Introduzione

Gli italiani sono famosi per la loro abilità in cucina, ma sono altrettanto bravi nel realizzare videogiochi?
Il team di Studio Pizza si è messo d’impegno per dimostrare che la cultura del buon cibo e la passione per i videogames possono coesistere, attraverso la realizzazione del loro primo videogioco: Monster Chef.

Monster Chef è un action RPG disegnato a mano in cui componenti roguelite si fondono con quelle tipiche dei gestionali. Infatti, nel gioco impersoniamo un piccolo chef di nome Pranzo, il quale di giorno dovrà cacciare e cucinare i mostri della foresta e di notte servire i clienti della sua locanda. Grazie a Studio Pizza ho avuto modo di provare la demo e avere così un assaggio di quello che sarà il gioco una volta pronto.

Recensione

Sebbene il team di Studio Pizza sia piuttosto piccolo (ci lavorano in totale otto persone), da questa demo si percepisce l’alta qualità del lavoro svolto tra grafiche, gameplay e musiche. Ma andiamo a vedere nel dettaglio questi aspetti del gioco.

Gameplay

Come accennato, la nostra giornata sarà scandita in due momenti: il giorno e la notte. Durante il giorno Pranzo dovrà andare a caccia di mostri nelle Terre Selvagge di Delizia per preparare quello che sarà il menù del giorno da servire per cena ai clienti della sua locanda.

Per combattere possiamo usare un coltello da cucina oppure una saliera e in base al modo in cui indeboliamo i mostri, potremo realizzare diversi piatti gustosi tra cui paste, panini e insalate. Come avviene però la cottura del mostro? Semplicemente scagliandogli contro una pentola che imprigionerà la creatura. Questa meccanica ricorda un po’ la cattura dei Pokémon con le Poké Ball, in questo caso, però, i mostri non entreranno a far parte di una squadra, bensì di un menù appetitoso.

Dopo aver indebolito il mostro, appare una scritta che ci indica quale piatto cucineremo e siamo pronti a lanciargli contro una delle nostre pentole: Gotta Cook’em all !

Muoversi all’interno della foresta risulta a volte un po’ dispersivo in quanto la mappa cambia ogni volta che entriamo e le aree si assomigliano molto tra di loro, tuttavia ho apprezzato tantissimo la funzione del Senso da Chef, la quale quando viene attivata in prossimità di un mostro del menù, rilascia delle scie colorate che permettono di orientarsi e individuare i mostri e il portale per ritornare alla locanda.

La sera prima di addentrarci nelle terre selvagge dovremo scegliere quale menù preparare e potremo scegliere in base alla difficoltà o in base alle richieste che ci verranno fatte da alcuni personaggi che incontreremo. Per ottenere tutti gli ingredienti abbiamo però un limite di tempo e quando inizia a tramontare il sole è meglio far ritorno alla locanda il prima possibile, perché con il calar delle tenebre la foresta diventa pericolosa e potremmo perdere i sensi e quindi fallire la missione.

Nel caso in cui questo accadesse perché abbiamo perso tutti i cuori o il buio ci sorprende, non dobbiamo disperarci. Infatti, non perdiamo tutti i piatti preparati, ma ce ne rimarranno alcuni da poter comunque servire ai clienti e guadagnare così monete utili a ottenere potenziamenti.

Il rientro alla locanda segna il momento gestionale del gioco, qui infatti dovremo pian piano sistemare la locanda e le sue varie stanze (alcune non sbloccabili nella demo, ma sembrano parecchio interessanti) utilizzando i materiali ottenibili durante le escursioni nelle terre selvagge, e servire i piatti preparati nella foresta agli avventori della locanda.

In mancanza di personale il piccolo Pranzo è guerriero, chef e pure cameriere, per chi come me adorava i giochi flash in cui bisognava servire ai tavoli, questa parte sarà sempre divertente da giocare.

Il servizio al tavolo deve essere rapido e impeccabile, altrimenti si rischia di perdere “forchette“, stemmi che indicano la qualità della locanda e il suo prestigio, pertanto dovremo fare molta attenzione ai clienti che entrano e tenere tutto pulito. Scaduto il tempo, la locanda chiuderà al pubblico e dopo aver scelto il menù del giorno inizierà una nuova giornata.

Grafica e Audio

La prima cosa che salta all’occhio osservando Monster Chef è la sua estetica, i disegni fatti a mano riprendono uno stile cartoonesco che a tratti ricorda però anche un libro pop-up ambientato in un mondo fantasy medievale abitato da elfi, umani, orchi e altre creature fantastiche.

Per il momento nella demo incontriamo solo alcuni personaggi, ma il character design è fatto con molta cura e personaggi come il piccolo scudiero Spuntino o l’orchessa Furia mi hanno sicuramente colpito per il loro aspetto.
Il design di Pranzo potrebbe sembrare apparentemente semplice, un personaggio piccolo ma agile nonostante l’armatura da cavaliere e la divisa da chef, il cui volto rimane oscurato. Questo però non impedisce al piccolo Pranzo di essere molto espressivo sia nei dialoghi che durante la partita con le sue facce buffe.

Ecco uno screenshot in cui ammirare la stanza di Pranzo e il simpatico scudiero Spuntino che sarà sempre disponibile a venderci oggetti utili.

Le animazioni sono fluide sia nei combattimenti che nella parte gestionale e alcune le ho trovate semplicemente adorabili, soprattutto quando Pranzo si mette a pulire o roteare tra i tavoli.

Le giornate di Pranzo non passano certamente silenziose, ma sono accompagnate da suoni e musiche che contribuiscono a far immergere maggiormente il giocatore nell’ambientazione. I dialoghi non sono doppiati, ma le personalità dei personaggi si percepiscono anche dai loro versi. Parlando di versi, ovviamente, anche i mostri ci avvertiranno della loro presenza con suoni particolari e imparando a conoscerli potremo anche evitare meglio i loro attacchi.

