Recensione

Sono passati quattro anni da quando abbiamo avuto occasione di emozionarci e commuoverci seguendo l’incredibile viaggio di Ellie ed Abby, le protagoniste di The Last of Us Parte II. Oggi, dopo aver avuto modo di tornare a vivere le emozioni del primo capitolo su PS5, la storia segue il suo naturale corso ed ecco arrivare una versione Remaster del secondo capitolo.

Contrariamente a quanto visto con la prima parte, non siamo davanti ad una reingegnerizzazione di un titolo che uscì sulla remota PS3, e nonostante avesse avuto più volte passaggi di lucidata, la versione definitiva segnava un incredibile passo avanti rispetto al passato.
In questo caso siamo davanti a una remaster che, da un punto di vista prettamente grafico, non sposta di un millimetro la resa su schermo (per altro già più che incredibile così), ma fornisce una pletora di migliore e nuove funzionalità, oltre al proporsi a chi, malauguratamente, non lo avesse ancora giocato.

Il prezzo, inoltre, è davvero invitante: solo 49,99 euro per l’edizione completa, a fronte degli (a detta di molti) spropositati 79,99 di Parte I e, soprattutto, un semplice ticket da 9,99 per chi avesse acquistato il disco fisico per PS4 e volesse godersi comunque tutte le nuove funzionalità.

Vediamole quindi in dettaglio, tralasciando la recensione del gioco in sé che, come detto, è di fatto identico alla versione PS4.

Caratteristiche tecniche

The Last of Us Parte II Remastered, come detto, è il frutto di una bella lucidata con un occhio verso le potenzialità tecniche della console ammiraglia di casa Sony. Troviamo quindi una risoluzione nativa di 4K a 30fps da scegliere in alternativa ai 60fps in modalità “prestazioni” che però garantisce “solo” 1440p upscalati a 4K con aggiunta di supporto per TV VRR (Variable Refresh Rate), una tecnologia disponibile a partire dal 2019 che compensa eventuali cali di framerate, abbinando la frequenza di aggiornamento alla frequenza fotogrammi del gioco stesso.

Altra graditissima novità è lo sfruttamento del feedback aptico e dei grilletti adattivi del controller DualSense di Sony, che restituisce vibrazioni e resistenza nei grilletti in ogni fase del gameplay, soprattutto nella diversa scelta e uso delle armi del gunplay.
Non potevano poi mancare nuove skin per le armi per gli abiti delle protagoniste che possono essere sbloccati attraverso le varie modalità di gioco e usate anche nella campagna principale.
E sempre per le “piccolezze” è stata anche potenziata la modalità foto, con nuove cornici e loghi, e con funzioni avanzate di posa e scatto.

Novità

Ma non di solo estetica si vive, e The Last of Us Parte II Remastered porta in dote alcune nuove meccaniche di gameplay.
Partiamo con Senza ritorno, ovvero la modalità roguelike disponibile a latere della campagna e che è consigliata a chi ha già finito la storia almeno una volta.

Scegliendo uno dei protagonisti del titolo (altri si sbloccheranno più avanti), sarà possibile immergerci in una serie di “arene” in cui dovremo sostanzialmente sopravvivere a diverse sfide di difficoltà crescente. Si parte dalla classica modalità orda, chiamata Assalto, in cui ondate di nemici ci metteranno alle strette in un ambiente povero di risorse e avido di ripari.
Altre modalità prevedono la Caccia, ovvero sopravvivere per un certo periodo di tempo; la Rapina di una cassaforte ben protetta o la Protezione di un alleato dalle ondate nemiche.

Ad ogni livello superato si torna alla base, si recuperano i premi e si sbloccano potenziamenti, nuove armi, migliorie varie prima di tornare alla lavagna e affrontare la prossima sfida.
Al termine delle sfide, dopo solo 5 passaggi dal rifugio, sarà il momento di affrontare il boss, per cui risulta evidente come sia cruciale trovare il giusto equilibrio tra usare quanto in nostro possesso per sopravvivere e conservare abbastanza risorse per il livello finale.

Man mano che si procede si sbloccano modalità aggiuntive, come i modificatori, le consegne e gli azzardi. I primi applicano bonus/malus al gameplay del singolo “incontro”, come regalando salute per uccisioni in corpo a corpo, facendo esplodere i nemici e così via. Le consegne si presentano come una cassetta della posta in cui, randomicamente, ci verrà chiesto di depositare risorse specifiche, in cambio di nuove armi o perk una volta tornati nel rifugio. Infine gli azzardi: sono delle richieste specifiche, come eliminare un certo numero di avversari da posizione prona, colpire alla testa, uccidere con bombe e così via. Anche qui, una volta eseguito quanto richiesto, accederemo a bonus aggiuntivi.

Andando avanti con le missioni avremo anche ulteriori sfide da sbloccare, specifiche per ogni personaggio. E solo procedendo con quelle sfide potremo sbloccare nuove modalità e soprattutto nuovi personaggi, come Dina, Jesse, Lev e Tommy, con cui giocare la versione roguelike.

Concludendo: personalmente non sono un grande fan di questo genere di componenti, ma devo dire che, anche grazie da un gameplay assolutamente ispirato, queste arene di combattimento, le loro sfide e la grande quantità di possibili combinazioni, mi hanno tenuto inchiodato ore al controller, con una partita che ne portava sempre un’altra allo scopo di sbloccare qualche altra modalità e scoprire cos’altro aveva da riservare.

Per momenti di relax, nel titolo fanno capolino due nuovi extra: la modalità chitarra libera, in cui possiamo dedicarci ad una chitarra virtuale senza dover attendere di arrivare al momento della trama che sappiamo, e possiamo anche impersonare Gustavo Santaolalla, il compositore argentino che ha creato la colonna sonora del gioco. Personalmente non sono un musicista per cui aspetterò di mettere in mano la modalità a qualcuno che sa riconoscere gli accordi per capire quanto sia profonda la sua resa.
La reputo comunque incredibile: spostando le dita sul sensore del DualSense possiamo decidere quali delle sei corde suonare accordo per accordo.

Infine i livelli perduti. Accompagnati da video introduttivi e dal commento tecnico, possiamo giocare tre aree che sono state disegnate e poi scartate dalla build finale del gioco. Si tratta di modalità pre-alpha, per cui senza troppi dettagli, senza audio, interazioni marginali e poco più. Comunque un modo per goderci qualche scampolo extra di questo incredibile mondo.

Conclusioni

Dovreste comprare questo gioco? La risposta è sì. Se non lo avete giocato, non avete scuse per non farlo. Se lo possedete già, il prezzo popolare è sicuramente invitante. Personalmente sono tentato fortemente di immergermi in una nuova run, devo solo capire se il mio vecchio cuore da nerd è in grado di reggere ancora una volta tutto quel carico di emozioni.
Resta in ogni caso evidente come il lavoro di Naughty Dog si confermi con l’essere assolutamente incredibile: personalmente vorrei tanto che il team si concentrasse su una nuova IP (o su Parte III), ma nel frattempo mi godo questa splendida Remaster.

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Nerdando in breve

The Last of Us Parte II Remastered è la versione definitiva del capolavoro di Naughty Dog.

L'articolo The Last of Us Parte II Remastered – I walk through the valley proviene da Nerdando.

Il caldo ha colpito senza remore (come disse lo squalo solitario), ma non sarà la temperatura prossima ai 40 gradi a fermarci: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Luglio 2023!

The Last of Us Parte II

Giando: con un ritardo incredibile, come mio solito, ho finalmente finito il secondo capitolo della saga (?) Naughty Dog. Che dire, sono rimasto veramente colpito da ciò che ci hanno saputo raccontare in maniera egregia. La storia di vendetta portata avanti dalle due protagoniste, Ellie ed Abby, è una spirale che va sempre più in giù, colpendovi al cuore e allo stomaco più e più volte. Questo capitolo è stato definito come una delle esperienze videoludiche migliori di sempre, e non posso che concordare al 101% con questo concetto. Se siete dei lumaconi come me e non l’avevate ancora affrontato, fatevi un regalo e giocate a questo gioco meraviglioso. Preparatevi però, non vi lascerà indifferenti.

Ah, l’ho anche platinato: mi sembrava il minimo per “ringraziare” The Last of Us Parte II e ciò che mi ha dato, incluso il senso di vuoto che mi ha preso una volta poggiato il controller dopo i titoli di coda.

