Il 17 febbraio esce al cinema Uncharted, il film prodotto Sony Pictures e distribuito da Warner Bros tratto dall’omonima serie di videogiochi. Per l’occasione, è stata organizzata una conferenza stampa (su Zoom) con Tom Holland (Nathan Drake), Ruben Fleischer (Regista), Charles Roven (Produttore) e Alex Gartner (Produttore). Essendo Holland la mia attuale celebrity crush e avendo amato tutta la saga videoludica, non vi nascondo che quando è arrivato l’invito per l’incontro sono esplosa in urla di gioia. Ritrovata la compostezza che si addice a una redattrice professionale, ho partecipato alla conferenza da remoto e ora vi racconto tutto quello che si è detto.

La conferenza

Eva Carducci conduce l’intervista al quartetto, aprendo l’incontro chiedendo quali difficoltà abbia incontrato il regista nell’adattare una saga così amata in prodotto cinematografico, senza deludere i fan. Risponde Ruben Fleischer, che racconta pregi e difetti del lavoro, con la costante consapevolezza di avere per le mani un tesoro inestimabile il cui livello da raggiungere è altissimo.

Per Tom Holland, che interpreta Nathan Drake (il protagonista dei videogiochi e quindi anche del film), girare un film del genere è stato come un sogno che si avvera. L’attore ha infatti detto di aver cercato a lungo un prodotto del genere a cui prendere parte, e che finalmente è riuscito a trovarlo.

Particolarmente attento ai dettagli, Holland ha raccontato che la difficoltà maggiore sia legata alla fisicità. Nathan è un personaggio dalla corporatura robusta e dai tratti fortemente mascolini, per cui ha dovuto assumere una certa impostazione che per il periodo delle riprese l’ha caratterizzato anche fuori dal set. Tuttavia, il suo Peter Parker è conosciuto non solo per il tono particolarmente amichevole, ma anche per alcuni aspetti di linguaggio non corporeo: un volto da ragazzino, una camminata particolare e altri dettagli cui l’attore dedica una gran cura. Per questo motivo la difficoltà è arrivata nel periodo in cui ha dovuto girare entrambi i film (Uncharted e Spider-Man: No Way Home, ndr): tornato nelle vesti dell’Uomo Ragno, si è sentito dire di essere diventato troppo mascolino. Spidey doveva essere “more like a boy, not like a man“, obbligandolo quindi a scrollarsi di dosso l’atteggiamento adulto del cercatore di tesori. Ci ha detto di averci messo quasi due settimane per tornare nella parte.

Film e videogiochi a confronto

Se da una parte Nathan Drake è un cercatore di tesori, e quindi un esploratore a tutti gli effetti, va detto che anche il lavoro di attore richiede una buona componente esplorativa del personaggio che si andrà a rivestire. Holland ha raccontato il suo processo esplorativo concentrandosi sugli aspetti che l’hanno legato al gioco. Per entrare nella parte ha investito una buona quantità di tempo nello stare a casa, seduto, a destreggiarsi fra i titoli davanti alla console. In particolare ha evocato la difficoltà che si incontra nel risolvere alcuni rompicapi (chi ha completato gli Uncharted, lo ben sa): la stessa dinamica si è ripresentata sul set, dove sia lui, sia parte del team che ha portato alla realizzazione del prodotto, ha dovuto interagire proprio con i medesimi enigmi. Stava per descriverli nel dettaglio, ma uno “SPOILER!” urlato da Gartner l’ha indotto a concludere la frase più sinteticamente del previsto.

Uncharted (il film) promette di essere ricco di easter egg che strizzeranno l’occhiolino alle persone che ne hanno completato i giochi. In particolare, Fleischer annuncia la presenza di un cameo molto importante che sicuramente (si augura) i fan riconosceranno e apprezzeranno assai. Al di là questo, però, sarà la relazione fra Nathan e Sully (Victor “Sully” Sullivan, cercatore di tesori, ndr) ciò che promette di conquistare chi ama Uncharted (il gioco): Holland l’ha definita come una big brother little brother relationship, lasciando intendere che lo stretto legame fra i due personaggi è passato egregiamente su schermo.

Ispirazioni per il film

Per entrare meglio nella parte, Tom Holland è stato affiancato sul set da Nolan North, il doppiatore ufficiale di Nathan Drake nei videogiochi. North è stato un grande supporto per tutto il processo che ha portato alla realizzazione del film, ha dichiarato Holland, aggiungendo che il doppiatore si è poi rivelato molto entusiasta del risultato finale. Ha infatti mandato una mail all’attore, complimentandosi con lui per l’ottimo lavoro.