Un dettaglio per me non trascurabile quando si parla di giochi made in Italy sicuramente è la capacità di non risultare “troppo italiano” (citando Stannis La Rochelle di Boris), infatti, sebbene ci sia qualche riferimento alla cultura italiana come la “mano a cucchiaio” tipica della gestualità nostrana, nella demo il gioco non presenta elementi di una italianità stereotipata o riferimenti comprensibili solo ai connazionali, come l’uso di dialetti o la cultura pop. Pertanto, in quella che è la sua attuale forma, trovo che Monster Chef possa avere buone chance di incuriosire e conquistare il pubblico anche all’estero.

La mia allergia ai pomodori è aumentata dopo aver incontrato questo mostro.

In Conclusione

Dalla demo di Monster Chef possiamo intuire tutto il grande lavoro che c’è dietro e da quello che ho potuto vedere il gioco sembra promettere molto bene. Il ripetersi delle giornate potrebbe a lungo andare risultare un po’ ripetitivo, ma spero che nella versione completa questo rischio diminuisca man mano che si sbloccano nuove aree sia per cacciare che per migliorare la locanda.

L’uscita del gioco è prevista per il 2026 e sarà inizialmente disponibile su PC e Steam Deck e in seguito anche su altre console, personalmente ce lo vedrei bene su una console portatile come Switch. In attesa della sua uscita però consiglio di dargli un assaggio anche voi scaricando la demo disponibile su Steam e supportare Studio Pizza aggiungendolo alla vostra wishlist.

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Nerdando in breve

La demo di Monster Chef ci dà un assaggio alquanto gustoso di quello che sarà il primo gioco realizzato da Studio pizza. Un action colorato e graficamente accattivante in cui cuciniamo mostri per poi servirli ai clienti della nostra locanda.

L'articolo Monster Chef – Una demo molto appetitosa proviene da Nerdando.

Recensione

Nintendo Switch 2 è uscita ormai da qualche mese e numerose software house stanno riproponendo alcuni dei loro più celebri giochi anche in una nuova versione adatta per la nuova console ibrida di Nintendo. In questa recensione ho avuto l’occasione di provare la riedizione di Wild Hearts, titolo appartenente al genere dei giochi di caccia ai mostri che, in questa versione, riceve il suffisso S, a indicare che si tratta di una nuova versione pensata per Switch 2. Essendo il gioco originale già uscito a febbraio 2023, qui trovate la recensione di Djando, ora mi soffermo soprattutto nel capire quanto questa riedizione sia adatta alla natura ibrida di Nintendo Switch 2.

Ho avuto modo di giocare la versione Nintendo Switch 2 di Wild Hearts S, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher KOEI TECMO, che ringrazio.

Wild Hearts S è disponibile dal 25 luglio 2025 su Nintendo Switch 2.

Storia

Wild Hearts S ci vede nei panni di un cacciatore che arriva nelle terre di Azuma per aiutare gli abitanti a contrastare la sempre più pressante minaccia dei Kemono. Questi sono delle bestie gigantesche che incarnano l’essenza stessa della natura, che stanno flagellando le terre di Azuma, diventando sempre più distruttive e pericolose con il passare del tempo.

Per tentare di porre un freno a questo problema, arriva il protagonista, completamente modificabile con un editor del personaggio, che permette un buon livello di personalizzazione, che non è un semplice cacciatore, ma una delle poche persone in grado di utilizzare il potere del Karakuri, uno speciale filo, che può essere estratto da alcuni elementi naturali e trasformato velocemente in vari oggetti offensivi o di supporto, sia nelle fasi esplorative che durante i combattimenti.

Gameplay

Il gameplay si presenta come il classico “caccia al mostro”. Il gioco è suddiviso in missioni, ognuna caratterizzata da un Kemono che sta infestando una specifica zona. Lo scopo del giocatore (o dei giocatori, qualora si decidesse di partecipare alle cacce in co-op fino a 4 giocatori) è quello di individuare la bestia all’interno di mappe aperte abbastanza estese, esplorando e raccogliendo gli indizi necessari.

Una volta individuata la propria preda parte il combattimento vero e proprio, che vede il cacciatore (o i cacciatori) affrontare i vari Kemono, con un arsenale di armi abbastanza variegato. Si passa infatti dalle armi a lungo raggio a quelle a corto raggio, che si differenziano l’un l’altra nello stile di combattimento: ad esempio lo spadone a due mani risulta essere più lento, ma fornisce una capacità di danno maggiore, mentre la katana risulta essere più bilanciata tra velocità di movimento e capacità di danno.

Pad alla mano

I combattimenti risultano però non sempre così precisi, complice anche una telecamera che spesso si pone in modo da non permettere il giusto allineamento tra personaggio e mostro. Quindi mi sono più volte ritrovato a menare fendenti a vuoto, perché, nonostante avessi bloccato la mira sul nemico, il personaggio ha iniziato intere combo prendendo una direzione diversa da quella che avevo impostato io.
Con il tempo questo problema si assottiglia, anche perché si inizia a capire meglio il funzionamento delle diverse meccaniche di gioco, ma mi preme comunque evidenziare questo problema, perché può essere causa di una iniziale frustrazione.

Come accennato prima, oltre all’uso delle armi, il gameplay si basa anche sull’utilizzo del Karakuri: tramite questo potere, il protagonista può creare velocemente vari oggetti, come casse, accampamenti, teleferiche, ma anche trappole ed altro, che diventano via via sempre più importanti sia nelle fasi esplorative, per raggiungere zone altrimenti inaccessibili, o sbloccare alcune scorciatoie che possano rendere più agevole muoversi nella mappa, sia in quelle di combattimento, per fare da scudo al protagonista contro gli attacchi in arrivo, o per ostacolare i nemici e fornire ai giocatori occasioni per costruire strategie utili a completare la caccia.

Buona la longevità, che dipende, come in ogni gioco di caccia ai mostri, anche dalla voglia di ripetere le missioni già completate per raggiungere tempi e punteggi migliori. Per quanto riguarda la fruizione su Switch 2, la struttura a missioni del gioco rende questo Wild Hearts S perfetto sia per sessioni prolungate su TV, sia per la classica partita “mordi e fuggi” in modalità portatile. In questo secondo caso, unico appunto sono dei caricamenti alle volte un po’ più lunghi di quanto mi sarei aspettato.

