Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Recensione

Ormai lontana dall’hype che circonda i cinecomics del Marvel Cinematic Universe come il recentissimo Avengers: Endgame, la saga cinematografica degli X-Men è proseguita durante questi anni in modo indipendente e conservando una certa genuinità scevra dai dettami stilistici operati dalla Disney nella sua maxi-opera che ha sconvolto, nel giro di dieci anni, il concetto di supereroe, perlomeno sul grande schermo.

Non bisogna dimenticare, però, che tutto cominciò proprio dagli Uomini-X, che quasi 20 anni fa irruppero nelle sale cinematografiche, sconvolgendo il mondo dei film d’azione e portando una ventata di assoluta novità: per la prima volta i supereroi arrivavano al cinema con una produzione grossa, pensata e costruita con tutti i crismi; fu un grande successo e le tute di pelle nera finirono, di riflesso, anche sulle pagine del fumetto.

Diciannove anni dopo siamo arrivati al capolinea di una lunga storia, un’epopea che ha visto tanti meravigliosi personaggi dell’universo mutante avvicendarsi nei cinema, raccontando su celluloide le saghe più belle dei ragazzi di Xavier e Magneto.

Siamo arrivati, in modo molto meno romantico e più gretto, al termine della gestione dei diritti degli X-Men da parte della 20th Century Fox: i mutanti stanno tornando in casa Marvel. Ciononostante questa lunghissima saga, che si è snocciolata tra più di dieci film, con strafalcioni di continuità ed alti e bassi, meritava una chiusura.

È questo il ruolo che tocca a X-Men: Dark Phoenix, pellicola di Simon Kinberg che chiude appunto la storia dei mutanti sul grande schermo, perlomeno per come li abbiamo conosciuti in questi lunghi anni.

Dark Phoenix porta un nome ingombrante, quello di una delle saghe a fumetti più belle e più amate non solo dai fan dei mutanti, ma dei supereroi in generale: Claremont e Byrne crearono, all’inizio degli anni ’80, una serie di storie indimenticabili che tutti noi Marvel zombies spereremmo di veder trattate il più possibile con i guanti e trasposte fedelmente sul grande schermo: cosa, ovviamente, impossibile, data la differenza di mezzo.

La lavorazione di Dark Phoenix è stata travagliata e il fatto di dover essere il capitolo finale e di non aver ricevuto la cura cui siamo ormai abituati per gli altri supereroi lo hanno penalizzato già in partenza, perché viviamo in un mondo in cui i nerd, a volte, sono i primi ad avere pregiudizi ed esser prevenuti semplicemente a partire da trailer o rumors di corridoio.

Noi il film lo siamo andati a vedere gasati, e vi raccontiamo, in breve, il nostro parere!

jedi.lord

Per me i film degli X-Men rappresentano qualcosa cui sono veramente molto affezionato.

Con gli X-Men ho imparato ad amare il mondo Marvel, all’interno del quale sono stati il mio primo, vero amore tanto che, in passato, mi misi a recuperare quanto più possibile tra storie classiche e saghe imperdibili. Non devo nemmeno specificare che la Saga della Fenice Nera e tutto quel ciclo ad opera di Claremont & Byrne sia tra le mie storie preferite e ne conservo il volume con la cura che è dovuta ai classici preziosi.

Sono tra quelli, stranamente, e data tale devozione, cui Conflitto Finale, il terzo, vituperato capitolo della Trilogia iniziale, è piaciuto. Mi è piaciuto anche Apocalypse, anch’esso poco gradito: insomma, avete capito che i miei gusti, quando si tratta degli X-Men non siano poi troppo difficili.

Mi sono approcciato a Dark Phoenix in modo molto semplice: non sapendone nulla prima (soprattutto non sapevo delle travagliate vicende di lavorazione), non aspettandomi una pedissequa e fedele trasposizione della mia amata saga, ma volendo semplicemente guardare, ancora una volta, le avventure dei mutanti su grande schermo.

