Si scaldano i motori per l’edizione 2026 della Milan Games Week & Cartoomics e gli annunci fioccano.
La fiera si svolgerà dal 27 al 29 novembre alla Fiera di Milano, padiglioni 9-11 e 22-24.
Molte le iniziative in cantiere, così come gli ospiti di grande livello che saranno presenti a Milano.

Tra i nuovi nomi annunciati, spiccano due degli interpreti principali dell’apprezzata serie live action di One Piece, prodotta da Netflix. A Milano saranno infatti presenti Emily Rudd e Taz Skylar. I volti televisivi, rispettivamente, di Nami e Sanji saranno tra i nomi più di richiamo di questa edizione della Milan Games Week & Cartoomics ma non saranno gli unici.

In fiera troveremo infatti anche Steven Ogg, indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V (oltre che attore in serie di successo come The Walking Dead e Better Call Saul) così come Christopher Judge, interprete di Kratos nella saga di God of War.

Spazio, ovviamente, anche al mondo del fumetto: tra i nomi di rilievo presenti mi sento di ricordare John Romita Jr, la mangaka Jun Mayuzuki, il disegnatore di The Boys Darick Robertson, Marco Checchetto, Sara Pichelli, Simone Bianchi.
Sergio Bonelli, inoltre, celebrerà i 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo con uno speciale allestimento a tema Dylan Dog.

A completare un’esperienza trasversale e immersiva, anche una Merch Collection esclusiva curata da Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo. La collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera“, tra collezionisti e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in una identità visiva originale, capace di parlare a chi, almeno una volta, si è rivisto e identificato in uno di questi “tipi da fiera”.

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Nella mattinata di giovedì 24 settembre a Milano si è svolta la Final Keynote per l’edizione 2026 di Lucca Comics & Games, che ha svelato gli ultimi annunci in vista dell’edizione numero 60, di stanza a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre.

Introdotta dal direttore artistico Emanuele Vietina, la conferenza si svolta nel suggestivo Auditorium San Fedele di Milano e si è rivelata un’esperienza immersiva ricca di emozioni.

Comics

La conferenza si è aperta partendo dal mondo del fumetto: con un’area completamente rivoluzionata e ingrandita e oltre 400 ospiti, il Comics si conferma al centro dell’esperienza Lucca.
Grande spazio sarà dato all’arte asiatica, con nomi di primo piano (tra i quali spicca Peach Momoko) ma quest’anno il Comics a Lucca svolgerà un vero e proprio giro intorno al mondo, con oltre 50 artisti e artiste provenienti da tutto il mondo.

Movie

Grande presenza del cinema in questa edizione, con numerosi padiglioni dedicati e una rassegna di anteprime e proiezioni estremamente corposa.
Tra i molti, si segnala il padiglione Netflix dedicato a K-Pop Demon Hunters e la presenza degli attori di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo per Disney.
Sky porterà in anteprima il quinto episodio di Nord Sud Ovest Est, seconda stagione della serie dedicata agli 883 alla presenza del regista Sidney Sibilia e gli attori protagonisti, Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli.
HBO Max proporrà inoltre un padiglione immersivo dedicato a Harry Potter e la Pietra Filosofale.

Dungeons & Dragons

A introdurre le novità per Dungeons & Dragons è stato Joe Manganiello, curatore onorario della sezione.
Tra le novità più interessanti, la nuova linea D&D Icons, che vedrà alcuni dei creativi e delle creative più celebri riportare in vita ambientazioni amatissime come Dragonlance e Greyhawke con la presenza degli autori Tracy e Laura Hickman.

Spazio anche per Critical Role, con la presenza del Creative Director Christopher Perkins e della Senior RPG Producer Elise Rezendes, oltre al mondo del Trading Card Games, Magic The Gathering in testa, con spazi dedicati.

Games

Grandi novità anche lato Games: tra le molte, segnalo l’anteprima di Defenders of Hogwarts, del duo MinaLima che celebra i vent’anni di attività.
Tra gli anniversari, i 40 anni di Labyrinth celebrati da Ravensburger in collaborazione con Carcassonne e i 25 anni di Lupi Mannari di Roccascura, celebrati da Asmodee con un’edizione limitata.

Fantasy

Grande spazio, in questa edizione, per la letteratura, in particolar modo di genere fantasy. Tra i molti annunci, ti riporto i miei preferiti: Mondadori porterà in fiera Alberto Angela, oltre che una tiratura limitata di un’edizione speciale di L’alba sulla mietitura; Giunti presenterà l’autrice Cecilia Randall per il ventennale di Hyperversum e Il cuore solo sa, romanzo di Lodovica Comello per celebrare il venticinquennale di W.I.T.C.H.
Troveremo anche Cosa fare a Lucca quando sei morto, librogame ufficiale della fiera a cura di Mauro Longo e il debutto nel mondo dei librigame di Licia Troisi.

Videogames

Questa edizione conferma inoltre lo stretto legame di Lucca Comics & Games con il medium del videogioco. A partire dal videogame ufficiale Luke & Clea, disponibile a partire da oggi negli store mobile.

Oltre a questo, la fiera celebrerà Final Fantasy VII con la presenza dell’ospite d’onore Yoshinori Kitase.
Saranno presenti, inoltre, Hideki Kamiye (Devil May Cry, Bayonetta), Stephen Bliss e Charles Cecil, che presenta Broken Sword – The Smoking Mirror: Reforged.

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The Plucky Squire

Ayr: torno sul NerdandoConsiglia mensile, dopo un lungo letargo, e la faccio con un bel sorriso stampato sul viso e il merito è tutto di The Plucky Squire! Questo platform action-adventure sviluppato da All Possible Future e pubblicato da Devolver Digital era proprio ciò di cui avevo bisogno in un periodo stressante come questo. E, onestamente, se anche tu sei in balia di brutti pensieri, beh, non posso che consigliarlo.

Questo è uno di quei video game che si gioca davvero sempre col sorriso, viste le geniali soluzioni di gioco che offre in ogni momento. Si impersonal Jot, un giovane e intrepido eroe che, insieme ai suoi amici vive in un libro di fiabe. Le prime fasi di gioco si vivono proprio nel libro, sfogliando le pagine mano a mano che si procede nei livelli. Col tempo, però, in modo ampiamente giustificato sul piano narrativo, Jot sarà però capace di “uscire” dal libro per entrare nel mondo nostro, quello reale. Il video game a quel punto si trasformerà e a aggiungerà la terza dimensione arricchendo infinitamente i puzzle offerti.

The Plucky Squire è un gioco da non perdere, soprattutto se sei un amante del genere. Non è lunghissimo e per tutta la sua durata non diventa mai noioso. Io me lo sono goduto su Steam Machine ma è presente praticamente per ogni piattaforma.

Roads & Boats: 20th Anniversary Edition

Cavaliere: Il gioco da tavolo della Splotter Spellen si caratterizza per la sua bellezza (gameplay) inversamente proporzionale alla sua bruttezza (estetica). È la dimostrazione che quello che conta è l’esperienza ludica, la cosa che rimane maggiormente impressa. Io spesso mi trovo a dire “ti ricordi quella volta in cui facesti quella mossa?”, cioè momenti che diventano aneddoti da raccontare. Di contro, su di me, la bella grafica o i bei materiali hanno un impatto solo la prima volta.

Nel mio piccolo è quello che cerco di fare, cioè trattare titoli che non hanno quella spinta data da una bella estetica e dal marketing, ma che meritano tanto, come feci ad esempio con Doubt Is Our Product.

In Roads & Boats, i giocatori iniziano con una misera quantità di risorse che saranno la base per costruire strade ed edifici che permetteranno di sviluppare la civiltà. Attenzione che non è il classico titolo in cui ognuno cura il suo orticello, anzi!

Roads & Boats richiede tanto, sia in termini di tempo sia di difficoltà e attenzione, ma in cambio restituisce tutto!

La Cina è un’aragosta

Cavaliere: Giada Messetti ha incontrato diverse persone negli ultimi viaggi in Cina. Queste testimonianze sono state la base per analizzare le varie questioni presenti nel libro, dall’inquinamento all’invecchiamento della popolazione. La Cina è un’aragosta è un libro che trovo molto utile visto che parte dal punto di vista cinese al quale l’autrice aggiunge contesto, storia e statistiche senza mai essere né pesante né semplicistico, cosa non così comune quando si parla del Celeste Impero.

Il Monologo della Speziale – Prima e seconda stagione

Cavaliere: Nel tempo, su questi lidi ho parlato positivamente di varie opere relativamente alla maestria nel trattare certi temi, come la trilogia dei Pirati dei Caraibi o Nel nido dei serpenti. Il monologo della speziale rientra nel club.

Questo anime è ambientato in un posto di fantasia che, senza nasconderlo, ricalca la Cina imperiale ed è in questo contesto classista che avvengono le vicende di Maomao, una speziale. Si tratta di una riuscitissima fusione tra La signora in giallo, Scooby-Doo, commedia, tragedia, storia, equivoci, mistero e un pizzico di risvolto sentimentale.

La seconda stagione, che affronta temi più “pesanti” e anche la trama si complica, mi è piaciuta ancor di più rispetto alla prima! Per me è ai livelli di Frieren e detto da me vuol dire molto!

Ho guardato le prime due stagioni, disponibili doppiate anche in italiano, su Crunchyroll in attesa della prima parte della terza ad ottobre.

