RoboCop: Rogue City fu una delle più grandi sorprese videoludiche del 2023. Sviluppato dallo studio polacco Teyon e pubblicato da Nacon, riuscì a convincere anche i più scettici, offrendo uno sparatutto in prima persona solido e incredibilmente divertente. Sulla scia del successo di quell’ottimo videogame va inquadrato questa avventura stand-alone dal titolo RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. Un titolo pensato esattamente per chi ha adorato il titolo originale e non vedeva l’ora di tornare nei panni di RoboCop.

Recensione

Ho portato a termine l’FPS di Teyon giocandolo su Xbox serie X. Prima del lancio e nei giorni appena successivi ad esso, il gioco ha purtroppo mostrato gravi episodi di rallentamenti e stuttering. Il fatto che questi non abbiano invece segnato la mia esperienza anche con l’originale RoboCop: Rogue City mi fa ben sperare che, a breve, tali problemi saranno risolti. Per fortuna, non ho riscontrato game-breaking bug che potessero rovinare l’esperienza ulteriormente. Ringrazio inoltre il publisher per avermi mandato una copia digitale del videogioco.

Setting e trama

Le vicende raccontare in RoboCop: Rogue City – Unfinished Business avvengono esattamente dopo la fine del titolo originale. RoboCop, tornando al suo distretto di polizia, è messo di fronte ad uno spettacolo terrificante. La struttura ha infatti subito un attacco da parte di un gruppo di mercenari, che ha mietuto innumerevoli vittime, civili e non.

Il fu agente Murphy scopre subito che questo gruppo organizzato si nasconde nella OmniTower, mega-edificio residenziale costruito dalla onnipresente OCP che, almeno nei piani iniziali, avrebbe dovuto offrire abitazioni di qualità alle persone svantaggiate di Detroit. Al momento, però, si configura come la fortezza ideale per proteggere questo temibile gruppo di soldati privati altamente specializzati e addestrati.

L’ambientazione mostra una cura incredibile che però non sorprenderà chi si è goduto il videogame del 2023. L’interno della OmniTower restituisce tutto il gusto Cyberpunk che spesso permea le avventure di RoboCop. Un edificio mastodontico, costituito da layer e layer di strutture, impianti, tubi, mischiati all’utilizzo di tanto calcestruzzo a volte in stile brutalista. Per quanto congeniale alla trama, si sente la mancanza di varietà sulla lunga, la stessa che invece caratterizzava il titolo originale. Non lo considero però un difetto perché, ripeto, funziona perfettamente nel contesto di questo prodotto. Inoltre i (bellissimi) flash-back, non solo aiutano a fornire più dettagli sulle vicende del gioco ma contribuiscono a spezzare l’avventura nei momenti più opportuni.

Gameplay

Chi ha portato a termine RoboCop: Rogue City probabilmente sa cosa aspettarsi da Unfinished Business. Tutti coloro che, invece, si avvicinano per la prima volta, ora, alle opere di Teyon, si troveranno di fronte un FPS atipico ma molto intelligente. Avete mai giocato un light gun shooter in una sala giochi? Beh, la sensazione, secondo me, non è troppo diversa da quel tipo di esperienza, oramai quasi dimenticata ai giorni nostri. RoboCop, come lecito aspettarsi, è lentissimo nel suo incedere. Quindi dimenticatevi la mobilità che garantiscono videogame come Halo o Call of Duty. D’altro canto può però subire una quantità di danni notevole, prima di cedere sotto i colpi del nemico, grazie alla sua possente corazza. Unite tutto ciò ad un gunplay francamente eccezionale, sia con la mitica Auto-9, sia con le armi che potrete raccogliere in giro, e potete capire la soddisfazione in affrontar orde di nemici.

Quanto descritto vale tanto per l’eccellente gioco originale quanto per RoboCop: Rogue City – Unfinished Business che, però, aggiunge altre piccole variazioni sul tema. Partirei dai già menzionati flash-back in cui si utilizzano altri personaggi in sezioni molto diverse da quelle che caratterizzano il core gameplay del videogame. Devo ammettere che mi hanno convinto appieno, non solo per come si inseriscono nell’intreccio, ma anche per la loro durata e per la cura con cui sono stati trattate. Il trailer ufficiale del gioco (che secondo me mostra un po’ troppe cosette) fa vedere alcune di queste sezioni oltre che quella divertentissima nei panni di ED-209 che i fan apprezzeranno sicuramente moltissimo.

Sono presenti nuove tipologie di nemici, come dei droni che zampettano come piccoli ragni o altri che attaccano in gruppo volando. Tra le file dei mercenari si trovano inoltre umanoidi in grado di usare una letale katana e soldati muniti di jetpack. Ma tutte le novità elencate impallidiscono di fronte alla cryo gun, una nuova letale arma che congela i nemici con un solo colpo. Originariamente ideata per essere utilizzata contro il nostro eroe, ben presto si configura come lo strumento più divertente e devastante di tutto il titolo. Purtroppo, per quanto esaltante, ogni suo utilizzo è accompagnato da fastidiosi rallentamenti che spero verranno risolti al più presto.

Comparto artistico

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è probabilmente uno degli spot più convincenti di Unreal Engine 5. Notoriamente questo motore grafico da il meglio di sé in ambienti non troppo ampi e gli spazi della OmniTower brillano di dettagli. La grafica, che sia nella resa degli ambienti o che si guardi la scintillante armatura di RoboCop è semplicemente sbalorditiva. Peccato per i già citati problemi di fluidità riscontrati più volte nella mia esperienza, che hanno in parte rovinato il mio rapporto con il gioco che, altrimenti, è fantastico da guardare.

Il comparto audio è di altrettanta ottima fattura. Gli effetti sonori sono convincenti e restituiscono un’autentica sensazione di potenza. I passi di RoboCop sono pesanti e rumorosi come devastanti sono le sue armi, anche solo giudicandole dal boato che emettono. La colonna sonora reinterpreta i motivi storici del franchise e non può che far sorridere i fan di Alex Murphy.

Versioni e prezzi

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è, come dicevo, un DLC stand-alone. La scelta degli sviluppatori è stata, a mio parere, sorprendentemente azzeccata dato che non forza il giocatore curioso ad affrontare una spesa iniziale considerevole. Dato che il titolo originale, pertanto, non è necessario, basteranno soli 29.99 € per ‘portarsi a casa’ una copia del gioco. Un prezzo che trovo irrisorio, consideratala qualità del prodotto e l’offerta ludica garantita, vista anche la sua potenziale rigiocabilità. Il gioco è acquistabile per console Play Station 5 e Xbox Series X|S oltre che su PC sugli store digitali GOG e Steam.

