The Amazing Digital Circus

Intro

Dopo aver recuperato la prima stagione di Frieren e seguito la seconda settimanalmente, mi sono dedicato a The Amazing Digital Circus, che mi incuriosiva molto. Non credevo mi avrebbe preso così tanto da vedere l’ultimo episodio al cinema!

Cos’è

The Amazing Digital Circus è una serie in computer grafica trasmessa gratuitamente su YouTube e, dal 2024, anche su Netflix. Ha debuttato a ottobre 2023 ed è arrivata fino all’ultima e nona puntata proiettata inizialmente nei cinema a inizio giugno e poi, dal 19 dello stesso mese, comodamente sul tubo! È ideata da Gooseworx, artista poliedrica, e prodotta da Glitch Productions, studio d’animazione indipendente australiano, precedentemente noto soprattutto per Murder Drones. TADC è ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream (in italiano: Non ho bocca, e devo urlare), una storia breve di fantascienza horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata per la prima volta nel 1967. Il tono delle due opere è molto diverso!

Premessa

La recensione di The Amazing Digital Circus sarà completamente senza spoiler; se ci sarà richiesta, potrei tornare a scriverne in un articolo pieno zeppo di riflessioni, dettagli sulla trama e su quali teorie ci siano andate più vicine.

Recensione

Trama (senza spoiler)

Una ragazza si trova catapultata in questo mondo virtuale e, a completare il quadretto, non ricorda nemmeno il suo nome. Sarà Caine, l’intelligenza artificiale che governa questa realtà, ad affibbiarle casualmente (?) il nome di Pomni tramite una slot machine fatta di lettere.
Caine propina ai malcapitati membri di questo circo digitale delle avventure, visto che l’intrattenimento e il linguaggio consono sono le sue stelle polari. Di episodio in episodio, di dettaglio in dettaglio, si diraderà il mistero dietro questa dimensione fino alla rivelazione delle puntate finali.

Niente parolacce qui!

Struttura di The Amazing Digital Circus

La prima parte della serie è basata in primis sulle interazioni tra i personaggi e i loro caratteri, soprattutto in risposta alle avventure imposte da Caine.
Un’altra caratteristica di The Amazing Digital Circus è il suo essere piena di dettagli da notare e non detti che hanno portato i fan a teorizzare come se non ci fosse un domani. Infatti i “malati” come me stanno attenti a ogni fotogramma, poiché la serie gioca anche su questo in quanto non tratta lo spettatore come uno stupido, tutt’altro. Ti dico solo che al cinema ho sofferto il non poter mettere pausa!
Infine gli ultimi tre episodi sviluppano in modo più esplicito la trama, quasi come se si ricomponessero i pezzi di un puzzle “seminati” nei precedenti sei!

A chi si rivolge The Amazing Digital Circus

Allo scorso Comicon di Napoli ho visto diversi ragazzini con i cosplay e il merchandise di The Amazing Digital Circus, ciò mi ha portato a fare una riflessione che ovviamente ti stai per sorbire! Potrebbe sembrare una serie per giovanissimi, ma secondo me non lo è o comunque non è solo per loro. Non farti ingannare dall’estetica giocosa e dai personaggi colorati, dato che in realtà i messaggi e i temi sono molto profondi oltre a ribadire come TADC richieda un minimo di attenzione da parte degli spettatori.
La storia è avvincente, i protagonisti ben caratterizzati e tutta la serie suscita la curiosità di scoprire come va a finire. Secondo me questa doppia lettura, oltre ad essere la chiave del successo, è anche sinonimo di grande qualità nella scrittura.

Temi

Tutto deve essere intrattenente e senza parolacce! Dici che questa cosa l’hai già sentita? The Amazing Digital Circus va a parare proprio lì! L’IA che governa questo circo digitale è ossessionata dall’intrattenimento a tutti i costi.
Altro aspetto centrale risiede negli spazi liminali, infatti le citazioni a The Stanley Parable sono lampanti.
Poi come non citare i traumi, sia dei protagonisti sia quelli che ci procura la serie. In generale i rapporti umani e i sentimenti dei membri del circo sono centrali.

Ecco un’avventura pensata da Caine

Lingua

Gli episodi non hanno l’italiano né come doppiaggio né come sottotitoli. Se hai problemi con l’inglese ti rincuoro avvisandoti che su Youtube ci sono doppiaggi non ufficiali nella nostra lingua.

Tecnica e doppiaggio

Lo stile visivo mi piace molto oltre al fatto che lo trovo estremamente azzeccato al tema. Poi c’è da dire che, di puntata in puntata, c’è stato un miglioramento tecnico notevole.
Con riferimento al doppiaggio originale i voice actors hanno fatto un gran lavoro con delle prove di alto livello.

Concludendo

The Amazing Digital Circus mi ha fatto analizzare i fotogrammi e portato a teorizzare su cosa sarebbe successo. Detto da uno come me, che si stanca subito, vuol dire qualcosa!
Un prodotto che ha sfruttato il suo essere disponibile gratuitamente su YouTube per arrivare a un grande pubblico e anche vendere merchandise. Infatti, nel momento in cui scrivo, il pilota è arrivato a 439 milioni di visualizzazioni sulla piattaforma.
Però, al contempo, non è una “commercialata” visto che all’interno ha molti spunti e permette di fare tante riflessioni anche sulla contemporaneità senza cadere in banali cliché.
Non sto dicendo che la serie sia perfetta ma, come ripeto sempre, dobbiamo evitare di cadere nella trappola della polarizzazione internettiana in cui ogni cosa o è sterco fumante o è capolavoro della vita.

