Squadra che vince non si cambia.

Questo proverbio vuole che, con il tentativo di migliorare qualcosa di già ottimo, il rischio di peggiorare le cose non valga la pena di tentare di spostare ulteriormente in alto l’asticella. Qualcuno si potrebbe quindi chiedere perché, dopo esattamente sei anni dal suo rilascio, Fantasy Flight Games abbia voluto pubblicare la seconda edizione di uno dei più giocati e famosi wargame degli ultimi anni: X-Wing.

La risposta breve è che, a quanto pare, avevano tutte le carte in regola per alzare l’asticella. Per scoprire il motivo di questa risposta, seguitemi all’interno di questo nuovo, fiammante X-Wing: Seconda Edizione!

Recensione

Dopo tanti anni di evoluzione, X-Wing è diventato un gioco profondissimo. 14 Wave, 2 set base, 7 pacchetti d’espansione di “assi”, 5 astronavi enormi per un totale di più di 50 navi diverse, ognuna personalizzabile e giocabile in tanti modi diversi. Una mole tale di contenuti diventa però sempre meno invitante per un nuovo giocatore, che deve confrontarsi con un sempre maggior numero di modifiche al gioco e la cosa rischia di diventare sfiancante per gli appassionati meno accaniti.

Questa nuova edizione, però si è rivelata molto appetibile ai giocatori vecchi e nuovi, grazie ad un’impostazione vincente della scena torneistica, a un regolamento rivisto e aggiornato (oltre che ancora più stimolante) e a un costo di conversione davvero moderato rispetto ad altri giochi, che invece “costringono” a buttare via il vecchio per il nuovo.

Sul mondo competitivo torneremo più avanti. Adesso soffermiamoci su cosa cambia rispetto alla vecchia versione, edita, curata e tradotta nuovamente da cima a fondo da Asmodee Italia.

Meccaniche

Uno dei punti di forza della prima edizione di X-Wing era la semplicità disarmante del regolamento, unita ad una profondità enorme sul lato dell’army building.

Per chi non conosce il gioco, sul lato dello svolgimento del turno, non è cambiato praticamente niente: Si programmano i movimenti di ogni singola nave sul quadrante di manovra, che indica velocità, direzione e difficoltà di uno spostamento. In ordine crescente di abilità dei piloti si attivano e si muovono le navi grazie ai misuratori inclusi nel gioco, che quindi effettuano un’azione fra quelle disponibili. Si possono ottenere segnalini utili per il combattimento o movimenti extra che rendono più imprevedibili le navicelle.

Una volta mosse tutte le navi, si passa al combattimento. Verificando che gli avversari siano nell’arco di fuoco ed entro la gittata necessaria, si attacca con le navi in ordine decrescente di abilità (quindi il pilota più bravo è anche quello con il grilletto più veloce). Finita questa fase, si ricomincia da capo.

Ovviamente, ci sono altre regole a corollario di queste, che approfondiscono il gameplay e lo rendono davvero avvincente, insieme alle tante modifiche e abilità delle navi. Vi sono asteroidi, bombe, missili, abilità dei piloti e talenti vari che rendono la costruzione del proprio squadrone importante quasi quanto la partita vera e propria. L’abilità del giocatore nel prevedere le mosse avversarie e nel saper muovere la propria flotta nel campo di battaglia è fondamentale.

Con X-Wing: Seconda Edizione, la struttura base della partita resta all’incirca la stessa, con alcune differenze. Prima fra tutte, le nuove azioni rosse: operazioni particolarmente difficili che fanno assegnare un segnalino tensione al pilota, in modo del tutto identico alle manovre rosse. Ad esse si aggiungono le azioni concatenate, che permettono di effettuare una specifica azione aggiuntiva, solitamente rossa.

Una delle grandi innovazioni del gioco, però, è l’introduzione delle navi medie, che vanno a dare un profilo più realistico a tutte quelle navi che prima risultavano troppo grandi o troppo piccole per le basette che vi erano assegnate. Molto interessante anche l’aggiunta dell’arco di fuoco ruotante per tutte le torrette, variabile solo con un’apposita azione e dell’arco di fuoco centrale per tutte le navi, utilizzabile da alcune abilità speciali.

