Lucca Comics & Games 2024

Entriamo nel vivo del Lucca Comics & Games 2024 e, nel giorno di Halloween, scopriamo tutti gli eventi che non possiamo lasciarsi scappare per la giornata di giovedì 31 ottobre!

Comics

Un incontro da non perdere si svolgerà alle 11.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni: Women in Comics vede tre artiste incredibili come Peach Momoko, Sweeney Boo e Mirka Andolfo confrontarsi e raccontare il loro punto di vista sul panorama del fumetto.

Per gli appassionati manga l’appuntamento da segnare in agenda è alle 13.00 in Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca con l’incontro Akira Toriyama e Junji Ito: raccontare oggi due maestri del manga.

Nel giorno di Halloween, uno degli autori horror per eccellenza, per la prima volta in Italia dagli anni Novanta, è pronto a incontrare il pubblico alle 11.00 in Si1 – Teatro del Giglio. R.L. Stine, creatore di Piccoli Brividi si racconterà dagli esordi all’esplosione di un incontenibile successo mondiale.

Games

Uno sguardo inedito sul mondo del gioco è offerto alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis dal panel Galeotto fu il gioco! – Divertirsi con Dante e Ariosto. Quando letteratura e gioco da tavolo si incontrano a venirne fuori è un connubio unico nel suo genere. Tra i titoli a tema troviamo Comedia – Paradiso, presentato da Oliphante, Orlando Fuorioso, primo gioco di ruolo creato da un ente pubblico (il Comune di Roma, l’editore è Raven), Paolo, Francesca and the Undead, originale scenario del wargame Dragon Rampant con il Comune di Gradara.

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, appuntamento alle 16.30 in Si2 – Auditorium San Francesco con la ciurma di Inntale, che porterà in anteprima assoluta la proiezione di un assaggio della terza e ultima stagione di Navigavia oltre che curiosità e dietro le quinte di del romanzo Luxastra: La Verità Perduta.

Alle 19.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà poi in diretta la quarta e ultima sessione dell’edizione 2024 dell’RPG Night Live, format di gioco di ruolo nato nel 2019 sul canale Twitch del festival. A giocare l’avventura Vecna Comics & Games ci saranno Camihawke, Barbascura X, Ckibe, Claudio Di Biagio, Sabaku e Zoltar, guidati dal Master Francesco Lancia.

Altro

Appuntamento alle 13.30 in Si2 – Auditorium San Francesco con Vite in Viaggio Cristina Scabbia & Omar Pedrini: i due grandi esponenti del rock italiano si incontrano per presentare i propri libri, con la partecipazione di Andrea Manfredini, Andrea Guglielmino, Leonardo Patrignani e il moderatore Andrea Rock.

Da non perdere alle 16.00 l’incontro previsto in si1 – Teatro del Giglio con il Maestro Yoshitaka Amano, autore dei manifesti di questa edizione di Lucca Comics & Games. Mezzo secolo di fantasie: incontro con Yoshitaka Amano si svolgerà su prenotazione ed esplorerà a trecentosessanta gradi la visione del Maestro.

Per Notti Horror l’appuntamento di oggi è al Cinema Astra, dove alle 20.00 si svolgerà l’incontro con Lamberto Bava, moderato da Roberto De Feo e Gabriele Mainetti. A seguire, sarà proiettato Demoni.

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Recensione

Amanti del Buffy-Universe, preparatevi! Perché siamo pronti ad aggiungere un altro tassello al puzzle a fumetti che Joss Whedon sta abilmente tessendo con Willow, il volume dedicato ad uno dei personaggi più amati e interessanti della Scooby Gang di Sunnydale.

Continua infatti il reboot a fumetti di Buffy, curato dal creatore della serie in persona. E però non chiamatale copia carbone: personaggi ed avvenimenti principali sono quelli che abbiamo imparato a conoscere ed amare sul piccolo schermo, aggiornati ai giorni nostri ma Buffy l’Ammazzavampiri, quello a fumetti, ha già dimostrato di potere e volere prendere una sua strada, innovativa e rispettosa dell’originale allo stesso tempo.

Trama

Dopo gli eventi della serie regolare Buffy e del crossover Buffy/Angel, la vita dei protagonisti è più che mai scombussolata.
Per riuscire ad affrontare la situazione ed elaborare il carico emotivo che ha dovuto subire, Willow decide di prendersi una pausa da tutto e, approfittando di una borsa di studio, parte alla volta dell’Inghilterra.

Nel vecchio continente, Willow si perde in cerca di se stessa e fa la conoscenza di un enigmatico gruppo di streghe, che sembrano pronte ad aiutarla a fare pace con i suoi demoni e cominciare a scoprire il suo vero potere. La misteriosa cittadina di Abhain, tuttavia, sembra nascondere anche qualche segreto…

Stile

Buffy L’Ammazzavampiri: Willow mi è piaciuto davvero tanto! Sarà che la protagonista è un personaggio sfaccettato e complesso, uno dei più interessanti del pantheon di Buffy e anche quello che vive l’evoluzione più marcata ma questo volume monografico è davvero piacevole da leggere!

L’albo si pone come una sorta di intermezzo dalle vicende che troviamo nella serie regolare e, un po’ come aveva già fatto il crossover Buffy/Angel, procede in parallelo, scavando più nel profondo e completando la narrazione principale.

In particolare, in questo caso seguiamo Willow nel suo viaggio alla ricerca di se stessa. È interessante come, pur procedendo per una strada completamente diversa rispetto alla serie TV, possiamo scoprire qualcosa in più sul viaggio in Inghilterra di Willow e la sua scoperta della congrega di streghe inglesi: anche sul piccolo schermo la giovane strega aveva avuto una parentesi nella vecchia Europa (anche se in momenti e per ragioni diverse dal reboot) ma, in quell’occasione, non avevamo avuto la possibilità di viaggiare con lei e conoscere più da vicino il suo percorso.