Conclusione

Il DLC stand-alone RoboCop: Rogue City – Unfinished Business colpisce per qualità e quantità, a fronte di un costo contenuto vista l’importanza della produzione. Pur non rappresentando una rivoluzione ludica rispetto al titolo originale, introduce abbastanza elementi per risultare un’esperienza fresca e divertente. Allo stato attuale è, purtroppo, colpita da qualche rallentamento di troppo. Un acquisto da fare a occhi chiusi se siete fan di Alex Murphy e delle sue avventure. Consigliato inoltre a tutti gli appassionati di FPS.

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Nerdando in breve

RoboCop: Rogue City – Unfinished Business è un DLC stand-alone sviluppato Teyon e pubblicato da Nacon. Così come il titolo originale RoboCop: Rogue City offre un gameplay divertente e tanta azione.

Trailer

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Avrà convinto?

Sono passati la bellezza di 13 anni dall’uscita dell’ultima iterazione della serie Test Drive. Un videogame rivoluzionario e seminale per tantissimi aspetti, soprattutto per il suo personale approccio al fortunato genere degli open-world racing game. Lo sviluppatore è diverso, il publisher anche, ma finalmente i fan hanno modo di mettere le proprie mani sul tanto agognato terzo capitolo intitolato Test Drive Unlimited: Solar Crown. Purtroppo l’attesa è stata in larga parte tradita. L’ultima fatica di KT Racing, seppure in alcune (poche) parti soddisfacente, restituisce un racing game incompleto che necessita di molto altro lavoro.

Recensione

Ho avuto modo di testare Test Drive Unlimited: Solar Crown su Xbox Series X. Ho scelto di giocare in modalità ‘performance’, come mio solito. Nonostante le tante critiche emerse online sul framerate, ho raramente assistito a cali di fps. Ringrazio il publisher per il codice recensione inviatomi.

Sfrecciando a Hong Kong Island

Setting

Spoiler alert: in questa recensione, purtroppo, leggerete una lunga sequela di difetti e problemi associati al gioco. Ho deciso pertanto di partire da ciò che Test Drive Unlimited: Solar Crown ha di buono da offrire. La mappa è senz’altro uno dei pregi più grandi del gioco. Questo racing game è infatti ambientato a Hong Kong Island e lo sviluppatore promette di averne trasposto una perfetta controparte digitale. Non stento a crederci, dato che l’ambiente risulta realistico e personale in ogni suo aspetto. Scordatevi pertanto ingressi autostradali esageratamente ampi o strade a 6 corsie in aperta campagna. Il setting restituisce un’esperienza di guida autentica e totalmente differente rispetto a quanto vissuto, ad esempio, in The Crew Motorfest. Se non fosse per la resa estetica sottotono (di cui parlerò dopo) e la quasi totale assenza di traffico, sarebbe un piacere scorrazzare per Hong King Island.

Non spenderò molto tempo sulla ‘trama’ che funge da pretesto per iniziare gli eventi del gioco. È superflua, mal raccontata ed estremamente noiosa. Sappiate solo che ad un certo punto dovrete scegliere di correre per una tra le due fazioni presenti. Un’occasione sprecata visto che le gare a tema sono solo normalissime gare e nulla di più.

Una città completamente priva di traffico

Offerta ludica

Test Drive Unlimited: Solar Crown è un gioco decisamente povero sul fronte delle attività proposte. La già citata interessante e personale mappa di gioco è scevra di attività secondarie che potrebbero averla resa ancora più accattivante. Non solo sembra di vivere una Hong Kong Island in lockdown pandemico, ma manca degli elementi di interesse che generalmente giustificano la scelta di rendere un racing game open world.

Se siete innamorati della serie Test Drive sappiate che qui non ritroverete le tante attività secondarie e di contorno che avete adorato nelle precedenti iterazioni.

Poco male, starete pesando, almeno ci sono le gare, no? Avreste ragione, se non fossero tutte incredibilmente uguali. Il videogioco offre mini competizioni che si aggirano intorno ai 5 minuti dove avrete modo di saggiare l’altalenante comportamento dell’IA avversaria che, in alcune gare, è imprendibile e in altre sembra composta da piloti neopatentati. Pensate che non è addirittura possibile selezionare il livello di difficoltà!

Non ci sono variazioni sul tema, gare speciali, rincorse con le forze dell’ordine, consegna di pacchetti o nessun’altra strampalata tipologia di gara possa venirvi in mente. Solo ed esclusivamente gare, tutte simili tra loro, dove, tra l’altro, non si è neanche spinti a vincere, dato che vi basterà completarle per ricevere crediti ed esperienza.

Scegliamo l’auto

Modello di guida

Tenetevi forte perché la lista di ‘complain’ non è finita. Però, se per la fretta siete arrivati già a fondo pagina, avrete visto che ho premiato il videogame con un bollino ‘bronzo’. Significa che, per me, il gioco raggiunge comunque (per un soffio) la sufficienza. Ebbene sì, e il motivo è da rintracciare nel soddisfacente e, soprattutto, divertente modello di guida imbastito da KT Racing. Lo sviluppatore è stato capace di calibrare una sapiente combinazione sim-cade, spinta sul lato arcade, appagante. Ed è per questo che non mi sento di demolire l’opera pubblicata da Nacon. In fin dei conti, in un racing game, seppur sommerso da difetti, il modello di guida è il fattore più importante e, per fortuna, in questo caso funziona alla grande. Chi legge le mie recensioni sa che sono di manica decisamente larga e cerco di trovare pregi in tutte le produzioni. In questo caso non si deve neanche scavare tanto ma bisogna solo essere ottimisti che gli sviluppatori riusciranno, col tempo, a migliorare Solar Crown fino a renderlo quantomeno piacevole.

Il modello di guida convince

Gameplay

Il gameplay è ulteriormente impreziosito da una giusta differenziazione tra le tipologie di auto e una soddisfacente personalizzazione degli aiuti. Test Drive Unlimited: Solar Crown, disattivati tutti i supporti alla guida, diventa ancora più avvincente.