A queste poche differenze di gameplay sul campo di battaglia, si aggiungono delle sostanziali modifiche sulle carte miglioria e pilota. Sebbene la logica di fondo resti la stessa, il punteggio e il tipo di carte sono profondamente modificati. Si passa ad un formato a 200 punti che vede quindi una calibrazione maggiore dei costi delle carte e ad un nuovo modo di interagire fra di esse. Adesso, i piloti possono avere anche più abilità distinte e le migliorie possono conferire abilità e azioni aggiuntive.

Arrivano nuovi tipi di miglioramenti, come le carte cannoniere, che si presentano come una variazione delle carte equipaggio, specifica per l’interazione con le armi (e utilizzabile solo se la nave prevede un posto da artigliere!). Novità già introdotta con l’ultima espansione della prima edizione, sono le carte configurazione, che introducono nel gioco configurazioni variabili delle navi, come ad esempio le ali dei caccia X-Wing che si aprono e si chiudono modificandone le prestazioni.

Importante novità nelle meccaniche sono i nuovissimi segnalini Forza ed Energia. I primi sono esclusivi di piloti o equipaggio sensibili alla Forza. Essi possono essere usati per sfruttare varie abilità oltre che come bonus in combattimento: ogni segnalino Forza può essere consumato per girare un risultato occhio in un colpo a segno o in una elusione. L’energia funziona in modo simile, ma è propria di sistemi elettronici, armi e droidi. Questa però, si può consumare solo per attivare le abilità delle carte. Comune a entrambi i tipi è la possibilità di ricaricare, in alcuni casi, un segnalino del tipo corrispondente.

Dulcis in fundo, le fazioni, sono adesso ben sette, divise in Alleanza Ribelle, Impero Galattico, Feccia e Infamia, Nuova Repubblica, Primo Ordine e, finalmente, presto arriverà sul campo il periodo (che aspetto con ansia) delle Guerre dei Cloni, con Vecchia Repubblica e Alleanza Separatista!

App e Tornei

La grande rivoluzione, però, è stata fatta ancora più a monte del regolamento. Se prima il valore delle carte era scritto su di esse, adesso tutti i punteggi e le limitazioni saranno gestite da un’app ufficiale, accessibile da smartphone e da web, che permetterà così di risolvere eventuali sbilanciamenti del gioco con un semplice aggiornamento. A questo meccanismo sono stati abbinati due diversi formati di gioco, se escludiamo custom e varianti: Seconda Edizione ed Extended.

In questa differenziazione sta il cuore di questa operazione di rinnovamento del gioco. Il primo è un formato che comprende solo le navi già uscite come espansioni della seconda edizione e quindi perfetta per coloro che si avvicinano adesso al gioco. In questo modo, uno può cominciare a giocare in ambito competitivo anche senza dover recuperare le espansioni della prima. Queste, saranno invece utilizzabili, mediante i kit di conversione, nel formato Extended, che invece ammette tutte le navi uscite per entrambi le edizioni. Un formato ovviamente pensato per i veterani del gioco che troveranno fin da subito pane per i loro denti e che si troveranno sotto le mani una versione migliorata ed espansa del gioco che già possedevano.

Il doppio formato, poi, è un’occasione per sperimentare diversi approcci e strategie all’interno dello stesso gioco. Gli appassionati di tattiche e metagame non possono che essere felici di ciò!

Materiali

Su questo aspetto, con Fantasy Flight Games si va sul sicuro. Le carte, che provengono anche dagli altri giochi pubblicati in questi anni, contribuiscono ad ambientare sempre meglio il gioco, rendendo coerenti i materiali con il nuovo canone di Star Wars.

I segnalini adesso sono più leggibili e codificati con forma e colore: i segnalini tondi si tolgono alla fine del turno, quelli verdi danno effetti positivi, quelli arancioni effetti negativi. Con quelli quadrati, che però non vengono rimossi, i blu sono positivi e i rossi negativi. Scudi, Forza ed energia invece vengono girati dal lato “esaurito” e non più scartati. Piccole accortezze di realizzazione che però contribuiscono ad un’esperienza di gioco più consistente.

