Recensione

Una delle cose che ho sempre apprezzato molto giocare negli MMORPG  sono i dungeon, sia in singolo che in gruppo.

Però, da quando la vita adulta si è fatta spazio nella mia esistenza (parliamo di pochi anni eh, sottolineiamo che ho 26 anni e non 34 haha), preferisco dedicare il poco tempo che ho ad altri giochi.

Però ora è arrivato Fellowship, il nuovo Dungeon Crawler co-op sviluppato da Chief Rebel (che ringrazio veramente con gioia per avermi regalato il gioco) ed edito da Arc Games, fortemente influenzato dalle meccaniche di dungeon degli MMO (anche perché nel team ci sono ex sviluppatori di WoW, da cui Fellowship sembra prendere molta ispirazione artistica).

Eroi a profusione

Se siete stanchi di quei giochi dove si può scegliere tra una manciata di guerrieri, Fellowship risolve la questione. La prima cosa che salta all’occhio è la quantità di personaggi tra cui sguazzare, ognuno con il suo set di abilità e una sua voce unica e convincente . Ci si sente subito legati al proprio main. Il team di sviluppo ha optato per un sistema che definirei “classico ma non banale”, basato sui tre ruoli sacri e intoccabili di ogni buon RPG che si rispetti: Tank, Guaritore e DPS .

Personalmente, ho scelto la strada più onorevole e masochista: il Tank. E ragazzi, se ve lo state chiedendo: sì, mi sto divertendo un mondo!

C’è una soddisfazione quasi catartica nel tenersi addosso l’aggro dei mostri come un magnete con i frigoriferi. E parlando di teamplay, nei dungeon si torna alle care, vecchie buone abitudini che fanno battere il cuore di ogni veterano: il Tank pulla (cioè attira) i nemici, creando scompiglio; il Guaritore resta concentrato sul Tank; e i DPS si scatenano a fare danno. È la santa trinità del dungeon crawling, e in Fellowship funziona perfettamente.

L’Hub e la sfida

Ma cosa succede quando non siete nel vivo dell’azione a spaccare crani? Be’, torniamo all’Hub, il nostro fido e utilissimo campo base dove si gestisce praticamente tutto. È il cuore pulsante del gioco, il luogo dove si tirano le somme e si fa il “compitino” prima di tornare a menare le mani. Qui dentro, il team di sviluppo ha concentrato una serie di strutture essenziali che rendono la nostra vita da eroi molto più semplice eccone alcuni:

• Il Fabbro: Il vecchio amico che ci aiuta a potenziare armi e armature. Più ferro, più legnate, insomma.
• Il Gioielliere: Dove incastoniamo gemme e ci facciamo belli, migliorando statistiche e abilità passive. Fondamentale per l’ottimizzazione selvaggia!
• Lo Stalliere: Non è solo per i cavalli, ma il luogo dove gestiamo le nostre magnifiche mount.
• La Forgia: Il posto magico per far diventare denaro gli equipaggiamenti inutilizzati.

Ma, in soldoni, come si gioca?

Gameplay Loop

Iniziamo dalla base, amici. Il primo passo in Fellowship è scegliere l’Eroe giusto: tra le vaste opzioni, la decisione non è solo estetica, ma puramente strategica, perché quale archetipo incarnare (Tank, DPS o Guaritore), come abbiamo detto, è la chiave per l’avventura.
Una volta armati di buona volontà (e un po’ di equipaggiamento base), il mondo di Fellowship si apre a una scelta che definirei “Santa Trinità del Grind”. Abbiamo il Gioco Rapido (Quick Play), perfetto per chi ha dieci minuti tra una riunione e l’altra, una scampagnata veloce per sbloccare le abilità e fare il pieno di starter gear. Poi c’è la Sfida (la modalità Ranked), la modalità in cui ci si può effettivamente potenziare, con difficoltà scalabili, timer feroci e classifiche (attenzione! I dungeon non si battono solo sconfiggendo il boss finale). La modalità ha 4 rank, a difficoltà crescente: Contender, Adept, Champion e Paragon.
Una volta arrivati a Paragon (che droppa oggetti unici), si apre la possibilità di affrontare l’attuale sfida endgame del gioco: gli Eterni

Il bello è che tutte queste modalità non sono che porte d’accesso a una gamma vastissima di dungeon, il vero cuore pulsante del gioco. Non c’è la solita e noiosa salita di livelli, qui la tua forza è legata a doppio filo al loot che riesci a strappare dalle grinfie dei nemici. Ogni run, che sia un’Avventura da dieci minuti con un solo boss o un Dungeon di mezz’ora con tre bestioni, ti inonda di oggetti. E qui si chiude il cerchio: il loop è un continuo ballo tra l’uccidere, l’ottenere Equipaggiamento e il potenziarsi nell’Hub, tornando dal fabbro o dal gioielliere, per poi affrontare le Sfide sempre più cattive. Non si smette mai di crescere, ma solo se si è disposti a sporcarsi le mani!

Conclusioni

Allora, cosa ne pensiamo di questo Fellowship? Non giriamoci intorno: è un gioco che crea dipendenza! Mi sto divertendo come un matto, sul serio, e già in questa fase di Early Access si sente che ha tutte le carte in regola per diventare un vero giocone.

È una boccata d’aria fresca vedere come gli sviluppatori abbiano puntato su un modello player-friendly: niente abbonamenti, niente microtransazioni invasive, e soprattutto: no pay-to-win.

L’unico punto su cui mi sento di battere i pugni sul tavolo, purtroppo, riguarda l’inizio: l’accesso è complesso, i comandi non sono sempre intuitivi e si deve capire un bel po’ di cose prima di carburare. Il tutorial c’è, ma è un po’ sbrigativo, specie su come ottimizzare i potenziamenti e gestire il nostro caro Hub.
E un avviso per gli sviluppatori: il loop di gioco è fantastico, ma c’è il rischio di ripetitività se gestito male nel lungo termine.

In ogni caso, il bilancio è decisamente positivo. È un must play se amate le sfide e il dungeon crawling senza fronzoli.