Ancora una volta mi tocca però controbilanciare questi (pochi) buoni propositi con una considerevole mole di importanti difetti. La serie Test Drive, ad esempio, si è sempre distinta per aver offerto un ottimo senso di possesso delle auto. Un approccio distante dalla caterva di veicoli che videogame come Forza Horizon buttano addosso al giocatore continuamente. Solar Crown, forse tentando di recuperare quell’aspetto vincente della serie, restituisce, invece, una progressione fiacca e farraginosa. Gli eventi e i circuiti si sbloccano con lentezza e il costo esorbitante delle automobili di certo non aiuta.

Ma ora arriviamo all’aspetto di gran lunga peggiore del videogame. Test Drive Unlimited: Solar Crown è always-online. E tutto ciò è vissuto dal giocatore come un’inutile punizione dato che i server, per ora, sono inaffidabili e perché, soprattutto, non c’è davvero un reale vantaggio con questa modalità. Anzi, sono tantissime le scocciature scaturite da questa scelta. Non si possono mettere in pausa le gare, si possono riavviare solo alla fine, non esiste un sistema di rewind e potrei continuare. I concorrenti, come The Crew Motorfest, garantiscono la possibilità di giocare in solitaria o insieme ad altri giocatori. Perché KT racing si è invece incaponita su una scelta così miope?

L’obbligo di giocare online

Grafica e sonoro

Test Drive Unlimited: Solar Crown non è un videogame bello da vedere nella stragrande maggioranza delle situazioni. C’è moltissimo rumore video, le luci hanno un comportamento innaturale, i modelli degli esseri umani sono inguardabili e il pop-up di ombre e dettagli è onnipresente. Ci sono alcune rare situazioni, soprattutto nelle foreste, dove la resa grafica sorprende ma, in linea generale, non rende merito alla sontuosa ambientazione riprodotta. Per fortuna, al contrario di quanto viene urlato online, io non ho incontrato bug e rallentamenti rendendo la mia esperienza, sotto questo punto di vista, piacevole.

Convincente invece il rombo dei motori che mi è sembrato potente e rotondo. Dimenticabile, invece, la sound track. Ho apprezzato la possibilità di disattivare la fastidiosissima voce del GPS.

Che avatar stiloso

Prezzo

La versione base di Test Drive Unlimited: Solar Crown è proposta al prezzo di 49.99 €. È acquistabile per Play Station 5, Xbox Series X|S e PC.

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Conclusione

Mi rendo conto che, dopo quanto analizzato, giudicare (appena) sufficiente Test Drive Unlimited: Solar Crown è un azzardo. Il racing game di KT Racing è purtroppo sommerso da difetti e problemi e mi rimane difficile consigliarne l’acquisto agli appassionati. Detto ciò ci sono due basi importanti per rendere il gioco piacevole in futuro. La mappa e il modello di guida sono infatti due aspetti non da sottovalutare. Se lo sviluppatore correrà ai ripari è si mostrerà ricettivo nei confronti dei consigli della community, Test Drive Unlimited: Solar Crown potrà redimersi. Un bollino ‘bronzo’ sulla fiducia insomma. Per adesso, statene alla larga.

Nerdando in breve

Test Drive Unlimited: Solar Crown è l’ultimo deludente Racing-Game sviluppato da KT Racing e pubblicato da Nacon.

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Ecco un luogo dove giocare insieme a Blood Bowl 3

Edit: I tornei attualmente in corso sono Nerdando League II powered by Level Up – We Have Fun e Nerdando Friendly.

La passione mai sopita per Blood Bowl è tornata prepotente per merito degli amici di Level Up che hanno allestito dei tavoli e riempito gli scaffali della loro attività con squadre e altre scatole targate Games Workshop.

Cos’è Blood Bowl?

Blood Bowl è un divertente e appassionante gioco da tavolo, creato da Games Workshop, che porta il football americano in un mondo fantasy, con orchi, non morti, goblin, elfi, etc. etc. pronti a darsi battaglia per vincere la partita o anche, semplicemente, per mandare al creatore qualche giocatore della squadra avversaria.

Trovate qui il regolamento in Italiano.

Cos’è Blood Bowl 3?

Blood Bowl 3 è la quasi fedele trasposizione videoludica del gioco da tavolo, realizzata da Cyanide ed edita da Nacon, di cui ho scritto una recensione in passato.

Il gioco è uscito per PC, PlayStation 4 e 5, Xbox One e Xbox Series X|S. È prevista anche una versione per Nintendo Switch.

Quando giochiamo

Faremo partire varie competizioni, con lo scopo di giocare una partita ogni due settimane, mettendoci d’accordo con il nostro avversario o la nostra avversaria tramite il Server Discord di Nerdando. La nostra lega è ufficialmente supportata da Nacon e abbiamo la possibilità di mettere come premio in palio un ticket per il mondiale.

Essendoci nuovi e nuove player, cercheremo di aiutarci per imparare al meglio le meccaniche di gioco. A questo proposito, per avere suggerimenti e pareri di esperti, vi consiglio di entrare a far parte della community di Wild Thing Studio, che trovate qui.

Cosa serve per iscriversi

• Essere in possesso di una copia di Blood Bowl 3 per PC, o PlayStation 4 o 5, o Xbox One o Series X/S. Il cross-play è attivo.
• Essere iscritti alla Lega “Nerdando” su Blood Bowl 3 (dal menù principale, andare in alto a destra “Community” -> sulla sinistra “Altre leghe” -> Cerca -> Nerdando).
• Aggiungere Tencar agli amici di Blood Bowl 3.
• Essere iscritti al server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link.
• L’iscrizione è gratuita.

Come contattarci

Se cercate una lega italiana di Blood Bowl 3 o altre giocatrici e giocatori contro cui scendere in campo, ci mettiamo a disposizione.

Il nome della lega, rintracciabile tramite il gioco, è Nerdando.

Ecco i modi più efficaci e rapidi con i quali contattare noi e la nostra community:

• sul nostro server Discord, nella categoria dedicata al gioco;
• sul nostro gruppo Telegram.

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Prima di leggere questo articolo, è necessaria una breve premessa: adoro Blood Bowl in ogni sua forma e, con ogni probabilità per codesto motivo, ho apprezzato Blood Bowl 3 nonostante i problemi che, allo stato attuale, lo affliggono. Inoltre, nutro forti speranze nel suo sviluppo.

Ringrazio Nacon per la copia.