Ho letto peste e corna su questo film, distrutto dalla critica e meritevole di pentimento persino dello stesso regista/sceneggiatore: ma a me, come sempre, di tutta questa caciara non importa affatto.

Me lo sono goduto, a partire dalla scena iniziale con il lancio dello Space Shuttle in IMAX e con l’audio mostruoso (sono un feticista di astronautica e veicoli spaziali, sappiatelo), pur trovando evidenti difetti in un film che sa già di essere un finale obbligato: alcune battute banalotte, poca grandiosità rispetto alla saga originale, qualche incoerenza nella cronologia (ma a quelle, ormai ci abbiamo fatto l’abitudine) e il doppiaggio di Tempesta che mi sembrava scollegato dall’audio del film.

Eppure la magia dei mutanti io l’ho sentita ancora, in quel dramma galattico che si è fatto dramma familiare, nella tematica dell’affrontare il trauma e del non saper gestire il proprio potenziale.

La Fenice, i personaggi amati per una vita, le citazioni e il cerchio che si chiude, per ora.

Non il miglior film di supereroi, ma un bel film di supereroi, superiore anche a tante delle pellicole che abbiamo visto in questi 20 anni, che hanno ricevuto molta più attenzione e pubblicità. Un film che mi ha fatto tornare la voglia di rivedere i precedenti, per cogliere citazioni e stare un altro po’ di tempo con i miei cari studenti della Scuola Xavier.

Grazie, miei cari mutanti, e a presto.

Morgana

Dark Phoenix non è il film che vi aspettate. Dimenticate ciò che avete visto in X-Men: Conflitto finale, e dimenticate anche il fumetto. Dark Phoenix non parla di una potentissima energia aliena che distrugge pianeti e città: Dark Phoenix parla di famiglia, di relazioni, di traumi.

È un film intimo, che racconta la storia di una famiglia allargata, gli X-Men, che deve affrontare un momento particolarmente difficile. Niente ponti smantellati e città in fiamme, ma drammi privati, relazioni complicate, conflitti interiori. Si percepisce chiaramente il senso di chiusura di una saga che arriva al termine dopo quasi 20 anni, e va bene così.

La Fenice Nera è sempre stata la mia X-Men preferita, e sono stata molto felice del finale di X-Men: Apocalypse.

Mi aspettavo qui più distruzione e epicità? Sì, ma non per questo sono rimasta delusa, e alla fine devo ammettere che mi è piaciuto.

Penny

Delusione profondissima.

Dialoghi prevedibili (nel senso che li anticipavo davvero), pathos pari a quello di un narcisista che dissimula umiltà, scelte altamente discutibili se non del tutto illogiche intraprese da diversi personaggi e i fulmini di Tempesta peggiori di quelli di Stormy nelle Winx.

Nel cast se ne salvano davvero pochi, ma la colpa non è tanto delle capacità attoriali quanto più di un copione terribile e di una sceneggiatura debole che rendono impossibile qualunque parvenza di un buon risultato.

Magari il grosso della responsabilità va attribuita a traduzione e doppiaggio, anche se dubito fortemente si possa discolpare completamente lo scritto originale.

Esiste di peggio? Sicuramente sì, visto che qualche elemento si può salvare. Jean bambina, per esempio, che trasmette l’ansia del “non capisco cosa mi stia succedendo” meglio della sua versione cresciuta, o Quicksilver, contro il quale non ho nulla da dire.

Oltre all’insoddisfazione, la pellicola mi ha lasciata con il forte desiderio di vedere un intero film in cui Millie Bobby Brown, Kristen Stewart e Sophie Turner siano le sole attrici protagoniste, in un’intensa gara a chi riesca a utilizzare maggiormente la stessa espressione facciale per esprimere emozioni diametralmente opposte.