Super Mario Bros. – Il film

Mik: Ammetto e non ho mai nascosto di essere uno di quegli snob che fa fatica a guardare film doppiati – soprattutto d’animazione, ed è per questo che mi riduco a vedere film sempre in ritardo una volta che approdano sulle piattaforme di streaming oramai ben note.
Sono dunque in ritardissimo a parlarvi di un film che oramai ha visto anche mia nonna (che alla veneranda età di 98 anni comunque sarebbe plausibile e forse le piacerebbe).
Dopo il grande classico di Bob Hoskins & John Leguizamo il bersaglio non era molto alto, ma Nintendo ha deciso comunque di andare all-in realizzando un film che può intrattenere un po’ tutti: puristi Nintendo, bimbi, neofiti del brand o anche semplicemente appassionati di animazione/film.
Il film è leggero quanto basta ma ricco di avventura e azione.
Non vi aspettate incredibili colpi di scena ma ciò non di meno emozione!
Il mio personaggio preferito: Luigi (Tencar? ndGiando), che ha persino spazio per sé – anche se non quanto Mario – e i doppiatori dell’iconico duo (Chris Pratt “Mario” e Charlie Day “Luigi”) sono perfettamente a loro agio nei panni del team di idraulici Italo-Americani più famoso al mondo.
Pertanto è mio parere personale e mia premura informarvi che se non avete visto il fim, o non l’avete visto in lingua originale, è il momento perfetto per dare un occhio ad Amazon Prime Video, dove è disponibile in noleggio. Ve lo consiglio fortemente!
Itsame, Mik!

Ravenlok

Zeno2k: Giocato grazie al gamepass su Xbox, un gioco fresco e semplice, ideale per questa torrida estate. Si tratta di un action con leggerissime componenti RPG ambientato in un mondo che ricorda molto, ma molto da vicino le suggestioni di Alice nel paese delle meraviglie.
Enigmi abbastanza semplici e combattimenti piuttosto abbordabili rendono questo Ravenlok ideale per qualche ora spensierata (si completa in meno di 6 ore al 100%) con il cervello a giri minimi, ma non per questo non merita per la delicatezza del comparto grafico e per un gameplay senza troppe pretese ma abbastanza solido.
Ideale se avete figli o nipoti da iniziare al magico mondo dei videogame fantasy.

Blackwater

Jedi.lord: Abbacinato dalla serie di copertine più belle che ho in libreria per distacco, mi sono lasciato convincere dalla pubblicità e da Stephen King a cominciare la lettura di questa saga di sei volumi, che è tornata disponibile in una nuova edizione dopo 30 anni.
La saga di Blackwater, scritta dal compianto Michael McDowell, è definita come southern-gothic horror, un genere caratterizzato soprattutto per l’ambientazione rurale del sud degli Stati Uniti e per personaggi e vicende eccentriche ed inquietanti.
Io vi posso giurare che i libri li ho divorati come fossero patatine, e devo dire che sono soddisfatto di questa lettura e del tempo dedicatogli.
Mi sono fatto avvincere dai personaggi, dalla ricostruzione storica, finanche dal semplice meccanismo del “voglio sapere che succede”, che qui funziona alla grande.
Anche il finale è promosso. Ho voltato l’ultima pagina con il classico sorrisetto di chi è soddisfatto, e con quella lieve malinconia di un mondo inventato nel quale ti sei trovato a camminare per quasi 1000 pagine, volate via in un lampo.

Stasis

Jedi.lord: Stasis è un’avventura punta e clicca, di quelle vecchia scuola sulle quali noi quasi quarantenni abbiamo passato innumerevoli giorni e notti in un’altra epoca videoludica.
Affascinato dalla nostalgia della gioventù lo comprai nel 2015, ma ho dovuto aspettare una provvidenziale settimana di malattia nel 2023 per, finalmente, immergermi nella disturbante atmosfera di questa nave scientifica abbandonata in orbita intorno a Nettuno, dove ci risvegliamo senza sapere come ci siamo arrivati.
In questo istante era esattamente quello che cercavo: difficoltà giusta per non frustrarsi (anzi), atmosfera magnifica grazie all’aspetto grafico calzante e all’audio semplicemente perfetto. La trama non sarà delle più originali, ma prende il giusto e ha dei bei momenti, alcuni dei quali picchiano pure duro. Preparatevi a leggere un po’, perché molto è narrato nei datapad, scritti molto bene.
In definitiva, Stasis mi è piaciuto molto, lo consiglio a tutti gli appassionati di punta e clicca e di sci-fi horror (se vi piace il body horror, ancora meglio).

Oxenfree

Jedi.lord: Un’altra avventura prettamente narrativa, che anni fa consigliai al buon Zeno2k, ma che poi, come sempre, lui aveva platinato e io fatto solo il prologo.
E quanto mi ero perso.
Oxenfree è stata, per me, un’esperienza indimenticabile se vi piacciono le atmosfere alla Twin Peaks, i film d’avventura teen degli anni ’80/’90 e non disdegnate i brividi lungo la schiena.
Un gruppo di adolescenti organizza una festa in spiaggia su un’isola che ospitava una base della marina degli Stati Uniti, cosa potrebbe andare mai male?
Il punto forte di Oxenfree insieme all’impagabile atmosfera, sono i dialoghi, gestiti tramite un sistema peculiare di scelta multipla a tempo, che dona al tutto un feeling molto realistico.
Sulla trama e le tematiche affrontate vi basti ciò che vi ho detto finora, perché il bello è scoprire il tutto pian piano, se ci riuscite. Una run dura un 4-5 ore, ma non si esaurisce tutto in un singolo giro, per via dei finali multipli e di ciò che si può scoprire sulla vicenda.
Consigliatissimo per una notte estiva d’insonnia, con le cuffie e al buio, mi raccomando!

Celeste

AYR: Celeste è un dei videogiochi indie che ho ri-scoperto questo mese e che mi ha conquistato immediatamente. Si tratta di un platform 2D che racconta la storia di Madeline, una ragazza che vuole scalare la montagna che porta il nome del titolo.
Il gioco è uscito nel 2018 ed è disponibile su PC, PS4, Xbox One e Nintendo Switch. Inoltre, gira benissimo su Steam Deck, il dispositivo portatile di Valve che permette di giocare ai titoli della propria libreria Steam ovunque.
Celeste è un gioco che merita di essere provato per la sua trama emozionante e coinvolgente, che affronta temi come l’ansia, la depressione e l’autostima. Il gioco riesce a trasmettere i sentimenti e le difficoltà di Madeline attraverso il gameplay, che presenta livelli impegnativi ma (quasi) mai frustranti.
Lo stile grafico di Celeste è semplice ma efficace, con colori vivaci e pixel art ben realizzata. La colonna sonora è anch’essa fantastica, con brani che si adattano perfettamente alle situazioni e alle emozioni del gioco.
Celeste è un gioiello indie che nessuno dovrebbe perdersi.

Death and Taxes

AYR: Death and Taxes è il secondo videogame indie di cui vorrei parlarvi. Si tratta di un gioco in cui si impersona un impiegato dell’aldilà incaricato di decidere il destino di varie persone ogni giorno.
Il gioco è disponibile per PC, Mac, Linux e Nintendo Switch, ma io ho potuto apprezzarlo su Steam Deck e devo dire che non ho avuto alcun problema di prestazioni o di compatibilità.
Il consiglio di provare questo indie mi è arrivato direttamente dalla community Telegram di Nerdando. A proposito, permettetemi di ricordarvi che chiunque è il/la benvenuto/a e che basta cercare Nerdando su Telegram per iscriversi al gruppo.
Tornando a Death and Taxes, una delle cose che mi ha colpito di più è la possibilità di scelta che il gioco offre. Ogni decisione presa ha delle conseguenze sul mondo e sul rapporto con il capo, Fate.
Fate è un personaggio carismatico e ironico, che guida e sfida il giocatore nel suo lavoro. Le sue linee di dialogo sono scritte benissimo e doppiate in modo eccellente in lingua inglese. Il gioco ha tantissimi finali diversi, a seconda delle nostre azioni e delle nostre risposte alle domande di Fate.
Vi consiglio vivamente di provare Death and Taxes se vi piacciono i giochi narrativi, con una buona dose di umorismo nero.

From

Tencar: Cercavo da tempo una serie horror come si deve e ho scoperto, su Paramount+, From.
Le due stagioni scorrono via rapide, facendomi scervellare più che spaventare: per molti versi, mi ha ricordato Lost.
Vi consiglio di guardarla, anche se l’ultima puntata si chiude con un cliffhanger pazzesco.

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Recensione

Era probabilmente il prodotto televisivo più atteso dell’anno e finalmente è arrivato il momento di scoprirlo. The Last of Us, serie HBO basata sull’omonimo videogioco Naughty Dog ha debuttato negli Stati Uniti il 15 gennaio 2023.
In Italia è stato possibile guardare il primo episodio su Sky Atlantic in lingua originale il giorno seguente, mentre dal 23 gennaio avverrà il debutto in lingua italiana.