Recensione

Blood Bowl 3, sviluppato da Cyanide Studios e pubblicato da Nacon, è la trasposizione videoludica dell’omonimo gioco da tavolo di Games Workshop (di cui avevo già scritto qualche tempo fa), nel corso del quale due squadre di football composte da specie presenti nel mondo di Warhammer Fantasy se le danno di santa ragione e, nel contempo, cercano anche di fare meta.

Gameplay e comparto tecnico

Dato che stare a snocciolare l’intero regolamento della nuova edizione di Blood Bowl sarebbe lungo e complicato, vi consiglio di dare un’occhiata a questo link dove troverete tutte le informazioni necessarie.
In questo articolo, mi dedicherò solamente al videogioco.

Dopo aver provato per qualche ora Blood Bowl 3 pare abbastanza chiaro, visto anche il prezzo contenuto con il quale viene proposto (29,99 €), che si voglia puntare sui Season Pass e sulle personalizzazioni che – allo stato attuale – sono tutte acquistabili solo tramite denaro reale. Se questa scelta appare comprensibile, spero fortemente che, con l’inizio della prima stagione, ci sia la possibilità di acquisire valuta in game semplicemente giocando e andando così a modificare i giocatori, gli stadi e tutto ciò che c’è di contorno per sentire più propria la squadra che si va a creare anche perché c’è un riciclo di animazioni e asset piuttosto importante che fa sembrare molti elementi uguali tra loro.
La creazione della compagine rimane ancora l’attività più stimolante dell’intero gioco.

La partita, ovviamente, è divertente da giocare ma, rispetto al secondo capitolo, è stato compiuto un passo indietro per quanto riguarda l’interfaccia grafica che risulta spesso confusionaria e poco user friendly; inoltre, e lo dico da giocatore piuttosto “esperto” (le virgolette sono d’obbligo), non è sempre così facile capire cosa sta succedendo, talvolta i dadi vengono lanciati rapidamente senza dare modo di vedere chiaramente il risultato e ci si trova con delle animazioni improvvise che mostrano il turnover o gli infortuni dei giocatori.

La frattura tra modalità offline e online è netta, poiché una squadra utilizzata per giocare contro l’IA non potrà essere usata per sfidare avversari umani in remoto.
Sebbene il tutorial sia completo e permetta di capire appieno tutte le regole, la campagna non offre un sufficiente grado di sfida a causa di un’IA non così “intelligente”.

I dodici team attualmente disponibili sono pochi ma vedremo cosa succederà in futuro, sono speranzoso.

Dal punto di vista grafico, come ho accennato prima, avrei preferito una UI più comprensibile e una maggiore quantità di animazioni. Chiudendo un occhio su questi difetti, si possono affrontare delle buone partite di Blood Bowl. Per quanto riguarda il netcode non ho avuto mai problemi, anche se pare che alcuni abbiano lamentato fastidiose disconnessioni.

Il comparto sonoro è buono e la telecronaca di Jim e Bob dà un pizzico di colore ai match rendendoli, in alcuni tratti, entusiasmanti.

Impressioni

Blood Bowl 3 è un “vorrei ma ora non posso” che ha posto delle fondamenta ideali per un buon prodotto ma che, attualmente, è il classico studente bravo che non si applica.

Attendendo la prima stagione tra qualche settimana, non c’è ancora molto da fare, se escludiamo la non sufficientemente sfidante campagna e le leghe online. Intendiamoci, Blood Bowl rimane dannatamente divertente ma questo terzo capitolo della saga videoludica è ancora acerbo.
La formula per uscire da questo pantano? Più squadre, un maggior numero di animazioni e personalizzazioni, una bella aggiustata all’interfaccia grafica che è ancora troppo confusionaria e delle stagioni ricche di contenuti per invogliare quante più persone a giocare e a partecipare alle leghe. Dai, mica chiedo la luna!

Blood Bowl 3 è uscito il 23 febbraio 2023 per PC, PlayStation 4 e 5 e Xbox One e Series X|S e uscirà in futuro anche per Nintendo Switch.

Tornei

Sul nostro server Discord, stiamo organizzando tornei adatti a ogni tipo di player: vi aspettiamo qui.

Nerdando in breve

Blood Bowl 3 parte da una buona base e, qualora lo sviluppo mantenga le promesse, potrà solo migliorare. Per adesso, se non siete già appassionati, attendete, altrimenti – se avete persone con cui sfidarvi – fiondatevi nell’acquisto sperando in tempi migliori: bollino d’oro sulla fiducia.

Trailer

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Inizia il nuovo anno, iniziano i buoni propositi, ma sappiamo tutti che ce n’è uno solo da rispettare tassativamente: nerdare! Ed è con questo spirito che vi proponiamo il nostro #NerdandoConsiglia di Gennaio 2023!

Steelrising

Zeno2K: Francia, Luigi XVI e la rivoluzione distopica in una ucronia davvero affascinante che unisce le tematiche steampunk (che siamo abituati a vedere in tinte londinesi) stavolta applicate oltremanica e un secolo prima: ecco a voi Steelrising, prodotto da Nacon.

Protagonista di questa distopia, nientemeno che il Conte Cagliostro, il celebre esoterista italiano ha scoperto un modo per collegare l’anima delle persone agli automi e lavorando alle spalle del sovrano, manovra per trasformare il regno (che già non godeva di ottima salute) in una Francia ancor più cupa, dove eserciti di automi massacrano inarrestabili il popolo.

Nel gioco vestiremo i panni di Aegis, automa ballerina al servizio della regina Maria Antonietta che, incredibilmente dotata sia di parola che di volontà propria, che si getterà tra le strade messe a ferro e fuoco per risolvere i molti enigmi su cui si troverà ad investigare. Sulla nostra strada alcune delle personalità note del periodo: Robespierre, Lavoiser, Lafayette e non manca un ampio riferimento a Nicholas Flamel e la sua pietra filosofale.

Steelrising è un soulslike decisamente abbordabile: il gameplay è quello che già conosciamo, ma declinato in salsa steampunk con boccette di olio al posto dell’estus, moduli meccanici per potenziare e, naturalmente, tante anime da raccogliere per incrementare le sei caratteristiche base. Non mancano armi, di ben sette tipologie, da potenziare, abiti, granate e altri oggetti che ci accompagneranno lungo le quasi 50 ore necessarie a platinarlo (2 run necessarie).

