Un luglio 2022 caldissimo per quanto riguarda il grande cinema in home video: ecco le novità targate Eagle Pictures per il mese in arrivo. Come sempre, ce n’è per tutti i gusti cinematografici!

Che estate sarebbe senza un fresco disaster movie per movimentare le caldissime serate estive? Se siete del team che apprezza il genere, sarete felicissimi di scoprire che a partire dal 6 luglio vi aspetta Moonfall, il nuovo film di Roland Emmerich. L’autore di Indipendence Day e The Day After Tomorrow ci conduce attraverso una pellicola su una disperata missione spaziale sulla Luna.
Nel cast troviamo Halle Berry, Patrick Wilson e John Bradley. Moonfall sarà in DVD, Blu-Ray e 4K.

È stata una delle pellicole più apprezzate dell’ultima stagione cinematografica e finalmente è pronta ad ammaliare anche gli spettatori dell’home video. Parliamo di Spencer, incentrato sulla vita della principessa Diana, interpretata magistralmente da Kristen Stewart.
Diretto da Pablo Larraìn, il film è scritto da Steven Knight, mente creativa dietro il fenomeno Peaky Blinders. A partire dal 13 luglio sarà in DVD e Blu-Ray, accompagnato da un ricco pacchetto di contenuti extra di oltre 40 minuti.

Il delicato rapporto tra adulti e bambini è al centro di C’mon C’mon, di Mike Mills. Il film vede Joaquin Phoenix interpretare un giornalista radiofonico che gira gli Stati Uniti per intervistare i bambini a proposito del futuro incerto del mondo. Quando si troverà a badare al proprio nipote di otto anni, sperimenterà in prima persona un rapporto incredibilmente forte. A partire dal 20 luglio lo troverete in DVD e Blu-Ray.

A luglio 2022 non mancheranno certo titoli per gli amanti dell’animazione giapponese, che potranno gustarsi due pellicole firmate Yamato Video. Si comincia il 20 del mese con Lupin III – La quarta serie di Monkey Punch. Pubblicato in home video per la prima volta, lo troverete in un cofanetto DVD e Blu-Ray a tiratura limitata: all’interno 26 episodi, due imperdibili speciali TV, 6 card esclusive e un booklet completo. Per quanto riguarda l’edizione Blu-Ray, nei canali di vendita online, troverete anche due action figure da collezione, di Lupin e di Rebecca.

Nel corso del mese di luglio, inoltre, arriverà in home video anche Ken il Guerriero – Le origini del mito: Regenesis. Il cofanetto, disponibile in DVD e Blu-Ray, contiene 4 dischi ed è corredato da 2 booklet esclusivi di 16 pagine ciascuno.

L'articolo Eagle Pictures: novità home video di luglio 2022 proviene da Nerdando.

Finalmente è iniziato il 2021! Dopo aver ampiamente festeggiato il passaggio d’anno, è il momento di pensare alle nostre passioni, pertanto come non gustarsi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2021 della redazione più bella dell’anno?

Call of the Sea

Zeno2k: Ho sperimentato Call of the Sea grazie al Game Pass su Xbox Series X e devo dire che è esattamente quello che mi aspettavo: un piccolo gioiellino che rischia di passare inosservato nel mare magnum dell’offerta videoludica. Invece io consiglio di dedicargli quelle 4/6 ore necessarie a completarlo (meno se non andate a caccia di obiettivi).

Una via di mezzo tra un walking simulator story-driven e un puzzle adventure con forte componente visiva. Giochiamo nei panni di Norah Everhart , una donna dei primi anni del 1900 di Boston. Colpita da una misteriosa malattia, viene lasciata dal marito che si getta alla ricerca di una cura. Scomparso senza lasciar traccia, Norah raggiunge la sua spedizione in una sperduta isola del Pacifico del Sud, e qui inizia la sua odissea.