Uno dei punti di forza di X-Wing: Seconda Edizione, sono ancora le meravigliose miniature. Sebbene gli stampi siano chiaramente gli stessi per quasi tutte le miniature, vi sono delle sostanziali differenze. Ad oggi, quasi tutte le navicelle dotate di parti mobili sono riprodotte fedelmente nella loro dinamicità. Ai caccia Ala-X si chiudono le ali. SI CHIUDONO LE ALI. Vi lascio solo immaginare quanto ci abbia giocherellato. Ad esso si aggiunge il caccia Fang che, come nella serie animata Rebels, ha le ali che ruotano intorno all’abitacolo. Il Millennium Falcon di Lando, associato questa volta alla fazione Feccia e Infamia, ha il guscio di salvataggio staccabile e utilizzabile come nave a parte. La miniatura, quindi, va a riflettere più di prima elementi del gameplay sul campo di gioco. Se capovolgete la carta Configurazione dei vostri X-Wing, potrete aprire o chiudere le ali per rifletterne lo stato. Insomma, un altro tocco di qualità in aggiunta al tutto.

Per questo articolo ho avuto il piacere di fare l’unboxing (che potete trovare qui, sulla nostra pagina Facebook) del Set Base e del Kit di Conversione Ribelli. Sono rimasto strabilitato di fronte alla quantità di materiale presente in quest’ultimo. Con questo kit avrete tutto il materiale per convertire tutte le navi della passata edizione a quella attuale. Potrete quindi adattare almeno due navi di ogni tipo (alcune anche di più) e giocarci fin da subito con un enorme set di carte miglioria in aggiunta.

La cosa più bella di questi kit è con un prezzo davvero basso permettono di convertire in modo organico tutte le vostre navi, scambiando magari talloncini e quadranti di manovra che non vi servono con un altro giocatore. Sicuramente, poi, i materiali della prima edizione saranno reperibili ad un prezzo più basso, permettendovi così di completare la vostra collezione, già pronta per la seconda edizione di X-Wing, con una spesa minore!

Se confrontiamo questo onere con altri wargame, che inoltre tendono a rinnovarsi più frequentemente, è palese che il vantaggio è enorme. Il passaggio di tutte le fazioni alla nuova versione costa una frazione del passaggio di un singolo schieramento di… celebri giochi di miniature.

In conclusione

Con X-Wing: Seconda Edizione, il gioco ha fatto un innegabile salto in avanti sotto ogni aspetto. La squadra vinceva prima e adesso vince ancora di più. Si riparte con un bagaglio enorme di possibilità di gioco che viene reso coeso fin dall’inizio, integrando un lascito enorme. La sensazione, dopo varie partite, è quella di tornare in una casa accogliente e funzionale, ben riconoscibile, ma ammodernata e migliorata a partire dalle fondamenta fino al tetto. Una ristrutturazione che dopo tutti questi anni può solo rinvigorire il gioco e renderlo ancora più godibile.

Come prima e più di prima, mi sento di consigliare questo X-Wing a tutti.

Lo consiglio perché è ancora più avvincente e ambientato, grazie alla cura riservata a tutti quei dettagli estetici, e ai nuovi poteri della Forza che fanno davvero sentire il mondo di Star Wars.

Lo consiglio perché la semplicità e la profondità si fanno sentire ancor di più ed è un gioco che si presta ad essere compagno di giochi con gli amici, ugualmente a casa propria o in agguerriti tornei.

Lo consiglio ai veterani e agli appassionati perché sulla struttura già esistente si è sviluppato un gioco ancora più stimolante a livello strategico.

Insomma, che state facendo ancora qui? Subito a bordo del vostro caccia per un po’ di PEW PEW!

Nerdando in breve

X-Wing: Seconda Edizione è la versione sotto steroidi del wargame più acclamato degli ultimi anni. Migliorato sotto tutti i punti di vista, è un ottimo punto di inizio per neofiti e una lettera d’amore a tutti i veterani.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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L'articolo Star Wars: X-Wing Seconda Edizione – Il Ritorno degli Jedi! proviene da Nerdando.

L’articolo che state per leggere è pieno zeppo di SPOILER quindi, se non avete ancora visto il film, correte a farlo e tornate qui per scoprire tutti i segreti di Solo: A Star Wars Story!