Ovviamente non è questa la sede per parlare del finale, tema scottante per un’opera del genere. Ti dico solo che l’ho trovato coerente con il resto della serie e col messaggio sotteso alle vicende dei protagonisti.

Qui trovi un altro articolo sull’argomento.

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus è la serie animata disponibile gratuitamente su YouTube e liberamente ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream senza però essere così cupa.

L'articolo The Amazing Digital Circus – Una serie da urlo proviene da Nerdando.

Travolti da un’insolita ondata di caldo precoce, cerchiamo di ritrovare un po’ di freschezza nei suggerimenti redazionali del #NerdandoConsiglia di Maggio 2026!

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Un mito della mia infanzia che rivive

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

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L'articolo Masters of the Universe – Facciamo il punto per prepararci al film proviene da Nerdando.

Questo mese avete aperto le uova per poi scoprire il solito braccialetto di plastica? Beh, qui troverete qualcosa di decisamente più interessante: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2026!

Replaced

Zeno2k: Un action platform cyberpunk in pixel art.

Un’intera recensione che potrebbe finire in una sola riga.

Da aggiungere invece: disponibile su Game Pass.

Personalmente ha tutto quel che mi aspettavo: ambienti distopici, trama soffocante, personaggi disperati, hacking, AI… il tutto con quel fascino retrò che non guasta mai.

The Thaumaturge

Zeno2k: Il fascino della prospettiva isometrica in una Varsavia di inizio secolo, tra mutamenti sociali, crisi politiche e misticismo.

In questo rpg fantasy polacco con combattimenti a turni, missioni secondarie, esplorazione, investigazione ed entità soprannaturali.

Lo avevo puntato da tempo, ed ora è disponibile su Game Pass, un’occasione ghiotta per tuffarsi in questo universo narrativo intrigante e non troppo complesso.

Hansa Teutonica – Big Box

Cavaliere: Se Hansa Teutonica fosse stato pubblicato in Italia quest’anno, probabilmente gli avrei dato il mio Award per il gioco da tavolo. Si tratta della riedizione del grande classico di Andreas Steding originariamente pubblicato nel 2009.

Hansa Teutonica rientra nella categoria dei giochi all’europea ma rimane fresco, visto che nonostante utilizzi meccaniche familiari riesce a offrire un’esperienza unica nel suo genere. In pratica, dovremo occupare un’intera rotta commerciale tra due città per stabilire i nostri uffici o riscattare poteri che renderanno una delle nostre azioni più forti. Le tante possibilità offerte senza mai rendere Hansa Teutonica soverchiante, unite all’interazione data dal fatto che i giocatori si contenderanno le tratte più appetibili, rendono questo titolo una perla all’interno del genere.

Infine, un grande vantaggio è che è indipendente dalla lingua. Quindi il fatto che, al momento in cui scrivo, la versione italiana pubblicata da Ghenos sia introvabile non è un ostacolo!

Frieren – Oltre la fine del viaggio – Seconda stagione

frieren scena

Cavaliere: Ho dedicato una recensione NO SPOILER bella approfondita sulla seconda stagione di questo anime. Quindi in questa sede mi limito a dire che mi è piaciuta e che attendo la terza!

The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Cavaliere:  Una storia vera, grandi attori e focus sulle persone dietro a quello che fu il caso statunitense del secolo.

Ti consiglio di vedere la prima stagione di American Crime Story, dedicata a uno dei processi mediatici per eccellenza: quello che coinvolse l’ex stella del football americano O. J. Simpson.

La trovi su Disney+.

Dexter: New Blood

Hardcase: Indeciso se scrivere di un libro o di una serie Tv, questa volta ho optato per la seconda visto che è qualcosa che non faccio di rado. E, se è vero che poche locuzioni come “puntualmente in ritardo” sono in grado di descrivermi, è normale che, anche stavolta, finisca con lo scrivere di qualcosa che ha già “sul groppone” il suo bel numero di anni. 

Mentre, infatti, si fa un gran parlare della seconda stagione di Dexter Resurrection, io ho appena finito di vedere la mini serie precedente, dedicata al nostro serial killer preferito questa volta lontano dal gran caldo di Miami.

DNB rappresenta, per molti versi (almeno per le prime 2 o 3 puntate), un cambiamento quasi destabilizzante per il fan medio della serie. Via la misoginia, via il passeggero oscuro e via l’afa, quello che rimane è un ritratto spiazzante del protagonista principale. Ma ognuno di noi sa che, in fondo, tutto questo cambiamento non può durare per sempre  altrimenti, diciamocelo, che Dexter sarebbe?

Ciononostante, la serie rappresenta una bella sferzata, un vento (gelido) di novità che era assolutamente necessario per lo show. 