Premetto che non ho mai giocato il videogame, anche se lo conosco abbastanza perché ai tempi l’ho guardato in stile film, mentre altri lo giocavano: l’ho amato e ne ho colto la profondità ma, non avendolo vissuto in prima persona, non sapevo bene cosa aspettarmi dalla trasposizione televisiva. Sicuramente ne ero incuriosita, soprattutto considerando le aspettative enormi con cui si sarebbe dovuta inevitabilmente confrontare.

Ebbene, dopo aver guardato la prima puntata mi sento di dire che, in questo caso, sembra proprio che ci troviamo davanti ad un grande prodotto, che rispecchia l’originale, strizza l’occhio all’appassionato ma è in grado di adattarsi al medium d’arrivo, rispettandolo e sfruttandone l’enorme potenziale. I videogiochi su schermo non funzionano? Affatto e The Last of Us ce lo dimostra già dal pilot.

Trama

Improvvisamente gli Stati Uniti vengono sconvolti da una sconosciuta epidemia, che sembra diffondersi a partire da un fungo. Mentre il Paese precipita nel caos, Joel, suo fratello Tommy e sua figlia Sarah tentano la fuga. Il progetto però non va come speravano.
Vent’anni dopo seguiamo Joel nel nuovo mondo che si è delineato: una rigida gerarchia militare gestisce con pugno duro i superstiti mentre un manipolo di ribelle cerca di ristabilire la libertà. Al di fuori dei confini cittadini, caos e non morti assetati di sangue.
Ormai completamente disincantato, Joel accetta l’incarico di contrabbandare una ragazzina al di fuori della zona di quarantena.

Stile

Lo dico subito, il primo episodio di The Last of Us mi ha conquistata. Le atmosfere sono costruite alla perfezione per immergerci nella storia ed empatizzare con i personaggi, anche grazie al momento scelto per entrare nella storia. Il prologo è costruito alla perfezione e genera nello spettatore un senso di inquietudine crescente – personalmente, certi tipi di situazione mi hanno sempre messo ansia ma, dopo la pandemia, quando sono ben costruite come in questo caso ci riescono ancora di più -.

Non ci sono sbavature nel primo episodio di The Last of Us e l’ora e venti di girato scorre via che è un piacere, catturandoci inesorabilmente in un mondo che, ne sono sicura, ci colpirà duro e forte negli episodi a venire. Joel è il fulcro dell’episodio: ne conosciamo i trascorsi e le motivazioni e siamo messi subito in grado di comprenderne il modo di pensare ed empatizzare con lui. Ellie per ora è solo accennata e va bene così: avremo modo di approfondirla nel proseguire della storia ma, già dai pochi minuti in cui è apparsa, ha dato un assaggio della pasta di cui è fatta.

Cast

La notizia della scelta di Bella Ramsey per interpretare Ellie è stata accolta da parecchie critiche perché secondo alcuni l’attrice non sarebbe molto somigliante al personaggio. Sinceramente do pochissimo peso alla mera somiglianza fisica: Bella Ramsey ha già dato prova di essere un’attrice che avrà molto da dire negli anni a venire e, da quanto ho potuto vedere finora in The Last of Us, ha saputo cogliere in pieno lo spirito di Ellie e rappresentarlo al meglio. Sono convinta che saprà regalarci una performance incredibile.

Il vero e proprio protagonista, almeno in questo primo episodio, è senza dubbio Joel: a prestargli movenze, anima e volto è Pedro Pascal, che vive senza dubbio un momento d’oro ad Hollywood. Sarò di parte, ma lui mi piace qualunque cosa faccia e sono sicura che saprà rivelarsi una scelta più che azzeccata.

Ho apprezzato la cura applicata al casting, che finora ha mostrato interpreti perfetti per ogni personaggio apparso su schermo. È stato un piacere ritrovare l’Anna Torv di Fringe e Mindhunter nel ruolo di Tess, così come mi è piaciuta molto la scelta di inserire un mini-prologo esplicativo all’inizio, interpretato dal John Hannah de La Mummia e Quattro matrimoni e un funerale, girato alla perfezione e in grado di creare il giusto grado di inquietudine nello spettatore.

Concludendo

Il primo episodio di The Last of Us fa centro su tutta la linea. L’operazione era scivolosa e le aspettative erano alte ma HBO sembra davvero aver intrapreso la strada giusta. Il pilot scorre alla perfezione, emoziona e incuriosisce con una cornice produttiva curata nei minimi particolari e una confezione da grande schermo.
Insomma: se questa è la copertina, non vedo davvero l’ora di sfogliare l’intero libro!

Nerdando in breve

The Last of Us apre le danze in grande stile e realizza un prodotto rispettoso dell’originale e allo stesso tempo in grado di adattarsi al nuovo medium.

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Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è uno degli “upgrade generazionali” che più mi fa piacere vedere sulle nostre PS5. Sono passati ben sei anni dalla pubblicazione dell’ultimo capitolo delle avventure di Nathan Drake su PS4, “Fine di un Ladro“, e a cinque anni dall’uscita dello spin-off “L’Eredità Perduta“ che ha visto Chloe Frazer salire alla ribalta! E adesso, Naughty Dog ha appena rilasciato l’upgrade next-gen per questi ultimi titoli, pubblicando Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri, rilasciandola sia per PlayStation 5 che per PC (per quest’ultima piattaforma, il rilascio è previsto nel 2022). Da grande appassionato della serie, è per me un grande piacere poterne scrivere, quindi prendete la mappa e avventuriamoci nelle “ultime” avventure dei nostri cacciatori di tesori preferiti.

Recensione

La saga di Uncharted segue le avventure di Nathan “Nate” Drake, cacciatore di tesori che non disdegna l’uso di qualche pallottola nei momenti più concitati. La storia è uno degli elementi più importanti di questa saga, pertanto non voglio assolutamente privare chi non ha ancora giocato a “Fine di un Ladro” della gioia della scoperta della trama. Vi basti sapere che Nathan incontrerà suo fratello Sam, e assieme a lui si imbarcherà in un’ultima, importante ricerca per coronare il vecchio sogno dei due fratelli. Ovviamente non saranno i soli a mettersi sulle tracce del tesoro di Henry Avery, il “Re dei Pirati” (no, non è One Piece, ndGiando) e dovranno affrontare numerose peripezie per portare la pelle a casa.

L’altra componente di Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è data dallo spin-off “L’Eredità Perduta” che vede come protagonista il dinamico duo femminile composto da Chloe Frazer, amica di Nate che abbiamo conosciuto durante il secondo capitolo della saga, “Il Covo dei Ladri”, e Nadine Ross, che conoscerete… durante “Fine di un Ladro”, i cui avvenimenti risalgono a sei mesi prima! Le due esploratrici sono alla ricerca della Zanna di Ganesh e si avventureranno in India, anche loro costantemente ostacolate da un gruppo di ribelli che stanno mettendo a ferro e fuoco le città, anche loro in cerca della Zanna. Anche qui non mancheranno esplorazioni, pallottole e… qualche vecchia conoscenza.

Gameplay

Uncharted si basa su esplorazione, enigmi e scontri a fuoco, intervallati da sequenze “quick time event” e filmati. Una formula così semplice potrebbe sembrare ripetitiva, ma c’è un tale equilibrio nell’azione che le ore necessarie a completare la storia principale scorrono facilmente senza mai annoiare. E questo accade pur essendo sostanzialmente un gioco “su binari“, dove il backtracking è pressoché nullo! Inoltre ne “L’Eredità Perduta” il nucleo centrale di gioco si basa su un meccanismo ad open world, in una grande mappa nella quale ci dovremo spostare per affrontare quattro diversi sotto-livelli. Non andiamo quindi agli estremi di un open world puro, ma viene introdotta una novità che riesce a variare l’esperienza e a divertirci.

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri quindi ci farà esplorare e sparare come non mai. L’esplorazione, figlia di quel “movimento per il parkour nei videogiochi” che è iniziato con gli Assassin’s Creed ed è proseguito con la nuova generazione di Tomb Raider, prevede numerose sessioni di arrampicata e di salti tra piattaforme. Tuttavia non si tratta di un’esperienza frustrante come visto in altri titoli, ed è tutto molto fluido e fruibile. Altra componente fondamentale sono gli scontri a fuoco, basati su un sistema di coperture che agganceremo con la pressione di un tasto e che ci permetteranno di schivare i colpi, mentre cercheremo di rispondere al fuoco con le numerosissime armi che il gioco ci regala. Ovviamente su PS5 potremo “sentire” le armi grazie al feedback aptico dei nostri Dual Sense – oltre alle sessioni di arrampicata, le corde e tutto ciò che capiterà tra le mani di Nate e Chloe!