Se a tirare le fila, come sempre, è Joss Whedon, in Willow troviamo un trio di autrici tutto al femminile: la storia, intrigante e delicata, è firmata da Mariko Tamaki mentre disegni e colori, perfettamente intonanti all’atmosfera generale del volume, sono rispettivamente di Natacha Bustos e di Eleonora Bruni.
Una scelta più che azzeccata, che fa di Willow un volume delizioso e gradevole, che scorre via rapidissimo nella lettura!

Edizione

L’edizione italiana, come sempre quando parliamo di Buffy-Universe a fumetti, è a cura di SaldaPress: come sempre il volume è proposto in 120 pagine a colori ricche di disegni aggiuntivi in edizione standard al costo di 19,90€ e in edizione variant, con cover di Mirka Andolfo, al prezzo di 21,00€.
Qualunque sia la vostra scelta, troverete Willow in edicola a partire dal 17 giugno 2021.
Come sempre, ringraziamo SaldaPress per la copia che ci ha fornito per questa recensione.

Nerdando in breve

Buffy L’Ammazzavampiri: Willow è uno spinoff autoconclusivo su uno de personaggi più intriganti del Buffy-Universe a fumetti.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Recensione

Mirka Andolfo è senza ombra di dubbio una delle autrici a fumetti più interessanti d’Italia. Piace molto sia qui che all’estero e dunque non ho potuto lasciarmi sfuggire la sua ultima fatica Sweet Paprika, uscita per l’etichetta Astra di Star Comics e al centro di un progetto multimediale che prevede pure un cartone animato.

Trama

Paprika è una donna di successo, temuta da tutti nella casa editrice in cui lavora. Nonostante i successi professionali e è però una persona sola, frustrata sentimentalmente e sessualmente. Al suo opposto c’è Dill, fattorino con la testa tra le nuvole che pensa solo a fare sesso con tutte le donne che trova. Paprika si ritrova a cercare di uscire dal suo guscio, sarà Dill ad aiutarla?

Allora, una rapida scorza alla trama ed è chiaro che non siamo davanti nè ad una storia gotica come il precedente Mercy, nè un’allegoria fantascientifica come ControNatura. Andolfo qui torna ancora più indietro nella sua finora scoppiettante carriera per recuperare le atmosfere di Sacro/Profano, la striscia umoristica che l’ha resa famosa.

Dalle avventure di Angelina e Damiano riprende i personaggi divisi in angeli e diavoli – Paprika è una diavola, mentre Dill è un angelo – oltre che l’umorismo e le situazioni più erotiche. Comunque le similitudini si fermano qui, anche perché Sweet Paprika è molto più spinto di Sacro/Profano e ha una storia più articolata.

Rom-Com a nudo

Sweet Paprika è principalmente una rom-com, più esplicita e diretta della media. Ci sono infatti numerose scene di nudo e i personaggi fanno sesso, o ci provano, come nel caso della protagonista. Non è un fumetto porno, non siamo dalle parti di Milo Manara. Diciamo solo che la soddisfazione sessuale viene rappresentata senza troppi fronzoli e orpelli. Questo significa anche che non è un fumetto per tutti e infatti è scritto nel volume e una delle due versioni in vendita ha la protagonista nuda in copertina.

Andolfo qui flirta molto più del solito con i manga. Non tanto nello stile, che comunque ha delle influenze orientali sopratutto nei momenti più umoristici, ma nella narrazione e nella scansione della pagina. Inoltre per una volta abbandona il colore per regalarci un fumetto in bianco e nero, con dei tocchi di rosa e tanti, tantissimi retini, ad opera di Gianluca Papi. Io adoro i retini e il bianco e nero e mi piace molto lo stile delle disegnatrice, quindi mi sono trovato perfettamente a mio agio con la parte visiva della storia.

La storia come già accennato è una vera e propria commedia romantica, elemento forse che la rende più indigesta per alcuni. A me generalmente le commedie romantiche piacciono, è una mia guilty pleasure, in particolare al cinema, per cui anche qui, posso solo promuovere le scelta e il tono. È una storia femminile, almeno finora, che si concentra sulla protagonista e le sue difficoltà in quanto donna in carriera. Tutto è virato sulla commedia, beninteso, ma con i giusti tocchi emotivi.

Concludendo

Ennesima prova di successo per Mirka Andolfo che cambia ancora una volta genere ma fa ancora una volta centro. Questa volta è una commedia sexy spigliata e disegnata benissimo. Insomma, magari è più sottotraccia rispetto ad altri nomi, ma è sicuramente una delle autrici più interessanti in Italia.

Edizione

Sweet Paprika è uscito il 19 maggio l’etichetta Astra di Star Comics al prezzo di €11,90 in due versioni dalla copertina diversa.

Nerdando in breve

Rom-com dal tocco più erotico, Sweet Paprika parte bene e promette di proseguire ancora meglio.

Nerdandometro [usr 4.0]

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Recensione

Ci risiamo: il Buffy-universe a fumetti si fa sempre più caldo. E non solo perché siamo appena usciti dalla Bocca dell’Inferno. Con il quarto volume, Cerchio di fuoco, il reboot a fumetti dell’amata ammazzavampiri dei primi anni Duemila prende decisamente la sua strada, staccandosi come mai prima dalla controparte televisiva.

Se nei primi tre numeri la storia ammiccava e rimandava a quella che abbiamo imparato a conoscere (e amare) sul piccolo schermo, a partire da ora le cose iniziano a prendere una piega decisamente originale e sono pronta a scommettere che possiamo aspettarci di tutto. E a darcene un assaggio ci pensa la rivelazione a sorpresa che conclude il volume: non ve la anticipo, naturalmente, ma vi lascerà di stucco!