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Nerdando in Breve

Fellowship è il dungeon crawler co-op che aspettavamo, che centra l’obiettivo con un gameplay che crea dipendenza e un sistema di progressione basato sul loot e non sui livelli. Un plauso va al modello onesto: niente pay-to-win né abbonamenti. Peccato solo che l’accesso non sia intuitivo, con un tutorial sbrigativo sui potenziamenti. È una scommessa vinta in Early Access, a patto che gli sviluppatori evitino la noia della ripetitività. Non è solo un gioco: è l’esperienza dungeon-only che ti cattura e non ti molla più.

Trailer

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Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Recensione

Vuoi che un vecchio nerd come me, ormai più vicino ai 50 che non ai 40, non si emozioni se sente parlare dei Ghostbusters? Se avete letto la mia recensione anteprima di Ghostbusters: Legacy vi sarete fatti un’idea di cosa questo franchise significhi per me.

Ricordo ancora con emozione quando giocai, sul mio vecchissimo ZX Spectrum, al videogioco degli acchiappafantasmi, e di come mi emozionai nello stesso modo con ogni altra riproduzione videoludica del mio quartetto preferito.
Insomma: avrete capito che mi sono fiondato su questo Ghostbusters: Spirits Unleashed non appena ne ho avuto l’occasione. Questo nonostante la tipologia non sia esattamente la mia preferita.

Trama

La componente narrativa non fa spesso capolino nei multiplayer puri, ma in un titolo su licenza Ghostbusters non poteva certo mancare.
Si parte dalla scena finale del film Legacy, in cui Winston riporta a casa la mitica Ecto-1, il resto è l’esplosione di nuove squadre di acchiappafantasmi (noi) che devono imparare tutto sul mondo spiritico e sull’universo narrativo dei celebri Acchiappafantasmi.

Vedremo a breve come i componenti del franchise sono entrati a far parte del gameplay, ma per ora posso anticipare che è stato emozionante seguire le cutscene con location e personaggi iconici. Anche le new entry sono molto interessanti: sarebbe bello se non restassero relegate al gioco ma venissero portate avanti nel prosieguo della serie.

Gameplay

Di cosa si tratta? Abbiamo già avuto assaggi del genere con Resident Evil Resistance (bundle con Resident Evil 3) e con Evil dead: the game: un asimmetrico 4 vs 1 in cui la componente multiplayer è decisamente tutto.
Da un lato abbiamo i celebri 4 ghostbusters e dall’altro, ovviamente, lo spettro di turno che cercherà di infestare un qualche luogo.

Spiriti, spiritelli o Fantasmi?
Ebbene: lo confesso. Non mi aspettavo moltissimo, perché ho sempre considerato questo genere di gioco troppo tecnico e con una barriera all’ingresso per neofiti troppo punitiva. Nelle mie esperienze precedenti ho sempre sperimentato sessioni di gioco frustranti, in cui il villain sembrava sempre un passo avanti e troppo forte oppure in cui la squadra di sopravvissuti era così ben affiatata da rendermi impossibile vincere la partita.

Beh, in Ghostbusters: Spirits Unleashed mi sono dovuto immediatamente ricredere.
Partiamo dalla scelta più facile: giocare come “buster”. Interpretiamo un nuovo volto che affiancherà i celebri Ray Stantz e Winston Zeddemore, che saranno anche nostri mentori. L’hub di gioco è ovviamente la celebre caserma dei pompieri, in cui potremo ripercorrere i nostri successi, guardare in TV il gustoso cartone animato che si sblocca procedendo con la storia, e avviare le missioni rispondendo al telefono.

Dalla nostra base possiamo seguire l’avanzamento del personaggio, modificando la parte cosmetica e potenziando l’equipaggiamento. Oppure potremo spostarci nell’occultoteca di Ray, in cui esplorare il mondo degli spiriti e modificare il nostro fantasma preferito oppure sfogliare i collezionabili sbloccati man mano.

Nella caserma fa la sua comparsa anche il centro di stoccaggio in cui possiamo svuotare le trappole: un’operazione assolutamente inutile ai fini del gameplay, ma davvero molto soddisfacente.

Nelle partite in cui invece vestiamo i panni dello spettro possiamo contare su numerose opzioni di “infestazione”: come far galleggiare e muovere gli oggetti, possedere persone e ovviamente ricoprirli di zacchera, vomitando calda melma su di loro. Come fantasmi avremo a disposizione tre reliquie nascoste sulla mappa che gli Acchiappafantasmi devono cercare e distruggere così da ridurre il livello di stress dei PNG ed impedire il nostro respawn.

Come umani, invece, l’approccio vincente è quello di lavorare di squadra, per essere più efficienti e ridurre il rischio di essere incapacitati dalla melma del fantasma.

Infine: grandissima parte è dedicata al potenziamento del nostro personaggio, che sia umano o fantasma. Si parte ovviamente con abilità ridotte, ma man mano che si progredisce e si accumula esperienza, si possono migliorare le performance dei nostri attrezzi, riducendo i tempi di cooldown, o aumentando i poteri del fantasma.

Comparto tecnico

Da un titolo del genere non si chiede di spingere troppo sul punto di vista della grafica: molto meglio concentrarsi sulla solidità delle connessioni tra client (cross platform disponibile) e su un sistema di controlli facilmente acquisibile, non banale e non frustrante (hai detto nulla).

Partiamo col dire che possiamo vivere questa esperienza anche totalmente singleplayer, facendoci affiancare da bot. Normalmente le IA sono abbastanza carenti in questo genere di giochi, mentre in Ghostbusters: Spirits Unleashed sono rimasto davvero molto sorpreso da un’intelligenza artificiale che mi ha davvero aiutato nell’affrontare i fantasmi.

Un po’ meno soddisfacente invece quando è il fantasma ad essere gestito dal bot, che risulta ovviamente poco “strategico”: un giocatore umano, soprattutto se esperto, è in grado di dare del gran filo da torcere ai cacciatori. Infestare, terrorizzare, spostare le brecce (reliquie), scatenare i minion e così via, se fatto in modo intelligente può rendere il lavoro degli Acchiappafantasmi davvero complesso.

A risultare un po’ carente sono le modalità di gioco: le mappe a disposizione, al momento, sono solo cinque per quanto ricche e dettagliate, e spesso le partite dopo un po’ tendono a ripetersi. Certo, c’è la progressione del personaggio, gli elementi cosmetici da sbloccare e le attrezzature da potenziare: un buon modo per tener incollati i giocatori al pad; tuttavia avrei preferito un po’ di varietà in più, anche se devo dire che apprezzo moltissimo che le partite si esauriscano in 10-15 minuti, cosa che consente di saltar dentro e fare un po’ di esperienza anche quando si ha poco tempo a disposizione.