Ann Droid

FrankieDedo: Da grande fan degli svarioni di Philomena Cunk pensavo che questo Ann Droid, creato e interpretato dalla stessa Diane Morgan, fosse una roba similmente demenziale e invece…

Sei puntate tragicomiche raccontano la vita di un’anziana e un robot assistente e di come questo incontro riveli cosa rende umani e cosa rende amici. Si parla molto di tematiche legate alla terza età e al rapporto con la modernità, ma questo aspetto si lega a tanto altro: lutto, intelligenza artificiale, noia, mortalità, depressione per il presente, felicità per la vita passata e ansie per il futuro. Tutto in un modo delicato e allo stesso tempo senza pillole dorate, con un’ironia british contaminata da una dolcezza inaspettata. Una piccola perla diversa dai classici del genere, che vi potrebbe pure strappare qualche lacrima.

Lo voglio definire come The Office UK che incontra Detroit: Become Human.

Lofi Cozy Room

Kiarakala: Durante l’estate ho avuto modo di provare Lofi Cozy Room, un mix tra un gioco e un lettore di musica Lofi realizzato dal team di Bloomery, che ringrazio per avermi fatto conoscere un’alternativa molto più interattiva alla celebre playlist della Lofi Girl su Youtube.

In Lofi Cozy Room, infatti, si ha la possibilità di realizzare un proprio avatar e osservarlo in diverse stanze di una casa mentre legge o lavora e godersi nel mentre della rilassantissima musica Lofi, che personalmente apprezzo tantissimo quando necessito di concentrarmi.

Le playlist risultano piuttosto ricche e variegate e sarà possibile aggiungere rumori ambientali come la pioggia e con questo caldissimo agosto non fa male l’illusione di temporale estivo.

La stanza del nostro avatar può inoltre essere ridotta a un cubo da tenere sullo schermo mentre si lavora o studia e ho trovato incentivante la presenza di una valuta, i punti ambra, utili a sbloccare cose. Inoltre, ritengo molto utile anche la possibilità di prendere degli appunti o completare una to-do-list visto che senza tendo a dimenticare sempre qualcosa.

Insomma, dopo un periodo di calma come quello di agosto non vedo l’ora di utilizzarlo al suo massimo potenziale quando riprenderò a essere sommersa da burocrazia scolastica, per il momento mi tiene compagnia mentre scrivo qui su Nerdando.

Fargo (Serie TV)

Kiarakala: La filmografia dei fratelli Coen è senza ombra di dubbio caratterizzata da numerosi film capolavoro e tra questi è impossibile non nominare Fargo (che, se non hai visto, allora includo tra i consigli del mese).

La bellezza di questo film del 1996 ha spinto poi nel 2014 ha realizzare una serie TV omonima, ma che racconta nuove vicende in cui polizia e malavita si incontrano e scontrano a Fargo e in altre fredde località del Minnesota.

Al momento ho visto solo le prime due stagioni (ma ho intenzione di continuarla sino alla fine) e, sebbene la seconda inizialmente mi era sembrata più debole come storia, si è conclusa riprendendosi notevolmente. Pertanto, straconsiglio entrambe le stagioni, soprattutto, se ti piacciono i polizieschi e quei racconti tipici dei podcast “True Crime”, anche se qua è tutta finzione (o forse no).

Il nido del corvo

Kiarakala: Per me l’estate è il periodo in cui riesco a leggere di più e, dopo essere rimasta completamente ammaliata dalla scrittura di Piergiorgio Pulixi ne La Libreria dei Gatti Neri, non potevo non leggere un altro suo romanzo e questa volta ho puntato su uno dei suoi ultimi lavori: Il Nido Del Corvo.

Si tratta di un noir ambientato nella zona dell’Oristanese, una delle aree in Italia considerate tra le più sicure e dove il massimo della criminalità è rappresentata da furti, di certo non ci si aspetterebbe di ritrovare una mano mozzata appartenente a una ragazza scomparsa da mesi e neppure un sociopatico che vuole divertirsi a giocare con la polizia.

Il Nido del Corvo è un romanzo che cattura il lettore non solo con la suspense creata dall’indagine, ma anche grazie alla presenza di due detective con cui è impossibile non empatizzare e con cui a volte si possono ritrovare pezzi di vita vissuta o che si ha paura di dover vivere.

Ho adorato questo libro e, dopo averlo letto, ho avuto un po’ di difficoltà a leggere altri autori, pertanto, non potevo non includerlo tra i consigli di questo mese.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Zeno2k: Dopo aver amato il primo e adorato il secondo mi aspettavo un salto di qualità col terzo, nella speranza che questa IP non si perdesse. Arrivato su Game Pass, ci ho già speso un numero piacevole di ore e posso dire che le aspettative sono state ampiamente ripagate.

La cosa principale da dire è che si è trattato di un cambio pesante di gameplay: da stealth ad action, con quel tipico salto nel buio che può generare grandi malcontenti ma che de facto è necessario per evitare di riproporre sempre la stessa minestra riscaldata (qualcuno ha detto Assassin’s Creed?).

La storia, un prequel degli eventi narrati di Innocence e Requiem (che aveva un finale perfetto), non delude sul fronte narrativo, che è da sempre il punto di forza di questa IP (oltre ad un’estetica di prim’ordine). Ben scritto, ben recitato, è una lenta e inesorabile discesa verso abissi a tinte sempre più cupe che sfociano a tratti nell’horror.

Dal mio punto di vista: uno dei migliori giochi di quest’anno e che merita sicuramente di essere goduto a pieno.

Final Fantasy X

Jedi.lord: 25 anni, un quarto di secolo. Sembrano tanti per una vita umana, pensa per un settore come quello dei videogiochi che corre(va) veloce insieme all’hardware.

Pensa per un videogioco di una serie storica ed importante come quella di Final Fantasy, che per la prima volta era in 3D e con il parlato. Quanto tempo è passato, eh? Quando uscì, il consenso fu unanime e tutt’oggi è ricordato come uno dei migliori capitoli della saga, e uno dei migliori JRPG di sempre (confermo, ndR). E io non l’avevo mai giocato, pur essendone attratto.

Siccome qualche mese fa sono riuscito a finire Final Fantasy VII Remake che avevo in sospeso da anni, mi è presa la fregola dei Final Fantasy e ho scelto questo. E mi sono innamorato, ma di brutto. Roba che, mentre sono in ufficio con il corpo, con la mente sono insieme a Yuna e gli altri a congelarmi le chiappe sul Monte Gagazet.

È un gioco che ha la sua età e per alcuni aspetti (e non intendo la grafica) te ne accorgi, ma quando hai un classico, come per i libri, te ne accorgi: se è un classico, non lo è per caso.

Se ti piacciono le belle storie, i personaggi ben scritti e anche un sistema di combattimento a turni spettacolare, beh, secondo me Final Fantasy X ha ancora molto da dire.

E poi con l’edizione Remaster puoi giocarlo su qualsiasi piattaforma tu possa desiderare.

Immortale.

Final Fantasy VI

Jedi.lord: Come dicevo, sono entrato in una Final Fantasy Era. In realtà c’è sempre stata, ma sopita per lungo, lungo tempo. Nella mia ricerca sui capitoli della serie che meritano di essere giocati, e dopo aver letto la nostra incredibile disamina sulla saga, ho messo subito in wishlist il sesto capitolo, uno dei più celebrati della “vecchia scuola“. E dalla wishlist, come per magia, c’è voluto un momento per farlo cadere nel carrello: se c’è qualcosa che prima o poi mi farà morire, quella è la curiosità.

Durante le ferie non potevo giocare al decimo capitolo, perché non avevo con me la console, e quindi mi sono detto “perché non vediamo di cosa si tratta?“.

Vuoi per la musica, vuoi per il fascino dei pixel grossi, vuoi per una scrittura che ancora oggi è fresca come una mattina a Narshe, ma Final Fantasy VI ha fatto colpo sul mio vecchio cuore da videogiocatore rimasto negli anni ’90: strano a dirsi, ma un titolo del 1994 sa ancora stupire con le sue idee e le sue trovate, e con un cuore grande così.

Bellissimo anche questo.

Ora ho due Final Fantasy da portare avanti parallelamente. Ci sono modi peggiori di soffrire.

Spider-Man: Brand New Day

Jedi.lord: Sì, Tom Holland è il mio Spidey preferito, ed è talmente Peter Parker, che anche Telemaco sembra Peter. Comunque sia, questo Brand New Day mi è piaciuto moltissimo. È davvero Brand New? Forse no. Ma era necessario averlo completamente nuovo? Non penso, perché questo film fa tutto ciò che avrei potuto chiedergli: diverte, emoziona, mi fa vedere un sacco di personaggi e rimette in moto gli altri miei personaggi preferiti della Marvel.

Dopo anni di stanca, a salvare la baracca chi poteva arrivare se non il nostro amichevole ragno di quartiere?

Cent’anni di solitudine (Serie TV)

Jedi.lord: Cent’anni di solitudine è forse il mio romanzo preferito e, se non lo fosse, comunque sarebbe sul podio. Ma queste classifiche, si sa, sono abbastanza inutili.

L’anno scorso ho scoperto dell’esistenza di questa serie che si proponeva di mettere in scena il capolavoro di Marquez, e mi ci sono approcciato con una curiosità infinita, dopo aver scoperto che, sì, è una produzione Netflix, ma tutta completamente colombiana.

La prima parte l’ho trovata straordinaria per praticamente qualsiasi aspetto: cast, messa in scena, fotografia, musica e colori. Tanti, tantissimi colori. La seconda è appena uscita e porta a casa il risultato in modo eccellente. Si sa che gli adattamenti dei libri si prestano al facile commento “eh, ma è meglio il libro”, ma questo è fatto molto, molto bene.

Se non conosci Cent’anni di solitudine, un po’ ti invidio perché puoi leggerlo per la prima volta; se lo conosci fidati di me, guarda la serie che è uno spettacolo magnifico.

Francesco Guccini

Hardcase: Preferisco non ricorrere a soprannomi o etichette per ricordare Francesco Guccini, semplicemente perché lui, che ha sempre fatto della spontaneità e della sincerità la sua cifra stilistica, non credo meriti di essere in qualche modo incasellato o ascritto a una particolare categoria. 