Trama

Dopo aver fatto un giro nella Bocca dell’Inferno e aver fatto la conoscenza dell’enigmatico vampiro buono Angel, la nostra Buffy vive un periodo non troppo lineare. Dopo aver perso i suoi amici, infatti, la ragazza ha perso anche le sue certezze e appare assalita dai dubbi. A poco sembra servire la presenza di Kendra, l’altra cacciatrice, con cui Buffy non riesce a legare più di tanto.

Nonostante questo, Buffy sarà costretta a riprendere il controllo perché dietro l’angolo l’aspetta una minaccia che mai avrebbe potuto prevedere e che la lascerà decisamente sgomenta.

Stile

Joss Whedon è il deus ex machina di tutta l’operazione e la sua mano, come abbiamo già potuto ricordare, si vede eccome.
A tenere le fila della storia, però, c’è Jordie Bellaire, che finora non sta sbagliando un colpo: il sottile gioco di citazioni e di spiazzanti cambi di rotta funziona alla grandissima e fa sì che la lettura di questo quarto volume, Cerchio di fuoco, si riveli coinvolgente come non mai.

Cerchio di fuoco ci permette, inoltre, di conoscere più da vicino Kendra, scoprendo qualcosa sul suo passato e sulle motivazioni che la spingono: è una scelta che ho apprezzato molto, perché ci permette di approfondire un personaggio dal potenziale interessante e che, a mio avviso, in TV non era stato valorizzato come avrebbe meritato.

Ai disegni si alternano Rosemary Valero O’Connell, Julian Lopez e Ramòn Bachs: ognuno con il suo stile personale, riescono a dare vita a tavole stupende, caratterizzate e perfettamente in linea con la storia.
Cerchio di fuoco, inoltre, può essere acquistato anche in versione variant con la copertina di Mirka Andolfo… e, che ve lo dico a fare, è bellissima!

Edizione

Le avventure del Buffy-universe continuano ad arrivare in Italia grazie a SaldaPress e Cerchio di fuoco, come gli altri volumi della serie, è in vendita dal 13 maggio 2021 in edizione regular al prezzo di 19,90€ mentre la variant con la copertina di Mirka Andolfo, a tiratura limitata e numerata, al prezzo di 21,00€.

Nerdando in breve

Cerchio di fuoco, il quarto volume del Buffy-universe a fumetti, segna il momento in cui la storia prende il volo da quella televisiva e regala sorprese inaspettate.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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COme VIte Distanti

Nella lotta a contrastare l’emergenza sanitaria in atto, siamo tutti chiamati a scendere in campo in prima persona. Ci sono settori più in prima linea di altri, senza dubbio, ma anche le realtà più apparentemente lontane possono dare concretamente una mano.

È questa la filosofia alla base di COme VIte Distanti, il progetto a fumetti di ARF! Festival per raccogliere fondi da devolvere all’Ospedale Spallanzani di Roma per la lotta al coronavirus Covid-19.
Lanciata da ARF!, l’iniziativa ha coinvolto e sta coinvolgendo penne del fumetto italiano da tutta Italia, impegnate a dare vita ad una storia collettiva sulla situazione che stiamo vivendo.
Grazie al prezioso contributo di PressUP, che stamperà il volume gratuitamente, l’intera cifra raccolta dalle vendite potrà essere destinata all’Ospedale e la risposta del pubblico si è già dimostrata generosa: attualmente, con le prevendite, sono già stati raggiunti i 40.000€.

Ciascun autore contribuisce al libro con una tavola: il risultato è una fotografia collettiva a più mani e in più stili del difficile momento che tutti viviamo, oltre che un aiuto concreto a chi il coronavirus lo combatte tutti i giorni. Vincenzo Cirimele, Founder e CEO di PressUP si è così espresso:
“Noi di PressUP siamo davvero felici di partecipare attivamente al progetto COme VIte Distanti ideato da ARF!, realtà con cui abbiamo stretto una splendida partnership nel corso degli ultimi anni. Crediamo molto in questa iniziativa che ha riunito i grandi del Fumetto per aiutare concretamente chi combatte il Covid-19“.

Gli autori

E sono moltissimi gli autori che hanno risposto all’appello di ARF! e hanno messo il proprio talento e la propria generosità al servizio del progetto.
Ad aprire le danze è stato Gipi, seguito poi da Stefano Caselli, Giorgio Pontrelli, Gigi Cavenago, Eleonora Antonioni, Bruno Cannucciari, Giuseppe Palumbo, Francesco Guarnaccia, Stefano Simeone, Lorenza Di Sepio, Martoz, Giacomo Bevilacqua, Emiliano Mammuccari.

È già stata annunciata anche la partecipazione di Zerocalcare, Sio, Sara Pichelli, Francesco Artibani, Katja Centomo, Laura Scarpa, Werther Dell’Edera, Rita Petruccioli, Ratigher, LRNZ, Fumettibrutti, Mirka Andolfo e Davide Toffolo.

Ma anche altre firme prestigiose si aggiungono via via, come ad esempio Manuele Fior, Zuzu, Maicol & Mirko, Matteo Scalera, Mario Alberti, Silvio Camboni.

In un momento in cui tutta Italia è ferma, i migliori fumettisti italiani si mobilitano da casa a sostegno dell’Ospedale Spallanzani e si uniscono per raccontare un’unica grande storia.

ARF! Festival

ARF! Festival, il festival del fumetto che si svolge a Roma, ha preferito rimandare a data da destinarsi la sua VI edizione programmata per maggio nell’area di 6000 metri quadri del Ragusa Off. Come sottolineato dagli stessi organizzatori, infatti, “ARF! è una grande festa e aspetteremo il momento giusto in cui la faremo tutti insieme. Più di prima. Più di sempre”.
Nonostante lo stop, però, l’associazione ha deciso di dare un contributo concreto alla lotta al Covid-19 elaborando il progetto COme VIte Distanti.
“Di fronte al prezioso compito che quotidianamente svolgono medici e ricercatori scientifici, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, noi fumettisti ci sentiamo spesso piccoli e impotenti. D’altronde il nostro lavoro è raccontare storie, non salvare vite. Ci siamo chiesti, quindi, se esisteva un modo per contribuire a essere utili – presto e concretamente – all’intera comunità. COme VIte Distanti è la nostra risposta a questo bisogno. La risposta del Fumetto Italiano“.