Nel complesso ho trovato molto agevole imparare i comandi, come dicevo all’inizio la giocabilità è il punto focale di un titolo del genere, e non posso che reputarmi soddisfatto della curva di apprendimento, davvero agevole.
Ma dopotutto i ragazzi di IllFonic sono dei veterani del genere, avendo sviluppato titoli asimmetrici come Predator: Hunting Grounds e Friday the 13th: The Game, a cui possiamo aggiungere l’interessante Arcadegeddon.

Commento finale

Chiamalo Fato. Chiamala Fortuna. Io penso che le cose accadano per un motivo.
Non ci provo nemmeno a nascondere quanto la nostalgia scorra potente in me e che il motore alimentato ad anni ’80 macini con facilità distanze siderali nel mio personale universo nerd. Non sono il solo: ne abbiamo avuto prova con il recente film e sono certo che ne avremo prova anche qui.

Non nego quindi che buona parte del fascino di questo titolo sia legato a filo doppio con il franchise: per chi lo ama visceralmente, ritrovare vecchi amici, sperimentare in prima persona quelle suggestioni e quelle esperienze ha sicuramente un mordente che, senza, renderebbe il titolo molto meno interessante. Voglio dire: ci sono anche i suoni giusti! Dalla colonna sonora (anche in caserma) ai bip, alla sirena. Stupendo.

Il lavoro fatto sul materiale in licenza è stato eccezionale: dal collezionare spore, muffe e funghi al pilotare Slimer, ogni minimo dettaglio (e ce ne sono molti) grida al “guardami e amami”.
Da un punto di vista strettamente ludico, Ghostbusters: Spirits Unleashed va sicuramente giocato con una squadra di amici, con cui coordinare le strategie. Meglio se sono dei vecchi matusa anche loro: una volta asciugate le lacrime, daranno il massimo per catturare quell’essenza errante di quinta classe anche solo per poter gridare in cuffia “venimmo, vedemmo e senza indugio…”

Ghostbusters: Spirits Unleashed è disponibile per PC su Epic Store, PlayStation®5|4, Xbox One, Xbox Series X|S al prezzo di Euro 39,99 per la versione digitale e di Euro 69,99 per la Physical Collector’s.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Spirits Unleashed è l’asimmetrico che ci porta nella fantasmagorica New York anni degli Acchiappafantasmi.

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Recensione

Lo ammetto: non sono un grande amante dei film horror. Ne salvo giusto alcuni, e solo per motivazioni particolari. Un’eccezione, però, devo farla per La Casa (Evil Dead) grazie alla formidabile coppia: Sam Raimi (apprezzato anche nel recente Dottor Strange nel Multiverso della Follia) e del suo attore feticcio, il mitico Bruce Campbell.

Nonostante la considerevole quantità di anni trascorsa, Saber Interactive ha pensato di adattare ad una logica moderna i temi e i personaggi della celebre trilogia, andando a pescare anche dalla recente e spassosissima serie TV: Ash vs Evil Dead.

Gameplay

Evil Dead: The Game è prevalentemente un multiplayer asimmetrico. Gli sviluppatori hanno pensato ad introdurre anche una modalità single player, di cui vi parlerò a breve, ma la parte del leone la fa ovviamente la multi.
Possiamo decidere di giocare nei panni dei sopravvissuti e gettarci alla ricerca dei frammenti di Necronomicon e del pugnale necessario a porre fine alle scorribande del Demone Kandariano che infesta la (enorme) mappa, oppure possiamo schierarci proprio con il demone e guidare orde di mostri a caccia dei sopravvissuti, cercando di porre fine alle loro inutili vite.

Nel primo caso potremo scegliere una delle 4 classi a disposizione: Leader, Guerriero, Cacciatore, Supporto optando tra una delle molte skin tratte dalla saga. Ash o Pedro? Lord Arthur o Enrico il Rosso? Oppure Kelly Maxwell, Amanda Fisher o Cheryl Williams. A noi la scelta. A quel punto dobbiamo metterci ad esplorare la mappa alla ricerca di equipaggiamenti e oggetti chiave mietendo un bel numero di massacri sul nostro cammino, abbattendo le creature che il demone ci manderà contro.

Se decidiamo invece di giocare coi “cattivi” avremo molta più facilità di movimento lungo la mappa, con animazioni che ricordano da vicino il cinema di Raimi, e potremo controllare gli spostamenti dei sopravvissuti, mandandogli contro orde di mostri famelici. In questa modalità potremo scegliere tra 3 diverse classi: Warlord (che attacca direttamente i sopravvissuti), Necromancer (per evocare orde di nonmorti) e Puppeteer (incentrato sulla possessione demoniaca).

Il titolo offre un totale di cinque diverse modalità multiplayer, compresa una per giocare da soli in compagnia di Intelligenze Artificiali non solo come villain ma anche come compagni.

Vi avevo promesso un excursus sulla modalità single player. Si tratta di una serie di missioni da svolgere in solitaria, appunto, che offre un accettabile livello di sfida, ma che tuttavia si risolve davvero in poche ore di gioco, motivo per cui la sua presenza potrebbe essere trascurabile. Però gli sviluppatori hanno fatto lo sforzo di inserirla e per questo ricevono il mio plauso. Come se non bastasse: le missioni in solitario sono tratte da momenti iconici della saga, per cui risultano gustosissime per gli appassionati delle avventure di Ash.

Comparto tecnico

Evil Dead: The Game è un titolo dalle due facce.
La prima cosa che mi sento di dire è che il titolo vanta un ottimo comparto audio, così come le atmosfere ricreate sono davvero impreziosite dalla capacità evocativa del cinema di Raimi. Il tutto è impreziosito dal doppiaggio (ovviamente in lingua originale) di Bruce Campbell in persona, che con le sue battutacce salaci ci riporta dritti dritti tra i fotogrammi della saga.

Lato grafico è da apprezzare lo sforzo creativo sulle finisher, che danno quel gusto gore via di mezzo tra spassoso e ripugnante, esattamente come nel film. Tuttavia siamo davanti ad un comparto tecnico non all’altezza delle console cur-gen: il framerate è davvero troppo ballerino, e il rendering, soprattutto nelle fasi più concitate, risulta troppo sporco e approssimativo per un gioco uscito nel 2022.