Personalmente ho adorato la declinazione artistica di questo titolo, gli automi sono interessanti e la protagonista davvero ispirata (e con un minimo di personalizzazione); nel complesso quindi è un titolo godibile e, una volta superato il primo boss, è tutta discesa con una progressione rapida che rende il gioco non frustrante neanche a livelli avanzati.

I problemi, però, non mancano: il level design è buono (e con meccaniche consolidate) ma c’è un eccessivo uso di muri invisibili che spezzano la magia, e ogni tanto le hitbox risultano incerte (a favore e contro). Ma non solo: mi è capitato di vedere nemici incastrati nell’arredamento, compenetrazione di poligoni e colpi che dovrebbero essere andati a segno ma così non è.

Personalmente non è nulla in grado di rovinare l’esperienza, ma ritengo sia mancato un po’ di lavoro di fino.

Emily in Paris

Clack: Per me, con Emily in Paris, è amore-odio fin dalla prima stagione. Eppure continuo a guardarla e ad appassionarmi alle sue tematiche. Sarà la presenza di Lily Collins (che adoro), sarà Parigi che emana sempre un fascino irresistibile, saranno i look improbabili ma estremamente d’impatto della protagonista ma Emily in Paris si dimostra il giusto riempitivo per le serate in cui vuoi solamente distrarti senza troppi ragionamenti filosofici.
Una serie senza troppe pretese, che viaggia -per ora-in equilibrio sulla semplicità e il disimpegno. E che, in un mese cupo come gennaio, era esattamente quello che mi serviva!

Inuyashiki: L’ultimo eroe

Tencar: mi è capitato di vedere una clip totalmente crudele e fuori di testa di Inuyashiki: L’ultimo eroe su TikTok e così ho ricercato l’anime, trovandolo su Prime Video, e ho visto tutte le 11 puntate da 23 minuti che compongono la sua prima e unica stagione in un solo pomeriggio.
Al contrario di ciò che immaginavo, è una storia molto profonda e, per certi versi, triste di cui non voglio fare spoiler perché voglio che rimaniate shockati come me dagli eventi. Sappiate soltanto che c’è tanta introspezione e, soprattutto, redenzione.

Persona 5 Royal

Ayr: “No guarda, è uno stile di gioco troppo giapponese per me. ”

“No, ma dai, ma è troppo lungo! Mi ci vedi a giocare un videogame da 120 ore?”

“Sai cosa? È che non mi piacciono troppo i giochi a turni.”

Qualunque sia la vostra scusa per non giocare Persona 5 Royal, sappiate che state facendo uno degli errori più grandi della vostra vita. Persona 5 Royal rappresenta una di quelle rare opere capaci di superare le barriere dettate dai propri lecitissimi gusti personali. E per quanto trovi volgare parlare di vil denaro, vi do un ulteriore motivo per dargli una chance: qualora siate felici abbonati dell’Xbox Game Pass, ve lo ritroverete (insieme a Persona 3 e Persona 4, tra l’altro), tra i giochi da scaricare senza costi aggiuntivi. Insomma, avete finito le scuse!

Persona 5, soprattutto nella sua edizione Royal, può vantare davvero più di 100 ore di intrattenimento, tra eccitanti battaglie a turni e profonde attività di contorno. La software house Atlus è stata capace di garantire, anche dopo 60, 80 ore di gioco, l’introduzione di nuovi e freschi elementi di gameplay capaci di espandere ulteriormente quanto già giocato nelle sessioni precedenti. Il risultato è che, nonostante la sua proverbiale lunghezza, Persona 5 Royal non vi annoierà mai, anzi!

E per quanto il gameplay, così variegato e interessante, meriterebbe altri numerosi paragrafi, non si possono non citare la colonna sonora (tra le migliori abbia mai ascoltato in un videogame), il sublime cast di personaggi e la travolgente e allegorica trama.

È un videogame uscito nel 2016 e pertanto davvero non avete bisogno di un’ulteriore recensione. Ma non è mai troppo tardi per consigliarvi, qualora non l’abbiate già fatto, di vivere questa grande esperienza chiamata Persona 5. (sono più che d’accordo, è tipo uno dei giochi nella mia personale top 5 ever, ndGiando)

God of War: Ragnarok

Giando: ci ho messo un po’ per recuperarlo ma, complice il Natale, alla fine God of War: Ragnarok è arrivato dritto dritto nella mia PS5. E, che dire, l’ascia di Kratos ha davvero colpito nel segno!

Grafica incredibile, una storia appassionante, un combat system snello ma efficace, un doppiaggio pazzesco e un’atmosfera semplicemente perfetta rendono questo nuovo capitolo delle avventure di Kratos e Atreus una pietra miliare della saga ma soprattutto del parco titoli PlayStation 5.

Semplicemente, un titolo imprescindibile per gli amanti del genere e della saga!

Daniele Tinti in DILEMMA

Mik: Oramai lo stand up comedy è personalmente uno dei pochi modi che ho di ridere senza tregua. E da diversi anni ANCHE in Italia siamo riusciti a sdoganare questo fantastico genere con un più che notevole successo. 

Di recente ho scoperto il Podcast “Tintoria” grazie ai colleghi della redazione e dopo aver riso per ore intere ho indagato più a fondo e scoperto che uno dei due conduttori di questo ha pubblicato un intero spettacolo sul suo personalissimo canale YouTube, appunto: Daniele Tinti. 

Che dire, è fantastico in primis che si possano trovare spettacoli interi su YouTube (anche questa, cosa che all’estero avviene già spessissimo) ma soprattutto è meraviglioso lo spettacolo. Toccando temi di attualità, identità sessuale e con quel filo di umorismo controverso che serve sempre Daniele Tinti ci fa ridere e riflettere su noi stessi e sull’Italia. 

Per questi motivi, e per il fatto che lo spettacolo è gratuito e reperibile su YouYube ma soprattutto perché il comico come me è pelato ed abruzzese, consiglio vivamente la visione. 

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Capita anche a voi di foraggiare distrattamente dei progetti su Kickstarter, lasciare passare del tempo e dimenticarvene totalmente? Mi è successo con Roguebook, l’interessante titolo di cui andrò a scrivervi oggi.

Recensione

La campagna Kickstarter di Roguebook ha raggiunto la cifra di 66.810 € grazie a 2706 sostenitori e la release ufficiale del gioco è uscita su Steam qualche settimana fa, il 17 giugno 2021.