ARF! si sta occupando di seguire passo passo il progetto, curandone il coordinamento editoriale, la comunicazione, la stampa e il flusso delle donazioni.
Prima di diventare un volume cartonato a maggio, grazie alla collaborazione volontaria di PressUP, COme VIte Distanti sta prendendo vita in digitale sui canali di ARF!, con la pubblicazione di una tavola al giorno.
Prima della stampa, il libro è comunque già preordinabile sul sito di ARF!, in modo da rendere l’intero ricavato (che attualmente ammonta a 40.00€) subito disponibile all’Ospedale Spallanzani di Roma, vista l’urgenza del momento.

Il gesto solidale di un intero ambito professionale, unito alla volontà di continuare a intrattenere con una lettura quotidiana gratuita, resterà per sempre una testimonianza di questo momento storico e sociale umanamente intenso e surreale.

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Recensione

Dopo un’attesa che sembrava non finire più, e grazie a Panini Comics, ho finalmente ricevuto la copia del primo volume di Mercy: La dama, il gelo e il diavolo, ultima fatica di una delle artiste più complete, talentuose e brillanti che abbiamo in Italia: Mirka Andolfo.
Ho avuto il piacere di incontrare Mirka di persona più di una volta e ogni volta resto affascinato dalla sua capacità, con una matita in mano, di trasformare semplice polvere di grafite in arte completa.

Oltre ad aver apprezzato i suoi lavori, i suoi sketch e le sue straordinarie opere di Sacro/Profano e ControNatura, arriva finalmente la volta di stringere tra le mani questo intrigante Mercy, sia perché l’ambientazione sembra promettere davvero bene (un misto tra Sleepy Hollow e Penny Dreadful), sia, e soprattutto, perché sono ansioso di conoscere cosa la fervida immaginazione di Mirka abbia portato a compimento.

Trama

Veniamo finalmente alla storia: siamo a fine XIX secolo, ai confini col Canada. Sono anni difficili, duri: la corsa all’oro spinge gli uomini verso la frontiera, e più ci si allontana dalla civiltà e più le persone vengono temprate dalla durezza della vita.
Ma Woodsburgh, cittadina mineraria, è un luogo particolarmente ostico. Un oscuro male, che serpeggia nelle viscere della terra, si è risvegliato e miete le sue vittime. Questo essere senza volto, ribattezzato Diavolo di Woodsburgh, ha spinto la gente ad istituire un coprifuoco, ma è sufficiente avventurarsi nella notte per rischiare di non fare più ritorno a casa.

In un contesto tanto drammatico si incrociano le vicende dei nostri personaggi: nobiltà e servitù, gente di malaffare, lord, frequentatori di bordelli, orfani e schiavi. A tutto ciò si aggiunge la chiusura della miniera degli Swanson, facoltosa famiglia locale, a seguito di un misterioso incidente che costa la vita a molti uomini, proprietario compreso.
La tensione sale alle stelle e l’arrivo sulla scena della conturbante Lady Hellaine, giunta da Seattle, e i cui scopi sono ignoti a tutti, non fa che incrinare il delicato equilibrio di una città ormai vicina al collasso.
Ma facciamo anche la conoscenza della piccola Rory, orfana pellerossa che tenta di sopravvivere alle angherie del perfido “zio”, una figura che sembra uscita da Oliver Twist, e che gestisce una sorta di orfanotrofio in cui i bambini sono costretti ai lavori forzati (esperienza che lo stesso Dickens provò sulla sua pelle).

Il fulcro di tutto, però, ruota attorno alle due donne principali: Lady Swanson, che mantiene una facciata da nobildonna ma sopravvive come può alla morte del marito in miniera, e naturalmente Lady Hellaine, che fin dalle prime pagine scopriamo nascondere un segreto di una bellezza letale.

Il primo volume apparecchia molte, moltissime pietanze in tavola. Una più appetitosa dell’altra, e ci lascia, sul finale, un’incredibile voglia di scoprire cosa ci riserverà il futuro di questa serie.

Stile

Forse si è capito ma io adoro Mirka Andolfo, ne amo lo stile, il tratto, il modo magistrale di colorare, e la capacità di mettere in campo l’infinito equilibro degli opposti, in cui attrazione e repulsione corrono sugli estremi della stessa curva.
In Mercy tornano temi di esclusione morale, razzismo, classismo. Il “noi contro loro” in cui non si riesce a capire da che parte stare perché, nella vita, i confini sono molto meno netti di quanto non vorremmo.

Con Mercy, Mirka Andolfo, alza ancora l’asticella della sua produzione: i toni cupi, le scene macabre, l’architettura e l’abbigliamento ottocentesco; tutto è una sfida che dà all’autrice la possibilità di mettere in mostra, come se non fosse già chiaro e noto a tutti, quanto sia vasta la sua arte e quale artista completa sia.

Conclusione

Ho adorato alla follia questo volume, ormai non è un mistero per nessuno. Ho apprezzato, pagina dopo pagina, il crescendo di emozioni datoci da una narrativa serrata, ricca di di colpi di scena, di omaggi ai classici della letteratura gotica e ottocentesca, di ammiccamenti al lettore.

La produzione e il lancio sono stati imponenti: avete visto il corto che ne accompagna l’uscita? Lady Hellaine è interpretata da Alessandra Corradini con la voce di niente meno che Domitilla D’Amico (Scarlett Johansson, Margot Robbie, Emily Blunt): se tale dispiego di forze vi fa temere la delusione, rasserenatevi. Non succederà.