Chiudono il gameplay gli enigmi, sempre carini e mai eccessivamente frustranti, e alcune sezioni “ad hoc” come quelle più stealth, i “quick time event” e anche sezioni dove dovremo menare le mani. Lo stealth è un approccio che si può usare in gran parte del gioco, pieno di erba alta nella quale nasconderci (chi ha detto Ghost of Tsushima?) per cercare di sbarazzarci dei nemici prima di far scattare l’ennesimo allarme e doverci riparare dalla pioggia di pallottole che ci pioverà addosso. I “quick time event” sono molto divertenti e sottolineano la sensazione che pervade questo gioco, ossia quella di trovarci in un fantastico film d’avventura, pieno di situazioni anche estreme ma che ci gaseranno come non mai.

Nota interessante: su PS4 i caricamenti erano lunghini. Su PS5 sono pressoché istantanei. Non ho altro da aggiungere!

Audio e Video

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri nasce come upgrade next-gen degli ultimi due capitoli della saga, ma prima devo precisare una cosa: nonostante l’età ormai un po’ avanzata, Uncharted 4 e “4.5” sono probabilmente due dei migliori giochi mai realizzati per PS4, anche dal punto di vista grafico. Quindi non dovete aspettarvi una rivoluzione totale, bensì un potenziamento che vi lascerà in ogni caso a bocca aperta. Il lavoro fatto sui personaggi, sulle espressioni, sulle animazioni e soprattutto sulle ambientazioni è qualcosa di spettacolare. Il livello di dettaglio è impressionante, e lo è quasi a prescindere dalla modalità che sceglierete.

Saranno infatti disponibili diverse modalità grafiche, dove spicca la Fedeltà con risoluzione 4k e 30fps. Abbiamo poi la modalità Performance e Performance+, dove potremo avere rispettivamente 60 o persino 120fps con una risoluzione di 1080p, sempre se il vostro tv/monitor sia capace di arrivare ai 120fps. Eppure il lavoro che è stato realizzato – e parlo della versione PS5 da me testata – non fa quasi notare differenza, e avrete un’esperienza di gioco pazzesca con tutte le modalità. Siete pronti a farvi baciare da infuocati tramonti, percepire il vento e i proiettili che bucano i vostri ripari?

Lato audio, oltre a lodare l’eccellente doppiaggio italiano che ormai ci accompagna da anni, l’introduzione dell’Audio 3D sicuramente farà felici i possessori degli impianti audio e delle cuffie più  performanti. Il mondo di Uncharted è vivo, e la natura è protagonista della maggior parte del gioco, pertanto vi sorprenderete a sentire un ruscello che scorre in lontananza, il richiamo di un animale e il frusciare delle foglie e dell’erba mentre vi muoverete. Ah, certo, e sentirete le pallottole fischiare da tutte le parti!

Concludendo

Non credo di sbilanciarmi nel dire che Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è un must-have, specie per chi ha PS5. I possessori dei due vecchi giochi, tra l’altro, hanno la possibilità di importare i loro salvataggi PS4 per poter ripartire esattamente da dove avevano lasciato, per andare alla ricerca degli ultimi tesori nascosti o per gustarsi tutti i livelli con le novità implementate: grafica (pazzesca), Dual Sense (pazzesco), Audio 3D (pazzesco).

Allo stesso modo, visto il prezzo interessante (50€), è un must-have anche per chi non ha giocato a questi capitoli o vuole tuffarcisi per la prima volta. Ovviamente per questi ultimi consiglio di giocare prima la Uncharted Collection, che comprende tutti e tre i primi capitoli, utili sia per conoscere tutta la lore di Uncharted che per fare pratica con le meccaniche di gioco.

Sempre versante prezzo, segnalo che i possessori delle precedenti edizioni PS4 hanno la possibilità di effettuare l’upgrade alla versione PS5 per soli 10€: cosa diavolo state aspettando?

Nerdando in breve

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri prende l’ultimo capitolo e lo spin-off della saga e li rende ancora più belli: imperdibile.

Trailer

Ringraziamo Sony per averci fornito una copia di Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri per questa recensione.

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Recensione

Dove eravamo rimasti?
Ah, sì…all’uscita di Crash Team Racing: Nitro-Fueled!
Dopo la comparsa, sugli scaffali di tutti i negozi, della N. Sane Trilogy e del remake dell’iconico kart game di casa Naughty Dog, le speranze dei fan del bandicoot più famoso al mondo erano rivolte tutte nella stessa direzione: un titolo che potesse, finalmente, riportare la saga di Crash agli antichi fasti.
Con i tremendi fallimenti di Twinsanity e Crash of the titans ancora vividi nella memoria (nonostante gli anni passati non fossero poi pochini), l’apprensione era molta.
Quando un gioco entra nel tempo e diventa un mito di un’epoca videoludica, è facile che, oltre che di oggettive qualità, si carichi anche di un significato diverso, più nostalgico e romantico.
Esattamente come accaduto all’epoca delle due remastered sopra citate, e per titoli appartenenti alla stessa generazione (Spyro e FFVII), il grosso rischio di rimanere irrimediabilmente scottati da un’esperienza attesa ma deludente era altissimo.
Ma bando ai convenevoli: Crash Bandicoot 4: It’s About Time è davvero riuscito nell’impresa di riprendere un grande classico dell’era Playstation, rispettarne i canoni e non deludere le aspettative, apportando qualche novità degna di nota ad una formula vincente ma sempre uguale a se stessa?

Trama

Il gioco è un seguito diretto dell’ultimo titolo uscito per Playstation 1: Crash Bandicoot 3: Warped.
In seguito alla sconfitta per mano del nostro marsupiale preferito, il Dr. Neo Cortex, N Tropy e Uka Uka sono rimasti intrappolati, per più di una decade, in un pianeta sperduto.
Con indicibile sforzo e facendo ricorso a tutti i propri poteri, la maschera malvagia riesce ad aprire un varco temporale e i due storici villain riescono finalmente a fuggire dalla loro prigionia.
Proprio questa frattura dimensionale risveglia qualcosa di molto, molto potente: 4 Maschere Quantiche (Lani-Loli, ‘Akano, Kapuna-Wa e Ika-Ika) possono, infatti, essere la chiave di volta per determinare il destino del mondo.

Grafica

Una delle prime cose a cui faccio caso (ma penso valga per tutti, d’altronde) quando gioco un titolo per la prima volta è il comparto grafico.
Avendo già avuto modo di vedere in anteprima qualche immagine legata al design dei personaggi e allo stile che avrebbe caratterizzato il gioco, sapevo già di dovermi aspettare qualcosa di diverso rispetto a quanto visto nella N. Sane Trilogy; non più un semplice rimodellamento e rimodernamento dei livelli e dei protagonisti, bensì un’elaborazione visiva che avrebbe sì richiamato alla memoria le vecchie atmosfere e i precedenti look dei characters, ma anche portato una ventata d’aria fresca.
Appena fatto partire il titolo e lanciato il primo livello, quello introduttivo, si nota qualcosa di diverso da ciò che ci si aspettava…una sensazione che, personalmente, avevo già provato con Twinsanity, il capitolo della saga uscito per PS2 nel lontano 2004. Pur ritrovandoci davanti all’occhio qualcosa di visivamente riconoscibile, la sensazione di dejavu prevista non è arrivata.
Un male? Un bene? Onestamente non saprei dirlo.
Dico soltanto che mi aspettavo qualcosa di diverso. Un bel livello a scorrimento classico, magari, con il solito vecchio Crash che, seppure sgrezzato e rimodellato, mi facesse galleggiare sull’onda dei ricordi e sulla nostalgia dei lontani anni ’90. Passato il primo momento, però, mi sono reso conto che, nonostante una telecamera per me fin troppo ballerina e un’inquadratura alle spalle del personaggio estremamente lontana dall’azione (ma questi sono gusti), mi si apriva davanti un mondo coloratissimo, dettagliatissimo e fantastico.

I cambiamenti apportati al protagonista sono minimi, certo, però devo dire che non mi hanno convinto del tutto. In fondo sto diventando un vecchio brontolone anche io e le mie poche certezze le voglio conservare. Gli effetti particellari, gli scenari, i comprimari (questi cambiati pochissimo) e perfino le casse si sono, invece, dimostrati una bella sorpresa, non c’è che dire.
Ultimo punto sui filmati.
Nonostante sia gradevole la presenza di intermezzi all’inizio dei livelli, devo dire che la fluidità degli stessi mi sia parsa, a volte, minore che nelle sezioni di gioco.