Dal punto di vista del gameplay, è da dire che sebbene possiamo ricorrere all’intelligenza artificiale, il titolo dà il massimo giocando con amici in cuffia. Anche usare altri umani risulta troppo caotico perché la mappa è davvero troppo vasta e senza coordinamento attivo ci si disperde e non si riesce ad organizzare un approccio ordinato agli obiettivi.
Nel momento poi in cui ci si trova assaliti dai mostri, la situazione diventa davvero troppo caotica e risulta difficile anche solo riuscire a capire a chi sparare.

Insomma: se da un punto di vista artistico creativo il lavoro svolto è egregio, dal punto di vista prettamente tecnico non ci siamo proprio.

Conclusioni

Evil Dead: The Game è abbastanza divertente, nulla da dire. Se siete appassionati del genere, o della saga Evil Dead, il gioco fa decisamente per voi. Ma assicuratevi di avere abbastanza amici con cui giocare, o sarà uno stillicidio.

Evil Dead: The Game è disponibile per Xbox Series X|S, XboxOne, PS5, PS4 ed Epic Games Store su PC al prezzo di 39,99 Euro per la versione standard e 59,99 Euro per la versione deluxe.

Nerdando in breve

Evil Dead: The Game è il multiplayer asimmetrico ambientato nel mondo di Ash Williams.

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Recensione

Frequentare le lezioni universitarie mi lascia tempo da vendere, talmente tanto che ho deciso, su consiglio di tipo tutti quelli che lo stanno giocando, di provare il nuovissimo Kirby e la Terra Perduta.

Questo titolo, che è stato annunciato solo poco tempo fa ed è uscito il 25 Marzo 2022, si può giocare esclusivamente su Nintendo Switch, mi è sembrato, sin da subito, estremamente godibile e divertente.

Trama

Senza grandi giri di parole, la trama che ci propone il gioco, tramite delle cutscene molto ben fatte, è molto semplice.

Kirby sta vagando allegramente nella sua terra, quando un misterioso portale, in maniera abbastanza casuale, teletrasporta lui e i Waddle-Dee in una nuova terra, molto simile al mondo reale, con elementi del mondo reale, ma ne parleremo più avanti.

I Waddle-Dee sono però stati rapiti da un esercito di bestie. Cercheremo di salvarli con l’aiuto di un simpatico folletto!

La trama così sembra molto superficiale, ma c’è un twist, un collezionabile del gioco, ossia le figurine, ci permetteranno di approfondire la Lore del gioco. Esse però si possono ottenere solo nei livelli o comprandole con la valuta di gioco.

Gameplay

Il gameplay è molto semplice e tranquillo, tipico di un qualsiasi Kirby.

Per la prima volta in un gioco della serie, potremo muoverci in maniera tridimensionale, cosa che porta vantaggi, ma anche diverse pecche. Spostarsi sugli assi orizzontali sarà semplice e comodo, ma su quello verticale meno.

Per evitare glitch o exploit vari gli sviluppatori hanno deciso di permettere a Kirby di ascendere oltre i limiti dello schermo solo in presenza di una scala o di qualcosa che lo farebbe salire anche a piedi. La cosa risulta, giocando, estremamente controintuitiva.

Come in ogni titolo della saga, Kirby potrà assorbire le abilità dei nemici che incontra. Non ci sono abilità inedite in questo gioco, ma una nuova meccanica ci permetterà di potenziare quelle che ci sono, rendendole più forti e particolari. Un’aggiunta che ha acceso la mia voglia di giocare!

Waddle-Dee

Le bestie della Terra Dimenticata hanno rapito tutti i Waddle-Dee, è nostro compito salvarli!

Il gioco è composto, come in ogni gioco della serie principale, da mondi con, al loro interno, diversi livelli.

Ogni livello avrà come obiettivo ultimo salvare tre Waddle-Dee, anche se ci saranno diverse missioni secondarie che ci permetteranno di salvarne ancora di più (necessari per il completamento del gioco al 100%).  Queste missioni saranno completabili dalla prima volta che si prova il livello, anche se nascoste, una volta completato per la prima volta, queste diverranno visibili, rendendoci più facile il lavoro di completamento.

Salvare tanti Waddle-Dee è molto utile! Man mano che il loro numero si alzerà sbloccheremo nuovi edifici nella Città degli Waddle-Dee, un’area Hub che ci permetterà di potenziare le nostre abilità e fare molte altre cose, che però dovete scoprire voi

Boccomorfosi

Eccola qui, la meccanica più controversamente esplicita mai vista, nel gioco più innocente che esista: la Boccomorfosi!

Cavolate a parte, vi dicevo che l’ambientazione è quella di un mondo reale dominato dalla natura, ed è proprio qui che entra in partita la nuova meccanica del gioco.

Kirby ha ottenuto, viaggiando attraverso il portale, il potere di ingoiare, parzialmente, oggetti di grandi dimensioni e di uso comune nel nostro mondo, come coni stradali, auto, distributori automatici e impalcature, ognuno con caratteristiche diverse e peculiari!

Sfruttando al meglio questo potere potremo risolvere la maggior parte dei puzzle dei livelli, anche se, a volte, saranno veramente difficili da utilizzare, perché, a parer mio, mal ottimizzati (la scala, per fare un esempio, bellissima idea, ma orribile realizzazione).

Potenziamento e cenni sul multiplayer

Per potenziare le abilità ci servono tre cose: soldi, progetti e pietre rare. I primi si otterranno facilmente durante i livelli o attraverso attività in Città; i secondi si troveranno nei livelli, andranno cercati un pochino, ma saranno super trovabili; per le terze il discorso è un po’ più complesso.

Le pietre rare sono ottenibili principalmente attraverso livelli extra, questi livelli sono monoabilità (avremo un’abilità e sarà necessaria a completare il livello) e a tempo!

Questi livelli sono basati sul buon utilizzo delle abilità, il limite di tempo è abbastanza largo, a meno che non vogliate cimentarvi nel provare a stare dentro il tempo sfida, che è difficile, ma mai frustrante.

Importante anche parlare di multiplayer.