Mirka, quando è pronto il prossimo volume?

Nerdando in breve

Mercy La dama, il gelo e il diavolo è il primo volume della nuova saga di Mirka Andolfo.

Nerdandometro: [usr 4.7]

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire mercoledì 30 ottobre!

Incontri

In attesa di gustarsi al cinema Star Wars -L’ascesa di Skywalker, potete segnarvi l’incontro previsto al cinema Astra alle 12.00: protagonista è Jason Soutamo, interprete di Chewbacca nel film. Per partecipare all’incontro sarà necessario esibire biglietto e braccialetto per la giornata in corso.

Sempre alle 12.00 lo Showcase Sala Tobino in Palazzo Ducale ospiterà l’incontro presentato da Panini Comics con l’autrice Mirka Andolfo, che racconterà l’importanza del ruolo femminile nelle sue storie.

La stessa location ospiterà alle 13.00 SaldaPress presenta: Daniel Warren Johnson – Metal Power. L’autore di Extremity, Murder Falcon, The Ghost Fleet si esibirà in una performance artistica 100% metal.

Alle 14.00 l’Auditorium S. Girolamo ospiterà “Andrzej Sapkowski racconta The Witcher“: in occasione della nuova edizione del primo libro della saga e della serie TV Netflix, l’autore incontrerà il pubblico per raccontare come nasce uno degli universi narrativi più affascinanti del fantasy moderno.

Per i più piccoli

Come ogni anno, il programma dedicato ai bambini è ricchissimo di iniziative interessanti.
Da segnalare il “laboratorio stellare“: i bambini dai 5 anni in su potranno imparare a costruire la propria spada laser. L’evento si svolgerà alle 10.00 nell’area Junior – Lab 2.

Stesso argomento al centro di “Scuola Padawan“, previsto alle 11.30 in Chiostro 3: i bambini parteciperanno ad una lezione interattiva con Maestri Jedi per diventare autentici Padawan.

Alle 14.00, invece, tutti i bambini che si presenteranno allo stand Panini Kids vestendo i panni di Elsa o Anna da Frozen riceveranno un omaggio (fino a esaurimento scorte) per la presentazione di Frozen II.

Concerti

Alle 15.30 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà “Ti amo 3000“, concerto dei Banana Split.

Non è esattamente un concerto, o almeno non fatto di musica, ma alle 19.00 Piazza San Michele sarà protagonista di 20th Century Fox presenta: Terminator Dark Fate – Laser show event.

L’appuntamento più atteso è invece alle 19.30 nel Main Stage di Baluardo San Donato: “…continuiamo a chiamarli Oliver Onions“.

Anteprime

Alle 17.30 il cinema Astra trasmetterà in anteprima Stephen King’s Doctor Sleep, sequel di Shining distribuito da Warner Bros. e che sarà nei cinema a partire dal 31 ottobre 2019.

Alle 20.30 il cinema Astra ci regalerà un’altra anteprima, stavolta di Terminator – Destino Oscuro, distribuito da 20th Century Fox nei cinema italiani a partire dal 31 ottobre 2019.

alle 21.30 il Teatro del Giglio ospiterà invece la commedia in musica Io sono Cinzia, produzione Lucca Comics & Games basata sul fumetto di Leo Ortolani. Per partecipare si dovrà ritirare il biglietto speciale esibendo biglietto e braccialetto della giornata in corso.

Conferenze

La Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà alle 11.00 “Il Grande Mazinga vs Jeeg Robot: 40 anni italiani“. L’incontro, moderato da Maurizio Nataloni, vuole essere un confronto tra due storie simili ma allo stesso tempo molto diverse in cui gli “eroi”, tormentati dal sacrificio che gli viene chiesto, rinunciano alla loro vita normale per poter difendere il mondo.

Nella Sala 3 dell’area Educational alle 14.00 si svolgerà l’evento “D&D nella formazione aziendale“, un’analisi dell’utilizzo del GdR per migliorare l’ambiente di lavoro. La conferenza è a numero chiuso e si potrà partecipare su prenotazione.

Sempre alle 14.00 il Teatro del Giglio ospiterà “Talk Show: Le bizzarre avventure di JOJO“, che ripercorrerà la nascita e l’evoluzione di una delle più iconiche e longeve serie giapponesi.

Sembra interessante anche The Rock & Horror Picture Show, previsto alle 17.00 nella Chiesa dell’Agorà: Incontro-chiaccherata in cui si cercherà di fare la storia e di delineare i punti di contatto fra due generi, quello horror e quello rock appunto. Nati entrambi come fenomeni di rottura e che spesso vanno ben d’accordo nell’unire la loro carica eversiva, rinnovante, che impatto hanno avuto nei vari media (cinema, fumetti, letteratura) e come si sono intersecati e influenzati a vicenda.

Attività

Da segnalare “Caccia alle streghe“, che si svolgerà per tutto il giorno presso Cortina San Donato. Si tratta di un dungeon a tema con premio in palio per i più abili: i concorrenti dovranno dimostrare le proprie abilità sconfiggendo Wright e Banshee usando armi LARP.

Alle 14.30 in Area Tornei avranno invece luogo, come ogni anno, le Ruolimpiadi.

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Recensione

Ci sono storie che conosci nell’infanzia o nell’adolescenza e riescono a conquistarti così tanto che, nonostante il passare degli anni, rimani loro legato indissolubilmente, conservandone un ricordo magnifico. A me è successo con Witch.