La regia, peraltro, è decisamente più ispirata delle ultime stagioni canoniche ed anche l’interpretazione dei personaggi principali e secondari è buona.

Certo stiamo pur sempre parlando di Dexter, quindi tra incongruenze di vario tipo, serve sempre una buona dose di sospensione di incredulità per godersi appieno lo spettacolo, ma, fatto questo, il risultato finale è soddisfacente. 

Gnarls Barkley – Atlanta

Hardcase: Quando si dice “fare le cose con calma”. 

Ci sono voluti 18 lunghissimi anni per poter tornare ad ascoltare qualcosa di nuovo di questo gruppo, ma neanche il tempo di gioirne che subito è arrivata la brutta notizia. “Atlanta” sarà il loro ultimo disco assieme, poi il duo, composto da Danger Mouse e CeeLoo Green, si scioglierà definitivamente.

Se ti stai chiedendo chi diavolo siano i Gnarls Barkley sappi che: a) non sei certo il solo; b) che nella tua testa gironzolano, inconsciamente, almeno un paio di loro hit.

Per dovere di cronaca i Gnarls Barkley hanno fatto irruzione sulla scena musicale nel 2006 sbaragliando la concorrenza con la trascinante Crazy, poi di lì hanno sfornato un paio di altri album di buon successo, tutti all’insegna del soul fuso all’elettronica. 

Atlanta prosegue lungo il solco già tracciato, ma abbandona l’easy listening per una maggiore profondità e qualità delle canzoni, con un risultato che a me pare eccellente.

Piccola curiosità in chiusura. 

Leggenda vuole che CeeLo Green, per la registrazione della parte vocale di Crazy, non certo facilissima, abbia avuto bisogno di un solo “take”. Niente male, davvero niente male. Peccato che poi, come uomo, abbia dimostrato di valere decisamente meno della sua voce.

Minishoot’ Adventures

Hardcase: Che ognuno di noi sia oramai perseguitato da un backlog lungo quanto la fila sulla A22 durante l’estate è un dato di fatto e questa è una delle ragioni per cui continuo a chiedermi perché si realizzino tutt’ora giochi da 100 e più ore.

Pur essendo un appassionato di RPG quando leggo che per completare un gioco bisogna buttarci dentro una quota abnorme del mio già scarno tempo libero, mi scoraggio al punto che neanche lo comincio. 

Per questa ragione, quando mi capitano titoli geniali che durano 8-10 ore esulto fanciullescamente.

Minishoot’ Adventures l’ho conosciuto e provato un po’ per caso, complice la sua presenza sul Game Pass. L’idea di tornare a sparare con un’ “astronavina” come nei vecchi cabinati, in un contesto metroidvania, mi ha subito soggiogato.

Il gioco nella sua essenza non è nulla di realmente rivoluzionario, ma unire un bullet hell coi fiocchi a meccaniche metroidvania, dedicando un’attenzione spasmodica ai dettagli è stata una scelta, secondo me, assolutamente vincente.

Gli sviluppatori, infatti, avrebbero potuto fare come tanti altri, diluire la qualità e la cura per il gioco in uno sproposito di ore e invece Minishoot’ è un concentrato di giocabilità e simpatia.

Io l’ho finito in 8 ore godendomi ogni singolo secondo!

Thelma

Kiarakala: Quante volte abbiamo ricevuto messaggi con scritto “Mamma/Papà, mi si è rotto il telefono, puoi mandarmi dei soldi su questo conto?” ? Se non si hanno figli è facilissimo capire che si tratta di un tentativo di truffa, ma se fossimo una dolce nonnina che stravede per il nipote, potremmo cascare in una di quelle dannate truffe telefoniche come la povera Thelma.

Thelma però non ci sta, non le piace essere stata ingannata e soprattutto non vuole che la sua famiglia la veda come una vecchia incapace da ricoverare in ospizio, per questo escogita un piano per riprendersi i suoi soldi.

Una commedia divertente con una protagonista incredibile che non si arrende all’età che avanza, così come il cast di attori ultra novantenni che non sembrano per nulla affaticati dal tempo. Un film che celebra la vita e che rappresenta un bellissimo rapporto tra nonna e nipote uniti dal desiderio di non essere considerati inutili.

Il film attualmente si trova nel catalogo di Netflix ed è ottimo se si vuole passare una serata leggera.

Something Very Bad Is Going To Happen

Tencar: miniserie di 8 puntate che trovi su Netflix. Sembra andare in una direzione e poi vira in maniera drastica: non voglio spoilerarti nulla ma guardala se ti piacciono le storie inquietanti.

Baby Reindeer

Tencar: altra miniserie che trovi su Netflix di 7 puntate che racconta la storia (quasi vera) di un aspirante comico e la sua stalker: è davvero molto, molto triste ma interessante. Assicurati di essere nel mood giusto.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Tencar: dannata Poncle che riesce in tutto quello che fa. Un dungeon crawler deckbuilder ambientato nell’universo di Vampire Survivors che riesce a intrattenerti in sessioni che dovrebbero durare trenta minuti. Dovrebbero, te l’assicuro, poi ti accorgi che è passata un’intera serata.