Il massimo supportato è a 2 giocatori, dove il secondo sarà Waddle-Dee Aiutante, con la sua fida lancia. I danni di quel coso sono rotti, ne fa troppi, soprattutto contro i boss, però è un personaggio un po’ banale. Inoltre, grande pecca, se Waddle-Dee Aiutante rimane troppo indietro o va troppo avanti verrà fastidiosamente teletrasportato su Kirby, ovunque egli si trovi.

Grafica e sonoro

La grafica è molto definita, bella, luminosa. La scelta di ambientare tutto in una città rende il contrasto con la natura molto godibile.

Sinceramente, su Switch, mi aspettavo di peggio.

Per quanto riguarda il comparto audio, è stupendo. Le Musiche sono tremendamente catchy, i suoni dei mostri, dei passetti di Kirby e dell’ambiente sono incredibili, di una qualità altissima.

Tutte le OST sono perfettamente coerenti con il momento di gioco: incalzanti nei livelli a tempo, calme nei livelli e addirittura assenti nei momenti più particolari (per non parlare della sigla anime che introduce il gioco)!

Conclusione

Kirby e la Terra Perduta è una svolta nella saga, finalmente arriva il 3D anche per il piccolo eroe rosa. Il gioco è sempre divertente, non annoia, ha il giusto grado di sfida ed è godibile sia per il comparto audio e video. Inoltre, rimane ottimo anche giocato in multiplayer. Una vera bomba!

Nerdando in breve

Kirby e la Terra Perduta è un titolo esclusivo per Nintendo Switch, sviluppato da HAL Laboratories. Il mitico Kirby torna ancora una volta per coinvolgerci nelle sue avventure, questa volta in un mondo simile a quello reale, dove poterà prendere possesso di vari oggetti che noi vediamo come di uso comune! Tutto per salvare i suoi amici Waddle-Dee, presi in ostaggio da un temibile esercito di bestie!

Trailer

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Cos’è DStars

DStars è una iniziativa creata nel 2019 per riconoscere e celebrare il lavoro delle persone dietro le quinte dell’industria videoludica italiana.
Nel weekend del 25, 26 e 27 marzo, verranno assegnati gli awards, premi creati dalla community di sviluppatori per la stessa community di sviluppatori, al fine di rendere merito ai professionisti italiani di questo mondo, come – per esempio – programmatori, artisti, animatori, manager, PR, esperti di marketing, che lavorano in studi di sviluppo di giochi.

Dstars Connects

Dal 2021, DStars ha la sua conferenza digitale in partnership con WN Media. L’evento è incentrato sull’industria videoludica italiana ed è composto da due diverse track, con ospiti internazionali e contenuti esclusivi.
L’evento è trasmesso in diretta streaming tramite WN Hub ed è gratuito per tutti.
Noi di Nerdando ci occuperemo di hostare la track italiana sul nostro canale Twitch.

Programma DStars Connects 2022

DStars Connects 2022 si terrà domenica 27 marzo. Ecco il programma:

9.45 Messaggio dell’assessore del comune di Padova Antonio Bressa

10.15 Seamus talks of… – Seamus Blackley

11.00 – 11.30 Gli altri videogiochi – Arianna Ortelli [Novis Games], Nicolò Santin [Gamindo]

12.00 – 12.30 Horror e autorialità – Chris Darril [Little Sewing Machine]

12.30 – 14.00 Lunch break

14.00 – 15.00 Battle Royale: il giornalismo di videogiochi in Italia – Roberto Buffa [GameTime], Antonio Fucito [Gameplay Cafè], Simone Tagliaferri [Multiplayer]

15.30 – 16.00 La produzione di un GdR: don’t try this at home – Giulia Zamboni [Gamera Interactive]

16.30 – 17.00 Business Development: How To – Daniele Azara [One-O-One Games], Tommaso Loiacono [Cordens Interactive]

17.30 – 18.00 Il licensing nei videogiochi – Alessandro Stanchi [Università di Torino]

Dove vederlo

Potete vedere l’intera conferenza e partecipare in chat sul nostro canale Twitch, raggiungibile da questo link: https://www.twitch.tv/nerdandocom

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Buonasera, è un Fedro delle 23:48 che vi parla ed è qui per presentarvi un super recap del Nintendo Direct della notte del 9 febbraio 2022.

Ho deciso, per mia comodità, di raggruppare i giochi minori sotto a categorie uniche e di mettere i giochi nell’ordine dell’hype che mi hanno creato/ quanto mi hanno fatto sollevare la scrivania wink wink.

Novità super interessanti

• Xenoblade Chronicles 3: wowowowowo, non me lo aspettavo e ommioddio la fusione dei mondi del primo e del secondo titolo, non vedo l’ora di saperne di più, uscirà a settembre 2022;

• Nintendo Switch Sports: Wii Sports, ma su Switch. Assieme ai classici bowling, tennis e chambara vengono introdotti calcio, badminton e pallavolo. (che sembra fatta estremamente bene) il gioco uscirà il 29 Aprile e successivamente riceverà un DLC gratuito che aggiungerà il golf;

•  Super Mario Strikers: Battle League sembra una figata colossale, vi dirò, si può cambiare l’equipaggiamento dei personaggi, i tiri speciali sono bellissimi, multiplayer fino a 8 giocatori ed una modalità simile al pro club di FIFA, che altro aggiungere? solo che uscirà il 10 giugno;

• Kirbi and the Forgotten Land: KIRBI HA RICEVUTO UN GIOCO IN 3D CHE BELLO! Inoltre, in questo giochino ci sono delle cose bellissime come la mouthfull mode, una meccanica fresca che ci voleva,  in cui Kirbi non mangia l’oggetto e ne prende l’abilità, ma lo mangia per metà e lo usa. Inoltre, a quanto pare, sarà possibile potenziare le normali abilità di Kirbi, fino a farle evolvere, Hype;

• Fire Emblem Warriors: Three Hopes è sulla stessa linea di Hyrule Warrios, ma con i personaggi di Fire Emblem: Three Houses, non so quanto potrà funzionare, ma sono curioso perché fan della serie;

• Triangle Strategy: un nuovo RPG tattico a turni, potenzialmente molto interessante;

Game Collections

• Kingdom Hearts, i titoli arriveranno su switch in cloud e saranno acquistabili sia in bundle che singolarmente;
• KLONOA 1&2 un platformer di vecchia data;
• Portal: Companion Collection, il primo e il secondo titolo della saga (giocabile in totale multiplayer sia split screen che online);
• Assassin’s Creed: The Ezio Collection;