Essendo il film destinato a chiunque, non solo a chi già conosca Nathan e le sue vicissitudini, regista e produttori ci hanno raccontato di essersi ispirati a diversi franchise per realizzare il film. In particolare, Indiana Jones, Star Wars, Mission Impossible, tutti gli 007 per quanto riguarda l’azione, mentre ai treasure hunter movie per le dinamiche da cercatore di tesori. Di tutti però, quello che ha influenzato maggiormente il team creativo è stato I Goonies, che ben unisce la leggerezza alle dinamiche di esplorazione avvincenti.
[Vi vedo, fan degli anni 80, che rimarcate l’importanza della vostra cultura cinematografica; vi vedo e vi rispetto, c’avete le vostre ragioni.]

Tom Holland: un Nathan Drake senza stuntman

Fra le scene che promettono di diventare iconiche, c’è una sequenza molto riconoscibile (quella della caduta di casse dall’aereo, che troviamo anche nel trailer) per cui Fleischer ha dichiarato di aver cercato di riprodurre il videogame quanto più possibile. L’intento non è mai stato quello di fare una trasposizione frame per frame del gioco, ovviamente, ma almeno una scena iconica volevano che fosse ripresa con quanta più fedeltà possibile e quel particolare inseguimento, secondo lui, centra l’obiettivo. Si è dichiarato fiero di averlo inserito nello script, e altrettanto della resa finale.

L’intento era infatti quello di simulare l’esperienza immersiva del videogioco: una scena iniziale ad alto potenziale d’azione avrebbe alzato immediatamente l’entusiasmo euforico delle persone in sala. Tuttavia, senza l’impegno di Tom Holland, quella scena non sarebbe mai venuta così tanto coinvolgente. Fleischer e i produttori si sono infatti complimentati con l’attore per essere riuscito a girare personalmente la scena dell’auto che lo colpisce (sempre presente nel trailer) senza aver avuto necessità si uno stuntman. Grazie all’abilità di Holland, è stato possibile lavorare di zoom avanti e indietro, soffermandosi su tutti i dettagli ed evitando l’uso di cgi. La veridicità del filmato, il fatto che sia proprio lui a rivestire il ruolo di stunt, è esattamente ciò che rende la scena così immersiva.

In conclusione dell’incontro, l’attore commenta proprio quella scena: “Quando ero sul set di Spider-Man con Tobey [Maguire] e Andrew [Garfield]” ha detto l’attore, “ho detto loro che in una scena salivo al volo su un aereo e poi venivo investito da una macchina. Mi hanno chiesto come fosse possibile, che senso potesse mai avere una scena del genere. Gli ho detto che ne aveva tantissimo, ma che per capirlo avrebbero dovuto guardare il film.”

E questo è quanto! Uncharted uscirà solo al cinema il 17 febbraio. In attesa di andare a vederlo, vi lascio il famoso trailer con inseguimenti di cui vi ho appena parlato.

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Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è uno degli “upgrade generazionali” che più mi fa piacere vedere sulle nostre PS5. Sono passati ben sei anni dalla pubblicazione dell’ultimo capitolo delle avventure di Nathan Drake su PS4, “Fine di un Ladro“, e a cinque anni dall’uscita dello spin-off “L’Eredità Perduta“ che ha visto Chloe Frazer salire alla ribalta! E adesso, Naughty Dog ha appena rilasciato l’upgrade next-gen per questi ultimi titoli, pubblicando Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri, rilasciandola sia per PlayStation 5 che per PC (per quest’ultima piattaforma, il rilascio è previsto nel 2022). Da grande appassionato della serie, è per me un grande piacere poterne scrivere, quindi prendete la mappa e avventuriamoci nelle “ultime” avventure dei nostri cacciatori di tesori preferiti.

Recensione

La saga di Uncharted segue le avventure di Nathan “Nate” Drake, cacciatore di tesori che non disdegna l’uso di qualche pallottola nei momenti più concitati. La storia è uno degli elementi più importanti di questa saga, pertanto non voglio assolutamente privare chi non ha ancora giocato a “Fine di un Ladro” della gioia della scoperta della trama. Vi basti sapere che Nathan incontrerà suo fratello Sam, e assieme a lui si imbarcherà in un’ultima, importante ricerca per coronare il vecchio sogno dei due fratelli. Ovviamente non saranno i soli a mettersi sulle tracce del tesoro di Henry Avery, il “Re dei Pirati” (no, non è One Piece, ndGiando) e dovranno affrontare numerose peripezie per portare la pelle a casa.