Tunic

Jedi.lord: È un piccolo rpg che non nasconde amore ed ispirazione ai vari Legend of Zelda del passato, con un’idea di base che mi ha lasciato divertito: quella di non dirti da subito come si gioca e lasciartelo scoprire pian piano, scoprendo…le pagine del manuale! Intrigante, divertente e anche carino da vedere: io l’ho provato perché lo avevo su PS Plus, un giro lo merita senza dubbio se ti piace il genere o anche se ti interessano le piccole perle al di fuori del mondo tripla A.

Zootropolis 2

Jedi.lord: Mica me lo aspettavo un sequel così divertente! Il primo Zootropolis mi era piaciuto da pazzi, e del secondo me ne avevano parlato come un sequel carino e niente più. Io invece mi sono divertito come non accadeva da tempo, alcune trovate sono assolutamente degne della grande tradizione Walt Disney Animation e il film è uno dei più piacevoli che ho guardato nell’ultimo periodo. Mai fidarsi troppo delle voci, sempre toccare con mano.

Halo: Combat Evolved

Jedi.lord: E quindi, Halo. Mi sono comprato il megabundle che si chiama Master Chief Collection di una saga che non mi è mai interessata, il perché non lo so nemmeno io. Forse per colmare una lacuna della mia carriera videoludica, fatto sta che ho cominciato il primo capitolo della serie e ora capisco perché fosse così celebrato. Risente un po’ del peso dell’età – come tutti noi, d’altronde – ma lo trovo divertente, in attesa di scoprire come prosegue la storia.

Forse mi sono ricordato: ho guardato un reel sui social a proposito dei più grandi momenti dei videogiochi, e tra gli altri era citato lo sbarco sul mondo ad anello. Ne valeva la pena.

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Una serie tutta giocata sul filo dell’inquietudine

Recensione

Sono sempre a caccia di miniserie intriganti e originali (non che disdegni i prodotti sviluppati in più stagioni, ma la brevità è un po’ un mio feticcio: in TV sono le miniserie, su pagina scritta sono i racconti brevi). Quasi per caso, mi sono imbattuta in Something Very Bad Is Going To Happen, miniserie originale Netflix disponibile in piattaforma dal 26 marzo scorso.
Non sapevo bene cosa aspettarmi ma devo ammettere che mi è piaciuta davvero molto grazie alle sue atmosfere inquietanti e a una storia che riesce a rivelarsi più originale di quanto possa sembrare a una prima occhiata.

Trama

Rachel e Nicky sono giovani e innamorati e, decisi a sposarsi, si addentrano nelle innevate foreste americane per raggiungere lo chalet di famiglia di lui, dove avrà luogo la cerimonia.
Inquietanti situazioni, oscuri segreti di famiglia e maledizioni ancestrali, funesteranno l’atmosfera e costringeranno Rachel a domandarsi: Nicky è davvero la mia anima gemella?

Stile

Dietro Something Very Bad Is Going To Happen ci sono i Duffer “Stranger Things” Brothers, che ricoprono la veste di produttori esecutivi. Ma la serie è tutta farina del sacco di Haley Z. Boston, che l’ha creata e scritta, mentre in cabina di regia, per le otto puntate che la compongono, ci sono Weronika Tofilska, Axelle Carolyn e Lisa Brühlmann.
Il cast vede protagonisti Camila Morrone e Adam DiMarco, intensi e in parte, e tra i comprimari vede spiccare Jennifer Jason Leigh.

Non ti dico nulla sulla storia, perché questa serie è ricca di svolte e colpi di scena che meritano di essere svelati poco a poco, procedendo nella visione. Posso dirti, però, che Something Very Bad Is Going To Happen esplora numerose strade tipiche dell’horror, accennando soluzioni all’enigma e spiazzandoci puntualmente nell’episodio successivo.

A funzionare particolarmente è sicuramente l’atmosfera: l’inquietudine ci accompagnerà da vicino durante tutta la visione e in più di un’occasione mi sono sentita un po’ tornare a Twin Peaks (anche se l’andamento della vicenda è diverso dalla celebre serie di David Lynch). La componente horror non manca per una storia che, in fondo, si rivela una riflessione sul matrimonio, sull’amore e sulla predestinazione con conclusioni dolci amare.
Io ti consiglio di darle una chance per spaventarti, riflettere ed emozionarti senza troppo impegno.

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Nerdando in breve

Esiste l’anima gemella? E che conseguenze potrebbe avere il non riconoscerla? Something Very Bad Is Going To Happen dà la sua risposta.

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Ciurma, andiamo tutti all’arrembaggio!

Pirati da non perdere

La versione live action di One Piece si è dimostrata uno dei prodotti più riusciti di Netflix -sicuramente è stata tra quelli che io ho apprezzato di più.
Riconosco che, con me, se racconti storie di pirati vinci molto più che facilmente: l’immaginario che ruota intorno a corsari e bucanieri mi conquista irrimediabilmente.
One Piece, comunque, oltre a una storia appassionante, si distingue anche per una resa scenica impeccabile e interpretazioni adattissime a personaggi e atmosfere immaginate da Eiichiro Oda, creatore del manga omonimo che ha dato origine a tutto.
Oggi la seconda, attesa, stagione di One Piece raggiunge i nostri schermi e, in quanto autoproclamata massima esperta di pirati, ho deciso di cogliere l’occasione per consigliarti altre tre serie sull’argomento che non puoi lasciarti sfuggire.