Witch è una storia a fumetti originale di Disney Italia, ideata nel 2001 da Elisabetta Gnone e pubblicata a partire da quell’anno. Nel 2001 avevo l’età giusta per entrare in contatto con un prodotto del genere e, puntualmente, me ne sono innamorata a partire dal primo numero.
A quanto pare, comunque, non sono stata l’unica se, nel 2018, Disney ha deciso di ristampare i primi 12 numeri della saga (i più belli ndr) in una nuova edizione in quattro volumi, con copertine e contribuiti artistici di Mirka Andolfo (altra grande fan della serie).

Witch Art Edition, questo il nome scelto per la ristampa, ha subito attirato la mia attenzione: storia e disegni restano quelli originali degli albi del passato, ma il tutto viene arricchito da nuove copertine e qualche pagina illustrata da Mirka Andolfo, che racconta anche il suo rapporto con le streghette Disney durante l’adolescenza.

Trama

Will è una ragazza adolescente che si trasferisce con la madre a Heatherfield, minuscola cittadina della provincia americana. Per la giovane adattarsi non è semplice ma per fortuna fa subito amicizia con alcune ragazze della sua nuova scuola: Irma, Cornelia, Taranee, Hay Lin e Elyon.

Quando Elyon scompare misteriosamente, però, le ragazze scopriranno l’esistenza di Meridian, un mondo parallelo collegata alla Terra tramite alcuni portali che si trovano proprio a Heatherfield. Le cinque, inoltre, scopriranno di essere le Guardiane di Kandrakar, padrone degli elementi naturali e custodi della Muraglia che separa i due mondi.
Riusciranno a ritrovare la loro amica e salvare la Terra?

Veste grafica

Il progetto grafico di Witch Art Edition varia poco da quello originale: la principale differenza è che le 12 storie che compongono la serie sono raggruppate in albi più grandi che le presentano a gruppi di tre.
I disegni delle storie sono quelli, bellissimi originali, mentre le copertine sono state ridisegnate per l’occasione.

Simpatica l’idea delle costolature dei quattro albi che, una volta affiancate, raffigurano le cinque protagoniste.
Witch Art Edition è uscito in edicola e fumetteria a partire da maggio 2018 con cadenza bimestrale ed è ora disponibile online e nelle fumetterie. Il prezzo di copertina è di 9,90€.

Nerdando in breve

Witch Art Edition ripropone la prima saga dedicata alle streghette di casa Disney in un progetto grafico rinnovato con i contributi di Mirka Andolfo.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Ecco i consigli per il 31 ottobre 2018!

31 ottobre

Non si può che cominciare dall’inaugurazione, naturalmente: quella del Lucca Comics & Games 2018 si svolgerà alle ore 10 presso Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte. Con l’occasione, sarà svelata l’opera di NoCurves dedicata a Dampyr. Ad animare l’intervento ci saranno, oltre a NoCurves, Emanuele Vietina, Alessandro Tambellini, Mario Pardini.

Per gli amanti del gioco di ruolo, segnalo il primo convegno degli autori italiani di GdR. Il tema dell’incontro, che sarà aperto al pubblico, è “Esiste una via italiana al Gioco di Ruolo? Se sì, da cosa è definita?” A moderare ci sarà Anna Benedetto mentre i relatori saranno Andrea Angiolino, Vania Castelefranchi, Marta Ciaccasassi, Tommaso De Benedetti, Daniele Di Rubbo, Gilbert Gallo, Mauro Longo, Giovanni Pola. L’appuntamento è alle 10 in sala incontri – indie GdR Palace.

Per la serie “anniversari da non perdere”, ricordiamo “40 volte Altas Ufo Robot“, a cura di Maurizio Nataloni, naturalmente dedicato ai 40 anni in Italia di Ufo Robot Goldrake. L’incontro si svolgerà alle ore 11 presso Si14 – Sala Incontri Cappella Guinigi.

Dibattito interessante quello di “The Writer On Line”, che si svolgerà alle 11.30 nella Sala 3 di Villa Gioiosa. Il tema analizzato è quello della presenza e visibilità online per scrittrici/scrittori: come bilanciare la vita reale con l’immagine virtuale? Saranno Robin Hobbs e Kat Ogden a cercare di dare una risposta a questa domanda. La partecipazione all’evento è a numero chiuso, per cui per partecipare è necessario iscriversi su prenotazione.

Per gli amanti del fumetto, l’appuntamento da ricordare è “Mirka Andolfo: Da piccola volevo disegnare W.I.T.C.H.“.La passione per il disegno nasce spesso da bambini, sulle pagine dei propri fumetti preferiti: per Mirka Andolfo è andata così. Alle ore 12 presso Si8 – Showcase Sal Tobino.

È il nome che più di tutti, quest’anno, è legato al Lucca Comics and Games: Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ. L’artista, autore del documentario animato “The Dark Side Of The Sun”, delle graphic novel “Golem” e “Astrogamma” e del visual design per “Monolith”, progetto transmedia di Sergio Bonelli Editore, oltre che dei fantastici poster di Lucca Comics & Games 2018, sarà protagonista di una performance dal vivo alle 13 presso Si8 – Showcase Sala Tobino.

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, l’appuntamento da non perdere è la XII edizione del torneo dedicato al D&D prima maniera. Per quest’anno i giocatori si cimenteranno con “Tomb of Horros”, avventura scritta da Gary Gygax e apparsa anche in “Ready Player One”.
L’apertura vedrà al tavolo un DM d’eccezione: Douglas Niles! L’evento si svolgerà alle 14 in Sala 14 – Villa Gioiosa. Per partecipare è necessaria l’iscrizione.

Binge watching e serie TV: fenomeno o dipendenza? In aiuto delle situazioni più fuori controllo arriva Movieplayer, che ha portato nelle migliori librerie d’Italia il libro “100 serie tv in pillole – Manuale per malati seriali”. I tre autori del libro Luca Liguori, Antonio Cuomo e Giuseppe Grossi, parleranno del duro lavoro di ricerca, critica e sintesi portato avanti per realizzare il volume che raccoglie le migliori 100 serie TV degli ultimi trent’anni, analizzate e catalogate in base al grado di dipendenza che provocano e suddivise in base agli effetti sui “malati seriali”, senza dimenticare le controindicazioni. La presentazione è fissata per le ore 14.15 presso Si- 3 Sala Ingellis.