Qualche evocazione di stampo Lovecraftiano, senza jump scare o horror di sorta, e tanti puzzle non sempre semplicissimi da sviscerare. C’è tanto da scoprire, tanto da leggere, tanto da godere nell’ottimo recitato inglese. Conclude il tutto un doppio finale a scelta, che vi lascerà interi minuti col controller in mano senza sapere quale possa essere la decisione migliore.

Alice in Borderland

Giando: Alla fine sono caduto anch’io nel tunnel di Alice in Borderland, trasposizione live action dell’omonimo manga di Haro Aso targata Netflix.

Figlio dei vari Battle Royale, Gantz, Judge e via discorrendo, Alice in Borderland è una serie molto godibile che vede il protagonista Arisu (c’è tutto un gioco di parole che in italiano è impossibile cogliere, sappiate solo che Arisu e Alice, detto all’inglese, si pronunciano esattamente allo stesso modo, ndr) catapultato assieme ai suoi due migliori amici in una Tokyo all’apparenza totalmente deserta, dove dovranno portare a termine dei mortali “game” per rimanere in vita. La situazione ovviamente precipita in breve tempo, e gli avvenimenti si susseguono senza sosta per tutta le 8 puntate.

Colpi di scena, amici che diventano nemici, nemici che diventano amici e un discreto quantitativo di sangue vi accompagneranno nella visione; da buon conoscitore delle serie “survival games“, molto famose in Giappone, ho trovato la serie ben strutturata e in cerca di fornire un’identità al numerosissimo quantitativo di personaggi che incontrerete durante i vari episodi. Non arriviamo al numero o al livello d’intreccio dei flashback di Lost, ma c’è un bel livello di complessità ad attenderci.

Brooklyn 99

Clack: Iniziata nel 2013, Brooklyn 99 è un di quelle serie che ti prendono e non ti lasciano più andare. Io l’avevo iniziata qualche anno fa, rimanendone conquistata. Poi, dopo qualche anno di pausa, ho deciso di riprenderla e mi sta facendo compagnia con le sue sette stagioni nell’ora di pranzo.
Interpretata da Andy Samberg e Terry Crews, la serie comedy ci porta all’interno del 99° distretto di polizia di New York, tra crimini e risate. Lo devo ammettere: al momento non ho ancora trovato una puntata fiacca. Questa serie è una bomba di divertimento, ve la consiglio caldamente!

Locke & Key

Jedi.lord: Tratta dalla serie a fumetti omonima scritta da Joe Hill, figlio di Stephen King, volevo guardare Locke & Key sin dalla sua uscita ma non sapevo cosa aspettarmi, non amando particolarmente l’horror. Leggendo l’articolo del buon giakimo, mi era salita la voglia,sapendo che anche lui ha gusti affini ai miei in materia..

E nulla, sono rimasto letteralmente rapito.

Non so quanto la serie sia fedele al materiale originale, ma il mix di fantasy, mistero, leggerezza e romance mi è piaciuto molto.

Locke & Key è una serie frizzante e con un ritmo ottimo, che dosa a mio avviso perfettamente tutti gli ingredienti ed è adatta anche a chi è rimasto orfano di Stranger Things in attesa della nuova stagione.

Decisamente promosso, ora non attendo altro che la nuova stagione e soprattutto di leggere i volumi a fumetti.

Jurassic World Evolution

Jedi.lord: Io questo gioco l’ho snobbato quando è uscito e aspettavo che calasse di prezzo, ma poi è accaduto che Epic game store lo regalasse per Natale, donandomi la possibilità di provare Jurassic World Evolution.

E nulla, stiamo parlando di un videogioco gestionale in cui costruire il tuo Jurassic Park, su licenza ufficiale legata alla nuova saga di Jurassic world.

Da innamorato pazzo dei dinosauri e parzialmente del franchise, come poteva non divertirmi una roba del genere?

Sia chiaro, non stiamo parlando di un gestionale pesante e brutalmente difficile, ma di un titolo più semplice ma comunque intrigante e divertente per gli amanti del genere.