Se mi aveste incrociato appena uscito dalla sala del cinema, mi avreste riconosciuto sicuramente. Ero il pazzo esagitato, con il ghigno da assassino ancora esaltato per il film, certo, ma anche per i numerosi rimandi all’universo espanso di Star Wars. Sono appassionato delle serie animate tanto quanto dei film della saga e quindi mi sembra quanto meno doveroso riportare nero su bianco tutti i collegamenti presenti in Solo: A Star Wars Story.

Il pianeta Corellia

Partiamo dall’inizio: Corellia. Il pianeta casa di Han Solo era già stato nominato e visto diverse volte nel canone di Star Wars, ma ancora mancava una sua apparizione a schermo. Su questo mondo ha sede la Corellian Engineering Corporation, o CEC, come Han la chiama nel film.

L’importanza di questo costruttore è fondamentale, dal momento che dai suoi cantieri escono alcune delle navi più famose della galassia. Il mercantile YT-1300 di Han, meglio conosciuto come Millennium Falcon, il VCX-100 di Hera Syndulla visto in Rogue One e  Star Wars Rebels, chiamato Fantasma e la corvetta rompiblocchi CR-90 che è la prima nave a comparire in Star Wars, ovvero la Tantive IV su cui Darth Vader cattura la principessa Leia.

Il fatto che il padre di Han abbia contribuito a costruire tutto questo crea un legame simbolico che rende le navi e il pilota più famoso di Star Wars quasi come fratelli.

Piccola chicca: durante la prima partita a Sabacc, Han dichiara di avere proprio un VCX-100 e che si tratta della nave più veloce della galassia. Buffo che nella puntata “An Imperial Feast” di Forces of Destiny, Han abbia così tanta difficoltà ad ammetterlo proprio di fronte a Hera!

Feccia e infamia

Questo è il film sul sottobosco criminale di Star Wars. Mercenari, ladri, cacciatori di taglie e gangster. Impossibile perdere l’occasione di infiocchettare qualche bella citazione!

Proprio parlando di cacciatori di taglie, mentre la banda di Beckett sta discutendo di professionisti da assumere, Val suggerisce che avrebbero dovuto prendere un professionista come Bossk. Il Trandoshano è apparso per la prima volta in Episodio V, insieme a Boba Fett, Dengar (un cacciatore di taglie Corelliano, guarda un po’!) e molti altri. Qui Darth Vader lo ingaggia per trovare il Falcon e Han Solo, ma nella serie The Clone Wars il lucertolone si dimostra un po’ tonto e non così professionale nei lavori con Boba Fett e Aurra Sing.

Questo ultimo nome vi dice qualcosa? Beh, Beckett viene riconosciuto come colui che ha ucciso proprio la cacciatrice di taglie in questione. Lui però dice solo di averla spinta. Sarà ancora in circolazione? Questo personaggio appare per un paio di secondi in La Minaccia Fantasma, durante la gara degli sgusci e nella serie animata di cui sopra veste i panni di mentore e socia del giovane Boba Fett, nei suoi primi anni da orfano.

Salendo di grado, si arriva a Dryden Vos, esponente dell’Alba Cremisi, che riunisce i 5 sindacati del crimine. Questi non sono altro che il Cartello degli Hutt, la Ronda della Morte (estremisti mandaloriani di cui vediamo un’armatura nello yacht di Vos), il Sole Nero, il Sindacato dei Pyke (che gestiscono le miniere di Kessel) e le Streghe di Dathomir.

Lo yacht di Vos, inoltre, ricorda molto la nave di Satine, duchessa di Mandalore. Nave che, in una strana serie di coincidenze, si chiama Coronet, proprio come la capitale di Corellia! E cosa vi è all’interno dell’ufficio del gangster? Un’armatura mandaloriana! Che anche lui provenga dallo stesso sistema di Jango Fett?

Darth Maul

E proprio parlando di Dathomir… Oh ragazzi. Quando ho visto quella gamba robotica pensavo fosse Saw Gerrera e invece, era un altro sopravvissuto delle guerre dei cloni.

Maul (non è più un signore dei Sith) torna al cinema e lo fa con un colpo di scena da maestro. Questo è stato un momento di confusione per i più, ma un punto importantissimo per la continuity e per il futuro dei film.

Per capire, dobbiamo fare un passo indietro e parlare di parecchie cose. Per non spoilerarvi troppo The Clone Wars e Rebels, cercherò di restare sul vago. Darth Maul, come avrete capito, sopravvive al colpo fatale di Obi-Wan. Questo solo grazie al suo odio e al potere del lato oscuro della Forza. Un po’ come quell’altro tipo, dai avete capito… quello affettato come un salame su Mustafar!