L’altra componente di Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è data dallo spin-off “L’Eredità Perduta” che vede come protagonista il dinamico duo femminile composto da Chloe Frazer, amica di Nate che abbiamo conosciuto durante il secondo capitolo della saga, “Il Covo dei Ladri”, e Nadine Ross, che conoscerete… durante “Fine di un Ladro”, i cui avvenimenti risalgono a sei mesi prima! Le due esploratrici sono alla ricerca della Zanna di Ganesh e si avventureranno in India, anche loro costantemente ostacolate da un gruppo di ribelli che stanno mettendo a ferro e fuoco le città, anche loro in cerca della Zanna. Anche qui non mancheranno esplorazioni, pallottole e… qualche vecchia conoscenza.

Gameplay

Uncharted si basa su esplorazione, enigmi e scontri a fuoco, intervallati da sequenze “quick time event” e filmati. Una formula così semplice potrebbe sembrare ripetitiva, ma c’è un tale equilibrio nell’azione che le ore necessarie a completare la storia principale scorrono facilmente senza mai annoiare. E questo accade pur essendo sostanzialmente un gioco “su binari“, dove il backtracking è pressoché nullo! Inoltre ne “L’Eredità Perduta” il nucleo centrale di gioco si basa su un meccanismo ad open world, in una grande mappa nella quale ci dovremo spostare per affrontare quattro diversi sotto-livelli. Non andiamo quindi agli estremi di un open world puro, ma viene introdotta una novità che riesce a variare l’esperienza e a divertirci.

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri quindi ci farà esplorare e sparare come non mai. L’esplorazione, figlia di quel “movimento per il parkour nei videogiochi” che è iniziato con gli Assassin’s Creed ed è proseguito con la nuova generazione di Tomb Raider, prevede numerose sessioni di arrampicata e di salti tra piattaforme. Tuttavia non si tratta di un’esperienza frustrante come visto in altri titoli, ed è tutto molto fluido e fruibile. Altra componente fondamentale sono gli scontri a fuoco, basati su un sistema di coperture che agganceremo con la pressione di un tasto e che ci permetteranno di schivare i colpi, mentre cercheremo di rispondere al fuoco con le numerosissime armi che il gioco ci regala. Ovviamente su PS5 potremo “sentire” le armi grazie al feedback aptico dei nostri Dual Sense – oltre alle sessioni di arrampicata, le corde e tutto ciò che capiterà tra le mani di Nate e Chloe!

Chiudono il gameplay gli enigmi, sempre carini e mai eccessivamente frustranti, e alcune sezioni “ad hoc” come quelle più stealth, i “quick time event” e anche sezioni dove dovremo menare le mani. Lo stealth è un approccio che si può usare in gran parte del gioco, pieno di erba alta nella quale nasconderci (chi ha detto Ghost of Tsushima?) per cercare di sbarazzarci dei nemici prima di far scattare l’ennesimo allarme e doverci riparare dalla pioggia di pallottole che ci pioverà addosso. I “quick time event” sono molto divertenti e sottolineano la sensazione che pervade questo gioco, ossia quella di trovarci in un fantastico film d’avventura, pieno di situazioni anche estreme ma che ci gaseranno come non mai.

Nota interessante: su PS4 i caricamenti erano lunghini. Su PS5 sono pressoché istantanei. Non ho altro da aggiungere!

Audio e Video

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri nasce come upgrade next-gen degli ultimi due capitoli della saga, ma prima devo precisare una cosa: nonostante l’età ormai un po’ avanzata, Uncharted 4 e “4.5” sono probabilmente due dei migliori giochi mai realizzati per PS4, anche dal punto di vista grafico. Quindi non dovete aspettarvi una rivoluzione totale, bensì un potenziamento che vi lascerà in ogni caso a bocca aperta. Il lavoro fatto sui personaggi, sulle espressioni, sulle animazioni e soprattutto sulle ambientazioni è qualcosa di spettacolare. Il livello di dettaglio è impressionante, e lo è quasi a prescindere dalla modalità che sceglierete.

Saranno infatti disponibili diverse modalità grafiche, dove spicca la Fedeltà con risoluzione 4k e 30fps. Abbiamo poi la modalità Performance e Performance+, dove potremo avere rispettivamente 60 o persino 120fps con una risoluzione di 1080p, sempre se il vostro tv/monitor sia capace di arrivare ai 120fps. Eppure il lavoro che è stato realizzato – e parlo della versione PS5 da me testata – non fa quasi notare differenza, e avrete un’esperienza di gioco pazzesca con tutte le modalità. Siete pronti a farvi baciare da infuocati tramonti, percepire il vento e i proiettili che bucano i vostri ripari?