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Recensione

Il MonsterVerse di Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures si arricchisce con una nuova pellicola dal retrogusto nipponico: Godzilla II – King of the Monsters, al cinema dal 30 maggio. Le vicende narrate vanno a collocarsi direttamente dopo Godzilla, il film del 2014 diretto da Gareth Edwards, nel quale l’agenzia zoologica Monarch è alle prese con un possente “dinosauro marino”. Se ve lo foste persi, non temete: i primi minuti di Godzilla II – King of the Monsters servono a contestualizzare la vicenda e a permettervi di fruirne senza soffrire le eventuali lacune. Tuttavia, se siete appassionati di jaeger e kaiju o di qualsivoglia combattimento surreale fra mostri giganti, allora vi consiglio di recuperarlo.

Nonostante questo genere di film non spicchi per trame particolarmente articolate, Godzilla II – King of the Monsters è stato in grado di sorprendermi in più di un’occasione. Ovviamente eviterò di farvi spoiler che siano realmente tali, pertanto leggete pure senza paura: quello che segue vuole essere solo una traccia generale di ciò che accade.

Trama

Dopo la catastrofe del 2014, nella quale Godzilla ha distrutto San Francisco, incontriamo una delle famiglie superstiti, che ha subito un grave lutto. Emma e Mark, giovani ricercatori intraprendenti e sposati, si ritrovano a dover affrontare la perdita di Andrew, il figlio perito nell’incidente che ha coinvolto il lucertolone dell’oceano. Al tempo c’era una piccola Madison, che qui ritroviamo cresciuta e interpretata da Millie Bobby Brown (“Eleven” in Stranger Things), forte e determinata ragazzina pronta a seguire la madre in un’impresa d’importanza globale.

Dopo la morte del figlio e la separazione dal marito, Emma si dedica anima e corpo al lavoro, studiando i numerosi esemplari di “mostri” sparsi sulla Terra e i tipi di radiazioni che emettono. Dopo anni di ricerche, la donna rielabora un vecchio prototipo arrivando a produrre l’ORCA, un apparecchio in grado di sintonizzarsi sulle frequenze emesse da ciascuno dei giganteschi animali preistorici, emettendone di affini. Grazie all’Orca, è possibile entrare in contatto con le creature e controllarne l’umore, riuscendo a calmarle e a impedire loro di distruggere il pianeta.

Dei tanti rinvenuti, il kaiju più affascinante e spaventoso è sicuramente il “Mostro zero”, noto ai più come King Ghidorah, la gigantesca idra a tre teste che sputa fulmini e da sempre è considerata la nemesi di Godzilla. In quanto tale, Ghidorah non manca di assoggettare a sé tutti gli altri mostri misteriosi che abitano la Terra da molto prima dell’uomo: Mothra, la femminile falena gigante e Rodan, lo mastodontico pterodattilo di fuoco, sono solo alcune delle possenti creature con le quali il lucertolone avrà a che fare.

Tra combattimenti che sfidano qualunque legge fisica e vicissitudini ordinarie di un team di esseri umani alle prese con l’Apocalisse, i protagonisti di Godzilla II – King of the Monsters dovranno riuscire a fare fronte comune se vorranno evitare l’estinzione della razza umana.

Stile

Lo stile di Godzilla II – King of the Monsters è esattamente quello che ci si potrebbe aspettare da un film con mostri giganti che combattono per la supremazia, ma senza cadere nel trash più becero e insignificante. Ci troviamo in un universo cinematico ne quale esistono creature leggendarie, divinità arcaiche dai poteri sovrannaturali che abitano da millenni il pianeta Terra senza che questo sia mai stato un problema. Ciò detto, in questo specifico universo le leggi della fisica non valgono (o, almeno, non vigono quelle alle quali siamo abituati quotidianamente), ma questo è chiaro fin dai primi attimi del film e va benissimo così.

