosa si tratta? Shadow Show è un affettuoso omaggio a fumetti a Ray Bradbury e al suo immaginario, realizzata da autori diversi per stili e tematiche ma uniti dall’ammirazione per lo scrittore americano.

La raccolta antologica, composta da 9 racconti, è portata in Italia da NPE – Nicola Pesce Editore, che ci ha abituati a progetti editoriali originali, ambiziosi e curati e, anche in questa occasione, non ha certo fatto eccezione. Il volume si presenta in un’elegante edizione in formato cartonato, interamente a colori e impreziosita, tra un racconto e l’altro dalle stupende illustrazioni di Shane Pierce.

A firmare i racconti, tutti ispirati all’immaginario di Bradbury, sono importanti penne della narrativa e del fumetto, che hanno voluto rendere omaggio al celebre autore di fantascienza a cinque anni dalla sua scomparsa, avvenuta nel 2012.

Mi sono avvicinata a Shadow Show con aspettative altissime e sono felice di poter dire che sono state ampiamente ripagate: l’antologia è stata per me una lettura estremamente piacevole e, a tratti, commovente. Merito degli autori, che hanno saputo dare vita a storie vibranti che, pur profondamente differenti tra loro, trasudano amore per le pagine scritte da Bradbury. Ogni racconto è illustrato da disegnatori differenti: i tratti così particolari e diversi si armonizzano, però, all’atmosfera specifica dei singoli racconti e danno vita ad un insieme eterogeneo ma non confusionario.

Ray Bradbury

Parliamo di un autore celeberrimo ma, per chi magari non avesse ancora mai avuto modo di imbattersi ed apprezzare le sue opere, mi sembra giusto inserire qualche informazione per inquadrare il personaggio letterario.

Ray Bradbury nasce a Waukegan (Illinois) nel 1920 e muore a Los Angeles nel 2012: in mezzo a queste date c’è una vita dedicata alla scrittura, nel corso della quale l’autore è diventato uno dei principali innovatori della fantascienza.

La sua fama è indissolubilmente legata a Cronache marziane, antologia del 1950 e a Fahrenheit 451, romanzo del 1953, trasposto su grande schermo da François Truffaut nel 1966. Ma sono moltissimi i libri scritti da Bradbury, tra romanzi e antologie e meritano di essere ricordate anche le incursioni come sceneggiatore cinematografico, in particolare del Moby Dick diretto da John Houston e della serie Ai confini della realtà.

Il suo grande amore per Marte è stato omaggiato proprio nell’anno della sua scomparsa, il 2012, dalla NASA, che gli ha intitolato l’area di atterraggio della sonda Curiosity sul pianeta rosso.

Shadow Show

Non impallidisce, di fronte all’omaggio tributato dalla NASA, Shadow Show, tributo letterario che fonde fumetto, fantascienza e ammirazione.

A comporre la raccolta sono il nostalgico “La riva del lago Champlain” di Joe Hill, l’intenso “L’uomo che dimenticò Ray Bradbury” di Neil Gaiman, il malinconico “A ritroso a Siviglia” di Audrey Niffenegger, lo spiazzante “Immortale!” di Sam Weller, il visionario “Estenuazione“, l’unico racconto non a fumetti, di Harlan Ellison, l’inquietante “Chi bussa?” di Dave Eggers, il caustico “Terra (negozio di souvenir)” di Charles Yu, lo struggente “Altenmoor, dove i cani ballano” di Mort Castle e l’introspettivo “Intuizione” di Alice Hoffman.

Racconti diversi, illustrati con uno stile personale, che ci regalano una lettura emozionante ed un estratto dello stile e delle tematiche di Ray Bradbury.

Shoadow Show, in edizione cartonata con sovracoperta ed interamente a colori, è costituito da 128 pagine ed è disponibile dal 15 gennaio 2018 al prezzo di 19.90€.

Nerdando in breve

Shadow Show è un affettuoso ed emozionante omaggio ad un grande nome della fantascienza come quello di Ray Bradbury. Nove, ispiratissimi, racconti ad opera di grandi nomi del fumetto e della narrativa, arricchiti da stupendi disegni. Non può mancare nella vostra libreria!

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