Modalità di gioco

La prima novità degna di nota si presenta sotto questa voce.
A partire dall’avventura, abbiamo la possibilità di scegliere tra due semplici ma significativi modi per affrontare la campagna: modalità Retrò o modalità Moderna.
Selezionando la prima si affronterà la storia in modalità vecchia scuola: pochi checkpoint e vite limitate. Superate le rigenerazioni a disposizione si dovrà riaffrontare il livello dall’inizio, per la gioia dei più affezionati.

La modalità Moderna, invece, permette una maggiore elasticità nell’affrontare anche i livelli più ostici. Se, infatti, si avranno alcune difficoltà nel superare una sezione di un particolare livello, la mancanza di un numero predefinito di vite e la possibilità di trovare checkpoint aggiuntivi qualora il gioco si “accorgesse” della nostra eccessiva inettitudine, rendono l’esperienza molto meno faticosa e frustrante.
Per farla breve, anche i meno capaci al pad potranno sperare di arrivare alla fine del gioco e, con un po’ di fortuna, senza maledire eccessivamente il povero protagonista.
Perché questo va detto, se anche Crash si è rinnovato dal punto di vista estetico (e, per carità, ci stava pure) nulla è cambiato dal punto di vista della difficoltà di gioco.

I livelli, pur senza annoiare, riescono ad essere ostici come non mai e, per superare alcune fasi in modalità Retrò, si dovrà far ricorso a tutta la propria pazienza, oltre che a tutta la nostra abilità.
Sempre all’interno della campagna, gradita novità è costituita dall’aggiunta delle 4 Maschere Quantiche.
Grazie ad esse, infatti, i nostri personaggi (si può scegliere di impersonare sia Crash che Coco, a seconda della nostra preferenza) potranno utilizzare delle particolari abilità, in grado di far loro superare specifiche parti dei livelli. Dalla facoltà di rallentare il tempo a quella di controllare la realtà, con la possibilità di far comparire o scomparire determinati oggetti, i nuovi poteri dei personaggi riescono a portare una ventata d’aria fresca ad uno stile di gioco che, per non snaturarsi, deve necessariamente variare il meno possibile. Questi poteri vengono integrati perfettamente nell’esperienza di gioco e, a scanso di equivoci, vi assicuro che saranno indispensabili all’interno dell’avventura…e non rendono per nulla più semplice l’esperienza di gioco, anzi!

Per quanto riguarda la gestione dei livelli, ci ritroveremo all’interno di una mappa che ricorda moltissimo quella del primo gioco di Crash Bandicoot (forse anche troppo).
Io ero molto affezionato allo stile Crash Bandicoot 2, con i portali presenti all’interno di una camera virtuale iniziale e la possibilità di svolgere i livelli legati a quel quadro nell’ordine preferito, ma tant’è…ce lo facciamo andare bene lo stesso.

Nel corso dell’avventura, poi, è possibile disputare, oltre alle sezioni bonus sempre presenti nei capitoli della saga, anche dei livelli Flashback. In questi si ripercorrerà la genesi del nostro personaggio fin da quando questi era un semplice esperimento del malvagio Dr. Cortex.

Una gradita aggiunta che permette, tramite una visuale molto molto simile a già citati livelli bonus, di variare l’esperienza di gioco. La stessa è impreziosita anche da altre fasi del gioco, in cui ci sarà permesso di impersonare Dingodile, Cortex e Tawna Bandicoot. Questi livelli presentano uno stile di gioco decisamente diverso e permettono, oltre al backtracking, di allungare di molto la longevità del titolo.

È presente, infine, la modalità Battaglia dei bandicoot, una simpatica modalità multigiocatore che permette di sfidare gli amici in simpatiche sfide.

Conludendo

Crash Bandicoot 4 rappresenta il degno erede dei primi 3 fantastici capitoli usciti su Playstation 1.
Certo, non è un titolo perfetto, sia chiaro, ma, a mio modesto parere, alla perfezione ci va davvero vicino.
Le uniche pecche che ho notato sono legate al mio mero gusto: la mancanza dei cristalli, una gestione poco appagante delle gemme (compensata però dall’aggiunta delle skin sbloccabili), il già detto look del protagonista e una telecamera che mi sembra abbia subìto un’involuzione per inseguire un ammodernamento che in realtà non era affatto necessario.
Mi spiego, la telecamera nei vecchi giochi di Crash funzionava a meraviglia in ogni sezione del gioco, allora perché cambiarla?

Ad ogni modo non ho dubbi nel dire che il quarto capitolo della saga (accidenti, arrivato al 2020 non credevo che lo avrei mai davvero potuto dire) rappresenta il degno erede della magica era Naughty Dog e, soprattutto, un’ottima speranza per chi desidera che questo possa essere soltanto il primo passo verso un lungo cammino di nuovi giochi per la saga di Crash Bandicoot.
I ragazzi di Toys for Bob hanno fatto bene i compiti e ci hanno permesso di vestire di nuovo e con soddisfazione i panni del nostro peramele preferito…e questa volta anche su Xbox, non solo su Playstation!

Nerdando in breve

Un titolo frenetico colorato e divertente che i fan aspettavano da anni. Un ottimo punto di (ri)partenza per una saga storica che aveva solo bisogno di una spintarella e degli sviluppatori giusti per tornare agli antichi fasti e ricominciare a scrivere la storia.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Ed eccoci qui con il Nerdandoconsiglia di Giugno 2020! Andiamo senza indugio a vedere cosa ha gasato questo mese la redazione più bella dello Stivale.

Dissolvenza a nero

Giakimo: Non è la prima volta che parlo della mia passione per la Golden Age di Hollywood, ma in questo periodo ho preso in mano e finito Dissolvenza a nero, serie noir ambientata nella Hollywood del 1948 di Ed Brubaker e Sean Phillips.

La serie racconta la storia di Charlie, uno sceneggiatore in crisi che non riesce a scrivere più dopo la sua esperienza in guerra e si fa aiutare da un amico che è stato inserito nella lista nera dopo la caccia alle streghe comuniste promossa dal governo americano.

È uno spaccato nello studio system e nella paranoia della società americana ed è un noir classico di alto livello, che non sarebbe sfigurato tra i classici cinematografici del tempo. Brubaker ha usato come base per la storia eventi successi davvero e alcune storie che sentì dallo zio, lo sceneggiatore John Paxton, che lavorava proprio a Hollywood in quel periodo. La ricostruzione storica è certosina, la storia complessa e a più livelli e Phillips ai disegni è la solita garanzia. Insomma un gran fumetto, recuperatelo, nella versione originale Image Comics o nella versione italiana Panini Comics.

Modern Love

Clack: Grazie a Morgana che me ne ha consigliato la visione, questo mese ho scoperto Modern Love, miniserie antologica su Amazon Prime Video dedicata all’amore in tutte le sue forme.
Diretta da John Carney, Modern Love prende spunto dalla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times con lo stesso titolo.
8 puntate da 30 minuti ciascuna nel corso delle quali si alternano volti conosciutissimi (Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Cristin Milioti, Andrew Scott) e che mostrano tutte le sfaccettature dell’amore, da quelle più ovvie a quelle meno scontate e più sottili.
Una visione piacevole, che scorre leggera e commuove allo stesso tempo: proprio come accade nella vita.

Bliss

Tencar: piccola ma doverosa premessa. Da ragazzino, spendevo parecchio tempo nelle videoteche: ricordo le ore passate a ravanare nel reparto horror – ogni volta che mi avvicinavo, diventavo rosso perché si trovava sempre affianco a quello dedicato ai film a luci rosse – alla ricerca di un qualcosa che mi avrebbe spaventato e stupito. Ho visto davvero di tutto, dai capolavori all’immondizia più totale.
Ecco perché Bliss mi è piaciuto.
Non voglio dare alcun accenno alla trama perché è presente un interessante plot twist che potrebbe rovinarvi la visione ma tenete a mente questa frase: non è un prodotto memorabile ma la fotografia sporca che mi ha rammentato le vecchie pellicole di cui vi ho accennato poco fa, l’anima punk e alcune scene splatter lo rendono perfetto per una calda serata estiva all’insegna dell’orrore.