Godzilla II – King of the Monsters non ha mai la pretesa di essere scientificamente accurato né tanto meno di sembrarlo: siamo costantemente bombardati da mostri radioattivi che possono tranquillamente essere accarezzati a mani nude, da esplosioni di bombe all’idrogeno che non causano particolari onde d’urto e da repentini cambi climatici che non hanno influenza sui protagonisti umani della vicenda. Tutto questo, ripeto, va benissimo nell’ottica con la quale è bene assaporare la pellicola. Se invece vi aspettate una Ryme City su scala mondiale, nella quale uomini e kaiju convivono in equilibrio ma rispettando una vaga forma di rigore scientifico, allora ho delle brutte notizie per voi.

Nell’action movie in questione, spicca una certa carica nei combattimenti: i tre lunghi colli di Ghidora che avvolgono il possente corpo del lucertolone, scaraventandosi vicendevolmente nel cuore dell’Oceano Pacifico, con fulmini e nuvoloni carichi di pioggia, cavalloni e quant’altro a fare da contorno, sono solo una delle scene tipo che potrete trovare in Godzilla II – King of the Monsters.

La fotografia non risalta particolarmente, ma di quando in quando regala inquadrature simmetriche nelle quali le creature mitologiche si fronteggiano in un duello ad armi pari, come due pistoleri nel vecchio West. Nota di merito per gli accostamenti cromatici: il giallo di Ghidorah, il blu di Godzilla, il rosso di Rodan e il bianco di Mothra si mescolano piacevolmente in tutte le scene che li vedono coinvolti, ottenendo un buon contrasto sia sul verde carico della boscaglia, sia sulle tonalità plumbee dell’Oceano.

Conclusione

Godzilla II – King of the Monsters è esattamente quello che ci si aspetta da un film con i kaiju: azione, adrenalina, “ignoranza” e una spruzzata di buoni sentimenti e discorsi motivazionali che non guasta mai. C’è l’eroe che si sacrifica, il momento toccante, il passaggio di testimone, il processo di elaborazione del lutto e una conclusione circolare per alcuni archi narrativi. Se siete appassionati del genere o se, semplicemente, volete passare un paio d’ore in relax con gli amici, guardando qualcosa di coinvolgente ma non impegnativo, Godzilla II – King of the Monsters potrebbe fare al caso vostro.

Nerdando in breve

Godzilla II – King of the Monsters è il degno seguito di Godzilla, la pellicola del 2014. Intrattiene, emoziona, coinvolge ma non impegna: è il classico film con mostri giganti che combattono irruentemente per il dominio assoluto, ma realizzato con quegli effetti speciali abbastanza contemporanei da ridurre al minimo la componente trash.

Nerdandometro: [usr 3.2]

Trailer

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Premessa

Stranger Things 2 aveva un compito difficilissimo, dovendo rispondere ad una domanda epocale: si può mantenere ad alti livelli un franchise esploso un po’ per caso?

Stranger Things, infatti, aveva fatto irruzione nell’estate 2016 come un tornado di proporzioni inaspettate. Mix fresco e nostalgico allo stesso tempo, aveva conquistato proprio tutti, imponendosi come uno dei migliori prodotti televisivi dell’anno e contribuendo a rinforzare l’immagine di qualità di Netflix. Con una storia che lasciava spiragli ad un seguito ma, in linea di massima, si autoconcludeva la domanda spontanea era: e adesso?

Stranger Things 2 è stata, di conseguenza, anticipata da un grandissimo senso di attesa (colmato in parte da un riuscitissimo videogame per smartphone) e, diciamocelo, con aspettative così alte la possibilità di fallire era piuttosto elevata. E invece i fratelli Duffer colpiscono di nuovo nel segno, dando vita ad una stagione diversa dalla prima e, proprio per questo, alla sua altezza, più matura e complessa, con personaggi che evolvono e non restano legati agli stereotipi.

Trama

È passato circa un anno dagli avvenimenti che hanno sconvolto la tranquilla cittadina di Hawkins ma non tutto è tornato pienamente alla normalità.

Mentre il nuovo direttore del laboratorio, il Dr. Owens, procede alla sistematica bonifica degli ingressi al Sottosopra, Will ha sempre più frequenti visioni del Mostro Ombra che lo atterriscono.