Giustamente vi starete chiedendo “Ma, alla fine della fiera, di cosa stiamo parlando?“. Ve lo spiego immediatamente.

Roguebook è un roguelike deckbuilder single player ideato da Abrakam Entertainment (che ha realizzato un gioco interessante come Faeria, di cui abbiamo scritto in questo articolo) e Richard Garfield (sì, proprio il creatore di Magic The Gathering) e pubblicato da Nacon.

Gameplay

I protagonisti della nostra storia (inizialmente due ma, andando avanti con l’avventura, se ne troveranno altri due, per un totale di quattro) si trovano intrappolati all’interno del Roguebook, un libro che narra le leggende di Faeria (il mondo dove è ambientato questo gioco) e che nasconde, in ogni pagina, delle sfide: il nostro obiettivo sarà la fuga verso la libertà.

Dopo aver scelto i due eroi da utilizzare, ci verranno donate delle carte iniziali con le quali affrontare gli scontri. A questo punto, Roguebook si divide in due fasi:

• Esplorazione. I personaggi si troveranno davanti a delle pagine vuote inesplorabili, ancora da inchiostrare, con un solo percorso che porta dritto al boss finale del livello.
  Nel mentre, avremo a disposizione un pennello con cui colorare gli esagoni ancora bianchi che potremo quindi visitare, per scoprire di più della mappa e trovare oro da scambiare con il mercante in cambio di carte, gemme (potenziano le carte) e artefatti (forniscono abilità e bonus), nuovi eroi da arruolare, edifici da ispezionare per scovare altri punti strategici o ottenere carte o bonus, oggetti e, soprattutto, nemici da sfidare (normali o elite).
• Combattimento. Gli scontri sono a turni, come già abbiamo visto in altri titoli simili – primo fra tutti, Slay the Spire -.
  Quando tocca ai nostri personaggi, riempiremo la mano di carte, divise in difensive e offensive, ognuna con un costo, e potremo utilizzarle finché il nostro mana non scenderà a zero. Sapremo già in anticipo, grazie a delle icone poste sugli avversari, quale sarà la loro azione, in maniera da poter programmare con raziocinio le scelte. Una volta terminato il turno, le carte rimanenti sono scartate e la palla passerà agli avversari.
  Se un eroe viene sconfitto, non potrà prendere parte al turno ma, giocando cinque delle sue carte, resusciterà.
  Lo scontro terminerà quando una delle due squadre sarà annientata.
  Ovviamente, dopo ogni incontro vinto, otterremo del loot che include monete d’oro e nuovi oggetti per scandagliare più in profondità la mappa e non solo.

Comparto tecnico

Roguebook (ho provato la versione PC) è molto piacevole da vedere, sia durante la fase di esplorazione, con i luoghi della mappa che sembrano disegnati con i pastelli e i personaggi e gli avversari ben caratterizzati nonostante sembrino, a uno sguardo distratto, realizzati con pochi particolari: se vi fermerete a guardare meglio, noterete tante piccole sfaccettature.

Il sonoro, nel complesso, è sufficiente. La musica di sottofondo non è varia, mentre i suoni dei passi dei personaggi e dei combattimenti sono semplici ma funzionali.

Il parlato è solo in inglese ma i testi sono completamente localizzati in Italiano.

Impressioni

Roguebook non è il solito deckbuilder roguelike.
La costruzione del mazzo, imprescindibile in questo genere di giochi, è affiancata in maniera eccellente dalla fase di esplorazione del mondo generato proceduralmente; quest’ultima permette di pianificare l’approccio al boss finale, tramite l’acquisizione di nuovi oggetti, carte o con gli scontri che faranno progredire l’esperienza degli eroi, consentendo di ottenere delle skill utili nel combattimento.

I personaggi sono, al momento, solo quattro, quindi le possibili combinazioni per il party si limitano a sei e questo è il punto di debolezza di Roguebook. Anche se ogni protagonista ha una cinquantina di carte, una maggiore scelta offrirebbe più variabili da utilizzare, aumentando il divertimento.
Allo stato attuale, il bilanciamento delle carte è pressoché perfetto, quindi capisco quanto possa essere difficile rompere questo equilibrio introducendo un nuovo elemento.

Roguebook è difficile ed è impensabile andare immediatamente dal boss di fine livello senza aver acquisito esperienza e nuove carte in seguito a scontri con nemici o a ritrovamenti sulla mappa.

I numerosi artefatti che forniscono abilità e bonus e le tante gemme che potenziano le carte, sono piacevoli addon che aggiungono varietà alle strategie e rendono ogni partita diversa dalle altre.

Tecnicamente, Roguebook non eccelle ma, con animazioni semplici e tratti pastellosi ed efficaci, è bello da vedere. Il comparto sonoro si attesta su livelli sufficienti ma, d’altronde, non si può chiedere di più.

È stata una sorpresa vedere l’universo di Faeria espandersi.

In conclusione, Roguebook innova i deckbuilder roguelike, aggiungendo alla fase di creazione del mazzo, l’esplorazione del mondo che non è fine a sé stessa ma è funzionale per la riuscita della run: dietro a ogni angolo può trovarsi un oggetto importante e, per questo, non andranno sprecati i pochi pennelli che ci consentiranno di visitare luoghi altrimenti irraggiungibili.

Nella speranza che venga costantemente aggiornato e che ci siano presto dei nuovi personaggi, se adorate questo genere di titoli, vi consiglio l’acquisto: i venti livelli di difficoltà richiedono una ventina di ore per essere completati e un centinaio per sbloccare tutti i contenuti a disposizione.
Mi sono divertito, senza arrivare a sentirmi frustrato di fronte a una fine prematura della run e questo è, per me, molto importante.

Prezzo

Roguebook è disponibile per PC e Mac al congruo prezzo di 24,99 € e, a breve, approderà anche su console.

Nerdando in breve

Roguebook non è l’ennesimo deckbuilder roguelike: ha una sua anima e una sua personalità che gli permettono di differenziarsi dagli altri prodotti. Certo, qualche eroe e carta in più non guasterebbero.