Altre cose che io considero meno importanti

• Advance Wars 1&2: Bootcamp, uno strategico molto carino con i carrarmati, uscirà 8 aprile;
• No Man’s Sky su switch quest’estate, wow, lo aspettavamo proprio tutti, però potrebbe non essere male giocarci da mobile;
• Splatoon 3 Salmon Run: NEXT WAVE sarà anche uno dei titoli di punta, ma a me ha anche rotto le scatole, uscirà quest’estate;
• Front Mission 1st: Remake strategico coi robottoni disponibile da quest’estate, in futuro anche il 2;
• Disney Pixar Race, cringino, non serviva e c’è Mario Kart, boh. Disponibile da quest’estate;
• Diversi classici: Star Wars Force Unleashed, , SD GUNDAM BATTLE, Chrono Cross;
• THE SHOW 2022 Baseball… meh…
• Live A Live uscirà a luglio;
• Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival amo questo rithm game con i tamburi, però ha quasi stufato anche questo;
• Il DLC di Cuphead;
• Metro Dread Free DLC , aggiunge la modalità instadeath, in aprile arriverà la modalità boss rush mode;
• Earthbound e Earthbound Beginnings, gratis con Nintendo Switch online (figata);
• Zombie Army 4: Death Wish uscirà il 26 aprile;
• GetsuFumaDen: Undying Moon sembra una figata pazzesca, soprattutto il comparto artistico;
• Demon Slayer: The Hinokami Chronicles;
• Lego Brawls;
• Two Point Campus;
• Mario Kart 8 Deluxe: Booster pass, 48 circuiti fino al 2023, a pagamento, una vera delusione;

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In redazione, poco tempo fa, è arrivata questo prototipo di un gioco molto, molto interessante, creato da una software house londinese con un cuore italiano: Pizza Illuminati Games. Il titolo è HackerField, un Tower Defense multigiocatore, con forti componenti strategiche e in uno scenario futuristico. Ho pensato valesse la pena parlarne, visto che già la versione Alpha che ci hanno mandato ha delle ottime potenzialità. Il gioco però ha bisogno di una spinta per partire, quindi vi lascio anche il Kickstarter, che trovate qui!

Gameplay

La base del gameplay è abbastanza chiara: è un normale Tower Defense, ma con un twist. La gloria di una nazione è basata sulla propria abilità nel programmare e sul riuscire a vincere scontri all’interno di un HackerField, un luogo controllato dove un personaggio con un ruolo di Hacker e uno con un ruolo di IT Admin si sfidano, il primo per rubare tutti i dati del server e il secondo per proteggerli e farne un backup.

Per arrivare al suo fine ultimo, l’Hacker deve creare virus per indebolire le difese dell’Admin per rubare i dati al server. A sua disposizione avrà due armi: i bot e i virus.  i primi servono a rubare i veri e propri dati, i secondi invece ad indebolire il server e a contrastare le difese che l’Admin piazza.

Il ruolo dell’Admin è un pochino più complicato, nel senso che ci sono più cose  cui fare attenzione e da piazzare. Le due difese principali, fatte per contrastare bot e virus sono torrette, che sparano ed eliminano le unità nemiche, e i firewalls, che le fermano e le danneggiano. Oltre al difendersi dall’Hacker, l’Admin deve anche creare backup del server metterli al sicuro, per fare ciò ci sono alcuni strumenti che si possono modificare: i collegamenti, il server principale e i router (che servono a trasportare i dati di backup).

Ogni volta che facciamo un passo verso il nostro obiettivo, sia da Hacker che da Admin, guadagneremo una valuta che ci servirà, come in ogni Tower Defense che si rispetti, a comprare nuove strutture e a potenziare le strutture o le unità che esse producono.

Sviluppi futuri

Per ora, il gioco è solo ciò che vi ho descritto, ma lo sviluppo è appena iniziato. Ci sono però delle cose in più, come, ad esempio, delle probabili campagne a giocatore singolo e diversi personaggi con alcune peculiarità, tutte da scoprire. In ogni caso potete trovare maggiori informazioni al Kickstarter.

Io e altri membri della redazione lo finanzieremo e ci giocheremo sicuramente, e voi? Beh, se ci sarete, ci troverete ad aspettarvi, pronti allo scontro, nell’HackerField!

Trailer

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Anteprima

Daedalic Entertainment, casa di sviluppo di A Year of Rain, titolo di cui vi parliamo oggi, si è fatta un gran bel nome nel campo delle avventure punta e clicca; sarà che nella loro patria, la Germania, queste vanno ancora un bel po’ di moda, ma i giochi creati dal team di Amburgo negli ultimi dieci anni sono delle piccole perle che, a modo loro, hanno riportato un po’ di attenzione in un genere che stava altrimenti cadendo nel dimenticatoio.

Sono rimasto stupito, quindi, nel constatare che il loro prossimo cimento sarebbe stato con un genere abbastanza diverso come quello degli strategici in tempo reale, i cosiddetti RTS (alla Age of Empires, per capirci); il compito è reso ancora più difficile dall’aver voluto improntare la loro nuova creatura al multiplayer con uno sguardo fiero e fermo sul mondo degli eSport, fenomeno in costante ed inesorabile crescita.

Sarà colpa del fatto che le nuove generazioni cercano immediatezza in un videogioco, e non lunghe e complesse trame e dialoghi da ascoltare? Chissà.

Comunque sia, non è certo una novità associare gli RTS al mondo delle sfide online: basti pensare al mostruoso e mai troppo lodato Starcraft II, pietra di paragone di un intero genere.

Il compito di Daedalic, perciò, non è affatto semplice già in partenza: saranno riusciti a lasciare il segno in un genere di videogiochi di cui non sono esperti?

Ringraziamo, prima di iniziare, Daedalic per il materiale fornitoci per la recensione e vi informiamo che A Year of Rain è attualmente entrato in versione ad Accesso Anticipato su Steam; proprio questa è la versione sottoposta alla nostra prova.

Ambientazione

L’ambientazione scelta da Daedalic è quella di un mondo distrutto dalle guerre, abbastanza desolato ed inospitale, in cui tre fazioni (Casata Rupah, Stendardi Selvaggi e Reggimento Irrequieto) lottano per le risorse ed in particolare per il prezioso Anorium, un metallo pregiatissimo ed indispensabile anche per armi e corazze.