Nel frattempo Mike non si è rassegnato alla perdita di Undici e, convinto che la ragazza sia ancora viva, tenta di contattarla ogni sera senza successo. Undici, in effetti, è davvero sopravvissuta ma è costretta a vivere nascosta con la complicità di Hopper, per evitare che il laboratorio possa catturarla. La ragazza però, dopo un anno, è sempre più insofferente a questa situazione.

Quando, a pochi giorni da Halloween, i campi della città vengono rovinati da un virus sconosciuto, Hopper si rende conto che la partita con il Sottosopra non è ancora chiusa.

Recensione

Lo ammetto, ero piuttosto preoccupata all’idea di Stranger Things 2. La prima stagione mi era piaciuta davvero molto e temevo che l’ansia di proseguirne il successo, come spesso accade, potesse rovinare quanto di buono creato.

Fortunatamente i fratelli Duffer non sono certo degli sprovveduti e hanno saputo tirare fuori una seconda stagione pienamente all’altezza dell’originale, che mantiene intatti gli elementi di forza ma riesce a cambiarne altri, senza risultare una copia carbone dell’originale.

Volendo riassumere Stranger Things 2 in una sola parola, la più adatta mi sembra evoluzione: la storia progredisce ed i suoi protagonisti crescono, come se non ci trovassimo di fronte a due stagioni separate ma ad un unicum ben congeniato, una sorta di lunghissimo film.

Le strizzatine d’occhio al pubblico, elemento portante del successo della serie, rimangono comunque tutte: tantissime citazioni, atmosfera anni ’80, musiche stupende, sapienti cliffhanger. Tutto questo non poteva essere eliminato e, di fatti, ci permette di trovarci di fronte a qualcosa di familiare, allo spirito reale di Stranger Things.

L’elemento differente sta nella storia e nella caratterizzazione dei personaggi. La vicenda di Stranger Things 2 è diversa da quella della prima stagione (ed è giusto così) ma altrettanto avvincente ed appassionante. La storia mostrata nell’arco delle nove puntate approfondisce aspetti del passato e porta avanti la lotta con il Sottosopra.

Anche i protagonisti che abbiamo imparato ad amare non restano uguali a se stessi (e sarebbe impensabile, dato che in maggioranza si tratta di bambini e adolescenti con personalità in crescita) ma mostrano una maturazione coerente con il proprio vissuto. Ad essi si affiancano nuovi personaggi, altrettanto caratterizzati e credibili.

Cast

Come già era accaduto nella prima stagione, tutto il cast di Stranger Things 2 è perfettamente in parte e decisamente affiatato. D’altra parte, come ci hanno rivelato alcuni degli attori presenti all’ultimo Lucca Comics & Games, sul set si respira un’atmosfera familiare che aiuta a calarsi spontaneamente nella parte.

Come al solito, i veri protagonisti sono i bambini: se le rivelazioni della prima stagione erano stati i giovani Millie Bobby Brown nel ruolo di Undici e Finn Wolfhard in quello di Mike, in questa seconda stagione merita di essere sottolineata la bravura di Noah Schnapp nel ruolo, non più marginale, di Will.

In ogni caso, tutto il cast di bambini e adolescenti si dimostra all’altezza del compito, dando vita a personaggi veri, credibili e sfaccettati.

Al loro fianco, un cast adulto composto da icone anni ’80: alle conferme Winona Ryder e David Harbour si aggiunge un ottimo Sean Astin, felicissima novità tra i protagonisti. Le mie uniche riserve, a dire la verità, sono proprio sull’interpretazione della Ryder, che mi è sembrata l’unica eccessivamente caricata con le sue costanti ed eccessive espressioni di terrore.

Nerdando in breve

Stranger Things 2 raccoglie l’eredità della prima stagione e la porta ad un nuovo livello di maturazione ed evoluzione. Una serie da non perdere.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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