All’inizio dicono fosse un titolo un po’ vuoto, ma con il passare del tempo e dei DLC pare sia migliorato; ovviamente l’espansione più bella è quella relativa alla ambientazione classica di Isla Nublar, in cui dovremo ricostruire il parco di John Hammond.

E poi ci sono tanti, tanti dinosauri, non basta?

Anno 1800

Jedi.lord: Ultimo esponente di un franchise famosissimo che ho tardato, ahimè, a conoscere nel profondo, Anno 1800 ci porta nel cuore della rivoluzione industriale.

In questo titolo dovremo costruire città, commerciare, esplorare e colonizzare: dovremo mettere in piedi catene produttive per produrre prodotti e soddisfare i nostri cittadini, suddividi in fasce sociali. Il particolare periodo storico di ambientazione porta in dote i profondi cambiamenti sociali della società, rappresentati alla perfezione e in modo molto divertente nel gioco.

Anche l’occhio vuole la sua parte e tra i titoli strategici e gestionali, forse, Anno 1800 è uno dei più belli da vedere: le città sono meravigliose da guardare, vive e vibranti e i paesaggi sembrano usciti da quadri dell’epoca.

So per certo che Anno 1800 rimarrà a lungo sul mio hard disk, in misura maggiore dei due precedenti capitoli ad ambientazione futuristica.

Decisamente promosso per la bellezza complessiva dell’esperienza, bello da vedere e veramente una soddisfazione da giocare.

Lupin III di Takeshi Koike

Giakimo:  Lupin III è da sempre uno dei miei manga e anime preferiti. Come tantissimi altri sono cresciuto guardando e riguardando la serie TV su Italia1 e ho quindi amore particolare per il personaggio e il suo mondo. Capirete la mia gioia nello scoprire che su Prime Video ci sono parecchie chicche dedicate al ladro più famoso del mondo. In questo mese mi sono concentrato nel recupero dei tre mediometraggi dedicati ai membri della banda di Lupin e diretti da Takeshi Koike: La lapide di Jigen Daisuke, Lo schizzo di sangue di Goemon Ishikawa e La bugia di Fujiko Mine. 

Koike era nel team di animatori che realizzò La donna chiamata Fujiko Mine di cui avevo visto un paio di episodi e che trovai pazzesca. Koike riprende la grafica e il character design di quella serie, più simile al manga originale di Monkey Punch e con pesanti influenze del fumetto europeo, per realizzare questi tre gioielli animati. 

I film sono tutti e tre autoconclusivi ma fanno più o meno parte di una storia unica a cui si dovrebbe aggiungere almeno un altro film dedicato a Zenigata. Sono delle specie di “anno due” sui vari personaggi, che già si conoscono ma che non sono ancora i compari inseparabili visti in altre serie. Questo si nota soprattutto nel film su Goemon, dove il samurai è molto poco interessato all’aiuto di Lupin. Inoltre sono molto più crudi e violenti rispetto alle serie animate storiche.

La qualità dei tre film è simile e francamente fatico a consigliarne uno sopra gli altri. La lapide di Jigen Daisuke è quello con la storia più lineare ma che scava meno il personaggio titolare – che ahimè è forse quello che meno mi piace graficamente in questa versione – mentre gli altri due film sono più bilanciati su entrambi gli aspetti. Forse La bugia di Fujiko Mine ha la storia meno interessante e meno verosimile, con un cattivo più fantascientifico, ma allo stesso tempo è molto bella la caratterizzazione di Fujiko e delle sue motivazioni. 

In sostanza tre grandi scoperte che mi hanno riacceso l’interesse nel recuperare le tante cose che mi sono perso su Lupin III. Segnalo inoltre che su Prime Video c’è anche Redline, lungometraggio d’esordio di Koike, film su una corsa della morte in un pianeta autoritario, anch’esso una discreta bomba, anche solo per le sequenze della corsa.