È inutile negare che vi sia una forte ispirazione al capolavoro, sempre di Blizzard, Warcraft III: la grafica fumettosa, il tipo di declinazione fantasy e molti altri fattori che sviscereremo tra un momento ci faranno intendere un forte tributo ad uno degli RTS più importanti di sempre.

Modalità di gioco

A Year of Rain è un gioco fortemente orientato al gioco cooperativo e competitivo contro altri giocatori umani: tutto è impostato in modo tale che si possa giocare in compagnia di un compagno, persino il tutorial! Non per niente la tagline del gioco parla del “RTS di squadra supremo“.

Le partite online sono costruite attorno ad un modello 2 vs 2, e sono presenti tutte le amenità che ci aspetteremmo da un titolo votato e pronto per l’eSport: classifiche, ranking, livellaggio del giocatore, stagioni e replay.

Esistono, inoltre, la modalità schermaglia classica e una campagna story-driven, pensata per essere affrontata in 2, ma che può essere anche giocata in solitario: in tal caso il secondo giocatore è affidato alla IA.

Tutte le modalità di gioco possono essere affrontate in solitaria oppure online.

Gameplay

Arriviamo al gameplay vero e proprio, quando sul campo stridono le lame e si sentono i rumori di ossa spezzate.

Anche in questo campo l’ombra ingombrante di sua signoria Warcraft III si sente eccome.

A Year of Rain è costruito come il più classico degli RTS: raccogli risorse (due: metallo e legno), costruisci la base, addestra truppe, vai a spaccare il nemico. In più, molte delle meccaniche che in questi anni abbiamo imparato ad apprezzare come evoluzione del gameplay classico (ad esempio le formazioni di battaglia) qui non ci sono.

Semplicità ed immediatezza, dure e pure.

La sua forte somiglianza a Warcraft, inoltre, fa sì che se avete già giocato a quello, non avete bisogno di imparare quasi nulla di nuovo, a partire dall’utilizzo degli eroi, in pratica i comandanti delle truppe in campo che livellano e hanno la possibilità di indossare oggetti e sbloccare abilità molto potenti da usare in combattimento. Tali eroi avranno la possibilità di crescere seguendo tre differenti ruoli per il personaggio, abbastanza classiche anch’essi: tank, support e damage.

Dico che non dovete imparare quasi nulla perché in realtà A Year of Rain presenta qualche diversità, dovuta proprio alla sua vocazione coop. Parlo ad esempio delle boss fight, che sembrano costruite appositamente per essere affrontate e vinte soltanto sfruttando le abilità degli eroi in tandem; o ancora, le abilità stesse degli eroi che hanno un cooldown anziché la necessità di utilizzare mana. Tutto questo strizza l’occhio anche ad un altro genere che ha avuto parecchio successo negli ultimi anni, quello dei MOBA, senza però sconfinare in eroi dalla potenza infinita che possano combattere da soli e senza truppe, giammai.

Interessante è il voler altresì alleggerire una meccanica classica degli RTS come quella della popolazione semplicemente mettendo una “tassa” sul numero di unità: più ne avremo, meno metallo riusciremo ad estrarre dalle miniere. Semplice ed efficace.

Inoltre, il fatto che tutto, dalla costruzione delle unità all’erigere edifici, sino al counter di minuti trascorsi all’interno della partita, fa pensare al fatto che sia concepito per il gioco online, molto più frenetico ed orientato alla performance rispetto al gioco in solitario.

A Year of Rain è quello che si può definire un introduttivo: è un RTS molto semplice che non va a complicare nulla dove non deve e strizza l’occhio alla semplicità di utilizzo e al coinvolgere non solo coloro che siano già avvezzi al genere, ma proprio tutti, anche i neofiti.

C’è da segnalare che la versione in Accesso Anticipato presenta ancora alcuni difetti piuttosto palesi, che si spera verranno risolti con il prosieguo dello sviluppo: il più evidente mi è sembrato quello riguardante il pathfinding delle unità, che in un RTS è fondamentale. In pratica, si parla del percorso fatto dalle unità sulla mappa quando gli viene dato il comando di muoversi: ebbene, le unità si incastrano, si perdono e rimangono bloccate che è una meraviglia. Speriamo si risolva in fretta.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista artistico, A Year of Rain è senza infamia e senza lode: la grafica, spinta da Unreal Engine, è molto fumettosa e colorata e richiama lo stile di Warcraft (o anche di Fortnite, perché no), rifacendosi agli stilemi del high fantasy (che io personalmente non apprezzo molto, ndr). Inoltre, non pensate di trovarvi di fronte a modelli dettagliatissimi o a chissà che effetti speciali.

La grafica è però nel contempo pulita, leggera e funzionale al ritmo frenetico delle battaglie online.

Per quanto riguarda il sonoro, beh, la musica del menu è piuttosto banale ed entra in testa che è una bellezza. Maledizione.

Conclusioni

Devo essere onesto, questo A Year of Rain non mi ha fatto chissà che grande impressione all’inizio, complice una ambientazione che già di suo non è troppo nelle mie corde; poi, però, ho capito che stavo sbagliando l’approccio e non avevo compreso a pieno a chi stesse parlando Daedalic mentre creava questo titolo.

Rivolto a tutti, neofiti e non e con un occhio di riguardo al versante mutliplayer ed eSport; visto così, il titolo ha del potenziale, che sicuramente gli sviluppatori si impegneranno a tirare fuori al meglio.

Lo sconsiglierei, però, a coloro che cercano novità e più profondità di gioco, perché qui non ne troveranno e dovranno aspettare ancora per trovare il loro nuovo Company of Heroes o Age of Empires II.

A Year of Rain è un titolo esclusivo per PC, lo trovate su Steam,  e purtroppo non supporta la lingua italiana.

Nerdando in breve

A Year of Rain è uno strategico in tempo reale pensato per tutti i giocatori, con un occhio di riguardo a multiplayer ed eSport. Astenetevi se cercate novità.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Recensione

Che Call of Duty sia un brand imprescindibile nei giochi di guerra, è innegabile.
Altrettanto innegabile è che la serie Modern Warfare ha lasciato un segno indelebile nella memoria dei giocatori.
Purtroppo, però, è allo stesso modo evidente come col passare degli anni e dei titoli, il franchise ha subito un crollo verticale per il quale a nulla sono valsi i tentativi di raddrizzamento con l’ausilio di metodi fantascientifici.