The Orville

Zeno2K: Tutto quello che era (e dovrebbe diventare) Star Trek e non potrà mai essere.
Mi spiego: con un ritardo imbarazzante per un amante di ST come me, mi sono approcciato a The Orville. I motivi sono due: da un lato ho sempre paura di tutto ciò che scimmiotta o si riferisce all’opera di Roddenberry senza avere il bollo originale; dall’altro ho sempre considerato Seth MacFarlane un completo idiota: non ne ho mai capito la comicità, troppo demenziale, e i Griffin non mi hanno mai fatto ridere.
Però… però Seth MacFarlane è un trekker, e difficilmente i trekker tradiscono il loro cuore.
Infatti è stato così: The Orville è a tutti gli effetti una serie trek, ma spogliata di tutti i fardelli di cui è costretta. Linguaggio scurrile (ma non eccessivo), facezie mai fuori dai limiti, e tante tantissime citazioni dalle varie serie originali.
Un plauso enorme va Scott Grimes (che mi faceva sbellicare dai tempi di ER) che copre il ruolo di amabilissimo cazzone e se mai mi sono identificato in un ruolo trek, questo è quello che sicuramente vorrei essere.
Insomma: mi sono dovuto ricredere. Avevo già apprezzato (con moderazione) il brillante “Un milione di modi per morire nel West” anche per il suo citazionismo spinto e spassoso. Con The Orville ha superato se stesso, dando ai trekker di vecchia il prodotto di cui avevano bisogno: ovvero uno Star Trek adulto, emancipato e un po’ caciarone.
Come me.

Ahsoka

Morgana: Ho sempre amato i film della saga di Star Wars, e negli anni avrei voluto tanto approfondire le storie e i personaggi che compaiono nel suo “universo espanso”, i romanzi e racconti che sono stati scritti dopo l’uscita dei film e sono ambientati nella Galassia lontana lontana, ma la gran quantità di opere e informazioni da recuperare, unita alla non sempre facile reperibilità delle stesse, mi avevano sempre spaventata. Da quando però la Disney ha comprato la Lucasfilm, eliminando praticamente tutto ciò che su SW è stato scritto (a parte ovviamente i film) prima del 2014 e dichiarandolo “non canone”, una nuova speranza si è accesa in me, e ho potuto cominciare, piano piano, a recuperare ciò che invece è uscito dopo il 2014 ed è quindi “canone”.

Complice l’abbonamento a Disney+, la prima cosa che ho fatto è stata divorare (letteralmente) tutte le 7 stagioni (più il film) di Star Wars: The Clone Wars, e poi le 4 di Star Wars: Rebels, che mi hanno fatto impazzire e innamorare in particolare di un personaggio, Ahsoka Tano, la padawan di Anakin Skywalker. Ho deciso quindi di iniziare la lettura dei romanzi del canone partendo proprio da quello dedicato a lei, “Ahsoka” di E.K. Johnston. Uscito nel 2016 cioè, attenzione, prima del meraviglioso finale della settima stagione di The Clone Wars, questo romanzo racconta ciò che succede ad Ahsoka negli anni tra le Guerre dei Cloni e gli avvenimenti mostrati in Rebels. Se come me vi siete innamorati della tostissima togruta e non ne avete mai abbastanza di lei, tuffatevi nella lettura di questo romanzo, molto scorrevole e pieno di dettagli interessanti sulla sorte non solo di Ahsoka ma anche di altri famosi personaggi (niente spoiler!).

Ci sono delle pagine grigie qua e là nel romanzo che rappresentano dei flashback: consiglio di saltare il primo poiché racconta un episodio della settima stagione di The Clone Wars che poi è stato reso diversamente nella serie animata, gli altri invece possono essere letti senza problemi (c’è solo un piccolo dettaglio diverso e trascurabile).

Final Fantasy VII Remake

jedi.lord: Final Fantasy VII è l’unico capitolo della saga che abbia mai giocato. D’altronde, all’epoca in cui uscì, io ero al liceo ed era un vero e proprio cult; nel mio gruppo di amici era praticamente un trend topic, come si direbbe adesso.
Sono passati quasi due decenni da quando passai l’estate in compagnia di Cloud, Tifa, Barrett e l’Avalanche, in giro per il mondo a potenziare materie ed allevare Chocobo, con l’idea di salvare il mondo dalla malvagia ShinRa. Ora, nel 2020, sto facendo la stessa cosa, ma in 4K. (solo perché hai comprato finalmente una TV degna di tale nome, notadiGiando)
Non avrei mai pensato di giocare il favoleggiato remake di Final Fantasy VII così a ridosso dell’uscita, ma un amico (io, notadiGiando) mi ha tentato e non potevo dire di no a Tifa ed Aerith.
E nulla, mi ci sono chiuso, contro ogni logica di (finora) limitato apprezzamento dei JRPG. La magia di Midgar mi ha rapito ancora, e non penso proprio che sia soltanto il fattore nostalgia a dominare. Forse non è il gioco perfetto, ma è di certo un titolo molto bello che sta dominando il mio impegno videoludico in questo strano mese di giugno.
Giusto per farvi capire: non ho ancora preso The Last of Us – Part II perché prima voglio portare a termine questo viaggio.
E chi mi conosce sa benissimo quanto grave sia, questo, come sintomo, dato che aspetto il ritorno di Ellie da 7 anni esatti. Magari ve ne parlerò il mese prossimo.

Russian Doll

jedi.lord: Durante il lockdown ho guardato delle serie abbastanza lunghe perché in effetti avevo il giusto tempo da dedicargli; per fare da contraltare, ora che ho potuto ricongiungermi con il mio affetto stabile, abbiamo deciso di guardare qualcosa di molto breve, concedendoci un semi-binge watching.
La scelta è ricaduta su Russian Doll, di cui avevo tanto sentito parlare e a ragione: mi è piaciuta molto in praticamente tutti gli aspetti che contano, a partire dal personaggio principale, Nadia, che è una bomba. La storia di Nadia è tormentata in modo simile a quella dell’attrice che la interpreta, Natasha Lyonne, e questo non fa altro che aggiungere qualità a storia e sceneggiatura fantastiche. Tramite loop temporali e sorprese ad ogni angolo, parla di empatia, problemi personali e solitudine, e si permette di essere tragica e comica allo stesso tempo.
Guardatela, dura poco e ne rimarrete sicuramente soddisfatti.

The Last of Us Part II

Tencar: non c’è molto da scrivere che non sia già stato scritto. È semplicemente la migliore esperienza videoludica di sempre. (addirittura! allora devo decidermi  a finire il primo capitolo notadiGiando)
Fregatevene delle critiche di chi non l’ha giocato, di Metacritic e di tutto il resto: fatevi un favore, acquistatelo e provatelo. Il resto è noia.

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Recensione

Se siete degli inguaribili nostalgici e nell’anno 1999 siete stati tra i fortunati possessori di questo gioco di kart, credo che sia superfluo dire che ci si trova di fronte a qualcosa che ha del miracoloso.
Già dalla comparsa della ormai arcaica PS3, infatti, gli appassionati del simpatico peramele di casa Naugthy Dog richiedevano, oltre ad un gioco che riuscisse a rendere giustizia ad una delle mascotte più rappresentative della console Sony, un remake del più celebre racing game di tutta l’era Playstation.

Al di là della rivalità con Mario Kart, CTR ha decisamente scritto un pezzo di storia e, dopo l’uscita della N. Sane Trilogy, i videogiocatori hanno davvero iniziato a sperare che, finalmente, qualcosa si stesse muovendo.

Caratterizzato da un totale restyling grafico, con personaggi e tracciati interamente ridisegnati e, soprattutto, dal mantenimento di tutto quanto di bello si poteva trovare nel titolo originale, Nitro-Fueled sembra davvero essere riuscito nell’impresa di dare nuova vita ad uno dei giochi più amati e osannati di sempre.

Gameplay

Parliamo subito di una delle questioni più spinose.
I fan possono stare assolutamente tranquilli: il gameplay è rimasto esattamente come ce lo ricordavamo.
Oltre all’ovvio mantenimento dei pulsanti associati alle diverse azioni, la cosa che mi ha favorevolmente colpito è stata la volontà, da parte degli sviluppatori, di mantenere tutto il sistema di gioco pressocché invariato.
La tenuta di strada, la differenziazione in classi per i diversi piloti e la stessa manovrabilità sono una vera gioia per gli occhi.
Unica aggiunta consiste nell’introduzione di una nuova modalità selezionabile all’interno dei tracciati e della modalità avventura, che permette di personalizzare maggiormente la propria esperienza di gioco e di selezionare il livello di difficoltà.