Lato audio, oltre a lodare l’eccellente doppiaggio italiano che ormai ci accompagna da anni, l’introduzione dell’Audio 3D sicuramente farà felici i possessori degli impianti audio e delle cuffie più  performanti. Il mondo di Uncharted è vivo, e la natura è protagonista della maggior parte del gioco, pertanto vi sorprenderete a sentire un ruscello che scorre in lontananza, il richiamo di un animale e il frusciare delle foglie e dell’erba mentre vi muoverete. Ah, certo, e sentirete le pallottole fischiare da tutte le parti!

Concludendo

Non credo di sbilanciarmi nel dire che Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri è un must-have, specie per chi ha PS5. I possessori dei due vecchi giochi, tra l’altro, hanno la possibilità di importare i loro salvataggi PS4 per poter ripartire esattamente da dove avevano lasciato, per andare alla ricerca degli ultimi tesori nascosti o per gustarsi tutti i livelli con le novità implementate: grafica (pazzesca), Dual Sense (pazzesco), Audio 3D (pazzesco).

Allo stesso modo, visto il prezzo interessante (50€), è un must-have anche per chi non ha giocato a questi capitoli o vuole tuffarcisi per la prima volta. Ovviamente per questi ultimi consiglio di giocare prima la Uncharted Collection, che comprende tutti e tre i primi capitoli, utili sia per conoscere tutta la lore di Uncharted che per fare pratica con le meccaniche di gioco.

Sempre versante prezzo, segnalo che i possessori delle precedenti edizioni PS4 hanno la possibilità di effettuare l’upgrade alla versione PS5 per soli 10€: cosa diavolo state aspettando?

Nerdando in breve

Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri prende l’ultimo capitolo e lo spin-off della saga e li rende ancora più belli: imperdibile.

Trailer

Ringraziamo Sony per averci fornito una copia di Uncharted: Raccolta L’Eredità dei Ladri per questa recensione.

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Il nuovo film dedicato al mitico mostro di casa Universal è stato oggetto di un lancio semplicemente strepitoso, con trailer accattivanti e un cast che, già con la sola presenza di Tom Cruise, prometteva faville.

Con un ottimo raccolto al botteghino, tanto da contendersi con Wonder Woman il titolo di lungometraggio più visto al box-office del week-end, la pellicola ha diviso (e non poco) il pubblico, e con il nostro Paolo, che nel suo articolo non lesina critiche, anche molti altri spettatori hanno storto il naso per quella che considerano un’occasione sprecata.

Io, personalmente, ho trovato la pellicola più che godibile e, tranne che per qualche scelta da me non condivisa, gradevole. Ma quali sono i cinque motivi per andare a vedere La Mummia?

Il fascino delle avventure “archeologiche”

Alla stregua dell’ormai celebre primo capitolo della trilogia dedicata al secolare cattivone con il mitico Brandan Fraser, la pellicola immerge lo spettatore in un’avventura archeologicamente e storicamente inesatta, ma lo fa alla grande. Durante la visione ci si dimentica totalmente di dove ci si trova e non si può fare a meno di immedesimarsi profondamente nella narrazione. Un po’ come un Nathan Drake del grande schermo, Tom Cruise ci guida alla scoperta dell’impossibile, con un’atmosfera che evoca fascino e mistero.

L’inizio del Dark Universe

Precedentemente denominato Universal Monsters Cinematic Universe, il mondo dei mostri targato Universal è pronto ad essere sconvolto e reinterpretato. Con questo primo capitolo si gettano le basi di un universo condiviso che promette faville. Ad un monopolio cinematografico legato ai superesseri di stampo fumettistico, lo studio californiano risponde con altri superesseri, ma dal fascino (ammettiamolo) ben maggiore: chiunque viene coinvolto dalle avventure di persone normali alle prese con cose straordinarie ed incredibili.

La regia

In molti hanno criticato la direzione tecnica della pellicola, ma, ad essere sinceri, a me è piaciuta…e anche parecchio! Tutto è permeato di dinamismo, con la telecamera che fa il suo dovere, le inquadrature che funzionano e la tensione che tiene chi guarda sempre sul filo del rasoio. Non è facile dirigere in modo veloce ma comprensibile e Alex Kurtzman dimostra di sapersela cavare alla grande.