Grafica e sonoro

Da un punto di vista grafico, il gioco si presenta ad un primo impatto positivo: lo stile grafico scelto fa un sapiente uso dei colori, ricreando ambientazioni dal tipico stile giapponese fantasy, che risultano suggestive. Anche i personaggi umani e i Kemono risultano essere ben caratterizzati, con una grande varietà di mostri da sconfiggere. Peccato solamente per alcune imperfezioni a livello grafico che appaiono durante il gioco, soprattutto in alcune cutscene, e che si fanno notare, rendendo il quadro generale meno pulito.
Da premiare la presenza della lingua italiana sia per i testi scritti, che per il doppiaggio, che risulta essere di buon livello. Anche le musiche rievocano le atmosfere tipiche del Giappone fantasy, accompagnando i vari momenti di gioco, ed immergendo il giocatore nelle sue atmosfere.

Da un punto di vista tecnico, il gioco riesce a girare in modo fluido sia in modalità TV nella base, sia in modalità portatile, grazie anche alla risoluzione dinamica che cambia a seconda della complessità della scena rappresentata. Ho solo potuto riscontrare qualche rallentamento in alcune delle fasi più concitate del combattimento, considerando che alcuni degli elementi presenti nella mappa di gioco possono essere distrutti in modo dinamico dai Kemono.

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Nerdando in breve

Wild Hearts S risulta essere una buona conversione dell’omonimo titolo uscito nel 2023 sia su PC, che su PS5 e Xbox Series, che risulta girare in modo fluido anche sulla nuova console ibrida di Nintendo, senza cambiare in alcunché la formula proposta dal gioco originale.

A livello di gameplay, prova a innovare le meccaniche classiche di Monster Hunter tramite l’introduzione del potere dei Karakuri. Operazione che riesce in parte, considerando che il sistema di combattimento risulta alle volte un po’ impreciso.

Ottima l’atmosfera di gioco, così come la presenza della traduzione in italiano, sia per quanto riguarda i testi, che per quanto riguarda il doppiaggio. Solo buona la co-op sia in locale, sia online, che aggiunge ulteriore divertimento nella caccia ai Kemono, ma purtroppo non supporta il crossplay con le altre piattaforme.

L'articolo Wild Hearts S – Inizia la caccia anche su Switch 2 proviene da Nerdando.

Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Trailer

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Tanta nuova roba da leggere e giocare!

Vi avevo dato notizia, pochi giorni fa, della line-up dei manuali in Italiano di D&D per il 2024.

Nella giornata di ieri, Wizards of the Coast ha reso note le prossime uscite in lingua Inglese per l’anno corrente, per celebrare il cinquantesimo anniversario del gioco di ruolo più famoso al mondo: andiamo a vederle nel dettaglio.

Vecna: Eve of Ruin

Si parte il 21 maggio 2024 con Vecna: Eve of Ruin (che uscirà in Italiano a novembre). Questa campagna porterà i personaggi dal decimo al ventesimo livello e questo dovrebbe già far capire il grado di complessità e quali grandissime minacce le giocatrici e i giocatori si troveranno ad affrontare: partendo dai Forgotten Realms, i party viaggeranno per tutto il multiverso di D&D, passando per Planescape, Spelljammer, Eberron, Ravenloft, Dragonlance e Greyhawk, per sconfiggere il lich Vecna che sta cercando di eliminare il bene in ogni sua forma, annientando gli dei e soggiogando tutti i mondi. Robetta, insomma, ma robetta epica.

Non vedo l’ora di giocarla!

The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977

Il 18 giugno 2024 è la volta di The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977 che racconterà la storia di D&D, partendo dagli inizi, e mostrerà l’inedita prima bozza del regolamento, scritta nel 1973 da Gary Gygax; sarà presente anche una curata raccolta di fanzine e di articoli pubblicati negli anni che contribuiranno a darci ulteriori nozioni sulle origini del mio (ma mi sento di scrivere nostro) gioco di ruolo preferito. Tutti i documenti saranno descritti da Jon Peterson, uno dei più importanti esperti di D&D.

Il classico manuale da collezione che adoro avere in libreria.

Quests from the Infinite Staircase

L’estate sarà riempita da Quests from the Infinite Staircase, in uscita il 16 luglio 2024, che conterrà sei avventure classiche di D&D aggiornate alla quinta edizione, ambientata nella Scalinata Infinita, luogo che porta verso altri regni, ed è casa del genio Nafas, che recluterà eroine ed eroi per realizzare i desideri espressi in tutto il multiverso.

Intrigante.

Player’s Handbook (2024)

Il 17 settembre 2024, data molto vicina al mio compleanno (lo scrivo così, non per darvi uno spunto per un regalo, sia chiaro), uscirà il volume che attendo di più: il nuovo Manuale del Giocatore.
Avrà al suo interno più opzioni per i pg, una migliore organizzazione degli argomenti trattati e delle coinvolgenti aggiunte alle regole della quinta edizione.

Un must have.

Dungeon Master’s Guide (2024)

Dedicato alle e ai DM, il 12 novembre 2024 arriverà il nuovo Manuale del Dungeon Master che si propone di essere una guida accessibile per chi vorrà iniziare o continuare a giocare in questo ruolo.

Ovviamente, anche questo finirà nella mia collezione.

Monster Manual (2025)

Concludiamo con un volume che uscirà praticamente tra un anno, il 18 febbraio 2025, è andrà a chiudere la trilogia dei cosiddetti manuali base: il Manuale dei Mostri. Offrirà la più completa selezione di avversari (e non solo) da inserire nelle avventure e nelle campagne e sarà un valido aiuto per le e i dungeon master.

Se siete delle o dei DM, acquisto obbligato.

Ci aspettano dei mesi pieni  e non vedo l’ora di continuare a parlarvene e, soprattutto, di tornare al tavolo!
Vi ricordo che ogni lunedì, su Twitch, c’è Guida Omnicomprensiva di D&D, un talk per chi vuole imparare a giocare o desidera chiarire dei dubbi o iniziare discussioni, che una volta al mese organizziamo delle one shot con la community sul nostro Server Discord e che parliamo giornalmente nel nostro Gruppo Telegram.

L'articolo I nuovi manuali in lingua Inglese di D&D per il 2024 proviene da Nerdando.