Grafica

Così come per la N. Sane Trilogy, la cura riposta nella resa grafica del gioco è stata attenta sia alle esigenze di rimodellare completamente piste e personaggi che alla necessità di mantenere intatte e fedeli le caratteristiche classiche del gioco originale. Ecco quindi che i personaggi, pur rimodernati, non hanno subito strane e personali modifiche nel loro aspetto originale e perfino i tracciati, pur nella loro rinnovata veste, sono precisamente sovrapponibili a quelli dell’edizione del 1999 e le scorciatoie, la posizione delle casse e, perfino, la posizione delle lettere nelle sfide per i gettoni è esattamente la stessa di vent’anni fa.
A tutto questo si aggiunge l’ottima resa degli effetti legati alle armi che possono essere utilizzate durante le corse; anche i bonus utilizzabili, infatti, mantengono lo stesso aspetto e le stesse caratteristiche, oltre che alla stessa… letalità!

Modalità

Oltre all’aggiunta della modalità online, imprescindibile al giorno d’oggi, le tipologie di sfida presenti all’interno del gioco sono le medesime del primo CTR.
Ci si potrà, quindi, sfidare in battaglie, affrontare in gare da 3 a 7 giri, competere in trofei e affrontare le prove a tempo, oltre che, ovviamente, dedicarsi alla modalità storia.

Personalmente ho apprezzato molto l’aggiunta della sezione “Pit Stop“, in cui è possibile reperire costumi aggiuntivi e nuovi modelli di veicoli e, anche se soltanto all’interno dei tracciati per le gare libere, delle mappe di Crash Nitro Kart, il capitolo sviluppato da Vicarious Visions nel 2003 per Playstation 2, Xbox e Game Cube. Queste piste, oltre a rappresentare una piacevole variante, costituiscono un contenuto extra gustoso e godibile.

Concludendo

Crash Team Racing Nitro-Fueled rappresenta tutto quello che si potrebbe desiderare da un gioco di kart.
L’ottima giocabilità, unita alla grande longevità del gioco (che richiede di essere rigiocato più volte ed in modo approfondito già solo per sbloccare tutti i personaggi), al livello di sfida offerto dalle modalità più impegnative e all’indubbio carisma dei personaggi, riporta alla vita un vero e proprio capolavoro.
Si sentiva la mancanza di un prodotto del genere, che, nonostante la sua veneranda età, si dimostra fresco, frizzante e ottimamente riuscito.

Nerdando in breve

Non ci sono davvero scuse valide per rinunciare all’acquisto dell’ultima fatica dei ragazzi di Beenox.
Sia che siate alla ricerca di un gioco impegnativo ed appagante, sia che, invece, siate alla ricerca di un ottimo party game da giocare e rigiocare in compagnia (sia in locale che online) CTR Nitro-Fueled è il gioco che stavate aspettando.

Nerdandometro: [usr 5]

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Il 21 giugno 2019, Crash Team Racing Nitro-Fueled, sviluppato da Beenox e pubblicato da Activision, approderà finalmente sulle nostre console.

Cos’è Crash Team Racing Nitro-Fueled

Crash Team Racing Nitro-Fueled è il remake di Crash Team Racing (CTR) uscito nel 1999 per PlayStation, sviluppato da Naughty Dog.

Il titolo è disponibile per Nintendo Switch, Xbox One e PlayStation 4 e noi ci concentreremo proprio su quest’ultima versione: se avete preso il gioco per la console Sony, vi aspettiamo per gareggiare insieme!

Come contattarci

Se volete giocare con noi, potete contattarci tramite questi canali per scoprire quando saremo online:

Canale Telegram.
Server Discord.
Gruppo Facebook.
Instagram.

Quando giochiamo

Per quanto riguarda gli orari, vi invito a lasciare un follow al nostro Canale Twitch e ad attivare le notifiche, per essere sempre aggiornati sulle nostre dirette.

Solitamente, siamo attivi dalle 18.30 dal lunedì al venerdì e di mattina nei weekend.

Vi ricordo che, per celebrare l’uscita di Crash Team Racing Nitro-Fueled, a partire dalle 18.30 del 21 giugno, organizzeremo una lunga live fino a tarda notte: vi aspettiamo!

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Recensione

“Uncharted: L’Eredità Perduta” è il nuovo titolo per PlayStation 4 dedicato alla saga Uncharted a cura di Naughty Dog, un’avventura dinamica in terza persona con protagonista una ladra di tesori. Nonostante la longevità simile a quella degli altri giochi e la presenza di una modalità online multigiocatore è considerato un DLC Stand-Alone del quarto capitolo della saga.

Ho apprezzato “Uncharted 4: La fine di un Ladro” davvero tanto, e ciò ha alzato parecchio le mie aspettative per “L’Eredità Perduta“. Ero davvero curiosa di sapere se avrebbe saputo reggerne il confronto, dopo un capolavoro del genere inevitabilmente i giocatori si aspettano grandi cose. Inoltre cambiare il protagonista di una saga tanto amata è un azzardo ma in questo caso anche una necessità; dopo 5 titoli (contando anche quello per PS Vita) Nathan Drake aveva davvero fatto il suo tempo e farlo tornare sarebbe stata una gigantesca forzatura.

Trama

Il succo è sempre lo stesso degli altri capitoli di Uncharted: un ladro di tesori a caccia di un prezioso manufatto storico, un viaggio in località dimenticate dal mondo e l’antagonista di turno che ci scatena contro il suo esercito di mercenari.

In questo titolo il viaggio viene affrontato in India, alla ricerca della Zanna d’oro di Ganesh. Difatti la nostra Chloe nasce da padre indiano e madre australiana, in particolare il padre è stato un archeologo ossessionato dalla Zanna, manufatto che però non ha mai trovato.

La ricerca della Zanna sarà ostacolata dal villain Asav che si presume abbia dei trascorsi con Nadine considerando le frecciatine che si lanciano quando si incontrano. Egli è a capo di un gruppo di ribelli che lotta contro il governo indiano e punta alla Zanna per trarne profitto economico.

Le due nuove protagoniste

Per chi si trova alle prese con la saga grazie a questo nuovo titolo per la prima volta, è bene che sappia che le due protagoniste del gioco sono apparse entrambe come personaggi secondari nei capitoli precedenti.

Chloe Frazer compare per la prima volta in “Uncharted 2: Il covo dei ladri” come spalla (e spasimante) del protagonista Nathan Drake, la vediamo inoltre in “Unacharted 3: L’inganno di Drake” anche se con un ruolo molto meno significativo.

Nadine Ross invece la incontriamo in “Uncharted 4: La fine di un Ladro” nel ruolo di antagonista secondaria a capo della Shoreline, una compagnia militare privata fondata da suo padre.

Ho trovato Chloe un po’ meno sfacciata di quando è comparsa nel secondo capitolo, ma sempre affascinante e inarrestabile. Inoltre adoro la sua voce doppiata in italiano. Non è affatto auto-ironica e impacciata come il caro Nathan, e ammetto che questo mi è mancato, viene eliminato anche il classico taccuino e le simpatiche vignette che il nostro amato esploratore ci disegnava sopra. Del resto i disegni erano un elemento che difficilmente si poteva mantenere, erano un tratto distintivo di Nathan e in questo nuovo titolo abbiamo a che fare con una protagonista completamente diversa. Comunque non ci hanno lasciato a mani vuote, il taccuino è stato sostituito da un cellulare con cui potremo scattare foto e una mappa che Chloe aggiorna man mano che procede nel suo viaggio.

Nel complesso ho apprezzato molto la caratterizzazione del personaggio di Chloe, al contrario di Nadine che in questo titolo sembra un po’ scialba, appariva molto più determinata e combattiva nel ruolo della cattiva in “La fine di un Ladro“.

Vi è anche un terzo personaggio che affianca le nostre due protagoniste e che abbiamo avuto occasione di conoscere in “Uncharted 4“: Samuel Drake, il fratello maggiore del caro vecchio Nathan.

Gameplay

Quanto alle meccaniche di gioco e al gameplay, entrambi sono rimasti identici a quelli del titolo precedente. Il che a parer mio è una cosa positiva considerando che funzionavano molto bene.

Troviamo sempre le mosse di lotta combinate nei combattimenti, lo stesso pick-up munito di verricello, il rampino, cose che esplodono e crollano o su cui arrampicarsi, alcuni quick-time events e via dicendo. Del resto si tratta di un DLC Stand-Alone e non mi aspettavo di certo che stravolgessero il gioco.

Piccola pecca è l’I.A., i nemici a volte non ti sparano anche se ti vedono e per cercarti si impegnano ben poco. Ma conto che sistemeranno la cosa con un aggiornamento futuro.

Il sistema di combattimento è stato adattato alla protagonista che usa mosse differenti da quelle di Nathan, per il resto è rimasto invariato.