La storia

Universal prova ad innovare, creando una storia che non segue pedissequamente quanto di già fatto precedentemente. La scoperta del sarcofago, senza entrare nello specifico, è un rinvenimento che ha del plausibile e non risponde al classico “scopriamo qualcosa che tutti ignoravano di botto, senza la minima perizia tecnica”. All’inizio tutto è motivato e tutto è pensato con cognizione di causa.

Gli effetti speciali

Chiaramente gli effetti visivi non sono l’unica cosa che possa determinare il successo di una pellicola, ma in un film del genere di certo hanno la loro importanza. Tutto quanto viene mostrato ha nu grande effetto di verosimiglianza e se quello che è palesemente finto viene mostrato con incredibile realismo, vuol dire che il lavoro è stato fatto per bene.

In conclusione

Non sarà un film in grado di far gridare al miracolo, ma nella mia vita ho visto molto di peggio.

La Mummia promette ore di divertimento e immedesimazione a chiunque sia pronto a donargli un’occasione. Se siete amanti dei film di Indiana Jones, delle trasposizioni cinematografiche legate a Lara Croft e, soprattutto, alla vecchia trilogia dedicata al mostro Universal, non fatevi scappare l’occasione di correre al cinema.

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Ci hanno chiesto quali siano i nostri tre personaggi di videogames preferiti e, pronti a generare polemiche, abbiamo risposto.

aliquis: Il personaggio che per me incarna l’idea stessa di videogioco è Crash Bandicoot. Il peramele di casa Naughty Dog mi ha regalato ore ed ore di divertimento e frustrazione e senza dubbio occupa la prima posizione nella classifica dei miei personaggi preferiti nella categoria videoludica.
Il secondo posto è occupato da Ratchet della saga “Ratchet & Clank”. Insomniac Games ha saputo creare un universo perfetto col giusto mix tra umorismo ed azione, e Ratchet è il giusto perno su cui tutto ruota, oltre che un personaggio con cui non è affatto difficile identificarsi.
L’ultimo, ma non meno importante, è Nathan Drake. Ho sempre voluto fare il cercatore di tesori e forse questo influisce nel mio giudizio, ma il protagonista della serie “Uncharted”, ancora una volta creata da sua maestà Naughty Dog, è uno dei personaggi più riusciti di sempre nella storia dei videogiochi.

FrankieDedo: Dark Forces era nella classifica dei giochi preferiti della mia infanzia, soprattutto per via del protagonista. Non temo quindi la banalità nel dire che Kyle Katarn è uno dei miei personaggi videoludici preferiti, forse il preferito in assoluto. Perché? Beh, intanto è un personaggio che si integra perfettamente nella galassia di Star Wars. Cadetto imperiale, poi spia ribelle che rubò i piani della Morte Nera, infine cavaliere Jedi che aiutò Luke Skywalker a ricreare l’Ordine al tempo della Nuova Repubblica (tutto questo nel vecchio canone). Stiamo parlando di un condensato unico di “starwarsaggine” in un personaggio solo, che durante tutto l’arco della saga di Dark Forces/Jedi Knight viene sviluppato davvero bene. Uno dei primi giochi a permettere scelte morali, portandoci verso il lato chiaro o il lato oscuro della Forza, cosa che ha permesso una forte immedesimazione grazie alle azioni che il personaggio compierà inevitabilmente se ci spostiamo da una parte o dall’altra. È definito spesso “Chuck Norris con una spada laser” e capite quindi perché sia così galvanizzato da Kyle Katarn. Fra l’altro, recentemente abbiamo potuto vedere un personaggio fortemente ispirato a lui in Rogue One, ovvero Cassian Andor, la spia ribelle che aiuta la protagonista a rubare appunto i piani della Morte Nera.
Saltando ad un gioco più recente non riesco a fare a meno di pensare a Trevor Phillips, il folle (a dir poco!) co-protagonista di Grand Theft Auto V. Difficile descriverlo in poche righe. Diciamo che si tratta di un bifolco completamente pazzo, violento e sconsiderato, che agisce senza nessuna regola. Un agente del caos sfrenato e senza inibizioni, reso ancora più imprevedibile dall’abuso di droghe e dal suo difficile passato. Questa sua, chiamiamola “spiccata vivacità”, nasconde però una sfaccettatura più complessa che va a definire anche il suo modo di fare da fuori di testa. I suoi compari, Micheal e Franklin sono ben realizzati, certo, ma è impossibile non rimanere affezionati a lui, Trevor, che fa ridere, stupire e raccapricciare nel giro di trenta secondi netti.
Allontaniamoci dai protagonisti per andare verso un villain: Jack il Bello, da Borderlands 2 è uno dei personaggi più carismatici con cui mi sia mai confrontato. Merito sicuramente anche dell’ottimo doppiaggio italiano che per una volta supera alla grande quello originale. Teatrale, rabbioso, ironico, minaccioso e molto, troppo, sicuro di sé. Con il proseguire del gioco si scoprono suo malgrado nuovi aspetti del passato che lo dipingono come un personaggio più sfumato di quello che cerca costantemente di sembrare. Jack ruba la scena a tutti i personaggi del gioco, e giustamente. Penso che guarderei 20 ore di un film con questo geniale antagonista.