Dedicato ai bambini l’interessante è originalissimo laboratorio “impara a disegnare male“, tenuto dal fumettista Davide La Rosa: se sai disegnare e vuoi disimparare, questo corso fa per te! Imparerai le tecniche giuste per disegnare male e realizzare la tua storia a fumetti. Il laboratorio, adatto dagli 11 anni in su, è ad iscrizione, per un numero massimo di 15 partecipanti. Si svolgerà alle 15.30 presso Junior Lab 2.

La Villa Diodati del terzo millennio: Junji Ito, Dave McKean, Alberto Dal Lago e il regista Ruggero Deodato (accompagnato dall’artista spagnolo Miguel Angel Martin), saranno protagonisti di Masters of Horror, evento speciale di Lucca 2018 per celebrare all’insegna della creatività e dell’eccellenza il bicentenario della pubblicazione di Frankenstein. Un incontro al crepuscolo della notte di Halloween in cui artisti straordinari potranno ispirarsi a vicenda, creando nuovi contenuti nella splendida cornice di Lucca. Il grande pubblico incontrerà gli artisti e le opere realizzate domenica 4 novembre alle 11:00 al Teatro del Giglio. L’originale idea con Dave McKean, Ruggero Deodato, Junji Ito, Alberto Dal Lago si svolgerà alle 16 nelle Vie del Centro Storico.

In molti ricorderanno l’attore e scrittore americano Nicholas Brendon. Il suo volto è infatti molto popolare per aver ricoperto il ruolo di Xander Harris nella serie televisiva “Buffy l’ammazzavampiri” (1997-2003) e quello di Kevin Lynch in “Criminal Minds” (2007-2014). È anche un autore best seller del “New York Times” per il fumetto sulla decima stagione di “Buffy l’ammazzavampiri”. A Lucca sarà possibile incontrarlo alle ore 16 presso Si1 – Teatro del Giglio: l’evento prevede ingresso con biglietto speciale, che sarà ritirabile gratuitamente fino ad esaurimento scorte presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina del 31 ottobre per tutti coloro che siano in possesso di biglietto e braccialetto validi per la stessa giornata.

Non potevano mancare, ovviamente, gli eventi musicali: la giornata del 31 ottobre vedrà avvicendarsi sul Palco – Baluardo San Donato i Nanowar of Steel, in Valtour Live alle ore 18, e i Lacuna Coil, previsti alle 21.15.

Programma completo

Questo è solo un assaggio dei moltissimi eventi di giornata: per conoscerli tutti, visitate il sito di Lucca Comics & Games 2018, che alla sezione programma vi svelerà in dettaglio tutti gli appuntamenti previsti.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: cosa fare il 31 ottobre proviene da Nerdando.

Nella giornata di giovedì 28 settembre 2018, presso la Feltrinelli di Milano, ha fatto tappa il mini-tour che porta Mirka Andolfo, la versatile fumettista napoletana, in alcune delle maggiori città italiane, al fine di presentare l’ultimo traguardo della saga di Sacro/Profano.

Sacro/Profano nasce nel 2011 con “Inferno“, dapprima pubblicato online, poi diventato un volume cartaceo brossurato durante l’anno successivo.
A Inferno sono seguiti, neanche a dirlo, Purgatorio (2014) e Paradiso (2015), oltre a tre volumi speciali e due spin off: The Art of Sacro/Profano (2014), Sacro/Profano. Manuale sexy. Il sesso degli angeli (…e dei diavoli!) (2015), Sacro/Profano. Heaven’s kitchen (2016), Sacro/profano. Nel nome del padre (2016) e Sacro/Profano. Non ci indurre in tentazione (2017).

A concludere la storia giunge infine Sacro/Profano. Omnibus, volume che racchiude i tre capitoli della saga principale, aggiungendo una brevissima storia sul primo, vero incontro fra Angelina e Damiano, risalente a vent’anni prima dell’inizio della trilogia.

L’evento

Matteo Stefanelli, il direttore di Fumettologica, ha avuto modo di porre alla giovane Mirka numerose domande, affiancato dalla frizzante youtuber Violetta Roks, grande appassionata di fumetti.

Sul fumetto

Parlando della nascita di Sacro/Profano, Mirka ci ha spiegato quanto effettivamente la storia sia nata per gioco. Sempre impegnata a colorare Topolino o altre tavole, aveva deciso di dare vita a qualche gag giusto per spezzare la solita routine. Di fatto le vignette sono sempre state tutte collegate fra di loro, finché, da un certo punto in poi, il personaggio di Damiano muta atteggiamento verso la celestiale Angelina, dando inizio a ciò che poi è divenuta la trilogia vera e propria.

Una volta avviata la vicenda di coppia, ecco che, da semplice susseguirsi di scenette, la storia evolve in una commedia sexy fatta e finita: lui la corteggia appassionatamente, lei è tanto ingenua e non si concede, quantomeno all’inizio. Come Violetta sottolinea, il personaggio di Angy matura man mano che la storia prosegue, fino a portarla ad assumere atteggiamenti diabolici in determinate situazioni.

La narrazione è stata spontanea, con vicende che si susseguivano naturalmente, senza forzature o necessità di una pianificazione. Man mano che la storia evolveva, era giusto che evolvesse così.

Inoltre, Mirka ha voluto sottolineare il fatto che, benché qualche vignetta prenda spunto dal quotidiano, la storia non è ispirata in alcun modo alla sua vita privata. Alcuni tratti di certi personaggi assomigliano a persone realmente conosciute, ma nulla più di ciò. Il personaggio di Michela, ad esempio, nasce per necessità: doveva sia essere l’esatto opposto di Angelina, sia ricreare quell’amica un po’ infame e un po’ troppo diretta che tutti hanno.