In conclusione

Dal canto mio posso affermarlo con certezza: Uncharted è in grado di reggersi benissimo anche senza la presenza di Nathan Drake, che ha dato vita alla serie e l’ha portata avanti per quasi un decennio.

Naughty Dog ha dato piena dimostrazione di riuscire sempre e comunque a dare vita a dei capolavori sfruttando al meglio i lati positivi delle sue opere e nonostante ciò continuando ad evolversi quel tanto che serve a non cadere nella monotonia.

I personaggi del gioco, così come quelli dei titoli precedenti, sono sempre carismatici e ben caratterizzati (chi più e chi meno), e le interazioni tra di loro intrattengono molto anche durante i momenti più spenti del gioco.

I paesaggi sono mozzafiato come sempre, le animazioni incredibilmente fluide e piacevoli, l’unica pecca che ho trovato è la scarsa longevità (come nel capitolo precedente del resto), compensata però dal prezzo ridotto a 40 €.

Promosso con il massimo dei voti!

Nerdando in breve

“Uncharted: L’Eredità Perduta” è il nuovo titolo della saga di Uncharted che ha come protagonista l’accattivante Chloe Frazer, fino ai titoli precedenti non più di un personaggio secondario, affiancata da Nadine Ross, che ha giocato il ruolo dell’antagonista nel quarto capitolo.

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Trailer

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Era il lontano 1999 quando Naughty Dog decise di lanciare sul mercato il suo ultimo capitolo dedicato al simpatico peramele.
Crash Team Racing costituiva l’ovvia risposta al grande successo che Mario Kart 64 riscuoteva già dal 1996 per conto di Nintendo e che vedeva, appunto, il celeberrimo Super Mario a bordo di  velocissimi kart.
Inutile dire che il grande successo che il personaggio di Crash riuscì a raccogliere fin dalle sue prime apparizioni, insieme alla grande diffusione che la prima console targata Sony aveva ormai raggiunto nei salotti di molti videogiocatori, decretarono un successo a dir poco planetario.

Crash Bandicoot, gente

Parliamoci chiaro: un personaggio folle e dal grande appeal quale Crash non poteva che riscuotere un incredibile consenso di pubblico. A prescindere dall’ottima qualità del prodotto, le atmosfere e il fascino delle avventure del buffo protagonista erano una base molto solida su cui costruire un party game, tanto da creare un perfetto mix tra giocabilità arcade e avventura da approfondire e sviscerare. Attraverso una campagna storia in cui, scelto il proprio pilota, si poteva scorrazzare col proprio kart in lungo ed in largo per le diverse ambientazioni, tutte tratte dalle diverse ambientazioni già presenti nei vari capitoli della saga di Crash Bandicoot, la modalità single player metteva davanti ad un’innovazione di non poco conto: una storia che giustificasse come si deve proprio la realizzazione di una modalità avventura da affrontare da soli. Con il superamento delle diverse gare, tutte sullo stile dei diversi livelli dei giochi platform della serie, non si raggiungeva soltanto lo scopo di sbloccare nuovi personaggi, ma, soprattutto, si progrediva nella trama fino al raggiungimento dell’atteso scontro col temibile boss finale.

La storia

Seppure una mera premessa, utile più che altro a giustificare le pazze corse da affrontare durante la campagna in singolo, la trama scelta per questo capitolo si dimostra incredibilmente accattivante.
Nitros Oxide, il più veloce pilota della galassia è alla ricerca di piloti da sfidare in una corsa e, per questo, decide di prendere di mira proprio il pianeta Terra. Spetterà a Crash, ai suoi alleati e perfino ad i suoi storici nemici cercare di battere il perfido alieno, che intende trasformare il pianeta in un gigantesco parcheggio qualora riuscisse ad avere la meglio. L’antagonista, così ben caratterizzato, incute da subito timore, fino a far diventare letteralmente angosciante (in senso positivo, ovviamente) l’idea di competere per il traguardo finale.
Se grande merito va reso, appunto, all’abilità dei creatori nel realizzare una storia ed un cattivo semplici, lineari e che, però, fossero anche rispettivamente coinvolgente e temibile, non va tralasciato il grande apporto che i personaggi da sempre presenti nella saga del simpatico peramele riescono a dare in vista della varietà e del carisma necessari in un prodotto del genere.

I personaggi

Se si prescinde dal protagonista, ci si accorge come ognuno dei personaggi giocabili, in realtà, si dimostri fondamentale all’alchimia del gioco.
Non ci troviamo di fronte a dei semplici comprimari o a delle mere variazioni di un unico personaggio giocabile: ogni kart presenta caratteristiche uniche, con personaggi assai bilanciati quali il malvagio Dr. Neo Cortex ed altri che fanno di una particolare caratteristica il loro marchio di fabbrica (si pensi a Polar e alla sua incredibile capacità di affrontare le curve, o, al contrario, ai grandi problemi di manovra che si riscontrano impersonando Tiny Tiger).
Perfino i boss di fine livello, sbloccabili, appunto, dopo aver superato determinate parti della storia, si dimostrano ottimamente caratterizzati, con i personaggi di Ripper Roo e di Nefarious Tropy che spiccano fino a toccare livelli altissimi.

Le piste

Come detto per quanto riguarda le ambientazioni che realizzano lo scenario della modalità principale, anche per quanto concerne i tracciati di gara si assite ad una grandissima opera di studio e reinterpretazione dei livelli dei diversi capitoli della saga di Crash. Le piste sono, inoltre, un inevitabile collegamento ai diversi personaggi presenti nel gioco. In questo modo, i diversi boss sono accompagnati da un circuito apposito, che, ovviamente, ne richiama le caratteristiche e perfino alcuni dei personaggi principali presentano una pista a loro dedicata. Dal Temple Tiny, riferito ovviamente al sempre amabile villain Tiny Tiger, al castello di Neo Cortex, fino al sempre fantastico livello dedicato a N. Gin, le arene contribuiscono con la propria minuziosa resa alla qualità del gioco.

La modalità battaglia

Discorso a sè per una delle modalità che più ha riempito i pomeriggi di migliaia e migliaia di videogiocatori.
La modalità battaglia presenta delle caratteristiche, ovviamente del tutto particolari, con la presenza delle stesse pazze armi utilizzabili anche durante le corse, ma con, in più, una netta modifica dei circuiti. Ad una mappa quadrata e ben definita, si accompagna una sfida a colpi di imprecazioni ed eliminazioni al limite di qualsiasi umana sopportazione. Decisamente la sezione in cui l’essenza del party game viene più fuori, che contribuisce, insieme alle sfide a tempo e alla collezione dei trofei, così come alle sensazionali sfide a quattro giocatori con schermo condiviso (allora si usava il multitap, ne vogliamo parlare??? Incredibile momento nostalgia) alla pressocché infinita rigiocabilità del titolo.

La rivalità con Mario Kart

Tutti questi elementi, uniti insieme, non hanno fatto altro che aggiungere benzina sul fuoco all’accesa disputa tra le diverse fan base. Io personalmente, pur avendo giocato ad entrambi i titoli e ammettendo la precedenza nella realizzazione del gioco dedicato al buon vecchio Mario, non posso che protendere, anche per una questione affettiva, per il gioco di Naughty Dog. Dal momento in cui entrò nella mia umile dimora, il fantastico gioco di kart e frutti wumpa non è praticamente mai uscito dal lettore della vecchia Play per più di un paio di giorni. Si potranno anche riconoscere all’idraulico più famoso del mondo tutti i meriti di questo mondo, ma CTR è semplicemente qualcosa di unico, che, probabilmente, non potrà mai più essere ripetuto.

Giochi successivi

Prima Vicarious Vision con Crash Nitro Kart e poi Radical Entertaiment con Crash Tag Team Racing hanno provato a ricreare la magia sulle console Sony, ma, ahimè con ben scarsi risultati.
I tentativi di innovazione, soprattutto per quanto riguarda il secondo dei due, purtroppo non sono bastati a ripetere l’ottimo mix che aveva reso un vero e proprio must il primo gioco di corse del simpatico Crash. Inutile dire che il sospetto che gran parte dei meriti del grande successo fossero dovuti alla realizzazione ad opera di Naughty Dog si dimostrano più che fondati e, quindi, non si può che augurarsi che la casa creatrice del personaggio torni a lavorare su una delle più grandi icone dei videogiochi per regalarci un titolo degno di questo nome. La speranza è l’ultima a morire e, dopo la remastered dei primi tre capitoli della saga, possiamo forse aspettarci una riedizione in HD del videogioco che tanto ci ha fatto sognare?

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L'articolo Non è un gioco per vecchi #35 – Crash Team Racing proviene da Nerdando.