Trailer

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Come saprete di certo, a Lucca si tiene una delle più grandi fiere europee riguardanti i videogiochi, per questo Activision ha deciso di inviare questo comunicato stampa, in cui fa presente il grande peso che dà a questo evento in termini di pubblicità. Alla base del Baluardo San Regolo, i fan potranno provare il gioco e vivere esperienze indimenticabili:

Tutti i fan della serie potranno mettersi alla prova con il nuovo Call of Duty: Modern Warfare sia su PlayStation 4 che su PC, oltre che cimentarsi in attività esperienziali di forte impatto e incontrare i volti della community di Call of Duty.

Call of Duty: Modern Warfare, sviluppato dal pluripremiato studio Infinity Ward e pubblicato da Activision, sarà presente al Lucca Comics & Games 2019 in partnership con Sony, Nvidia, LG, Logitech, Nacon, Melagoodo e Arkadia.  

Premiato come "Miglior Multiplayer Online" da Game Critics Best of E3 2019, il multiplayer di Modern Warfare offre un'esperienza online emozionante e rivoluzionaria con il miglior gameplay della categoria, arricchito da un nuovissimo livello di gioco strategico e tattico. I giocatori possono immergersi in nuovi spazi di gioco che ridefiniscono il multiplayer di Call of Duty: dalle esperienze di azione rapida 2 contro 2 ravvicinate in Gunfight, al tradizionale multiplayer 6 contro 6 e a modalità che supportano scontri a fuoco 10 contro 10 e 20 contro 20, con mappe e combattimenti per giocatori di alto livello, come la nuovissima Ground War, un'epica modalità su larga scala che supporta oltre 100 giocatori. E questo è solo l'inizio per i fan di Modern Warfare.

Il lancio globale di di Call of Duty: Modern Warfare è previsto per il 25 ottobre su PlayStation 4, Xbox One e PC. Il titolo presenta una versione completamente ottimizzata per PC, sviluppata in collaborazione con Beenox, che sarà disponibile esclusivamente su Blizzard Battle.net®, la piattaforma di gioco online di Blizzard Entertainment. Call of Duty: Modern Warfare è pubblicato da Activision, una consociata interamente controllata di Activision Blizzard (NASDAQ: ATVI), con lo sviluppo guidato dal premiato sviluppatore Infinity Ward, con ulteriore supporto per lo sviluppo di Raven Software.

Ovviamente una saga di titoli famosi come quella di CoD avrà una quantità insormontabile di sponsor, Activision ce li presenta così:

I Partner:

SONY Interactive Entertainment Italia, dopo aver reso disponibile in anteprima la beta di Call of Duty: Modern Warfare su PlayStation 4, parteciperà al Lucca Comics & Games per offrire a giocatori e appassionati un’esperienza di gioco indimenticabile, grazie alla potenza di PS4 Pro. Inoltre, l’esclusivo servizio PlayStation Plus, permetterà di cimentarsi in avvincenti e adrenaliniche battaglie online in multiplayer con i propri amici.

NVIDIA sarà ancora una volta tra i protagonisti di Lucca Comics, quest’anno al fianco di Activision, partner d’eccellenza con cui mostrerà le potenzialità della tecnologia RTX su Call of Duty: Modern Warfare. A giugno infatti, Activision, Infinity Ward e NVIDIA hanno annunciato una partnership finalizzata ad offrire la più coinvolgente e fotorealistica esperienza di gioco su PC mai vista. Vieni a scoprire il Ray Tracing in tempo reale, NVIDIA Adaptive Shading e le più potenti schede grafiche NVIDIA presso lo stand Activision della fiera.

LG ELECTRONICS sarà presente con i suoi LG OLED TV 2019, combinazione esclusiva di innovazione, design e qualità audio video che rendono l’esperienza di gaming totalmente immersiva. Inoltre, grazie agli ingressi HDMI 2.1, le funzionalità VRR, ALLM, eARC e alla compatibilità NVIDIA G-SYNC - in arrivo con i futuri aggiornamenti firmware[1]-, gli LG OLED TV sono in grado di garantire un'esperienza di gioco fluida e coinvolgente, con immagini incredibilmente realistiche.

LOGITECH G, un marchio di Logitech International, è il leader globale nell'hardware gaming per PC e console. Logitech G offre ai giocatori di ogni livello prodotti all'avanguardia: tastiere, mouse, cuffie, mousepad e simulatori come volanti e cambio - il tutto reso possibile grazie a design innovativi, tecnologie avanzate e una profonda passione per il gaming.

ASTRO Gaming crea equipaggiamento premium e prodotti lifestyle per videogiocatori professionisti, leghe e gaming prosumer. ASTRO Gaming è stata scorporata dalla design powerhouse. ASTRO Gaming produce una linea di prodotti "tech-life" incentrati sui videogiocatori e in grado di supportare al meglio questa comunità in rapida e costante crescita.

NACON, leader nel settore degli accessori da gaming fin dal 2014 sarà presente con alcuni dei suoi prodotti di punta al Lucca Comics & Games, tra cui il Revolution Pro Controller 2, il pad ideato per la competizione, e le sedie da gaming PCCH-350 che garantiranno il massimo del comfort ai giocatori.

LUCCA COMICS & GAMES, il festival più grande d’Europa dedicato al fumetto, ai giochi, ai videogiochi, al cinema d’animazione, all’illustrazione e alle serie TV, è l’occasione perfetta per celebrare il ritorno di Modern Warfare, un titolo che punta a riunire tutta la community di Call of Duty. L’appuntamento è al Baluardo San Regolo, parte integrante delle monumentali mura di Lucca, cinta del centro storico della città toscana, a partire dal 30 ottobre sino al 3 novembre prossimi.

Call of Duty: Modern Warfare vi aspetta, ora non resta che procurarvi un posto dove stare ed un biglietto d’ingresso alla fiera. Non ve ne pentirete, credetemi!

Trailer

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Se c’è una cosa che non può mancare nell’attrezzatura di ogni buon gamer, sono le cuffie per immergersi completamente nelle proprie sessioni di gioco.
L’offerta è molto variegata e, ad essa, si aggiungono nuovi prodotti progettati da Nacon.

Cuffie

Partiamo con le PCGH-110, ovvero le cuffie stereo da gaming che offrono una qualità sonora ottimale posizionandosi in una fascia di mercato accessibile a tutti. Il prezzo consigliato infatti è di 39,99 Euro.