jedi.lord: Mi considero un videogiocatore serio da una ventina d’anni e quindi, per forza di cose, di personaggi ne ho visti passare a centinaia sullo schermo. Alcuni però ti lasciano un segno, diventano tuoi amici, e li ricordi a distanza di anni come accade per certi immortali protagonisti di libri o film.
Ci ho messo un po’, ma credo che loro siano quelli che mi hanno colpito di più:
1. Guybrush Threepwood: non è solo il primo della lista, ma è proprio il numero uno per me. Guybrush, il temibile pirata, protagonista della serie Monkey Island è stato colui che mi ha fatto innamorare del videogioco in generale, con le sue avventure assurde e maledettamente divertenti.
2. Manny Calavera: toh, che strano, un altro personaggio di una avventura grafica, sempre della LucasArts. Non è una coincidenza, nient’affatto. L’agente di viaggio della Terra dei Morti protagonista di Grim Fandango ricorda il Rick di Casablanca ed è colui che mi ha fatto scoprire che anche i videogiochi possono raccontare poesia.
3. Geralt di Rivia: il witcher. Penso che questo omone lo conosciate tutti, perché The Witcher è una delle serie più apprezzate degli ultimi anni e compie un decennio proprio nel 2017. E nulla, è un personaggio talmente tosto, figo e carismatico che è impossibile non apprezzarlo.
A pari merito in terza posizione e come menzione d’onore propongo il grandissimo Kyle Katarn, protagonista della serie Dark Forces/Jedi Knight cancellato di recente dal canone di Star Wars (per ora): spia, furfante, cavaliere Jedi, Sith e primo a rubare i piani della Morte Nera. Vi prego, ridateci Kyle sul piccolo schermo, Star Wars ne ha bisogno.

LC: Potrei riempire la classifica con tre personaggi presi da Final Fantasy (più Lost Odyssey), anzi solo con personaggi presi da Final Fantasy VI, tuttavia mi limiterò ad uno di essi, ovvero il mio namesake, Locke Cole, il cacciatore di tesori con la bandana.
Poi direi John 117, alias Master Chief di Halo (quantomeno fino al 4, non avendo mai giocato il 5). Badass come nessun’altro, parla poco e fa tanto.
Infine direi Yuuji Kazami della trilogia di Grisaia (che non è un videogioco al 100%, ma vabbè). Simile a Master Chief ma parla molto di più, di solito con un sarcasmo infinito.

Morgana: Non sono una giocatrice esperta di videogames fighi come gli altri della redazione, mi limito ai giochini semplici/classici, e le mie scelte sono quindi banali.
Super Mario, perché è in assoluto il personaggio con il quale ho trascorso (e continuo a trascorrere) più tempo negli anni; Pikachu, perché è adorabile e sono sempre riuscita ad averlo in squadra in ogni gioco dei Pokémon che ho avuto da Giallo a Luna; Lara Croft, perché Tomb Rider è il primo gioco “serio” che ho giocato al pc (e non sono riuscita a finirlo perché ero imbranata e impaziente), ricordo ancora il giorno in cui ho l’ho installato e tutta la famiglia si è riunita davanti al monitor per vedere che roba era! Menzione d’onore a Spyro, perché è un drago viola, e non c’è altro da aggiungere!