Per decenni, giornalisti, più o meno quotati, si sono affannati nel considerarlo ora anarchico, ora comunista, ora sapiente, ora ignorante, ma se vogliamo Guccini sapeva e poteva essere tutte queste cose assieme.

Spiegare chi era Guccini rischia di essere, quindi, un’impresa tanto difficile quanto inutile. Sarebbe, infatti, una perdita di tempo spiegare chi era Guccini sia a chi Guccini lo ha sempre amato, sia a chi, invece, lo ha sempre detestato. 

Per tale ragione, preferisco rivolgermi a tutti coloro che non l’hanno mai conosciuto o non hanno mai approfondito il personaggio, provando a dar loro qualche consiglio musical-letterario.

Per capire chi era il cantautore, un buon inizio potrebbe essere rappresentato dall’ascolto del mitico live Fra la via Emilia e il West, scrigno di tesori prevalentemente registrati durante lo storico concerto di Piazza Maggiore del 21 giugno 1984, davanti a un oceano di circa 160 mila persone. Magari, poi, volendo, si potrebbe proseguire con l’ascolto di altre perle più recenti come Cirano o Vorrei.

Non da meno, però, è il Guccini scrittore, capace di regalarci, assieme al grandissimo Loriano Macchiavelli (in un matrimonio letterario che non può non ricordare Fruttero & Lucentini) alcuni romanzi formidabili tra cui cito un po’ a caso: Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti, Questo sangue che impasta la terra o Malastagione. 

A ben pensarci, poi, il fatto che alle canzoni Guccini abbia, nel corso del tempo, deciso di sostituire man mano i romanzi non deve stupire più di tanto, visto che è difficile trovare sue canzoni che non siano innanzitutto piccoli e mirabolanti racconti.

Ovviamente, saggiate le due facce artistiche di Guccini, lascio al singolo decidere se abbiamo perso un grande artista o meno. La mia, di opinione, l’hai già intuita.

In chiusura, però, lasciami dire una cosa: se è vero che viviamo in un mondo in cui la sincerità è un grandissimo lusso che pochi possono permettersi, beh, allora lui era uno degli ultimissimi “ricchi”. 

Lavoreremo da grandi

Hardcase: Visto solo una settimana fa in streaming, dopo averlo “mancato” all’uscita nei cinema, Lavoreremo da grandi è un film che nel complesso ha soddisfatto le mie aspettative.

Certo, Albanese dai tempi della Gialappa’s ne ha fatta di strada e se una volta, per interpretare Frengo e Stop, doveva mettersi un cuscino sulla pancia, adesso decisamente non ne ha più bisogno. Rimane, comunque, un percorso artistico di assoluto rispetto, che gli ha permesso di affiancare a ruoli più marcatamente comici (Cetto La Qualunque in primis), altri più complessi e dalle sfumature drammatiche.

Per tale ragione, quando ho visto il trailer del film, mi sono incuriosito. Mi è parsa la sua occasione perfetta per tornare ad una comicità più diretta, senza però rinunciare nel contempo ad un po’ di sana analisi e critica sociale.

E, in effetti, Lavoreremo da grandi è proprio questo, una sorta di ironico noir che segue le sorti di alcuni amici, tutti accomunati da un presente fallimentare, alle prese con un investimento notturno e con i conseguenti tentativi di cancellare l’accaduto. Alla fine si tratta di poco più di un simpatico pretesto per potersi soffermare sugli strampalati protagonisti incapaci di reggere le rigide aspettative che i nostri tempi oramai invariabilmente ci impongono.

Il film si svolge tutto nel corso di una notte, un notta folle, piena di imprevisti e di personaggi lunari, strampalati, che vanno a creare situazioni spesso surreali e grottesche. Così, nel corso dei 90 minuti, facciamo la conoscenza del figlio di buona famiglia che ha dilapidato in poco tempo tutto il patrimonio, del tipo disonesto che non riesce a farsi valere neanche come criminale e del povero diavolo colpevole d’essere “l’unico idraulico povero d’Italia”.

Gli interpreti sono tutti molto bravi, a cominciare da Albanese stesso, qui nel doppio ruolo di attore e regista, e del sempre eccezionale Giuseppe Battiston.

Insomma, se vuoi ritrovare le atmosfere grottesche di Ogni maledetto Natale con una spruzzatina di follia alla Un weekend da leoni, potrebbe essere il film che fa per te. 

Magari non è un capolavoro, ma è indubbiamente un film piacevolissimo.

Resident Alien

Hardcase: Di serie TV interessanti ce ne sono diverse sui vari canali streaming, ma, per non risultare banale, evito di solito di parlare delle più famose, preferendo piuttosto concentrarmi su alcuni prodotti che, sebbene non eclatanti, riescono a intrattenere con intelligenza e garbo.

Arriviamo così a Resident Alien, serie di fantascienza tratta dall’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse. Il simpatico e bravo Alan Tudyk interpreta un alieno che si reca sulla Terra con l’obiettivo di sterminare l’umanità intera (sic!). Pian piano, però, farà la conoscenza della comunità – un po’ stramba a dire il vero – della piccola cittadina di Patience e diventerà sempre più umano tanto da vedersi costretto a rivalutare le proprie priorità.

Felicemente conclusasi dopo ben cinque stagioni, la caratteristica forse più riuscita dell’intera serie è l’umorismo caustico e cinico dell’alieno, ben lontano dagli stilemi spielberghiani di ET. Insomma un umorismo cattivello che porta una ventata di aria fresca nel panorama buonista della TV.

Anche in questo caso, non siamo di fronte a un capolavoro, ma davanti a una serie a suo modo originale e ben confezionata.

Poker Face

Tencar: Sky, ogni tanto, regala emozioni e, totalmente a caso, mi sono ritrovato a guardare Poker Face, serie di due stagioni incentrata su una truffatrice che ha un particolare dono, quello di individuare quando qualcuno le dice una bugia.

Pensavo che la storia seguisse una trama e invece, dopo la terza puntata, mi sono ritrovato a guardare La Signora in Giallo in chiave moderna e con qualche puntata molto figa (un episodio è stato diretto dal mio amato Ti West).

WWE: la storia dietro le quinte (terza stagione)

Tencar: Il documentario, targato Netflix, che spiega il dietro le quinte della WWE funziona e continua a farmi scoprire il lato umano di wrestler che mi sono sempre sembrati insulsi e che, invece, hanno tanto da raccontare.

Guarda la puntata dove c’è Matt Cardona, per favore.

Scream 7

Tencar: Scream 7 è appena approdato su Paramount + e, da amante della serie, l’ho visto immediatamente. Tra nuovi personaggi e graditi ritorni, il film vola via andando a toccare tutti i cliché del genere, che non è una roba negativa, per me.

Companion

Tencar: Un film diviso in due parti. La prima sembra banalotta ma poi, una volta iniziata la seconda, mi sono trovato spiazzato e soddisfatto, molto. Da vedere se ti piacciono i thriller atipici.

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Agosto 2026 proviene da Nerdando.

Ciao, amiche e amici di Nerdando! Ho deciso di scrivere questo articolo per fare un po’ di chiarezza sulla cronologia del Marvel Cinematic Universe e aiutarvi a districarvi tra i suoi vari componenti, per poter guardare in ordine cronologico l’universo cinematografico Marvel, che comprende non solo i film che vediamo al cinema ma anche varie serie tv (animate e live-action), cortometraggi e web series. E, come ci ha suggerito la stessa Marvel con l’hashtag che ha usato ormai tanto tempo fa, #ItsAllConnected, è tutto collegato!

Innanzitutto, cosa intendiamo quando parliamo di Marvel Cinematic Universe? È un media-franchise creato in cui ricorrono gli stessi personaggi Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso (finora) in 6 fasi: la Fase 1 è iniziata nel 2008 con Ironman e si è conclusa con il primo film sugli Avengers nel 2012, la Fase 2 è iniziata con Ironman 3 e si è conclusa nel 2015 con Ant-Man, la Fase 3 inizia con Captain America: Civil War e finisce con Spider-Man: Far from home, la Fase 4 inizia con Wandavision e finisce con The Guardians of the Galaxy Holiday Special, la Fase 5 inizia con Ant-Man and the Wasp: Quantumania e finisce con Ironheart, infine la Fase 6 inizia con The Fantastic Four: First Steps e proseguirà a dicembre 2026 con Avengers: Doomsday. Ma andiamo con ordine.

Attenzione: questo articolo è pieno di SPOILER! Qui vi lascio l’ordine cronologico NON di uscita ma degli eventi, con in fondo una spiegazione delle varie fasi tra film e serie tv.