Tom Clancy’s Jack Ryan – Stagione 2

Giakimo: Da qualche mese sto recuperando tutto quello che per motivi vari non sono riuscito a vedere con la mia fidanzata nell’ultimo anno. Tra queste cose c’è la seconda stagione di Tom Clancy’s Jack Ryan, su cui avevo notevoli aspettative dopo una gran bella prima stagione. Entrambe le stagioni sono disponibili su Prime Video.

Questa volta Jack Ryan, sempre interpretato da John Krasinski, si trova invischiato in Venezuela in un complesso caso tra risorse energetiche, elezioni e corruzione governativa. Applausi per il tempismo, visto che la serie è uscita nell’autunno del 2019 e che proprio nei primi mesi del 2019 scoppiò una grossa crisi politica in Venezuela. Ovviamente i personaggi sono tutti fittizi e tutto viene filtrato in una visione statunitense della questione, però come nella prima stagione apprezzo moltissimo il tentativo di parlare del mondo reale e di eventi attuali. Rispetto alla prima serie, questa si concentra molto sulla storia più che su Ryan, con alcune sottotrame in cui lui non entra minimamente in gioco. C’è meno sviluppo su Ryan, il cui arco narrativo si può riassumere in ‘si è fatto crescere la barba’. Non è un difetto, ma una scelta che ho apprezzato. 

Nel cast spicca come villain Jordi Mollà che sembra Franco Nero 30 anni fa, nel ruolo del presidente del Venezuela Reyes. Ritorna dalla prima stagione Wendell Pierce nel ruolo di James Greer. Ho trovato un po’ inutile ma con qualche bel momento il personaggio di Noomi Rapace.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Gennaio 2021 proviene da Nerdando.

Se ci sono personaggi provenienti dal lontano Giappone che non necessitano di presentazioni, beh, uno di questi è di sicuro il ladro gentiluomo per eccellenza, sua sfuggevolezza Lupin III. Lupin ha unito intere generazioni, da chi si è emozionato nel 1979 con la sigla dal vago sapore francese grazie ad una guascona fisarmonica (Chi lo sa che faccia ha, chissà chi è, tutti sanno che si chiama Lupin) a chi ha visto la domenica su Italia 1 tutti i suoi OAV, e anche la Panini ultimamente ha riportato il manga di Lupin III in edicola. Nel 2020, invece, uscirà nelle sale di tutto il mondo Lupin III The First ad opera di Takahashi Yamazaki, che a quarant’anni di distanza da “Lupin e il castello di Cagliostro”, ad opera di un certo Hayao Miyazaki, ci regala un film realizzato tutto tramite la tecnica della Computer Graphics (o CGI, per esser più precisi). Grazie a Koch Media siamo andati a vederlo in anteprima: come sarà la nuova veste delle avventure create dal maestro Monkey Punch, che ha tanto desiderato questa veste tutta nuova e che purtroppo ci ha lasciati nel 2019? Scopriamolo!

Trama

Lupin III The First inizia negli anni finali della seconda guerra mondiale, con i nazisti che danno la caccia al diario del Professor Bresson, che tra l’altro è l’unico oggetto che il nonno di Lupin III, il mitico Arsenio Lupin, non è riuscito a rubare. Il diario ricompare una quindicina d’anni dopo e sembra contenga al suo interno le indicazioni per un non meglio specificato tesoro. Il nostro Lupin III è ovviamente sulle sue tracce, ma è ostacolato dalla giovane e decisa Laetitia, appassionata di archeologia, anche lei sulle tracce del diario. Dal passato spuntano però loschi figuri che cercano di appropriarsi del testo, e Lupin III e Laetitia cercheranno di arrivare prima al tesoro, aiutati dagli immancabili Daisuke Jigen, Goemon Ishikawa e Fujiko Mine. Non manca qualcuno? Ma ovviamente, Zazà! L’ispettore Zenigata sarà sempre sulle tracce di Lupin III e dei suoi complici, ma il suo cuore tenero non sarà insensibile alla storia di Laetitia…