Sin dall’antichità, la caccia è una delle attività che ci ha definiti come società, in parallelo allo sviluppo dell’agricoltura e poi delle arti. Credo sia per questo che giochi come Wild Hearts hanno sempre un certo fascino! Andiamo a scoprire cosa ci riserva la combo EA – Koei Tecmo – Omega Force in questo nuovo gioco dove creature, folklore e crafting spadroneggiano.

Recensione

Wild Hearts si svolge ad Azuma, luogo fantastico ispirato al Giappone feudale. Qui le creature regnano sovrane e sono totalmente fuse con la natura, con scarse interazioni con l’uomo. Ma qualcosa è cambiato, e i mostri (i Kemono) iniziano ad attaccare gli insediamenti e a terrorizzare la popolazione.

Qui entriamo in gioco noi, che saremo chiamati a risolvere questa situazione per salvare Azuma. Ma non saremo armati di semplici armi, bensì avremo la possibilità di utilizzare il Karakuri, ossia un potere antico che permette di creare strutture, oggetti, persino altre armi e accampamenti, cosa che ci darà un vantaggio imprescindibile nella lotta ai Kemono.

Riusciremo nel nostro intento? Lo scopriremo solo giocando… e sconfiggendo Kemono sempre più mastodontici!

Gameplay

Diciamolo subito, così evitiamo l’effetto “elefante nella stanza”: Wild Hearts è molto simile a Monster Hunter. Inutile negarlo! Il nucleo del gioco è infatti dato dalla caccia e dall’esplorazione. Abbiamo quindi una mappa, divisa in regioni, nella quale potremo muoverci abbastanza liberamente per scovare i Kemono. Tutto ciò è molto simile a Monster Hunter, che forse grazie alla lunga esperienza riesce a gestire meglio alcuni aspetti.

Il combattimento può essere personalizzato grazie alle otto armi che avremo a disposizione, partendo dalla nostra Katana per poi avere archi, martelli, armi da fuoco e anche un’arma che può assumere ben 5 forme. Tutto bello, se non fosse che il combattimento a volte è poco preciso e confusionario, con qualche problema tecnico dato anche dall’ambiente circostante dove voi o i nemici vi potreste bloccare per qualche istante. Questo lo noterete soprattutto all’inizio del gioco, man mano che andrete avanti riuscirete a gestire meglio il combattimento, e il comportamento dei Kemono è fatto apposta per spiazzarvi e costringervi a pensare a delle strategie sempre diverse per affrontare i vari tipi di mostri.

Tuttavia c’è un’interessante novità in Wild Hearts, ossia il Karakuri, cioè la possibilità di creare oggetti e strutture che avranno varie funzioni. Le principali sono il combattimento e l’esplorazione, e ad esempio il primo tipo di Karakuri che potrete costruire, ossia delle semplici casse, vi permetteranno di raggiungere punti altrimenti irraggiungibili grazie anche alla possibilità di costruirle una sopra l’altra (e scalarle senza usare la Stamina). Questa possibilità mi ha ricordato tantissimo il crafting di Fortnite!

Infatti in combattimento potrete ad esempio salire sulle casse appena costruite per poi scatenare un attacco dall’alto più potente del solito… diciamo che il limite è nella vostra fantasia! Per poter utilizzare il Karakuri dovrete trovare delle risorse, definite “Filo“, che potrete prendere da rocce e alberi (uhm) e che dei piccoli “robot” che incontrerete durante la vostra avventura potranno anche darvi durante i combattimenti – anche qui, in maniera simile a quanto fanno i felini di Monster Hunter.

Wild Hearts è pieno di personaggi secondari che vi aiuteranno nell’avventura, e la città di Minato sarà la vostra base di riferimento per tutta la durata del gioco. Alcuni personaggi vi aiuteranno con la creazione di armi e armature e saranno anche importanti ai fini della storia, che direi essere interessante il giusto.

Audio e Video

Per quanto riguarda il comparto Audio di Wild Hearts, il doppiaggio italiano farà contenti un po’ tutti, anche se io suggerisco di tuffarsi nell’audio giapponese per un’esperienza più immersiva.

Lato Video, amiche e amici di Nerdando, c’è da mettersi le mani nei capelli, purtroppo. Per quanto la parte artistica sia bella – i colori e le ambientazioni a livello concettuale sono veramente ben fatti – la realizzazione delle particelle e delle texture è veramente inaccettabile per una produzione del genere. Non parlo poi delle telecamere, spesso e volentieri totalmente ostacolanti.

A inizio gioco c’è una sequenza, concettualmente molto intensa, che viene rovinata dall’effetto della pioggia/neve. Non sono gocce d’acqua, bensì linee seghettate che scendono continuamente lungo lo schermo e che vi faranno alzare gli occhi al cielo.  Non penso sia una cosa buona per la salute del gioco, che ho provato su PlayStation 5 e che non rende minimamente bene in situazioni con molti elementi particellari. EA, Koei Tecmo, vi prego: patchate questo gioco al più presto!

Concludendo

Wild Hearts ha la volontà di essere l’alternativa a Monster Hunter, e ci riesce a metà. Se da un lato alcune cose sono fin troppo similari, la presenza dei Karakuri dà sicuramente molte nuove possibilità che vi divertiranno, sebbene anche questa non sia una novità totalmente originale. Questo mix tra Monster Hunter e Fortnite sarebbe anche un bel gioco se non fosse per dei problemi tecnici relativi alla grafica che minano un po’ il gameplay, unite ad un sistema di combattimento che all’inizio forse è un po’ spiazzante ma che poi diventa più gestibile.

Mi riserverei di rivalutare il titolo alla luce di una patch che lo renda degno di questa generazione di gaming!

Nerdando in breve

Wild Hearts vuole essere l’erede di Monster Hunter: esperimento riuscito, ma a metà!

Trailer

Ringraziamo EA per averci fornito una copia di Wild Hearts per questa recensione.

L'articolo Wild Hearts – Mostri, folklore e crafting proviene da Nerdando.

Recensione

Da bravo fanatico di JRPG quale sono, non potevo lasciarmi scappare Xenoblade Chronicles 3.