Black Sails

Se si parla di pirati in TV, non si può che partire da Black Sails (di cui, non a caso, ti abbiamo già parlato qui). Ideata da Jonathan E. Steinberg e Robert Levine e andata in onda tra il 2014 e il 2017, è una delle migliori rappresentazioni televisive dei pirati.
Black Sails mescola alla perfezione storia e letteratura, incastrando nella sua narrazione figure reali e personaggi de L’isola del tesoro, autentico masterpiece letterario del genere, scritto da Robert Louis Stevenson.
Il risultato è una storia originale, sorprendente e appassionante che ti terrà incollato allo schermo per quattro incredibili stagioni.
Al momento in cui scrivo, Black Sails è disponibile su Now TV e Sky.

Our Flag Means Death

Taika Waititi è famoso per saper rivoluzionare i generi e, a quanto pare, è in grado di farlo anche quando è interprete in progetti ideati da qualcun altro. Our Flag Means Death, creata da David Jenkins, ripercorre con ironia e spirito d’avventura l’epoca d’oro della pirateria, inserendo anche la figura cardine di Barbanera (interpretato proprio da Waititi).
Le due stagioni che compongono la serie, in questo momento, sono disponibili in Italia su HBOmax.

Crossbones

La figura di Barbanera, che tanto ha affascinato nel corso dei secoli, è protagonista anche di Crossbones, che si concentra sulla sfida tra il famoso pirata e Woodes Rogers, governatore delle Bahamas deciso a porre fine alle sue razzie.
Creata da Neil Cross, la serie è composta da un’unica stagione in dieci episodi e vanta le interpretazioni di due pesi massimi come John Malkovich nei panni del protagonista e Claire Foy.
Purtroppo, al momento, non è disponibile per lo streaming in Italia.

Bonus

Dato che uno dei titoli che ti ho consigliato non è presente nel nostro Paese, ti lascio con un’idea bonus che puoi trovare su Netflix: si tratta di Il mondo segreto dei pirati, documentario in sei puntate che approfondisce l’epoca d’oro della pirateria con attenzione ai dettagli e ricostruzioni drammatiche accurate. Io me ne sono innamorata.

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L'articolo Oltre One Piece – Tre serie TV sui pirati da non perdere proviene da Nerdando.

Nel nido dei serpenti nella mia libreria

Introduzione: “Ma non era la recensione di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare?”

L.C. (l’uso delle iniziali dopo avrà senso!) caccia dalla borsa un pacco appena ritirato e il cui contenuto si scopre essere Teddy, un libro thriller di Jason Rekulak.

Da qui l’argomento diventano i libri: mi viene chiesto cosa sto leggendo e rispondo citando Quando muori resta a me e Nel nido dei serpenti di Zerocalcare, prestatimi da L.B., un amico che ringrazio anche qui. L’interlocutore non sa di che autore io stia parlando; spiegarlo è come provare a spiegare il fuorigioco a chi non segue un minimo il calcio.
Visto che io sposo la massima “mostrare, non dire”, prendo uno dei due libri e scatta l’illuminazione: “Ah, quello della serie su Netflix!”

Aneddoto finito, ora iniziamo la recensione vera e propria!

Recensione

Zerocalcare è un Maestro della narrazione, dell’argomentazione, dell’empatia e soprattutto dell’arte di sdrammatizzare.

Non a caso, è uno degli scrittori che vende di più in Italia; se ne contano sulle dita di due mani ad oggi. Sono partito da qui e dal non dirti subito la trama perché già so che è la cosa più repellente dell’universo e almeno spero di averti fatto incuriosire!

Ecco alcune tavole di Nel nido dei serpenti

Finalmente la trama di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare

Il romanzo a fumetti comincia con le tavole inizialmente pubblicate su Internazionale dedicate alla vicenda di Ilaria Salis e in generale agli antifascisti arrestati in Ungheria. In queste tavole già emerge, e poi sarà centrale in tutto il libro, come la questione sia la proporzionalità della pena e la politicizzazione di quelle sentenze così dure.

Finita questa lunga introduzione, se così si può definire, inizia il libro vero e proprio dedicato alla storia di Maja T., imprigionata in Ungheria (gli articoli che ho letto usano il femminile, ma sappi che si identifica come persona non binaria). Per trattarne, Zerocalcare si è recato in Germania, ma i suoi interlocutori e Ciceroni (menzionati solo tramite iniziali e raffigurati come animali per tutelare la loro identità) non gli parlano mai di quella che dovrebbe essere la protagonista di questa storia. Invece gli viene raccontato il contesto: le storie pregresse della Germania Est, delle infiltrazioni neonaziste nella polizia, i turchi ammazzati a inizio anni 2000; mentre lui vorrebbe ricostruire la storia di chi è in catene e, purtroppo, non in senso figurato.