CRONOLOGIA ASSOLUTA – Aggiornata ad agosto 2026

• Eyes of Wakanda (Fase 6) – gli episodi sono ambientati in epoche diverse, dal 1260 a.C. al 1896
• Captain America: Il primo Vendicatore (Fase 1) – storia principale nel 1943-1945
• Marvel One-Shot: Agent Carter (Fase 2) – 1946
• Agent Carter prima stagione (nessuna fase ufficiale) – 1946? La collocazione esatta rispetto al One-Shot non è perfettamente conciliabile
• Agent Carter seconda stagione (nessuna fase ufficiale) – 1947
• Captain Marvel (Fase 3) – 1995
• Iron Man (Fase 1)
• Iron Man 2 (Fase 1)
• L’incredibile Hulk (Fase 1) – si sovrappone in parte agli eventi di Iron Man 2 e Thor
• Marvel One-Shot: A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer (Fase 1)
• Thor (Fase 1)
• Marvel One-Shot: The Consultant (Fase 1)
• The Avengers (Fase 1)
• Marvel One-Shot: Item 47 (Fase 1)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 1 a 7 (nessuna fase ufficiale) – originariamente pensati dopo Iron Man 3 e prima di The Dark World; la successiva timeline ufficiale Marvel ha creato un’incongruenza in questo punto
• Thor: The Dark World (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 8 a 10 (nessuna fase ufficiale) – l’episodio 8 segue direttamente The Dark World
• Iron Man 3 (Fase 2) – la timeline Marvel attuale lo colloca dopo The Dark World
• Marvel One-Shot: All Hail the King (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 11 a 16 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: The Winter Soldier (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 17 a 22 (nessuna fase ufficiale) – gli eventi di Winter Soldier irrompono direttamente nella serie
• I Guardiani della Galassia (Fase 2)
• I Guardiani della Galassia Vol. 2 (Fase 3)
• I Am Groot prima stagione (Fase 4)
• I Am Groot seconda stagione (Fase 5)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Avengers: Age of Ultron (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Ant-Man (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• The Defenders (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: Civil War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale) – 3×20 è esplicitamente successivo a Civil War
• Black Widow (Fase 4) – immediatamente nel periodo successivo a Civil War
• Black Panther (Fase 3)
• Spider-Man: Homecoming (Fase 3)
• The Punisher prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Doctor Strange (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 1 a 8 (nessuna fase ufficiale) – la posizione precisa rispetto a Doctor Strange non è ufficialmente stabilita
• Slingshot webisodi da 1 a 6 (nessuna fase ufficiale)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 9 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Jessica Jones seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Daredevil terza stagione (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Thor: Ragnarok (Fase 3)
• Inhumans (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU) – collocazione incerta
• Cloak and Dagger prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Cloak and Dagger seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• The Punisher seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones terza stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale) – si svolgono nel futuro, nel 2091, quindi questa è soltanto la loro posizione narrativa nella serie
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 11 a 18 (nessuna fase ufficiale) – ritorno al 2018
• Ant-Man and The Wasp (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 19 a 22 (nessuna fase ufficiale) – si sovrappongono al periodo di Infinity War
• Avengers: Infinity War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. sesta stagione (nessuna fase ufficiale) – circa un anno dopo la quinta, ma da qui la continuity della serie non coincide più bene con quella cinematografica perché non vengono mostrate le conseguenze dello Snap
• Agents of S.H.I.E.L.D. settima stagione (nessuna fase ufficiale) – viaggi temporali e timeline divergenti; non ha una singola posizione cronologica
• Runaways terza stagione (nessuna fase ufficiale) – contiene a sua volta salti temporali e non è collocabile come un blocco unico
• Avengers: Endgame (Fase 3) – inizio nel 2018, storia principale nel 2023
• Loki prima stagione (Fase 4) – narrativamente dopo Endgame, ma la TVA è fuori dal normale flusso temporale
• What If…? prima stagione (Fase 4) – Multiverso
• Marvel Zombies (Fase 6) – universo alternativo derivato da What If…?; Disney+ lo inserisce qui nell’ordine ufficiale
• Wandavision (Fase 4)
• Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (Fase 4)
• The Falcon and the Winter Soldier (Fase 4)
• Spider-Man: Far From Home (Fase 3)
• Eternals (Fase 4)
• Spider-Man: No Way Home (Fase 4)
• Doctor Strange nel Multiverso della follia (Fase 4)
• Hawkeye (Fase 4)
• Moon Knight prima stagione (Fase 4)
• Black Panther: Wakanda Forever (Fase 4)
• Echo prima stagione (Fase 5) – cinque mesi dopo Hawkeye
• She-Hulk prima stagione (Fase 4)
• Ms Marvel prima stagione (Fase 4)
• Thor: Love and Thunder (Fase 4)
• Ironheart prima stagione (Fase 5) – dopo Wakanda Forever
• Werewolf by Night (Fase 4)
• The Guardians of the Galaxy Holiday Special (Fase 4)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (Fase 5)
• Guardiani della Galassia Vol. 3 (Fase 5)
• Secret Invasion prima stagione (Fase 5)
• The Marvels (Fase 5)
• Loki seconda stagione (Fase 5) – continua direttamente la prima, ma resta fuori dal normale flusso temporale
• What If…? seconda stagione (Fase 5) – Multiverso
• Deadpool & Wolverine (Fase 5) – principalmente Earth-10005, TVA e Void (posizione narrativa, non cronologica)
• Agatha All Along prima stagione (Fase 5)
• What If…? terza stagione (Fase 5) – Multiverso
• Daredevil: Born Again prima stagione (Fase 5) – il prologo è precedente alla storia principale
• Captain America: Brave New World (Fase 5)
• Thunderbolts* (Fase 5)
• The Fantastic Four: First Steps (Fase 6) – si svolge nel 1964 di Earth-828; nella cronologia ufficiale Disney+ è inserito qui per continuità narrativa, ma storicamente non appartiene alla linea Earth-616
• Wonder Man prima stagione (Fase 6) – la storia copre un arco molto ampio, dalla fine del 2025 al 2027 circa
• Daredevil: Born Again seconda stagione (Fase 6) – circa sei mesi dopo la prima
• The Punisher: One Last Kill (Fase 6) – contemporaneo agli eventi di Daredevil: Born Again 2
• Spider-Man: Brand New Day (Fase 6) – 2028, quattro anni dopo No Way Home

Ora se volete capirci qualcosa in più proseguite con la lettura!

Fase 1

È iniziato tutto nel 2008 con il primo film dedicato ad Ironman, che oltre a farci conoscere Tony Stark, nella scena post-credits ci introduce un personaggio direi importantissimo: Nick Fury, il direttore dello S.H.I.E.L.D., ma non solo, per la prima volta viene nominato il Progetto Vendicatori.

Proseguiamo con L’incredibile Hulk, sempre nel 2008, interpretato da Edward Norton che poi abbandonerà il personaggio lasciandolo a Mark Ruffalo. Anche qui una scena post-credits interessante, in cui ritroviamo Tony Stark in persona che parla con il generale Ross, nominando il Progetto Super Soldato e lasciando intendere un riferimento di nuovo al Progetto Vendicatori.

A questo punto c’è il primo cortometraggio, che in realtà, a voler essere molto pignoli, andrebbe visto alla fine di Hulk ma prima della scena post-credits di cui sopra. Si chiama infatti Marvel One-Shots: The Consultant e vede protagonisti gli agenti dello S.H.I.E.L.D. Coulson e Sitwell, facce conosciute del MCU (Coulson lo abbiamo conosciuto in Ironman e lo rivedremo spesso), che chiacchierano di ciò che è successo nel film su Hulk e citano un “consulente” che dovrà essere mandato a parlare con il generale Ross. Il consulente in questione è proprio Tony Stark, come abbiamo visto nella scena post-credits di Hulk appunto (che è anche brevemente ripresa nel corto stesso).

Proseguiamo (al momento le cose non sono complicate ma aspettate a cantar vittoria): il terzo film della Fase 1 è Ironman 2, nel 2010, che, oltre a mostrarci per un attimo lo scudo di Capitan America e a dare altri indizi sparsi sul Progetto Vendicatori, si conclude (nella scena post-credits) con il ritrovamento nel deserto da parte dello S.H.I.E.L.D. del martello di Thor. Di nuovo c’è l’Agente Coulson, che è protagonosta anche del secondo One-Shot: A funny thing happened on the way to Thor’s hammer. Divertente, ma non aggiunge nulla alla trama generale, a parte farci vedere Coulson che appunto si dirige verso il sito di ritrovamento di Mjollnir, aprendo la strada al film su Thor.

Facciamo subito dopo, nel 2011, la conoscenza di Thor. La scena post-credits del primo film dedicato al nostro Asgardiano preferito ci mostra di nuovo Nick Fury, e ci dà un indizio che, con il senno di poi, capiamo si riferisce a The Avengers.

Segue Captain America: il Primo Vendicatore (sempre nel 2011). Oltre ad introdurre Steve Rogers, introduce anche la mia adorata Peggy Carter e Howard Stark (padre di Tony). Entrambi li ritroveremo in futuro. Questo film è ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, quindi è ovvio che andrebbe visto prima di tutto, ma non esageriamo. La scena post-credits, in questo caso, verrà poi ripresa pari pari e inserita in Avengers.

Segue subito dopo il cortometraggio Marvel One-Shots: Agent Carter, che ci fa vedere una missione svolta da Peggy poco dopo la “morte” di Capitan America.

Finalmente arriviamo a The Avengers! Nella scena post-credits c’è addirittura Thanos, che rivedremo più avanti. Segue un altro cortometraggio, Marvel One-Shots: Item 47, in cui ritroviamo l’Agente Sitwell, e nessun altro personaggio rilevante per ora. E con questo, la Fase 1 può dirsi conclusa.

Fase 2

Inizia nel 2013 con Ironman 3, poco dopo gli avvenimenti di Avengers. Il cortometraggio che segue, Marvel One Shots: All hail the king, è molto divertente, e dà un input alla trama che però non è ancora stato sviluppato, attendiamo.

A questo punto inizia ufficialmente la prima serie tv del MCU: parliamo di Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., che a me sta piacendo molto ed è piena di collegamenti e riferimenti ai film, e gli episodi si inseriscono tra un film e l’altro con un ordine molto preciso. Possiamo vedere infatti le prime 7 puntate della prima stagione ma poi stop, abbiamo Thor: The Dark World (2014), seconda opera cinematografica della Fase 2. Dopo averlo visto, si può riprendere a vedere Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino al’episodio 16! Nell’episodio 8 c’è un diretto collegamento con Thor 2, e si prosegue fino al 16 che è molto utile per capire ciò che avverrà subito dopo in Captain America: The Winter Soldier (2014), che inizia (proprio come Age of Ultron) con una missione, che viene introdotta e spiegata in questo episodio. La scena post-credits di Cap 2 ci mostra due personaggi importanti che ritroveremo in Age of Ultron ed anche un paio di scienziati che rivedremo sia in AoU che in Agents of S.H.I.E.L.D., ma nella seconda stagione nel 2015. Ora si possono vedere le puntate finali della prima stagione della serie tv, dalla 17 alla 22.