Dopo aver giocato i capitoli precedenti, la grande attesa e l’hype hanno creato delle aspettative molto alte, che però non sono state deluse.

Xenoblade Chronicles 3 (XC3 da ora, perché è troppo lungo da scrivere) è, secondo me, un must play su Switch, e adesso vi spiego anche perché!

Trama

Senza entrare troppo nel merito delle questioni più profonde della storia, che potrebbero essere degli spoiler troppo pesanti, vediamo di fare un piccolo resoconto, con le informazioni disponibili.

La storia si basa principalmente sulla guerra tra due nazioni: l’Agnus e il Keves. Nel mondo di XC3, queste nazioni sono composte da colonie itineranti (I ROBOTTONI CI SONO SEMPRE), ognuna delle quali possiede una cronofiamma, necessaria alla sopravvivenza della colonia stessa, che si ricarica mietendo soldati della nazione avversaria. Da qui, l’apparente motivo principale del conflitto.

I nostri sei protagonisti, tre di ogni nazione, si incontrano proprio durante uno scontro tra due colonie, che cambierà la loro vita per sempre. Diventeranno infatti Ouroboros, acerrimi nemici di altre misteriose creature denominate Moebious, che tentano di controllare il fato della guerra.

La storia nel gioco è spiegata nei dettagli e i personaggi sono caratterizzati in maniera eccelsa, anche grazie alle tante e lunghe cutscenes!

Open World? Si, ma in alcuni punti no

Chiariamoci, secondo la definizione di Open World, XC3 lo è senza problemi.

Vorrei però applicare una definizione più specifica. La domanda da farsi è: in XC3 si può andare ovunque, potenzialmente da subito?

La risposta è un sonoro “NO!”. Questo perché ci sono delle limitazioni a dove si può andare, sia a causa di elementi RPG, come il livello dei mostri, ma anche a causa della mancanza di abilità da sbloccare completando missioni o andando avanti con la storia!

Sto parlando di abilità come arrampicarsi su alcune pareti specifiche o correre su superfici scivolose, che non sono disponibili da subito.

Customizzazione RPG folle

Xenoblade Chronicles tre ha tanti, tanti, tantissimi modi per personalizzare i propri personaggi e renderli più forti!

Il primo sono le classi, le abilità (passive) e le tecniche (attive). Ognuno dei nostri personaggi avrà una classe inziale, dopo un po’ di missioni della storia saremo in grado di cambiarle, per ottimizzare i protagonisti.

Come? Semplice, con un meccanismo di classi simile a Bravely Default: giocare molto una classe con un personaggio ne aumenta il rango, ogni cinque ranghi (max 20) si otterranno della abilità che si legheranno al personaggio e sarà possibile utilizzarle anche cambiando classe.

All’inizio del gioco avremo solo sei classi a disposizione, ma giocando se ne sbloccheranno molte altre, anche se gli archetipi di classe rimarranno tre: attaccante, difensore e guaritore!

Il secondo elemento di personalizzazione RPG sono gli accessori, semplicemente degli oggetti equipaggiabili: salendo di livello otterremmo fino ad un massimo di tre slot equipaggiamenti.

Il terzo elemento sono le gemme, craftabili a qualsiasi checkpoint utilizzando i materiali trovati nell’esplorazione del mondo ed equipaggiabili. Anche qui si potranno ottenere un massimo di tre gemme equipaggiabili contemporaneamente, salendo di livello.

Il quarto e ultimo elemento importante sono gli Ouroboros, la fusione di due personaggi protagonisti prefissati e non intercambiabili. Ognuno degli inizialmente tre Ouroboros (meccanica principale del gioco) avrà le sue tecniche e le sue abilità, sbloccabili e potenziabili tramite la mappa dell’anima, una sorta di albero delle abilità.

Ci sono altre possibilità minori di customizzazione, ma vi lascio scoprirle nel gioco!

Combat system (nel dettaglio)

Il combat System è pieno di meccaniche, vecchie e nuove.

Come nel titolo precedente, gli attacchi di base sono automatici: dovremo premere solo i tasti corrispondenti (Y/B/X) alle tecniche equipaggiate al personaggio per eseguirle.

Il tasto A invece sarà riservato all’abilità finale, che si caricherà in modo diverso per attaccanti, difensori e guaritori. Questa tecnica è molto potente e sarà diversa per ogni classe.

La frequenza di utilizzo delle abilità dipenderà da due fattori: la loro potenza e la loro modalità di ricarica. Infatti le abilità provenienti da classi Agnus si ricaricheranno attraverso gli attacchi automatici, mentre quelle da classi Keves con il tempo.

I tasti freccia non sono per il movimento, i tasti su/giù/destra serviranno a usare le abilità extra ereditate da altre classi, mentre il tasto sinistra servirà a inizializzare la fusione Ouroboros.

Utilizzare le tecniche con un buon timing (ossia collegandole agli auto-attacchi), attivare i loro effetti secondari e scatenare le nostre tecniche speciali ci permetterà di caricare l’indicatore assalto di gruppo, una potente tecnica capace di infliggere veramente molti danni, se usata in maniera corretta.

Assieme ai nostri protagonisti potremo anche usare un eroe, nelle nostre avventure. Gli eroi sono personaggi importanti a livello di storia, che si uniranno alla nostra causa, venendo sbloccati man mano che si procede con la trama principale!

Ultimo punto, ma non meno importante, con chi si combatte? Ovviamente ci sono i boss, ma in giro per la mappa potremo trovare diversi tipi di nemici, oltre a quelli normali: i fortunati (con le stelline intorno al livello, per indicare che dropperanno cose rare), i “punti esclamativi” (standoci intorno dropperanno materiali particolari), gli Elite (con ali blu intorno al livello, nemici difficili da abbattere, ma che daranno bonus esperienza) e, infine, gli Unici (con ali d’oro intorno al livello, questi mostri scompariranno per sempre una volta sconfitti, ma sono degli ossi veramente duri).

Grafica e sonoro

Probabilmente sarà la Switch che è limitata, ma onestamente mi aspettavo una grafica leggermente migliore, per i modelli e per le texture del mondo, ma forse sto chiedendo troppo, visto che i paesaggi sono fenomenali.