Perché è importante trattare certe tematiche

Ed è proprio qui, a mio parere, che emerge la maestria di Zerocalcare perché fare un semplice resoconto su queste vicende, come avrebbe fatto la stragrande maggioranza di tutti gli altri autori, avrebbe fatto venire l’orticaria al lettore. Invece Zerocalcare riesce nel suo intento, visto che sa benissimo la scarsa risonanza dei protagonisti di questa vicenda data dal poco risalto da parte della stampa italiana. Lui, sapendo tutto ciò, si fa portavoce di fatti poco conosciuti e che, proprio per questo, è necessario portare sotto i riflettori.

Apprezzo che un autore come lui avrebbe potuto farsi i cavolacci suoi e marciare sul fatto che è “quello di Strappare lungo i bordi!” e invece non lo ha fatto! Mi potrai dire che Zerocalcare è stato sempre così ed è giustissimo, ma tanti altri hanno rinnegato loro stessi!

Podcast e legame con Internazionale

Zerocalcare è protagonista anche del podcast (quasi audiolibro) omonimo che riprende il grosso della trama del libro. Lo trovi gratis sia sul sito di Internazionale sia sulle principali piattaforme di podcast.

In questo modo il cerchio si chiude, visto che l’incipit del libro deriva proprio dalle tavole relative ai prigionieri in Ungheria, in particolare Ilaria Salis, che Zerocalcare aveva scritto proprio su Internazionale e inizialmente consultabili gratuitamente anche sul sito.

Edizione

Il libro consta di 200 pagine, è pubblicato da Bao, in collaborazione con Momo Edizioni, con il prezzo di copertina di 22,oo euro.

Concludendo

Nel nido dei serpenti è un graphic novel in cui i temi trattati non sono pop, tutt’altro. Zerocalcare riesce nell’operazione grazie al suo ormai riconoscibilissimo stile, perfetto per raccontare una storia che ne racchiude molte altre al suo interno senza essere repellente!

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Nerdando in breve

Nel nido dei serpenti è l’ultimo romanzo a fumetti di Zerocalcare in cui tocca temi poco battuti dai media italiani.

L'articolo Nel nido dei serpenti – Il coraggio di trattare argomenti repellenti proviene da Nerdando.

Un’autrice geniale da riscoprire

La figura che ha rivoluzionato il giallo

Il suo è un nome che probabilmente tutti abbiamo sentito nominare e conosciamo, anche solo vagamente. Agatha Christie viene considerata la regina del genere giallo, colei che è stata in grado di rivoluzionarlo e imprimere una nuova e riconoscibile voce al settore. Caratterizzata da un’inventiva fuori dal comune, da uno stile coinvolgente e da una vita avventurosa che ben figurerebbe in uno dei suoi libri, Agatha Christie è un’autrice poliedrica e prolifica, che nel corso della sua carriera ci ha regalato numerosi capolavori.

Nel gennaio 2026 ricorrono i primi 50 anni dalla scomparsa dell’autrice e le iniziative per celebrarla sono moltissime. Proprio oggi su Netflix esce I sette quadranti, miniserie tratta da uno dei suoi romanzi (che sto leggendo per la prima volta in questo periodo) e molti editori stanno pubblicando testi ad hoc per l’occasione.
Per festeggiare Agatha Christie a modo mio, ho pensato di suggerirti tre titoli per scoprire (o riscoprire) questa incredibile autrice.

Dieci piccoli indiani

Conosciuto anche con il titolo E poi non rimase nessuno, è attualmente il romanzo giallo più venduto al mondo, con 110 milioni di copie in tutto il globo. Descritto dalla sua autrice come “il più arduo da scrivere”, è uscito nel 1939, suddiviso in puntate pubblicate sul quotidiano Daily Express.

Personalmente, la lettura di questo romanzo mi ha folgorato e ha fatto sì che entrasse immediatamente nella lista dei miei libri preferiti di sempre. Non ti racconterò la trama, non lo farò con nessuno di questi tre consigli perché ognuno è caratterizzato da colpi di scena che meritano di essere scoperti con la lettura. Mi limiterò alla premessa: un gruppo di persone viene radunato su Soldier Island dopo aver ricevuto una lettera misteriosa.

Dieci piccoli indiani è un enigma della stanza chiusa caratterizzato da un colpo di scena finale incredibile. Dal libro è stata tratta una trasposizione teatrale curata dalla stessa autrice, con un finale modificato: è questa la versione scelta da quasi tutte le numerose pellicole e serie TV ispirate al titolo.

Assassinio sull’Orient Express

Il romanzo probabilmente più famoso di Agatha Christie, nonché quello sicuramente più trasposto al cinema. Pubblicato per la prima volta nel 1934, vede protagonista l’investigatore belga Hercule Poirot, il personaggio più famoso creato dalla penna dell’autrice.

Durante una traversata sull’Orient Express, su cui viaggia anche Hercule Poirot, si consuma un delitto. Mentre il treno è bloccato da una copiosa nevicata, l’investigatore cerca di dipanare la matassa. Anche in questo caso abbiamo una versione dell’enigma della stanza chiusa con un finale spiazzante e di grande effetto. Assassinio sull’Orient Express è una lettura intrigante, che ti catturerà e ti lascerà senza fiato.