Si inserisce a questo punto nella continuity un nuovo film uscito nell’estate 2014, I Guardiani della Galassia. Vediamo questa volta più ampiamente Thanos che avevamo intravisto nella scena post-credits di Avengers. Senza problemi possiamo proseguire e iniziare a vedere la seconda stagione di Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino all’episodio 10, perché subito dopo c’è da vedere la miniserie Marvel’s Agent Carter, composta (purtroppo) da soli 8 episodi, ambientati un anno dopo la scomparsa di Captain America. Qui devo dire di non essere soddisfattissima di come è stata gestita la continuity perché non c’è un buon collegamento con il cortometraggio di cui ho parlato prima e che aveva sempre come protagonista Peggy Carter, ma pazienza, non si può avere tutto.

Tutti d’un fiato altri episodi di Agents of S.H.I.E.L.D., dall’11 al 19. Vediamo di nuovo gli scienziati della scena post-credits di Cap 2, si comincia a parlare di Inumani (che avranno tra qualche anno un film tutto loro) ed è infine nella puntata 19 che viene introdotta la missione che da inizio a Age of Ultron (la cui scena post-credit è EPICA!). Seguono poi (dopo AoU) gli ultimi 3 episodi della seconda stagione.

Estate 2015: Ant-Man! Appena prima di guardarlo però andate su YouTube e recuperate le intervista fatte da Christine Everhart (la giornalista bionda che abbiamo conosciuto in Iron Man 1 e 2) nel suo finto telegiornale “WHIH Newsfront” a Scott Lang e Darren Cross, CEO della ex Pym Tech, facendo attenzione alle scritte che appaiono in basso. Ant-Man ci riserva due scene post-credit: la prima ci fa capire che presto vedremo Wasp (il prossimo film si chiamerà infatti Ant-Man & The Wasp), la seconda invece ci catapulta direttamente nella Civil War. La Fase 2 è conclusa!

Fase 3

La Fase 3 è ufficialmente in corso: abbiamo la terza stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. (episodi da 1 a 10, con un riferimento a Ant-Man nel primo), seguita da 10 nuovi episodi di Agent Carter (nella quale vediamo qualche piccolo riferimento, per chi li coglie, a AoS 3), i quali sono seguiti a loro volta da altri episodi di AoS 3 e da Captain America: Civil War (questa volta il collegamento tra serie e film avviene nell’episodio 3×20 di AoS, con riferimenti anche al fumetto originale, con il discorso sulla registrazione degli individui potenziati, nello specifico gli Inumani). Su YouTube potete trovare anche altri piccoli finti telegiornali condotti di nuovo da Christine Everhart che discute con un collega giornalista e addirittura con il presidente degli USA degli eventi pre, durante e post-Civil War, e anche questa volta è molto interessante leggere i titoli che scorrono in sovrimpressione (leggeteli). Attenzione inoltre alle 2 scene post-credit di Civil War.

Nel settembre 2016 è ricominciato Agents of S.H.I.E.L.D. con i primi 6 episodi della quarta stagione, seguiti dal film Doctor Strange (che in USA esce il 4 novembre, invece in Italia in 26 ottobre, quindi attenzione all’incastro con gi episodi di AoS, anche se in realtà non c’è nessun collegamento diretto tra serie e film). In realtà ormai questa serie sembra parecchio scollegata da tutto il resto, per cui si può continuare a vedere la quarta stagione senza preoccuparsi troppo della continuity generale.

Doctor Strange, come si capisce da un sottile indizio a inizio film e poi dalla prima delle due scene post-credit, si inserisce dopo Civil War e prima di Thor – Ragnarok (la cui uscita sarà però preceduta da quella di altri film che quindi racconteranno eventi successivi a DS ma precedenti a Thor 3).

I Guardiani della Galassia vol.2 (2017) si svolge poco tempo dopo il primo, per la precisione nel 2014 (lo conferma il regista James Gunn), quindi prima di Civil War, e ha ben 5 scene post-credit di cui non svelo nulla ma che vanno viste.

Spider-Man Homecoming (2017) ci da un riferimento temporale molto preciso: inizia esattamente 2 mesi dopo gli eventi di Civil War. Le 2 scene post-credit non aggiungono nulla alla storia e non anticipano niente ma sono ugualmente divertenti (specie la seconda!). Non è molto chiaro quanto anni siano passati dal primo Avengers, in quanto nel film viene detto che sono 8 ma recentemente i capoccia del MCU hanno ammesso di aver fatto un erroruccio e che quindi non si tratta proprio di 8 anni (noi bravi fan lo sospettavamo).

Thor – Ragnarok (2017) si svolge 2 anni dopo gli eventi di Age of Ultron, viene detto molto chiaramente, ed è anche successivo a Doctor Strange. La prima scena post-credit è succosissima! Non perdetevi anche i 3 mini episodi che trovate su Youtube, Team Thor 1 e 2 (che in realtà sono bonus video di Doctor Strange) e Team Darryl.

Attenzione: Black Panther, uscito nel febbraio 2018, si svolge circa una settimana dopo gli eventi di Civil War, quindi si colloca temporalmente prima di Homecoming. La scena post-credit non aggiunge nulla di particolarmente importante.

La quinta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. segue il suo personale corso, ma verso la fine ci sono collegamenti con ciò che accadrà dopo in IW. Anche le stagioni 6 e 7 sono indipendenti, tra viaggi nello spazio e nel tempo.

Siamo finalmente arrivati ad Avengers: Infinity War che è uscito nelle sale il 25 aprile 2018. In ordine cronologico è l’ultimo film da vedere, e sarà seguito direttamente da Avengers: Endgame.

Ant-Man & The Wasp (2018) è ambientato 2 anni dopo CW e prima  di A:IW (la scena posto credit in questo caso è molto importante per capire il perché di una assenza in IW).

Captain Marvel (2019) è ambientato negli anni ’90 (quindi prima di Iron Man e dopo Captain America), vi ritroviamo qualche vecchia conoscenza (no spoiler) e una delle 2 scene post-credit ci rimanda a A:E.

Con Avengers: Endgame (aprile 2019) avrebbe dovuto chiudersi la Fase 3. Non ci sono scene post-credit (a parte un suono particolare che si sente alla fine dei titoli e dovreste riconoscere). Il film conclusivo ufficiale di questa fase, come ha confermato lo stesso Kevin Feige, è Spider-man: Far from home, uscito nel luglio 2019 (seguito dalla web series TheDailyBugle.net prima stagione).

Fase 4

La Fase 4 inizia dopo Spider-man: Far from home con le serie tv di Disney+ (vedi oltre), e il primo film è The Black Widow, uscito a luglio nel 2021, che però cronologicamente (per ovvie ragioni) si posiziona prima, cioè subito dopo Avengers – Age of Ultron.

Seguono Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (settembre 2021) e Eternals (novembre 2021), entrambi successivi al blip di Endgame; proseguiamo poi con Spider-Man: No way home (dicembre 2021) e la seconda stagione di TheDailyBugle.net: ormai la linea temporale è abbastanza chiara, anche Doctor Strange nel multiverso della follia (maggio 2022) segue Spider-Man 3 e Wandavision. Thor: Love and Thunder (luglio 2022) non ha contatti con gli altri quindi chissà dove si colloca esattamente, e lo stesso si può dire per Black Panther: Wakanda Forever (novembre 2022) che sicuramente è successivo di diversi anni al primo BP (Disney conferma che si colloca dopo Moon Knight e prima di She-Hulk).

Fase 5

Ant-Man and The Wasp: Quantumania apre ufficialmente la Fase 5 nel febbraio 2023, proseguendo il discorso sul Multiverso e introducendo Kang come quello che, almeno inizialmente, avrebbe dovuto essere il principale antagonista della nuova saga.

Seguono Guardiani della Galassia Vol. 3, The Marvels e Deadpool & Wolverine, quest’ultimo particolarmente importante per i suoi collegamenti con la TVA e con gli universi alternativi (si svolge principalmente nel 2024 di Earth-10005 e nel Void, quindi non è realmente collocabile nella linea temporale principale; narrativamente segue Loki 2). Nel 2025 arrivano invece Captain America: Brave New World e Thunderbolts*. La Fase 5 si chiude ufficialmente con Ironheart (vedi avanti nelle serie tv), nel luglio 2025.

Fase 6

La Fase 6 si apre nel luglio 2025 con The Fantastic Four: First Steps. Il film introduce i Fantastici Quattro nel MCU, ma lo fa attraverso una realtà alternativa, Earth-828, ambientata in una versione retrofuturistica degli anni Sessanta, quindi non è realmente collocabile in questo punto della cronologia della Terra principale.

Nel 2026 torna anche lo Spider-Man di Tom Holland con Spider-Man: Brand New Day (ambientato 4 anni dopo No way home), seguito da Avengers: Doomsday, che sostituisce il progetto inizialmente annunciato come The Kang Dynasty e porta Doctor Doom al centro della nuova storia.

La Fase 6 e l’intera Saga del Multiverso si concluderanno con Avengers: Secret Wars, previsto per il dicembre 2027. A questo punto, però, parlare di una sola linea temporale diventa sempre più complicato: tra realtà alternative, viaggi nel tempo e Multiverso, sarà necessario distinguere con attenzione ciò che appartiene alla continuity principale da ciò che accade altrove.