Per quanto riguarda il sonoro, la musica è bellissima e tutte le OST dei combattimenti sono superbe, la critica che ho da fare è che, soprattutto nelle cutscenes, ci sia una mancanza di suoni di fondo/ambientali.

Conclusione

Non voglio tediarvi ulteriormente, quindi la chiudo qua.

Sotto la maggior parte dei punti di vista questo gioco è fenomenale, anche se ha qualche pecca.

La mia opinione è che sia un must play al livello di Breath Of The Wild, anche se forse leggermente meno accessibile a un certo tipo di pubblico, perché sono presenti meccaniche di ottimizzazione molto complesse ed è, in generale, un gioco più difficile.

Nerdando in breve

Xenoblade Chronicles 3 è un Action JRPG sviluppato da Monolith Software e distribuito da Nintendo. I suoi punti di forza sono un open world enorme, tantissime meccaniche di personalizzazione RPG, delle ambientazioni fantastiche e un sistema di combattimento molto interessante, seppur, a volte, lento. I suoi lati negativi sono una grafica non al 100%, della mancanza di audio in diversi punti e le cutscenes decisamente troppo frequenti e lunghe. Rimane, però, un must play per Nintendo Switch!

Trailer

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Recensione

In questo ultimo periodo stavo dando di matto, come se fosse una novità, per gli rpg fantasy. Ho recuperato sia God Of War che Final Fantasy Origins: Stranger of Paradise.

Un po’ a caso mi è capitata tra le mani la versione Steam di Eiyuden Chronicle: Rising, certo avevo già visto che sarebbe stato disponibile anche su Microsoft Game Pass, però mi è stata data da provare questa versione.

Devo dire che, di primo acchito, il titolo non mi ispirava troppo, però giocandolo mi sono accorto di quanto potesse essere interessante e, soprattutto, estremamente godibile a livello grafico.

Trama e missioni

La trama, almeno all’inizio, si rivela estremamente semplice.

La nostra protagonista, CJ, una razziatrice armata di picconi, deve cercare di ottenere una lente runica più grande di quella trovata dal padre, come rito d’iniziazione per la sua tribù.

A lei si uniranno degli altri compagni che l’aiuteranno sul suo percorso, che andrà a intricarsi sempre di più, a partire dalla scoperta di alcuni banditi con armi molto speciali.

La trama avanzerà con il completamento delle missioni principali, quasi sempre esplorazioni di dungeon o semplici dialoghi.

La cosa interessante saranno le missioni secondarie, che non solo permetteranno di raccogliere dei collezionabili (che a lungo andare ci faranno ottenere oggetti unici), ma anche di costruire o potenziare le strutture nella città/hub, per diventare sempre più potenti!

Gameplay

La maggior parte del gioco sarà incentrata sul fare dungeon crawling nelle varie ambientazioni del gioco, per farlo avremmo la possibilità di muoverci liberamente in uno spazio 2D.

All’interno di questi dungeon troveremo dei mostri, dei boss e dei rompicapo a sbarrarci la via, dovremo combattere per uscirne vittoriosi!

Il sistema di combattimento è estremamente interessante. Nonostante la nostra squadra di eroi sarà composta, al più, da tre membri, noi ne potremo controllare solamente uno alla volta. E allora, mi chiederete, come è possibile combattere in maniera dinamica? Presto detto! A ogni eroe è assegnato uno dei tasti del pad (o della tastiera, se usate quella), e sarà il suo tasto d’attacco. Premere il tasto d’attacco di un personaggio lo farà intervenire, se non è già in gioco, con la possibilità, se premuto al momento giusto, di scatenare delle combo molto forti.

Un’altra delle meccaniche di gameplay molto importante è quella dei negozi e del crafting. Come già spiegato in precedenza, i negozi si potranno sbloccare e potenziare attraverso il completamento di missioni secondarie.

All’interno dei dungeon si potranno trovare anche diverse risorse, che dovranno essere utilizzate nei negozi per craftare e potenziare accessori, armature e armi, ottenendo nuove combo o poteri.

Inoltre è presente una meccanica di leveling, anche se non è molto sentita, come progressione serve a poco, se non per capire il livello di difficoltà dei mostri che ti trovi davanti.

Piccolissimo spoiler: completando tutte le missioni secondarie e farmando un pochino (senza nemmeno doversi annoiare), si riesce ad essere facilmente overpowered!

Grafica, sonoro e chicche

Partiamo dal sonoro che è la cosa che mi ha impressionato meno delle altre. Nonostante questo però le canzoni sono divertenti, incalzanti e riflettono bene il mood del momento di gioco.

La Grafica è pazzesca, gli ambienti 2D sono un perfetto connubio di grafica pixelata e più nitida. Le ambientazioni sono incredibili e spesso lasciano senza fiato, soprattutto quelle più aperte. La prima volta che ho visto lo sfondo del villaggio/hub sono rimasto veramente senza parole.

Ultima piccola chicca, è possibile rinominare gli armamenti con la combinazione di circa un centinaio di nomi e articoli prefissati. Feature molto carina per la personalizzazione di un gioco che di personalizzabile ha poco.

Conclusione

Eiyuden Chronicle: Rising secondo me è un ottimo titolo, le uniche critiche che posso fargli sono un sistema di farming un po’ noioso e un po’ di ripetitività nelle quest, per il resto sono rimasto piacevolmente sorpreso ed estremamente soddisfatto del gioco!

Non resta ora che aspettare Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, sequel che sembra promettere molto bene, che arriverà nel 2023.

Nerdando in breve

Eiyuden Chronicle: Rising è un GDR fantasy con platforming sviluppato da NatsumeAtari, Natsume, Rabbit & Bear Studios Co., Ltd. ed edito da 505 Games. Il gioco narra la storia di CJ, una razziatrice all’avventura per superare un rito di iniziazione della sua tribù. Il sistema di combattimento e la grafica sono i punti di forza di questo gioco, mentre il sistema di questing e la storia lasciano un pochino a desiderare. Rimane comunque un titolo molto divertente da giocare, un must per gli appassionati di JRPG, in attesa di Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.