L’assassinio di Roger Ackroyd

Concludo con un titolo che ho scoperto solo nell’ultimo anno ma che merita pienamente di trovarsi in una ipotetica top tre di opere di Agatha Christie. L’assassinio di Roger Ackroyd è stato pubblicato nel Regno Unito nel 1926 ed è il terzo libro in cui compare la figura di Hercule Poirot.

In questa avventura, il nostro investigatore si è ritirato a vita privata in un piccolo villaggio inglese ma viene richiamato alla professione da un intricato caso di omicidio che è puntualmente chiamato a risolvere. Un romanzo davvero ingegnoso, con un colpo di scena finale spiazzante (e che non ti rivelo, naturalmente), L’assassinio di Roger Ackroyd ha cambiato le regole della narrazione di genere. Tra le trasposizioni più interessanti, sicuramente quella radiofonica realizzata da Orson Welles.

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Lo so che ti aspettavi di trovarlo…

Tutta un’altra musica

Ci hai mai fatto caso a quanto la musica abbia un impatto sulla nostra memoria e sulla nostra percezione? Personalmente mi ritrovo spesso, quando sono soprappensiero, a canticchiare nella mente canzoni che nemmeno ricordavo di conoscere, così come ho un ricordo più vivido di alcuni prodotti proprio grazie alle musiche che li accompagnano.
Proprio per questo ho deciso di condividere la mia top 3 di sigle di anime: rigorosamente soggettiva e legata solamente al mio gusto personale!
Sono molto curiosa di sapere se condividerai le mie scelte!

Tank!

Non potevo che cominciare da qui e spero vivamente che in molti condividano questa mia scelta. Tank! è la sigla di apertura di quella meraviglia che è Cowboy Bebop, anime di fantascienza del 1998 che ha catturato il mio cuore e quello di moltissimi altri nel mondo. Tank! è una delle 17 tracce che compongono la colonna sonora dell’anime, composta interamente da Yoko Kanno ed eseguita da The Seatbells, gruppo fondato dalla compositrice. Come tutte le tracce dell’accompagnamento musicale, Tank! unisce alla perfezione suggestioni jazz, blues e country e fa parte di ogni mia playlist. Sì, a casa abbiamo anche il vinile, ovviamente.
Se non la conosci, ascoltala e adorala!

Zankoku na tenshi no these

Allora, io devo fare coming out: non ho mai guardato Neon Genesis Evangelion. Eppure questa canzone ce l’ho in playlist e la ascolto ogni volta che ne ho occasione (motivo per cui mi ripropongo di colmare la lacuna di visione il prima possibile).
La sigla d’apertura, conosciuta anche con il titolo The Cruel Angel’s Thesis, è un brano j-pop interpretata da Yoko Takahashi e pubblicata come singolo nel 1995. Scritta da Neko Oikawa e composta da Toshiyuki Omori e Hidetoshi Sato, la canzone è ancora oggi una delle più gettonate nei karaoke giapponesi.
Te la lascio per l’ascolto!

Otonoke

Concludiamo con un titolo molto recente: la sigla di DanDaDan, trasmesso su Netflix a partire dal 2024. La canzone d’apertura, irresistibile, è Otonoke, del duo hip hop giapponese Creepy Nuts, che in breve tempo ha raggiunto il numero 1 della classifica Billboard Japan Hot 100 le vette delle classifiche di tutto il mondo.
Dal testo molto profondo e collegato alla trama dell’anime, Otonoke si distingue per un ritmo incalzante ed entra in testa per non uscirne più!
Eccola qua:

E tu, quali brani avresti inserito?

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L'articolo Le tre migliori sigle di anime secondo me proviene da Nerdando.

Dopo fumetti e serie TV, i Nerdando Awards premiano i film.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il film che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Mickey 17

Mickey 17 è un film di fantascienza, tratto dal romanzo Mickey7, scritto, diretto e co-prodotto da Bong Joon-ho, cioè “quello di Parasite”. L’ho visto al cinema e mi è piaciuto molto, quindi ti consiglio di recuperarlo in streaming. Infine, segnalo l’interpretazione magistrale di Robert Pattinson.

Clack – Weapons

Non l’annata più prolifica per il cinema, almeno secondo me. Tra i numerosi prodotti del 2025 – molti dei quali, seppure osannati, mi hanno lasciata indifferente – mi sento di segnalare Weapons: un horror atipico, sul quale ogni parola di troppo rischia di rivelarsi un fastidioso spoiler, mi ha convinta per ambientazione, atmosfere e ritmo.

Djando – Follemente

Un 2025 particolare, dal punto di vista dei film, con tanti prodotti anche interessanti ma che mi hanno convinto fino ad un certo punto. La mia scelta, però, cade con piacere su Follemente, nuovo film di Paolo Genovese che mi ha davvero divertito, intrattenuto, fatto riflettere e soprattutto temere un finale “alla Genovese” – vedere alla voce “finale di Perfetti Sconosciuti“! – A volte considero poco il cinema italiano ma, come già successo con Challengers l’anno scorso, anche quest’anno ho potuto gustare un film di elevato livello, senza troppi orpelli registici, e che è veramente costellato di un cast di stelle del cinema italiano che meritano davvero più riconoscimenti.
Ho però due film che non posso non citare: F1 – Il Film, che ci ha fatto vedere un Brad Pitt davvero sontuoso, assieme alla colonna sonora di Hans Zimmer che da sola fa metà film, e il divertentissimo Una Pallottola Spuntata, che ci ha fatto davvero ridere come non succedeva da un po’ di tempo, in maniera acuta, intelligente ed efficace!