Ovviamente ci fermiamo qui per evitare spoiler, ma posso dirvi che la storia ha dei momenti un pochino “telefonati” e altri in cui vi sorprenderà; in ogni caso la durata di un’ora e mezza aiuta a mantenere il film leggero e scorrevole. Bellissima la sequenza col cappello, peccato non potervi dire altro! Inoltre – e questo potrebbe piacere o meno – ho notato come lo stile fosse più “edulcorato” rispetto alle tinte a volte quasi pulp del manga, forse per la volontà di non incorrere in censure di alcun genere per avere un pubblico il più largo possibile. Mi ha fatto un po’ strano però vedere Lupin III non provarci pesantemente con Fujiko, se non in un breve momento, mi sarei aspettato più fanservice e invece non ne ho visto molto.

Audio e Video

Partiamo dalla novità assoluta di Lupin III The First, ossia la CGI. Allora, da appassionato di anime di vecchia data, ho sempre avuto un rapporto un po’ conflittuale con le nuove tecnologie nel campo dell’animazione giapponese. Non prendetemi per retrogrado, ma non ho amato alcune scelte di alcune serie, e come esempio vi posso portare Blue Submarine n.6 oppure i film di Appleseed. Il problema forse era nella tecnologia, ancora non sufficientemente in grado di “stare dietro alla penna” usata nella classica animazione e che, per i miei gusti, è ciò che rende magica l’animazione giapponese.

Pertanto mi sono avvicinato con un po’ di scetticismo a questo film, ma devo dire che sono uscito dalla sala abbastanza soddisfatto. La tecnologia ha fatto passi da gigante e, tecnicamente, questo è forse il miglior film in CGI che abbia mai visto, alla pari delle ultime produzioni Disney/Pixar – sono rimasto impressionato ad esempio dai capelli di Lupin III in una scena, che si muovono con morbidezza e imprevedibilità, davvero fantastici pur essendo corti! Oppure gli abiti dei protagonisti, sono davvero fatti di pelle e tessuti, non la classica cosa appiccicata. Il lato “negativo” è che, da un certo punto di vista, guardando Lupin III The First vi sembrerà proprio di vedere l’edizione Disney dell’opera di Monkey Punch, perché i personaggi perdono un po’ della loro caratterizzazione originale e lo stile ricorda più un Frozen o Rapunzel di un classico OAV di Lupin III. Attenzione: non sto dicendo che i personaggi siano “brutti”, anzi! Sono molto molto belli (Jigen è un figo!), quasi “realistici”, è solo che bisogna fare l’abitudine a questo nuovo stile, tutto qui.

Per quanto riguarda il doppiaggio, ottimo lavoro, e vi farà piacere sapere che sono stati richiamati i doppiatori originali della serie (e lo stesso vale per la versione in lingua originale). Sul versante musicale, invece, Lupin III The First richiama all’opera il grande Yuji Ono, compositore delle musiche originali, e ci fa rivivere quelle atmosfere un po’ jazz che hanno reso famose le serie di tanti anni fa. Ottimo lavoro!

Concludendo

Lupin III The First è “The First” in tutto: il primo film di Lupin in CGI, il primo film dopo la morte del maestro Monkey Punch, il primo film su qualcosa che Arsenio Lupin non è riuscito a rubare! L’esperimento CGI è sicuramente la chiave di volta di tutto: potrete amarlo oppure odiarlo, in ogni caso credo sia importante andare a vedere questo film per assistere ad una svolta nell’animazione giapponese. Non è sicuramente l’unico film in CGI che arriva dalla terra del Sol Levante – vi ricordate del film di Final Fantasy? – ma è il primo a coinvolgere una serie così importante e soprattutto il primo ad avere una così ampia diffusione a livello globale. Complimenti al regista Yamazaki per il coraggio e per la realizzazione del progetto e, mi raccomando, fateci sapere nei commenti cosa ne pensate del film!