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Recensione

Come i due precedenti episodi della saga prodotta da Sony Pictures Animation, Hotel Transylvania 3 – Una vacanza mostruosa è originale, divertente, dinamico. Diverso da Disney e da Pixar, regala una serie di continui momenti comici ed è capace di divertire grandi e piccoli senza banalità o linguaggio volgare. È coloratissimo e con una sceneggiatura veloce e brillante. I personaggi sono credibili e spassosi, tutti.

E sopra ogni cosa, ha una TRAMA.

Sta ottenendo un meritatissimo successo al botteghino e le ragioni sono evidenti: è un ottimo prodotto con una storia ben costruita e coerente con gli episodi precedenti, senza gag ripetute.

Altro aspetto a mio parere fondamentale per apprezzare questo film (come i due precedenti) è la considerazione che mai come in questo periodo c’è bisogno di sottolineare l’importanza dell’accettazione di chi è diverso da noi, abbia esso le squame, un numero indefinito di occhi o si nutra di creature vive.

Dženndi Tartakovskij, talentuoso regista oltre che delle due puntate precedenti anche della serie televisiva d’animazione Star Wars: Clone Wars, ci propone ancora una volta questo spaccato di vita di soggetti particolari alle prese con la quotidianità e lo fa con una comicità sempre originale.

Trama

Il troppo lavoro, il poco tempo da passare in famiglia e la mancanza di una compagna sono motivi di stress per chiunque. Anche per un vampiro.
Drac ha indiscutibilmente bisogno di una vacanza e sua figlia Mavis pensa bene di prenotare per tutti una spettacolare crociera nel Triangolo delle Bermuda.
In questo momento di relax non possono certo mancare gli amici e quindi si parte in carovana: Frank e la moglie Eunice, Griffin l’uomo invisibile e signora, Blob il gelatinoso, Murray la mummia con la consorte e naturalmente i miei preferiti. ovvero Wayne e Wanda, la coppia di lupi mannari con la vagonata di irrefrenabili cuccioli al seguito. Nel bel mezzo della faraonica avventura di lusso che i nostri si concedono, non può mancare l’imprevisto che rischia di rovinare tutto. E quale se non il nome Van Hellsing può far tremare un vampiro?

Curiosità

Con un incasso di 2.304.150 euro raccimolato solo nell’ultima settimana, Hotel Transylvania 3 rimane campione di incassi al box office italiano, battendo anche Mission: Impossible – Fallout.

Per inaugurare la campagna promozionale del film in Italia, Sony ha fatto realizzare da Kubicek (uno dei maggiori produttori mondiali di hot-air balloons) una mongolfiera alta 25 metri e con un volume di 2900 m3, che a partire dal 27 luglio ha svolazzato sopra i cieli del Giffoni Film Festival ad allietare gli spettatori.

Doppiaggio

Claudio Bisio è ancora una volta la fantastica voce di Drac (doppiato da Adam Sandler nella versione originale), mentre la dolce Mavis è doppiata dalla brava Cristiana Capotondi (che, negli Usa, ha la voce di Selena Gomez).

Nerdando in breve

Non perdetevi il terzo Transylvania: divertente, con una trama ben costruita e tutti i fantastici personaggi di cui vi sarete innamorati già all’inizio della saga.

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Dopo aver recensito il Manuale del Giocatore, proseguo con il Manuale dei Mostri, lettura imprescindibile per ogni Master di Dungeons & Dragons che si rispetti.

Recensione

Asmodee Italia prosegue con la sua opera editoriale pubblicando il Monster Manual (Manuale dei Mostri) che precede il terzo e ultimo manuale base, quello dedicato al Dungeon Master.

Anche per questo tomo mi sono avvalso della consulenza del mio nuovo gruppo di gioco composto da amici più o meno storici che hanno la (s)fortuna di supportarmi e sopportarmi da tempo.

Manuale

Il Manuale dei Mostri si presenta con una bella copertina rigida e massiccia, dove è raffigurato un minaccioso beholder che insegue due avventurieri; il colore predominante è il blu che permette un’agile distinzione dal rosso che invece regna sovrano sul Manuale del Giocatore. La costola è, anche in questo caso, semplice ed efficace: riporta il logo di Dungeons & Dragons su sfondo rosso e, in bianco su sfondo nero con un font ben leggibile, la scritta Monster Manual e la sua traduzione nel nostro idioma (Manuale dei Mostri).

Guardandolo e prendendolo in mano per la prima volta, si nota come questo Manuale sia bello corposo: ben 352 pagine del giusto spessore, stampate in maniera eccellente. Salvo le dovute eccezioni – come ad esempio i Draghi e i Mephit – ogni mostro ha la sua pagina dedicata, con la parte puramente descrittiva scritta in font intelligibile su sfondo verdino, mentre le statistiche e tutte le abilità sono stampate su sfondo giallo; questa scelta cromatica salta subito agli occhi e favorisce una rapida consultazione, cosicché il master possa trovare ciò che serve con uno sguardo. L’utilizzo del colore nero e marrone, così come i grassetti e i corsivi, aiutano molto la lettura ed evidenziano gli elementi fondamentali.

L’introduzione di 8 pagine fa da preambolo ed è importante per comprendere appieno tutto ciò che viene dopo, ovvero le 309 pagine di mostri, posti in rigoroso ordine alfabetico. Ogni creatura ha, come indicato nel precedente paragrafo, una illustrazione, una presentazione che la descrive in maniera efficace e una scheda che inquadra l’essere, pronto per essere trasportato nel mondo di Dungeons & Dragons, con le sue statistiche e le sue abilità.

Il manuale viene chiuso da due appendici di 34 pagine che descrivono delle creature varie che vanno dall’Albero Risvegliato al Worg e i Personaggi Non Giocanti (o PNG, come li chiamano gli addetti ai lavori) per avere sempre a disposizione le stats in caso di incontri imprevisti. È presente, nelle ultime due pagine, l’Indice delle Schede delle Statistiche per trovare subito ciò che serve, con una velocissima occhiata.

Impressioni

Il Manuale dei Mostri è uno dei tre tomi base di Dungeons & Dragons, praticamente necessario e imprescindibile, come il Manuale del Giocatore e del Dungeon Master.