Per garantire una profondità acustica elevata, le cuffie sono dotate di grandi altoparlanti da 40 mm rivestiti da una comoda imbottitura; le cuffie sono dotate anche di un microfono rimovibile e silenziabile grazie al controllo remoto in linea, che consente di regolare anche il volume.
La compatibilità con Xbox One, PlayStation 4, PS Vita, PC, MAC e dispositivi mobile è assicurata dal jack da 3,5 mm. La dotazione si completa con un comodo cavo lungo 2,5 e l’adattatore a Y (presa da 3,5 mm a 2 connettori) per collegare altri dispositivi.

Saliamo di fascia con le PGCH-300SR, cuffie da gaming amplificate pensate per giocatori su PC, MAC e PlayStation 4. A rendere impeccabile la qualità dell’audio, anche un surround virtuale per PC, che si accompagna ad una grande attenzione verso i bassi grazie ai confortevoli altoparlanti imbottiti anche qui da 40 mm, corredati da effetti luminosi disponibili sul lato esterno.
La dotazione si completa con un cavo da 2,5 m e comandi in linea per regolare il volume e silenziare il microfono rimovibile.
Il prezzo consigliato è di 79,99 Euro.

Microfono

Se siete invece appassionati di streaming, non potete sicuramente fare a meno di un microfono di qualità.
Per questi giocatori Nacon presenta il Microfono Professionale PCST-200MIC, ottimo sia per gli appassionati che per gli streamer professionisti. Il microfono si connette a qualsiasi PC su cui sia installato Windows da Vista in su, e MAC grazie alla presa USB con cavo lungo 1,8 m.
Il microfono presenta in dotazione un tripode regolabile, per assicurare il massimo di stabilità e un converter analogico/digitale per un suono di elevata qualità. A completare il profilo tecnico: la direttività cardioide, l’ADC integrato (analog-to-digital converter) con risoluzione a 16bit/48kHz e l’uscita da 3,5mm a zero latenza.
Prezzo consigliato: 79,99 Euro.

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Inutile girarci attorno, il pad di Xbox One è nettamente superiore a quello di Playstation 4, soprattutto se si parla di sparatutto.

Ed è per questo, in seguito al passaggio della mia compagnia di gioco dalla console Microsoft a quella Sony nell’ambito di Destiny 2, che sentivo il bisogno di un joypad che mi generasse le stesse sensazioni che ho avuto per oltre dieci anni: Nacon giunge in mio soccorso rilasciando sul mercato, proprio in questi giorni, Revolution Pro Controller 2.

Recensione

Mi sono orientato su Revolution Pro Controller 2 dopo attente analisi svolte in privato con il mio fido condottiero Enrico (che si sta occupando in maniera egregia del clan di Destiny 2, anzi, se volete venire a giocare con noi il link è questo). La prima versione del Revolution Pro Controller ha venduto la bellezza di 250000 copie, segno che la community dei gamer l’ha apprezzato alla grandissima.

Vi anticipo che, dopo una decina di ore di test, mi sono sentito pienamente soddisfatto.

Contenuto della confezione

La scatola è di gran pregio, si capisce all’istante che si ha a che fare con un prodotto di altissima fascia e che quindi l’imballaggio non può essere da meno, potete trovare il mio unboxing sulla pagina Facebook.

La confezione contiene:

• il Pad Revolution Pro Controller 2;
• 6 pesi da inserire nel pad per bilanciarlo e la relativa chiave per aprire il vano che li conterrà;
• un cavo USB di tipo C;
• un sacchetto di stoffa per portare il pad;
• un panno per pulirlo;
• una serie di adesivi.

Software di gestione

Il software di gestione del Revolution Pro Controller 2 – Revolution software 2 – è intuitivo e permette di settare in ogni aspetto il pad.

I tasti sono completamente rimappabili, sia per lo stick destro che per quello sinistro sono impostabili i valori di sensibilità, di zona morta statica e la curva di risposta, per quanto riguarda la croce direzionale si può decidere se utilizzarla a 4 o 8 direzioni ed infine è possibile stabilire la zona morta per i trigger scegliendo se renderli attivi con una leggera o profonda pressione.

Sia che lo si usi per PC/Mac o per Playstation 4, i profili impostabili sono quattro, scambiabili con la pressione del pulsante “Profile”: grazie ai quattro simpatici led, posti due sotto il tasto “Share” e due sotto quello “Option”, sapremo qual è quello impostato.

Test

Cercavo un pad con gli stick asimmetrici, che mi desse la possibilità di giocare in scioltezza su Playstation 4 come quando lo facevo su Xbox One e grazie al Revolution Pro Controller 2 ho portato l’esperienza ad un livello successivo.

I materiali sono tutti di primissima qualità, i dettagli curatissimi e le superfici di tasti, della croce direzionale e della parte touch sono lucide è molto belle da vedere: tenendolo in mano, mi sono reso conto velocemente della sua solidità.

L’ho testato a lungo e con piena soddisfazione, non credevo fosse possibile arrivare ad avere un tale grado di precisione con un pad. Sul sito di Nacon ho scaricato due profili realizzati da alcuni pro player di FIFA 18 e Destiny 2 e subito li ho provati: l’esperimento si è concluso lasciandomi esterrefatto. I risultati, per quanto riguarda lo sparatutto, sono nettamente migliorati, dopo aver calibrato il pad con il giusto peso, non avevo più voglia di staccarmene.

Un altro motivo di puro godimento è dato dai due led posti intorno allo stick destro e alla base del pad che forniscono informazioni di gioco in maniera immediata, in base al colore.

I quattro tasti aggiuntivi inseriti nel retro sono configurabili a piacere e permettono di concatenare trick interessanti.

Infine, un’ultima nota positiva è il cavo, spesso e lungo, che permette di allontanarsi molto dalla console; il Revolution Pro Controller 2 non presenta una porta proprietaria, quindi è sufficiente connettere un qualsiasi cavo USB di tipo C.

Ho un unico appunto negativo da fare, ma più per una mia fissazione che per altro: con la console spenta, la pressione continua del tasto PS non ne genera l’accensione, così come avviene per i controller originali Sony; poco male, direte voi, ma per me è fastidioso.

Nerdando in breve

Nacon Revolution Pro Controller 2 è un ottimo pad per chi vuole giocare in maniera professionale e competitiva. Gli amanti degli sparatutto per Playstation 4 hanno una più che valida alternativa al primo modello e al resto che è sul mercato.

Il prezzo è alto ma non proibitivo e stiamo comunque scrivendo di un prodotto che è un top di gamma utilizzabile, oltre che sulla console di casa Sony, anche su PC e Mac.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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