Le serie tv

Di AoS ho già parlato; come si inseriscono invece nella continuity le serie tv Netflix e Disney+? La questione non è molto semplice dato che non abbiamo precisi dettagli e riferimenti temporali ad aiutarci, e anzi alcune serie sembrano recentemente essere state disconosciute ed eliminate dalla continuity ufficiale. Daredevil 1 si svolge diverso tempo dopo l’attacco dei Chitauri a New York (come viene detto nel primo episodio e nel dodicesimo), ma non è chiaro quando: credo che sia una scelta voluta, mantenere i contorni temporali sfumati per lasciare agli sceneggiatori più libertà d’azione, in previsione forse di un inserimento futuro dei Defenders nei prossimi film. Stesso discorso per Jessica Jones: siamo a New York alcuni anni dopo gli eventi di Avengers (come viene detto in un episodio), e nell’episodio 13 di JJ e in diversi di DD2 abbiamo la conferma diretta che mentre Jessica si batte con Kilgrave e si innamora di Luke Cage, a poche strade di distanza da lei c’è Matt Murdoch che picchia criminali. Comunque, volendo essere fiscali, inserirei Daredevil 1 prima di Avengers: AoU, JJ dopo Ant-Man e dopo l’inizio di AoS 3, e Daredevil 2 contemporaneamente alla seconda parte di AoS3 (nell’episodio 14 di AoS3 infatti c’è un sottilissimo riferimento a quel che sta succedendo proprio in DD2). La prima stagione di Luke Cage invece si svolge circa 5 mesi dopo gli avvenimenti di JJ 1, e sicuramente dopo Civil War. Iron Fistsi svolge sicuramente tempo dopo Luke Cage, e ci sono evidenti collegamenti alle altre serie. Tutte e 4 le serie sono collegate dalla presenza della “night nurse” Claire Temple interpretata da Rosario Dawson. The Defenders segue naturalmente tutte le serie precedentemente citate. The Punisher immagino segua The Defenders ma non ci sono dettagli chiarificatori. Jessica Jones 2 segue gli eventi di JJ1 e The Defenders ma senza particolari riferimenti; idem Luke Cage 2. Nella terza stagione di Daredevil possiamo scorgere un piccolo riferimento agli eventi della quarta stagione di AoS in un articolo appeso sulla parete dell’ufficio di Karen Paige. Le altre stagioni delle varie serie sono indipendenti dal resto.

La sfortunata serie tv del 2017 Inhumans è scollegata da tutto il resto, anche se l’argomento trattato, gli Inumani, era già stato ampiamente visto in Agents of S.H.I.E.L.D..

Runaways (2017-19, 3 stagioni) non ha collegamenti di sorta altre opere del MCU.

Marvel’s Cloak and Dagger (2018-19, 2 stagioni) sembrerebbe essere collegata alle serie Netflix in quanto nell’episodio 8 della prima stagione un personaggio fa un riferimento a Misty Knight.

Tutte le serie tv citate finora si collocano PRIMA di Infinity War (o se dopo, non ci è dato saperlo).

Marvel’s Helstrom, uscita nel 2020 e disponibile su Star, non è collegata a nulla, è una serie standalone (la colloco nella Fase 3 ma potrebbe far parte della 4, spero di non aver sbagliato ma non ho trovato esplicitazioni).

Passiamo ora ai pezzi forti, cioè le serie tv Marvel di Disney+ che danno ufficialmente inizio alla Fase 4: Wandavision e The Falcon and the Winter Soldier.

Wandavision è collocata circa 3 settimane dopo Endgame, lo dice chiaramente Monica Rambeau in un episodio. Si tratta di una serie tv di una sola stagione di 9 episodi.

The Falcon and the Winter Soldier si scalage pochi mesi dopo Endgame, non è chiarissimo se prima o dopo Spider-Man: Far from home. Al momento è prevista una sola stagione da 6 episodi ma chissà…

Non dimentichiamo la serie Disney+ Loki! Le cose si complicano parecchio perché si salta avanti e indietro nel tempo e soprattutto vengono introdotti i Multiversi.

La bellissima serie animata What if… (3 stagioni) si posiziona all’esterno dell’universo che finora abbiamo conosciuto ma ormai i Multiversi sono parte del MCU per cui non perdetevela che non si sa mai, inoltre è bellissima e personalmente la consiglio.

A dicembre 2021 è arrivata su Disney+ la serie dedicata a Occhio di Falco, Hawkeye, molto interessante e cronologicamente finale; la serie Moon Knight è invece arrivata nell’aprile del 2022 e per ora non è collegata a nulla.

Nel 2022 sono usciti Ms Marvel, che ovviamente si collega con Captain Marvel (nella scena post credit dell’ultimo episodio) e si collegherà a The Marvels, e She-Hulk – Attorney at law, che di collegamenti ne ha un po’, anche se alcuni temo che ormai siano stati ignorati e dimenticati (tipo il figlio di Hulk). Entrambe le serie sono cronologicamente successive a tutto, in particolare She-Hulk è successivo a Black Panther 2.

Dal 2023 sono arrivate diverse nuove serie Disney+: Secret Invasion, dedicata a Nick Fury e collegata direttamente a The Marvels, e la seconda stagione di Loki, che continua a giocare con linee temporali e Multiverso rendendo praticamente inutile cercare di darle una collocazione cronologica precisa. Il finale di Loki è estremamente importante per la Fase 6.

Nel 2024 è arrivata Echo, spin-off di Hawkeye incentrato su Maya Lopez e soprattutto molto importante per il ritorno di Kingpin e Daredevil. Proprio in questo periodo, tra l’altro, le vecchie serie Netflix sono state finalmente inserite ufficialmente nella timeline Disney+ del MCU, quindi possiamo considerare chiusa la questione sulla loro appartenenza alla continuity. Sempre nel 2024 è uscita Agatha All Along, prosecuzione diretta di Wandavision: non so se avrà una seconda stagione ma ci spero tanto, e comunque non ha al momento particolari collegamenti (non so se il figlio di Wanda verrà dimenticato o se prima o poi rispunterà).

Nel 2025 abbiamo invece Daredevil: Born Again, che prosegue a tutti gli effetti la vecchia serie Netflix, e Ironheart, dedicata a Riri Williams e ambientata dopo Black Panther: Wakanda Forever. Nello stesso anno sono arrivate anche le serie animate Eyes of Wakanda, ambientata in diverse epoche del passato del Wakanda, e Marvel Zombies, che appartiene invece all’universo alternativo già visto in What If…?.

Nel 2026 sono arrivati Wonder Man e la seconda stagione di Daredevil: Born Again, oltre allo speciale The Punisher: One Last Kill. In autunno è inoltre prevista VisionQuest, che dovrebbe proseguire (speriamo!) la storia iniziata con Wandavision e Agatha All Along.

Aggiungo 2 righe sui corti di Taika Waiti “Team Thor“: sono 3 (1, 2 e Daryl) e sono dei mockumentary girati sulla vita di Thor tra una avventura con gli Avengers e l’altra, usciti tra 2016 e 2018, divertenti da recuperare e collocabili all’incirca nel periodo di Civil War (nel quale infatti Thor non compare).

Spero di non avervi annoiato, buon divertimento e buona visione, in rigoroso ordine cronologico!

L'articolo Marvel Cinematic Universe: come seguire la continuity tra film e serie TV proviene da Nerdando.

Il giallo classico con una punta di umorismo

Ci sono alcuni film che ho conosciuto da bambina e, da allora, sono rimasti impressi nella mente così tanto che, appena ho occasione di riguardarli, riescono a prendermi sempre come fosse la prima volta.
Uno di questi è senz’altro Signori, il delitto è servito, uscito nel 1985 e di recente approdato nel catalogo italiano di Netflix.
Si tratta di un titolo che rientra nel mio personale Olimpo del cinema giallo umoristico insieme a Invito a cena con delitto, cui peraltro si ispira in parte (e, se non conosci quest’ultimo, ti invito a recuperarne la visione perché ti conquisterà!).
Cosa intendo per giallo umoristico? Bè, mi riferisco a quei film che ripercorrono l’impianto del giallo classico, alla Agatha Christie per intenderci, bilanciandolo sapientemente con una dose di ironia sottile e leggermente nosense. Il genere, riportato alla ribalta negli ultimi anni dalla trilogia di Knives Out, vanta in realtà ben pochi esemplari davvero riusciti e Signori, il delitto è servito si piazza orgogliosamente in pole position.

In principio fu un gioco da tavolo

Signori, il delitto è servito detiene un primato: è il primo film ad essere stato tratto da un gioco da tavolo. Il gioco in questione è Cluedo, popolarissimo titolo pubblicato dalla Parker Brothers nel 1948, oggi di proprietà di Hasbro e ancora saldamente in vetta tra i giochi da tavolo più apprezzati in tutto il mondo.
Cluedo era stato inventato da un musicista appassionato di gialli, l’inglese Anthony Pratt, che voleva riprodurre sotto forma di gioco l’atmosfera tipica dei gialli letterari e dare vita a una versione giocabile del più classico degli enigmi della stanza chiusa in cui fossero i giocatori e le giocatrici a calarsi nei panni dei detective.

Un’idea vincente, che ha fatto di Cluedo uno dei più redditizi prodotti del settore, ancora oggi declinato nelle più svariate versioni. Un successo che ha attirato l’attenzione anche del cinema: l’idea di trarre un film da un gioco da tavolo, nel 1985, poteva sembrare azzardata ma a raccogliere la sfida sono stati John Landis (The Blues Brothers, Animal House, Una poltrona per due e tanto tanto altro ancora) e Jonathan Lynn, che si occuperà anche della regia.
Nonostante una fase di sceneggiatura più complessa del previsto, Signori, il delitto è servito si è rivelato un gioiellino in grado di riprodurre le atmosfere del gioco di partenza ma, ahimè, terribilmente incompreso dai tempi: con incassi inferiori al budget stanziato, la pellicola è stata archiviata come flop per essere riscoperta solo in seguito come cult.
Ormai da diversi anni corre voce di un nuovo progetto cinematografico ispirato a Cluedo ma, per ora, tutto sembra in standby.