Infinity Ward, giusti a questo punto, era chiamata a dare un forte scossone alla serie, in modo da capire se era il momento di chiudere bottega o di dare una nuova linfa a tutto il franchise.
La scelta è ricaduta su Modern Warfare, ma non con un reboot vero e proprio, bensì come un nuovo filone che riprendesse forza da una campagna single player emozionante ed evocativa, prima di tuffarsi nel comparto multiplayer, il piatto forte.

Personalmente, e non mi vergogno a dirlo, in tutti i titoli del franchise ho speso molte più ore nella campagna che nel multiplayer, questo perché considero una totale mancanza di rispetto verso gli acquirenti l’aver ridotto, nel tempo, il single player a poco più di un tutorial per nuovi giocatori.
Ebbene: sono felice di annunciare che, sebbene drammaticamente corta, la campagna di Call of Duty: Modern Warfare garantisce un’esperienza di gioco di primissimo livello, sia dal punto di vista tecnico che di trama.

La Campagna

Nell’ondata di modernizzazione del titolo abbandoniamo le ambientazioni irachene del primo titolo per spostarci in un contesto geopolitico molto più vicino (anche troppo) ai nostri scenari di guerra contemporanei.
Parliamo ovviamente di Afganistan e Siria, di popoli russi e curdi. Nonostante la velata maschera dei nomi fittizi (Urzikstan), i riferimenti a quanto succede nel vicino Oriente è fin troppo palese.

Ma il punto forte non è tanto l’ambientazione geografica, quando i delicati equilibri politici che, ahimè, di “fanta” hanno ben poco. Americani da una parte, Russi dall’altra, nel mezzo terroristi (non) vagamente ispirati ad Al Qaida e la popolazione di ribelli locali (Curdi) che terroristi non sono e che lottano per la propria indipendenza dai popoli invasori (tanto i terroristi quanto i russi).
Insomma: carne al fuoco ce n’è molta, e la sceneggiatura (tranne per il finale non all’altezza) tiene un ottimo ritmo con grandi colpi di scena che non sfigurerebbero nemmeno sul grande schermo.

Per quanto riguarda il gameplay, invece, devo fare un altro grande plauso: le missioni sono molto varie, si passa dall’assalto frontale all’infiltrazione, dal cecchinaggio allo stealth estremo. Un vera ventata di aria fresca che appassiona ed emoziona, tenendoci sul filo del rasoio dall’inizio alla fine.
Viene aggiunta anche un’interessante novità: l’armaiolo. Tramite questa opzione possiamo andare a modificare le armi, ed ogni modifica impatterà notevolmente sul gunplay e sull’approccio alle missioni: ogni componente ha, ovviamente, sia bonus che malus e starà a noi trovare la build perfetta per il nostro stile di gioco. Da dire che il lavoro fatto per rendere alla perfezione il feedback delle armi è notevole: non solo tempi di ricarica, ma oscillazioni, rinculo e rumore. Tutto è perfetto e curato in modo maniacale.

Insomma: l’unica vera pecca per questa campagna è un finale poco ispirato e la durata che si ferma tra le 5 e le 6 ore. Davvero troppo poco.

Multiplayer

Veniamo finalmente al corposo comparto multiplayer, anche questo ricco di novità.
Mi levo subito il dente: una delle modalità che ho più amato è stata la SpecOps, che giocavo con un fido compare facendo ogni volte notte fonda per raccogliere le tre stelle.
Mi aspettavo quindi grandi cose dalle Operazioni Speciali, ma purtroppo sono rimasto dolorosamente scottato nello scoprirle davvero inadeguate: in pratica, una volta terminata la campagna, si accede a queste missioni che fungono da proseguo della campagna stessa, con mappe enormi e ondate di nemici da abbattere fino in 4 giocatori. Davvero troppo poco.

Veniamo invece alle cose belle: Call of Duty: Modern Warfare si è prefisso il compito di andare oltre i vecchi deathmach, e lo fa introducendo due modalità davvero interessanti: Gunfight e Ground War.
Nella prima ci troviamo a darci battaglia in quattro: un 2vs2 davvero intrigante ed adrenalinico con armi che cambiano ad ogni round.
La seconda invece è per chi ama le abbuffate: 64 giocatori tutti insieme in mappe enormi con l’ausilio (udite, udite!) di mezzi di trasporto come jeep, carri armati ed elicotteri (vi ricorda nulla?).

La cosa che ho più apprezzato è che sia stata molto ben calibrata la dinamica del gunplay: ora anche una schiappa come me sopravvive più di una manciata di secondi e non ha più la sensazione di dover scaricare tonnellate di piombo su qualche malcapitato prima di abbatterlo.
Davvero ottime anche le mappe, curate nei dettagli con possibilità di verticalizzazioni nuove ed interessanti per chi ama fare il cecchino.

Comparto tecnico

Call of Duty: Modern Warfare ha fatto enormi passi avanti dal punto di vista tecnico. Vi ho già parlato della cura maniacale nella personalizzazione delle armi, ma davvero notevole è anche il colpo d’occhio, soprattutto nella campagna: texture sopraffine, effetti particellari incredibilmente realistici, luci ed ombre. Una vera festa per gli occhi.

E per le orecchie: l’audio tridimensionale è da vivere con un paio di buone cuffie, anche per sopperire la scomparsa della minimappa a schermo. Il comparto audio è semplicemente sublime, coinvolge ed emoziona ad ogni passo, regalando scariche di adrenalina: un vero enorme passo in avanti rispetto i capitoli del passato.

Conclusioni

Call of Duty: Modern Warfare è un grande ritorno, un ottimo titolo di guerra che verrà apprezzato sia dagli amanti del single player che del multi. Activision ed Infinity Ward avevano il duro compito di rinverdire un franchise dal passato glorioso ma tristemente avviato sul viale del tramonto. Ci sono riusciti, ed ora vediamo cosa ci riserverà il futuro.

Nerdandometro: [usr 4.5]

Nerdando in breve

Call of Duty: Modern Warfare è il ritorno in grande stile della guerra digitale.

Trailer

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