Gattiveria – Thunderbolts*

Dopo Avengers: Endgame e una lunga lista di pessimi film sui supereroi, ecco una bella storia targata Marvel, in cui non sempre da grandi poteri derivano necessariamente grandi responsabilità. Personaggi disfunzionali che finalmente restituiscono un po’ di speranza agli amanti del genere.

Hardcase – Nonnas

Sì, lo so, forse è un film un po’ geriatrico e con un po’ troppa melassa sopra, ma ha qualcosa che altre produzioni più altisonanti non hanno: il cuore. Riesce a toccare le corde giuste e a trovare spesso il giusto equilibrio tra malinconia e ironia, senza artifici, in modo quasi spontaneo. Sicuramente in giro nel 2025 ne  saranno usciti di migliori ma, tra quei pochi che ho visto, Nonnas mi ha lasciato il ricordo migliore.

Jedi.Lord – I Fantastici Quattro – Gli inizi

Ahimè, poco cinema nuovo quest’anno per il sottoscritto, e neanche so perché. In attesa di rimediare presto, e spero anche nel nuovo anno, il mio awards lo do a I Fantastici Quattro – Gli inizi perché sono felice che finalmente siano riusciti a fare un film bello – non decente, bello! – sui Fantastici Quattro. E se non è un’impresa epica questa, ditemi cosa lo è!

Morgana – Follemente

Quest’anno stavo quasi per votare, in modo totalmente inaspettato, F1 – Il film, gran film che mi ha molto sorpreso, invece poi mi sono ricordata di Follemente, l’ultimo capolavoro di Paolo Genovese! Follemente prende palesemente ispirazione da Inside Out e ci mostra i pensieri e le emozioni di 2 persone adulte alle prese con il primo appuntamento con una dolcezza (e direi anche una precisione su certi dettagli) che mi hanno lasciata senza parole, e io in generale non sono per niente amante delle commedie romantiche.

Vorrei sottolineare che ho snobbato completamente i cinecomics dell’anno, che ho apprezzato ma non tanto da votarli: sarà che ormai ,dopo tanti anni di MCU e affini, è diventato difficile sorprendermi e soddisfarmi (però Superman devo dire che mi è piaciuto parecchio).

NoOrdinaryLuca – Kpop Demon Hunter

In questo 2025 non ho avuto l’occasione di vedere molti film usciti quest’anno. Tra questi pochi, però, mi ha sorpreso molto Kpop Demon Hunter, film di animazione uscito sulla piattaforma Netflix. Sicuramente può non essere il film dalla maggiore qualità, ma ha avuto il grande merito di farmi fare pace con il genere musicale del k-pop, intrattenendomi, ma, soprattutto, lasciandomi in testa le canzoni della colonna sonora, che ancora mi accompagnano dopo parecchi mesi dall’uscita.

Penny – Bugonia

Sono andata al cinema piena di curiosità e ne sono uscita estremamente soddisfatta. Dal regista di Povere Creature! e La favorita, pellicole che ho apprezzato per la sincerità brutale di cui sono intrise, mi aspettavo qualcosa di ugualmente disturbante. Bugonia mi ha invece sorpresa per il ritmo incalzante e l’esasperazione della trama: l’oggetto della narrazione diventa sempre più delirante e al contempo concreto, man mano che la storia procede, alternando dettagli che lasciano presagire il risvolto di trama, ma conservando il dubbio fino alla fine. Al solito, la fotografia ha saputo catturarmi e coinvolgermi, ma trovo che a caratterizzarne così bene l’atmosfera sia la colonna sonora. Nel complesso, nonostante qualche scena inquietante e grottesca, devo dire che sono proprio rimasta coinvolta e soddisfatta.

Tencar – Weapons

Ho visto pochi film usciti nel 2025 e, tra questi, il mio award va a Weapons che ha saputo intrattenermi: un’ottima storia horror che fa pensare, con un finale che mi ha lasciato un po’ interdetto.

Zeno2k – KPop Demon Hunters

In una frase: questo film contiene tutte le cose che normalmente odierei. K-Pop, storia pseudo-melensa, idol.
Invece ho semplicemente adorato questo film di animazione: persino le canzoni, che sono finite nella mia playlist. Meno banale di quanto non sembri all’inizio, e anche se casca in parecchi cliché, si segue comunque in punta di sedia per la curiosità.
Lo premio principalmente perché totalmente inaspettato.

And the winner is… KPop Demon Hunters

Tre pellicole a parimerito a due voti: Follemente, Weapons e KPop Demon Hunters. Abbiamo scelto l’ultimo perché sa unire musica, emozioni e animazione all’avanguardia. Apparentemente leggero ma pronto a stimolare riflessioni profonde. E con una colonna sonora che non esce più dalla testa.

Premio del pubblico: Weapons

La nostra community, nei sondaggi di Telegram e Discord, ha votato come Nerdando Awards 2025 l’horror di Zach Cregger.

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