Un cast di stelle

Uno dei fiori all’occhiello di Signori, il delitto è servito è sicuramente il cast. A cominciare da Tim Curry, autentico mattatore della pellicola, frizzante protagonista in uno dei ruoli più riusciti della sua carriera (e in uno dei suoi film preferiti, stando alle dichiarazioni dell’attore). Tra i protagonisti, John Landis avrebbe voluto Carrie Fisher, costretta a rinunciare perché impegnata in un programma di disintossicazione. Chissà come sarebbe stato il film con lei… I nomi coinvolti, comunque, non la fanno rimpiangere: nel cast troviamo Christopher Lloyd (che nello stesso anno sarà anche il Doc di Ritorno al futuro), Eileen Brenner (che era stata anche tra i protagonisti di Invito a cena con delitto). e le stupende Lesley Ann Warren (Victor Victoria) e Madeline Kahn (Frankenstein Jr.).

Tre finali sono meglio di uno

La storia di Signori, il delitto è servito riproduce fedelmente la trama di Cluedo: alcuni personaggi che utilizzano uno pseudonimo sono riuniti in una villa isolata e dovranno risolvere un misterioso omicidio. Per chi, come me, ama il gioco da tavolo, è un vero piacere ritrovare le stesse stanze, gli stessi personaggi e le stesse potenziali armi del delitto del capostipite. Per amore di fedeltà, anche i due passaggi segreti presenti collegano esattamente le stesse stanze che uniscono nel tabellone del gioco e i personaggi guidano automobili del colore delle rispettive pedine.

Il colpo di genio definitivo, però, è nel finale. O, sarebbe meglio dire, nei finali. Per riprodurre al meglio le varie ipotesi che giocatori e giocatrici formulano nel gioco, John Landis e Jonathan Lynn decisero di girare tre diversi finali (che inizialmente dovevano essere addirittura quattro) e distribuirli nei cinema in maniera casuale. Ogni spettatore, quindi, poteva trovarsi davanti una conclusione diversa per l’indagine, senza conoscerla prima. Per la versione home video (la stessa che troviamo oggi su Netflix) i tre finali sono stati inseriti tutti in sequenza, separati da una scritta che recita “le cose sono andate così… Ma sarebbero potute andare anche in questo modo”. In questa versione, il film si rivela una surreale, comicissima divertente corsa a perdifiato alla scoperta della verità, ricca di giochi di parole e battute sottili da riscoprire a ogni nuova visione.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Signori, il delitto è servito – Quando il cinema è un gioco tutto da investigare proviene da Nerdando.

Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Giugno 2026 proviene da Nerdando.

Intro

Dopo aver recuperato la prima stagione di Frieren e seguito la seconda settimanalmente, mi sono dedicato a The Amazing Digital Circus, che mi incuriosiva molto. Non credevo mi avrebbe preso così tanto da vedere l’ultimo episodio al cinema!

Cos’è

The Amazing Digital Circus è una serie in computer grafica trasmessa gratuitamente su YouTube e, dal 2024, anche su Netflix. Ha debuttato a ottobre 2023 ed è arrivata fino all’ultima e nona puntata proiettata inizialmente nei cinema a inizio giugno e poi, dal 19 dello stesso mese, comodamente sul tubo! È ideata da Gooseworx, artista poliedrica, e prodotta da Glitch Productions, studio d’animazione indipendente australiano, precedentemente noto soprattutto per Murder Drones. TADC è ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream (in italiano: Non ho bocca, e devo urlare), una storia breve di fantascienza horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata per la prima volta nel 1967. Il tono delle due opere è molto diverso!

Premessa

La recensione di The Amazing Digital Circus sarà completamente senza spoiler; se ci sarà richiesta, potrei tornare a scriverne in un articolo pieno zeppo di riflessioni, dettagli sulla trama e su quali teorie ci siano andate più vicine.

Recensione

Trama (senza spoiler)

Una ragazza si trova catapultata in questo mondo virtuale e, a completare il quadretto, non ricorda nemmeno il suo nome. Sarà Caine, l’intelligenza artificiale che governa questa realtà, ad affibbiarle casualmente (?) il nome di Pomni tramite una slot machine fatta di lettere.
Caine propina ai malcapitati membri di questo circo digitale delle avventure, visto che l’intrattenimento e il linguaggio consono sono le sue stelle polari. Di episodio in episodio, di dettaglio in dettaglio, si diraderà il mistero dietro questa dimensione fino alla rivelazione delle puntate finali.

Struttura di The Amazing Digital Circus

La prima parte della serie è basata in primis sulle interazioni tra i personaggi e i loro caratteri, soprattutto in risposta alle avventure imposte da Caine.
Un’altra caratteristica di The Amazing Digital Circus è il suo essere piena di dettagli da notare e non detti che hanno portato i fan a teorizzare come se non ci fosse un domani. Infatti i “malati” come me stanno attenti a ogni fotogramma, poiché la serie gioca anche su questo in quanto non tratta lo spettatore come uno stupido, tutt’altro. Ti dico solo che al cinema ho sofferto il non poter mettere pausa!
Infine gli ultimi tre episodi sviluppano in modo più esplicito la trama, quasi come se si ricomponessero i pezzi di un puzzle “seminati” nei precedenti sei!

A chi si rivolge The Amazing Digital Circus

Allo scorso Comicon di Napoli ho visto diversi ragazzini con i cosplay e il merchandise di The Amazing Digital Circus, ciò mi ha portato a fare una riflessione che ovviamente ti stai per sorbire! Potrebbe sembrare una serie per giovanissimi, ma secondo me non lo è o comunque non è solo per loro. Non farti ingannare dall’estetica giocosa e dai personaggi colorati, dato che in realtà i messaggi e i temi sono molto profondi oltre a ribadire come TADC richieda un minimo di attenzione da parte degli spettatori.
La storia è avvincente, i protagonisti ben caratterizzati e tutta la serie suscita la curiosità di scoprire come va a finire. Secondo me questa doppia lettura, oltre ad essere la chiave del successo, è anche sinonimo di grande qualità nella scrittura.

Temi

Tutto deve essere intrattenente e senza parolacce! Dici che questa cosa l’hai già sentita? The Amazing Digital Circus va a parare proprio lì! L’IA che governa questo circo digitale è ossessionata dall’intrattenimento a tutti i costi.
Altro aspetto centrale risiede negli spazi liminali, infatti le citazioni a The Stanley Parable sono lampanti.
Poi come non citare i traumi, sia dei protagonisti sia quelli che ci procura la serie. In generale i rapporti umani e i sentimenti dei membri del circo sono centrali.

Lingua

Gli episodi non hanno l’italiano né come doppiaggio né come sottotitoli. Se hai problemi con l’inglese ti rincuoro avvisandoti che su Youtube ci sono doppiaggi non ufficiali nella nostra lingua.

Tecnica e doppiaggio

Lo stile visivo mi piace molto oltre al fatto che lo trovo estremamente azzeccato al tema. Poi c’è da dire che, di puntata in puntata, c’è stato un miglioramento tecnico notevole.
Con riferimento al doppiaggio originale i voice actors hanno fatto un gran lavoro con delle prove di alto livello.

Concludendo

The Amazing Digital Circus mi ha fatto analizzare i fotogrammi e portato a teorizzare su cosa sarebbe successo. Detto da uno come me, che si stanca subito, vuol dire qualcosa!
Un prodotto che ha sfruttato il suo essere disponibile gratuitamente su YouTube per arrivare a un grande pubblico e anche vendere merchandise. Infatti, nel momento in cui scrivo, il pilota è arrivato a 439 milioni di visualizzazioni sulla piattaforma.
Però, al contempo, non è una “commercialata” visto che all’interno ha molti spunti e permette di fare tante riflessioni anche sulla contemporaneità senza cadere in banali cliché.
Non sto dicendo che la serie sia perfetta ma, come ripeto sempre, dobbiamo evitare di cadere nella trappola della polarizzazione internettiana in cui ogni cosa o è sterco fumante o è capolavoro della vita.

Ovviamente non è questa la sede per parlare del finale, tema scottante per un’opera del genere. Ti dico solo che l’ho trovato coerente con il resto della serie e col messaggio sotteso alle vicende dei protagonisti.

Qui trovi un altro articolo sull’argomento.

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus è la serie animata disponibile gratuitamente su YouTube e liberamente ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream senza però essere così cupa.

L'articolo The Amazing Digital Circus – Una serie da urlo proviene da Nerdando.

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Maggio 2026 proviene da Nerdando.

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

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L'articolo Masters of the Universe – Facciamo il punto per prepararci al film proviene da Nerdando.

Replaced

Zeno2k: Un action platform cyberpunk in pixel art.

Un’intera recensione che potrebbe finire in una sola riga.

Da aggiungere invece: disponibile su Game Pass.

Personalmente ha tutto quel che mi aspettavo: ambienti distopici, trama soffocante, personaggi disperati, hacking, AI… il tutto con quel fascino retrò che non guasta mai.

The Thaumaturge

Zeno2k: Il fascino della prospettiva isometrica in una Varsavia di inizio secolo, tra mutamenti sociali, crisi politiche e misticismo.

In questo rpg fantasy polacco con combattimenti a turni, missioni secondarie, esplorazione, investigazione ed entità soprannaturali.