Forse i personaggi rappresentano un po’ i diversi aspetti del suo carattere. Dam rispecchia il lato arrabbiato, Angy l’imbarazzo. “C’è di me in tutti i miei personaggi, ma questa è una cosa comune a molti fumettisti”.

Per quanto riguarda il papà di Angelina, invece, il mistero resterà irrisolto. Alle domande congiunte di Violetta e Matteo, Mirka ha risposto dicendo che una vera risposta non sarà mai data. Lei stessa ha solo un’idea su chi possa essere, ma non ha intenzione di rivelarlo né ora, né in futuro. Tuttavia, ci tiene a specificare che non ha nulla a che vedere con gli illuminati. (Diversi fan hanno infatti travisato il triangolo sulla testa della madre di Angy: è il simbolo della divinità, non di una setta segreta).

Sul lavoro dietro al fumetto

Nel momento in cui si trova di fronte a una tavola bianca, ciascun fumettista ha una reazione differente.

Mirka ha raccontato ai fan quanto Sacro/Profano le abbia permesso di sentirsi più sicura di sé nel momento cruciale, ossia l’inizio. La differenza fra un fumettista professionista e un hobbysta si vede nella professionalità. In presenza di una scadenza, non si può aspettare la voglia o l’ispirazione, ci si deve sforzare. Lei, in mancanza di spunti, inizia a disegnare una pin-up o uno sketchino giusto per divertirsi, poi via, a capofitto sul lavoro vero e proprio. Magari con della musica in sottofondo, magari un film che verrà, ovviamente, più ascoltato che visto, ma solo per le parti grafiche.
Se è in fase di layout, silenzio assoluto.

“È grazie a Sacro/Profano se sono la fumettista che sono oggi“.
Dopo diverso tempo passato a ripetersi di voler diventare una fumettista a tutto tondo, anziché solo disegnatrice e colorista, ha iniziato per caso a lavorare sulle vicende di Angy e Dam. Proprio quelle vignette l’hanno trasformata nella fumettista che voleva diventare.

Ovviamente, la natura colorista dell’autrice ha contribuito nettamente al successo dell’opera. Mirka ha spiegato quanto la pignoleria di Fabio Celoni, con il quale ha collaborato nel 2012 per Dracula di Bram Topker, le abbia fatto capire in cosa consistesse effettivamente la colorazione di un fumetto. Non si tratta solo di creare ombre e campiture, tutt’altro: per un buon risultato, è necessario raccontare l’atmosfera e la storia anche con il colore. Quel Dracula, in particolar modo, le ha permesso di apprendere molto, essendo un horror con toni dark ma destinato a un pubblico estremamente giovane.

Ovviamente, è necessario avere un piano d’azione efficiente e ben organizzato. Soprattutto oggi come oggi, che di disegnatori bravi ce ne sono un’infinità. Tuttavia, realizzare una tavola eccellente in un mese è ormai quasi irrilevante. Un fumettista bravo e professionale è quello che riesce a stare dietro alle scadenze. Lei, se durante la giornata lavorativa non ha finito quanto si era prefissata, continua anche dopo cena.

Sul fatto di essere una fumettista femmina

Violetta ha confessato alla nostra autrice che inizialmente, basandosi solo sulle copertine, pensava che la mano dietro Sacro/Profano non fosse femminile. Ha ammesso lei stessa che il fraintendimento fosse ovviamente frutto di un pregiudizio, tuttavia le è venuto spontaneo chiedersi se l’inclinazione sensuale fosse stata progettata o se, semplicemente, fosse nata in corso d’opera.

Nessuna delle due opzioni in realtà. Mirka ha raccontato la sua passione per il disegno delle pin-up e per il fumetto francese, il quale la affascina da sempre. Tuttavia, ad averla ispirata realmente sono stati più Ratman e Topolino, oltre che W.i.t.c.h.. Non ha pescato da altri bacini quali potrebbero essere le commedie italiane; è tutto frutto di ciò che vede.

Ha raccontato che inizialmente in molti pensavano che fosse un uomo. Addirittura un ragazzo la accusò di fingere di essere lei l’autrice, e che il reale volto dietro sacro/Profano fosse quello di Davide, il suo compagno.

“Secondo me sotto questo aspetto siamo tutti uguali“, ha detto, “magari una ragazza che dice queste cose viene presa come una pervertita, io me lo sono sentita dire, ma è solo frutto di pregiudizi.”

Sull’importanza di internet

Sacro/Profano deve molto a internet, poiché è nato sui social. L’autrice ha definito la rete come una vetrina, strumento fondamentale che permette ai giovani fumettisti di avere un feedback quasi immediato sul proprio prodotto. Per quanto pubblicare strisce online le abbia permesso di lavorare senza filtri, c’è da dire che ha sempre cercato un parere. Sia da BD, presente fin dall’inizio, sia dal fidanzato, il quale coi fumetti ci lavora.

Di certo non basta saper disegnare per poter diventare fumettisti, ci vuole molto di più. È necessario saper fare un po’ di sceneggiatura, “bisogna leggere davvero tantissimo, non basta essere capaci o studiare“.

Conclusione

Con la consapevolezza che Sacro/Profano si presterebbe bene a diventare un’avventura animata, Mirka ha salutato i fan raccomandando loro di leggere i fumetti con spirito critico.
“Studiateli i fumetti, non leggeteli passivamente” ha affermato, soprattutto rivolta alle nuove leve che vorrebbero intraprendere la carriera da fumettisti.

Leggere molto, variando genere e autori, lasciandosi ispirare dallo stile degli altri per riuscire a trovare il proprio (senza mai copiare al 100%), sono i modi migliori per iniziare a creare la propria avventura a fumetti.

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