Penny: Come ho già detto, sui videogiochi ho davvero poche conoscenze. Tuttavia, avendo comunque provato qualche bel giochino, posso creare una mia personalissima top 3:
3) Al terzo posto sta il mitico Toad, il funghetto di Super Mario Bros. Wii, sulla cui testa ho saltato a ogni partita in multiplayer;
2) Il secondo posto spetta al Professor Layton, la cui arguzia e il cui ingegno mi hanno sempre affascinata, senza trascurare lo charme britannico;
1) Il mio preferito in assoluto è Link, ma, al di là della passione per The Legend of Zelda, non è da sottovalutare l’arsenale di effetti sonori: quando falcio il prato a caccia di rupie, mi diverto a doppiarlo nei suoi “versi di combattimento”. Oltre al fatto che usi le galline come deltaplano su piccole distanze…

Solidea: Nathan Drake: c’è poco da fare, resistere al fascino del cacciatore di tesori più famoso del mondo videoludico è dura. Estremamente carismatico e sempre pronto a rischiare il tutto per le persone che ama. Anche se non brilla con un controller in mano, direi che possiamo perdonarlo.
Connor Kenway: tra tutti, il mio assassino preferito. Forse per il suo passato difficile che mi ha portato a provare una forte empatia, non saprei, ma di certo mi è rimasto molto impresso.
Pagan Min: Ah, il fascino del villain! Niente da fare, quando l’ho visto l’ho amato, subito. Pazzo e sadico al punto giusto! Sono ancora a caccia della sua action figure per ammirarlo in tutta la sua rosea compostezza quando mi pare e piace.

Tencar: Non ho avuto difficoltà a stilare questa personalissima classifica.
Al terzo posto c’è Luigi di Super Mario Bros. sia per via dell’omonimia e sia perché è un po’ il fratello sfigato: tutti si ricordano solo di Mario e ciò è ingiusto.
Al secondo posto c’è Chris Redfield perché, da buon amante degli zombie, è stato un piacere interpretare l’agente della S.T.A.R.S. nel primo Resident Evil.
La palma di migliore è tutta per Gordon Freeman perché è il protagonista di Half-Life che è uno dei miei videogames preferiti: stiamo parlando di un uomo che, armato di un piede di porco, ha combattuto contro gli alieni.

Wiwo: Dog, Dragon Age 1: perché usare gli altri personaggi quando puoi usare un cane?
Squall, Final Fantasy VIII: è un musone emo, ma ha il suo fascino come protagonista. Specialmente quando lo prendono in giro in-game.
Miles Edgeworth, Ace Attorney series: il personaggio più memorabile della serie. Un concentrato di sarcasmo, frills, inabilità alla comunicazione e colore magenta. What else?

Zeno2k: Anche per questa domanda la risposta non è semplice: c’è una mole talmente vasta di personaggi che diventa davvero difficile scegliere. Dato che i miei videogiochi preferiti sono quelli legati ad avventure, non posso che citare, al primo posto, Lara Croft; ma, badate bene, la Lara del reboot: molto più umana, fragile, ancora lontana dal diventare la badass a cui siamo stati abituati. Il reboot del franchise non ha solo portato nuova vitalità a Tomb Raider, ha regalato al popolo videoludico avventure profonde e toccanti, affiancando ai classici enigmi spaccameningi un’ottima dose di pathos, di emozioni e relazioni umane complesse.
Al secondo posto non posso che citare il protagonista di Fallout 4 che, al netto della possibilità di scegliere un personaggio maschio o femmina, regala momenti davvero epici quando nel corso della sua (nuova) vita deve confrontarsi con la verità che si nasconde dietro al rapimento di suo figlio nel vault. Davvero da brividi sulla schiena. E poi, vogliamo parlare di tutte le missioni di Silver Shroud?
Al terzo posto non può mancare uno dei protagonisti di Assassin’s Creed, e questo protagonista non può che essere il mentore: Ezio Auditore. Vuoi perché, a distanza di anni, resta ancora il personaggio più carismatico di tutto il franchise, vuoi per la strepitosa ambientazione del rinascimento italiano e le emozionanti storie che hanno contraddistinto il nostro passato, dalla congiura dei Pazzi a Cesare Borgia. Insomma: passa il tempo, passano i titoli Ubisoft, ma Ezio è ancora sulla cresta dell’onda e nei cuori di tutti gli amanti del Credo.

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Posso dire di aver comprato Playstation 4 con l’unico obiettivo di giocare a questo titolo.
Uncharted 4, ultimo capitolo della saga dedicata a Nathan Drake e soci, si presentava con una gigantesca aspettativa da parte di tutto il pubblico: Naughty Dog ha sempre sfornato videogiochi di un certo livello e tutti erano certi che, anche questa volta, con l’ultimo saluto (?) alle avventure del famoso avventuriero le attese non sarebbero state deluse.