Lo avevo puntato da tempo, ed ora è disponibile su Game Pass, un’occasione ghiotta per tuffarsi in questo universo narrativo intrigante e non troppo complesso.

Hansa Teutonica – Big Box

Cavaliere: Se Hansa Teutonica fosse stato pubblicato in Italia quest’anno, probabilmente gli avrei dato il mio Award per il gioco da tavolo. Si tratta della riedizione del grande classico di Andreas Steding originariamente pubblicato nel 2009.

Hansa Teutonica rientra nella categoria dei giochi all’europea ma rimane fresco, visto che nonostante utilizzi meccaniche familiari riesce a offrire un’esperienza unica nel suo genere. In pratica, dovremo occupare un’intera rotta commerciale tra due città per stabilire i nostri uffici o riscattare poteri che renderanno una delle nostre azioni più forti. Le tante possibilità offerte senza mai rendere Hansa Teutonica soverchiante, unite all’interazione data dal fatto che i giocatori si contenderanno le tratte più appetibili, rendono questo titolo una perla all’interno del genere.

Infine, un grande vantaggio è che è indipendente dalla lingua. Quindi il fatto che, al momento in cui scrivo, la versione italiana pubblicata da Ghenos sia introvabile non è un ostacolo!

Frieren – Oltre la fine del viaggio – Seconda stagione

Cavaliere: Ho dedicato una recensione NO SPOILER bella approfondita sulla seconda stagione di questo anime. Quindi in questa sede mi limito a dire che mi è piaciuta e che attendo la terza!

The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Cavaliere:  Una storia vera, grandi attori e focus sulle persone dietro a quello che fu il caso statunitense del secolo.

Ti consiglio di vedere la prima stagione di American Crime Story, dedicata a uno dei processi mediatici per eccellenza: quello che coinvolse l’ex stella del football americano O. J. Simpson.

La trovi su Disney+.

Dexter: New Blood

Hardcase: Indeciso se scrivere di un libro o di una serie Tv, questa volta ho optato per la seconda visto che è qualcosa che non faccio di rado. E, se è vero che poche locuzioni come “puntualmente in ritardo” sono in grado di descrivermi, è normale che, anche stavolta, finisca con lo scrivere di qualcosa che ha già “sul groppone” il suo bel numero di anni. 

Mentre, infatti, si fa un gran parlare della seconda stagione di Dexter Resurrection, io ho appena finito di vedere la mini serie precedente, dedicata al nostro serial killer preferito questa volta lontano dal gran caldo di Miami.

DNB rappresenta, per molti versi (almeno per le prime 2 o 3 puntate), un cambiamento quasi destabilizzante per il fan medio della serie. Via la misoginia, via il passeggero oscuro e via l’afa, quello che rimane è un ritratto spiazzante del protagonista principale. Ma ognuno di noi sa che, in fondo, tutto questo cambiamento non può durare per sempre  altrimenti, diciamocelo, che Dexter sarebbe?

Ciononostante, la serie rappresenta una bella sferzata, un vento (gelido) di novità che era assolutamente necessario per lo show. 

La regia, peraltro, è decisamente più ispirata delle ultime stagioni canoniche ed anche l’interpretazione dei personaggi principali e secondari è buona.

Certo stiamo pur sempre parlando di Dexter, quindi tra incongruenze di vario tipo, serve sempre una buona dose di sospensione di incredulità per godersi appieno lo spettacolo, ma, fatto questo, il risultato finale è soddisfacente. 

Gnarls Barkley – Atlanta

Hardcase: Quando si dice “fare le cose con calma”. 

Ci sono voluti 18 lunghissimi anni per poter tornare ad ascoltare qualcosa di nuovo di questo gruppo, ma neanche il tempo di gioirne che subito è arrivata la brutta notizia. “Atlanta” sarà il loro ultimo disco assieme, poi il duo, composto da Danger Mouse e CeeLoo Green, si scioglierà definitivamente.

Se ti stai chiedendo chi diavolo siano i Gnarls Barkley sappi che: a) non sei certo il solo; b) che nella tua testa gironzolano, inconsciamente, almeno un paio di loro hit.

Per dovere di cronaca i Gnarls Barkley hanno fatto irruzione sulla scena musicale nel 2006 sbaragliando la concorrenza con la trascinante Crazy, poi di lì hanno sfornato un paio di altri album di buon successo, tutti all’insegna del soul fuso all’elettronica. 

Atlanta prosegue lungo il solco già tracciato, ma abbandona l’easy listening per una maggiore profondità e qualità delle canzoni, con un risultato che a me pare eccellente.

Piccola curiosità in chiusura. 

Leggenda vuole che CeeLo Green, per la registrazione della parte vocale di Crazy, non certo facilissima, abbia avuto bisogno di un solo “take”. Niente male, davvero niente male. Peccato che poi, come uomo, abbia dimostrato di valere decisamente meno della sua voce.

Minishoot’ Adventures

Hardcase: Che ognuno di noi sia oramai perseguitato da un backlog lungo quanto la fila sulla A22 durante l’estate è un dato di fatto e questa è una delle ragioni per cui continuo a chiedermi perché si realizzino tutt’ora giochi da 100 e più ore.

Pur essendo un appassionato di RPG quando leggo che per completare un gioco bisogna buttarci dentro una quota abnorme del mio già scarno tempo libero, mi scoraggio al punto che neanche lo comincio. 

Per questa ragione, quando mi capitano titoli geniali che durano 8-10 ore esulto fanciullescamente.

Minishoot’ Adventures l’ho conosciuto e provato un po’ per caso, complice la sua presenza sul Game Pass. L’idea di tornare a sparare con un’ “astronavina” come nei vecchi cabinati, in un contesto metroidvania, mi ha subito soggiogato.

Il gioco nella sua essenza non è nulla di realmente rivoluzionario, ma unire un bullet hell coi fiocchi a meccaniche metroidvania, dedicando un’attenzione spasmodica ai dettagli è stata una scelta, secondo me, assolutamente vincente.

Gli sviluppatori, infatti, avrebbero potuto fare come tanti altri, diluire la qualità e la cura per il gioco in uno sproposito di ore e invece Minishoot’ è un concentrato di giocabilità e simpatia.

Io l’ho finito in 8 ore godendomi ogni singolo secondo!

Thelma

Kiarakala: Quante volte abbiamo ricevuto messaggi con scritto “Mamma/Papà, mi si è rotto il telefono, puoi mandarmi dei soldi su questo conto?” ? Se non si hanno figli è facilissimo capire che si tratta di un tentativo di truffa, ma se fossimo una dolce nonnina che stravede per il nipote, potremmo cascare in una di quelle dannate truffe telefoniche come la povera Thelma.

Thelma però non ci sta, non le piace essere stata ingannata e soprattutto non vuole che la sua famiglia la veda come una vecchia incapace da ricoverare in ospizio, per questo escogita un piano per riprendersi i suoi soldi.

Una commedia divertente con una protagonista incredibile che non si arrende all’età che avanza, così come il cast di attori ultra novantenni che non sembrano per nulla affaticati dal tempo. Un film che celebra la vita e che rappresenta un bellissimo rapporto tra nonna e nipote uniti dal desiderio di non essere considerati inutili.

Il film attualmente si trova nel catalogo di Netflix ed è ottimo se si vuole passare una serata leggera.

Something Very Bad Is Going To Happen

Tencar: miniserie di 8 puntate che trovi su Netflix. Sembra andare in una direzione e poi vira in maniera drastica: non voglio spoilerarti nulla ma guardala se ti piacciono le storie inquietanti.

Baby Reindeer

Tencar: altra miniserie che trovi su Netflix di 7 puntate che racconta la storia (quasi vera) di un aspirante comico e la sua stalker: è davvero molto, molto triste ma interessante. Assicurati di essere nel mood giusto.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Tencar: dannata Poncle che riesce in tutto quello che fa. Un dungeon crawler deckbuilder ambientato nell’universo di Vampire Survivors che riesce a intrattenerti in sessioni che dovrebbero durare trenta minuti. Dovrebbero, te l’assicuro, poi ti accorgi che è passata un’intera serata.

Tunic

Jedi.lord: È un piccolo rpg che non nasconde amore ed ispirazione ai vari Legend of Zelda del passato, con un’idea di base che mi ha lasciato divertito: quella di non dirti da subito come si gioca e lasciartelo scoprire pian piano, scoprendo…le pagine del manuale! Intrigante, divertente e anche carino da vedere: io l’ho provato perché lo avevo su PS Plus, un giro lo merita senza dubbio se ti piace il genere o anche se ti interessano le piccole perle al di fuori del mondo tripla A.

Zootropolis 2

Jedi.lord: Mica me lo aspettavo un sequel così divertente! Il primo Zootropolis mi era piaciuto da pazzi, e del secondo me ne avevano parlato come un sequel carino e niente più. Io invece mi sono divertito come non accadeva da tempo, alcune trovate sono assolutamente degne della grande tradizione Walt Disney Animation e il film è uno dei più piacevoli che ho guardato nell’ultimo periodo. Mai fidarsi troppo delle voci, sempre toccare con mano.

Halo: Combat Evolved

Jedi.lord: E quindi, Halo. Mi sono comprato il megabundle che si chiama Master Chief Collection di una saga che non mi è mai interessata, il perché non lo so nemmeno io. Forse per colmare una lacuna della mia carriera videoludica, fatto sta che ho cominciato il primo capitolo della serie e ora capisco perché fosse così celebrato. Risente un po’ del peso dell’età – come tutti noi, d’altronde – ma lo trovo divertente, in attesa di scoprire come prosegue la storia.

Forse mi sono ricordato: ho guardato un reel sui social a proposito dei più grandi momenti dei videogiochi, e tra gli altri era citato lo sbarco sul mondo ad anello. Ne valeva la pena.

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