Nerdando in breve

Lupin III The First è il primo film delle avventure di Lupin e della sua banda realizzato totalmente in CGI: siete pronti ad una rivoluzione dell’animazione giapponese?

Nerdandometro: [usr 3.9]

Trailer

L'articolo Lupin III The First – La prima volta in CGI proviene da Nerdando.

Che dire di Lupin III che non sia già stato detto? Ormai è una leggenda, probabilmente uno dei personaggi nipponici più famosi di sempre! Ho voluto scrivere queste righe in occasione della riedizione da parte di Panini del manga datato 1967, che non avevo mai letto, e che ho iniziato con piacere sulla soglia dei suoi 50 anni.

Che dire, la mia prima impressione è stata “Che confusione!!!“: un disegno dal tratto a dir poco particolarissimo, con delle pagine colme di vignette (alcune sono proprio piccole, altre hanno elementi che sconfinano in quelle affianco e così via) e una modalità di rappresentazione che è davvero tipica, segno distintivo del mitico autore Monkey Punch. E proprio qui mi ricollego ad un’altra cosa che mi ha colpito tanto: Lupin rompe la famosa “quarta parete” (quella tra fumetto e lettori, per chi avesse vissuto finora in Groenlandia e non avesse mai sentito parlare di Deadpool, ad esempio) più e più volte, con tanto di commenti sarcastici dell’autore in risposta alle frecciatine del protagonista.

Non conoscendo la storia originale, non so quanto la struttura del manga si mantenga ad episodi o se avremo una trama orizzontale, cosa che spero poiché i procedurali – specie nei telefilm a dire il vero – non mi fanno impazzire se tirati troppo per le lunghe. Inoltre l’autore ci tuffa letteralmente nella storia dalla pagina 1, senza quasi spiegare niente sul personaggio di Lupin se non tramite le parole dell’ispettore Zenigata che entra subito in gioco. Un po’ come nell’anime, anche qui Lupin non si tira minimamente indietro di fronte alle procaci donne che incontra, anzi, non se ne fa scappare una e pare che ci sappia fare anche tanto! Invece sono rimasto sorpreso dal fatto che il ladro gentiluomo è tale solo con il gentil sesso, in quanto non si fa alcun problema ad ammazzare chi si frappone fra lui e il suo obiettivo. Realistico, senza dubbio, ma forse la cosa mi ha spiazzato perché ricordavo i toni sicuramente edulcorati del “cartone animato” dei vecchi tempi, ma in realtà sapevo bene che il manga era un prodotto destinato ad un pubblico più adulto. E ci sta tutto!
Invece valuto negativamente l’introduzione di Jigen, personaggio che adoro, che viene gettato in mezzo ad una storia senza neanche spiegare di chi si tratta… Ma magari è solo perché ora è presto, più in là spero che sia dato più spazio al mitico cecchino. Fujiko entra in campo esattamente come ci si aspetta – decisamente pronta a spogliarsi e soprattutto determinata come le mie gatte di fronte alle crocchette – mentre Goemon, mio secondo personaggio preferito di Lupin III, entra anch’esso “in corsa” dimostrando comunque di preservare la sua caratteristica unica, ossia tagliare qualsiasi cosa con la sua fida spada.

Un bel manga, quindi, che di sicuro un appassionato non può non avere in collezione, fosse anche per “fedeltà alla causa”. L’edizione Panini non è malaccio, forse un po’ leggerina tra le mani, però non è affatto un problema. E ora, via a rubare gioielli e a sedurre delle indifese (?) ma procaci donzelle!

Nerdando in breve

Una gradita riedizione delle avventure cartacee del ladro più famoso del Giappone, anzi del mondo: torna in fumetteria Lupin III.

Menzione d’onore: Monkey Punch censura solo i maschi, sappiatelo.

L'articolo Lupin III #1 – Torna e va a ruba! proviene da Nerdando.