Essendo un affezionato giocatore della serie Uncharted, mi domandavo come sarebbe stato affrontato il passaggio ad una console di successiva generazione, soprattutto dal punto di vista grafico, e come l’esperienza maturata con The Last of Us in termini di giocabilità avrebbe influito nell’approccio al prodotto finito. Infatti, la sostanziale uniformità della formula di gioco, unita al carisma dei personaggi (fra tutti il protagonista e Sully) e alle storie avvincenti e ricche di colpi di scena, aveva caratterizzato il successo della serie di videogiochi fin dal 2007 ed ero curioso di sapere quanto di tutto questo sarebbe stato mantenuto anche su PS4.

La storia riprende tre anni dopo la narrazione del terzo capitolo, l’inganno di Drake.
Nathan, sposato con Elena, ha ormai abbandonato il vecchio stile di vita e, smessi i panni del cacciatori di tesori, conduce una rispettabile vita da uomo onesto.
Le cose sono destinate a subire un brusco cambiamento quando Sam, il fratello di Nathan, dopo essere stato creduto morto anni addietro, rispunta all’improvviso e chiede al nostro eroe di aiutarlo a recuperare il tesoro del pirata Henry Avery. Da allora, inizierà una corsa contro il tempo perché, oltre al ritrovamento del tesoro, in ballo ci sarà anche la vita di Sam.

L’inizio del titolo, che proietta il giocatore nel bel mezzo degli eventi, coinvolge immediatamente e, grazie ad un comparto tecnico degno di questo nome, permette a PS4 di mostrare i muscoli.

Il primo elemento che si nota è la cura che i ragazzacci di Naughty Dog hanno riposto nella modellazione di paesaggio e protagonisti. Nathan Drake non è mai stato così realistico e, personalmente, sono rimasto colpito dal livello di dettaglio delle espressioni facciali dei personaggi e dalla modellazione dei capelli.
La storia comincia a dipanarsi attraverso un lungo flashback e ci mostra la tranquilla esistenza del protagonista dopo il matrimonio: niente più tesori, la nuova vita prevede il recupero di rifiuti dal fondo del oceano. A far immedesimare il giocatore in questa atmosfera contribuisce, in modo enorme, la casa di Nate e di Elena, in cui, durante uno dei primi livelli, potremo muoverci liberamente. È emozionante rivedere alcuni dei cimeli recuperati durante le precedenti avventure, e vedere Drake immerso in una veste del tutto nuova, quella dell’uomo di casa, fa decisamente sorridere.
Con l’evoluzione della storia e il proseguo dell’avventura, quando, cioè, si torna alle care vecchie sparatorie e ai cari e vecchi pugni, si nota tutta l’esperienza maturata nel campo dai creatori.
I combattimenti risultano essere molto più realistici e leggermente più sporchi. Non si assiste più, soprattutto nel corpo a corpo, a mosse troppo precise. I pugni sono tirati con forza e la fisica gioca un ruolo importante durante le scazzottate.
Anche nelle fasi delle arrampicate si assiste ad un netto miglioramento (il protagonista ha bisogno degli appigli seri, niente più Spiderman ed Assassin’s Creed) e lo stesso modo di fare dei personaggi ed i loro movimenti nello spazio sono condizionati dall’età e dalla fatica.
Per quanto riguarda le armi da fuoco, poi, gli effetti particellari sono ottimi e, soprattutto in fase di esplosioni, si fa fatica a pensare di trovarsi davanti ad un videogioco.
L’aggiunta del rampino per arrampicarsi e volteggiare tra le rupi (chiaro rimando alla frusta di Indiana Jones) aggiunge un’innovazione convincente e, anche se potrebbe far storcere il naso a qualcuno, non stona nel contesto generale; inoltre, la possibilità di giocare intere sezioni a bordo di veicoli e al fatto di avere alcuni livelli liberamente esplorabili, da l’impressione di trovarsi davanti ad un gioco in grado di offrire un’esperienza più completa.

L’impressione è, quindi, quella di avere di fronte un videogioco più maturo, su cui la recente esperienza nella realizzazione di The Last of Us ha pesato non poco.
A partire dalle meccaniche stesse, il gioco richiama spesso le tinte e le sensazioni presenti nel avventura post-apocalittica ed anche la possibilità di poter interagire tanto con l’ambiente circostante richiama qualcosa alla memoria.

In ultimo, sono stato particolarmente colpito dai riferimenti che Naughty Dog ha inserito nel videogioco, per strizzare un po’ l’occhio ai propri fan, in particolare la possibilità di giocare a Crash Bandicoot nel corso di due livelli del gioco.

Nerdando in breve

Un titolo decisamente all’altezza delle aspettative, che permette di salutare come si deve Nathan Drake e che ci consente, ancora una volta, di vivere una fantastica avventura alla ricerca di un leggendario tesoro.

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