La lettura, anche se non sono interessato a masterare partite nel breve periodo, si è rivelata piacevole e interessante, inoltre ho apprezzato tantissimo sia l’impaginazione che le illustrazioni (si sono alternati oltre 60 artisti) ma, in particolar modo, la scheda dettagliata delle creature che, racchiusa nel già citato rettangolo con sfondo giallo, è di facilissima comprensione.

Ennesimo punto a favore del prodotto è l’ordine alfabetico con il quale le creature vengono proposte, che rende semplice trovare in poco tempo le informazioni che ci servono, soprattutto se occorre cercarle nel corso di una sessione in cui ogni secondo sprecato può causare una distrazione nei giocatori.

Mi sembra giusto lodare l’ottimo lavoro di localizzazione, opera del preparatissimo Fiorenzo Delle Rupi.

Pollici in su, dunque, per questo Manuale dei Mostri. Ora attendiamo solo quello del Dungeon Master per chiudere la trilogia e poter giocare in allegria.

Nerdando in breve

Il Manuale dei Mostri della quinta edizione di Dungeons & Dragons si attesta sugli altissimi livelli del Manuale del Giocatore.

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Arrivano i mostri

L’estate si preannuncia spaventosa e piena di mostri: l’8 giugno arriva nei cinema, infatti, La Mummia, nuova trasposizione cinematografica del celebre personaggio horror.

Il film, però, è importante soprattutto per una cosa: aprirà lo Universal Dark Universe, un universo condiviso in cui troveranno posto i più famosi mostri del grande schermo, in versione aggiornata al nuovo millennio.

Se l’operazione vi fa pensare a Marvel e al suo MCU, l’universo condiviso dei supereroi, non siete in errore: quello che Universal ha in mente, infatti, è qualcosa di molto simile, ma in versione decisamente più dark.

Il progetto

È già nell’ottobre 2013 che vengono diffuse le prime indiscrezioni secondo cui alcuni reboot annunciati da Universal entreranno a far parte di un universo condiviso. La dichiarazione ufficiale arriva nel luglio 2014: gli Studios hanno intenzione di rivisitare tutti i mostri classici di cui detengono i diritti, collegando le pellicole tra loro e fornendole di una veste più action e dark, al passo con il nuovo millennio.

Nel corso di questi tre anni Universal ha continuato a lavorare all’idea dello Universal Dark Universe, realizzando la prima pellicola destinata a rilanciare il franchise: La Mummia, che annovera tra gli interpreti Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Butella.

A fare da filo conduttore tra i film dello Universal Dark Universe saranno le ambientazioni ed alcuni dettagli della trama, oltre ad un personaggio che ricorrerà in tutte le pellicole. Si tratta del Dr. Jekyll, interpretato da Russell Crowe e che vedremo comparire già ne La Mummia. Jekyll avrà un ruolo simile a quello di Nick Fury nel Marvel Cinematic Universe, comparendo in tutte le pellicole e fungendo da trait d’union tra di esse.

Di sicuro Universal crede molto nel progetto e dimostra di pensare in grande: sono già stati annunciati 8 film che andranno a comporre lo Universal Dark Universe, per alcuni dei quali è già stata stabilita una data d’uscita. I nomi coinvolti sono tutti di primo piano: oltre a Tom Cruise e Russell Crowe, infatti, si parla di Johnny Depp, Angelina Jolie, Dwayne Johnson, Javier Bardem.

In principio fu Dracula

Ma da dove arriva lo Universal Dark Universe e chi sono i suoi protagonisti?

Per rispondere alla domanda dobbiamo tornare indietro al periodo che va dal 1923 al 1956, quando Universal produce una serie di film incentrata su alcuni dei mostri classici della letteratura. I mostri definiti principali dal canone ufficiale sono otto, tanti quanti le pellicole annunciate per i reboot, e in particolare si tratta di: il Conte Dracula, il Mostro di Frankenstein, La Mummia, l’Uomo Invisibile, la Moglie di Frankenstein, l’Uomo Lupo, il Fantasma dell’Opera e il Mostro della Laguna Nera. Ciascuno di essi è stato protagonista di una serie di  pellicole a lui dedicate. Oltre a questi, sono presenti svariati mostri “minori”, protagonisti di film che non hanno poi dato il via a saghe.

Ad aprire le danze, nel 1931, è stato il Conte Dracula: interpretato da Bela Lugosi, il celebre vampiro è protagonista di ben sette pellicole che ne esplorano il mito. Altrettanto famosa è la serie di film dedicati a Frankenstein, interpretato da Boris Karloff e portato sugli schermi per la prima volta anche lui nel 1931. Famosa quanto il marito è la Moglie di Frankenstein, che fa il suo esordio nel secondo film della saga, datato 1935, con le fattezze dell’attrice Elsa Lanchester. La Mummia, scelto da Universal per dare il via ai moderni reboot, è invece del 1932 e vede nuovamente l’attore Boris Karloff interpretare il mostro protagonista.

Tra gli altri film del periodo dedicati ai mostri merita una menzione Il Mostro della Laguna Nera, diretto nel 1954 da Jack Arnold. La pellicola è passata alla storia per essere una delle prima mai girate in formato 3D e per il largo uso di riprese subacquee all’avanguardia per l’epoca.

Il testimone della Universal per quanto riguarda l’horror viene raccolto, tra la fine degli anni Cinquanta e i Settanta, dalla casa di produzione inglese Hammer. Gli Studios britannici ripropongono le avventure legate a tre dei personaggi portati alla ribalta da Universal: Dracula, Frankenstein e la Mummia. Queste produzioni vedono i tre mostri interpretati tutti da Christopher Lee, mentre la controparte buona è incarnata sempre da Peter Cushing.
(Piccola curiosità: nell’ultimo film della serie dedicata a Frankenstein, Frankenstein e il mostro dell’inferno del 1974, la creatura è interpretata da David Prowse, futuro Darth Vader).

Ora che la Universal ha ripreso in mano il destino dei propri mostri e ha scelto di inserirli in un universo condiviso, però, sono sicura che potremo aspettarci molto dai reboot.
Lo Universal Dark Universe si preannuncia interessante e spaventoso: sarà davvero così? Non ci resta che andare al cinema per scoprirlo!

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