Questa strenua resistenza alla morte però lo porta a impazzire e a nascondersi. Dopo varie peripezie e l’aiuto delle Streghe di Dathomir, riesce a tornare in sé e a ponderare la sua vendetta verso Jedi e Sith. Decide, con l’aiuto del fratello, di conquistare l’intera malavita della galassia e riunirla sotto il Collettivo Ombra, che diventerà appunto l’Alba Cremisi. Una volta a capo dei più terribili criminali decide di conquistare il pianeta Mandalore e di stabilire lì un suo regno.

Da questo punto in poi, il suo destino è incerto, dato che le ultime stagioni di The Clone Wars sono state cancellate e hanno impedito di conoscere la storia dell’Assedio di Mandalore e della destituzione di Maul. A quanto pare, però, la sua influenza è rimasta forte ed è riuscito a mantenere un certo controllo sugli eventi della galassia. Prima di Solo lo abbiamo reincontrato sul pianeta Malachor, nei pressi di un tempio Sith, dove sembra essere diventato un eremita, alla strenua ricerca di una traccia che porti a Obi-Wan Kenobi, per vendicarsi finalmente del suo acerrimo nemico.

Nel nuovo film dice a Qi’Ra di raggiungerlo sul suo pianeta natale, Dathomir, per fare rapporto e ordire qualche altra malefatta. A questo punto viene da pensare che nel rumoreggiato film su Kenobi vi possa essere davvero un conflitto fra i due arcinemici!

A proposito di Malachor, invece, sempre all’interno dello yacht di Dryden Vos troviamo una scultura che sembra essere un Holocron Sith, un po’ più grande del normale, ma identico nella forma e nei motivi a quello che si trova nel tempio su Malachor. Che sia proprio Qi’Ra a rivelargli, grazie a questo manufatto, la posizione del tempio dove lo reincontreremo in Rebels?

Kessel

Questo pianeta minerario è il primo mondo ad essere nominato nella saga di Star Wars! Se ben ricordate, durante il già citato arrembaggio della Tantive IV, C-3PO confida a R2-D2 il timore di essere mandati nelle miniere di spezia su Kessel. La paura del droide viene giustificata vedendo il trattamento riservato ai droidi che poi L3-37 libera dalla prigionia.

La spezia estratta su Kessel è una droga potentissima ed estremamente illegale, così chiamata da Lucas in tributo alla spezia di Dune, libro da cui tanto ha preso ispirazione (pianeti deserti, vermi giganti, imperi galattici…). In Star Wars non dona poteri di preveggenza, ma dona ricchezza a chi la sfrutta, in questo caso il Sindacato dei Pyke. Questa razza, introdotta in The Clone Wars, è anche responsabile per la morte del maestro Jedi Sifo-Dyas, inviato ad investigare dall’allora cancelliere Valorum proprio sul traffico di droga derivante da Kessel!

Ma poi, come faceva Chewbacca a sapere che su Kessel erano imprigionati degli Wookiee? Probabilmente sono stati alcuni dei suoi compatrioti ad averlo avvertito, dopo che sono stati liberati dalle miniere dall’equipaggio del Fantasma nella prima puntata di Star Wars Rebels.

Inoltre, il Wookiee che Ciube aiuta a liberare in Solo, si chiama Tak ed è interpretato da Anthony Daniels, l’attore che veste solitamente i panni di C-3PO. Parlando ancora di tappeti ambulanti: finalmente vediamo Ciube che strappa le braccia a qualcuno! E nemmeno si era arrabbiato!

La famosa rotta compiuta in 12 parsec finalmente si palesa e la difficoltà di compierla in una distanza molto breve è giustificata dal fatto di dover passare all’interno della nebulosa Maelstrom e della vicinanza del Maw. Questi due complessi stellari arrivano diretti dal vecchio canone, dove solo il secondo era situato vicino a Kessel. Originariamente il Maw era un complesso di buchi neri stabili e artificiali creati da una razza antichissima, nelle cui vicinanze venne creata in gran segreto la prima Morte Nera. Nella nuova continuity ciò è cambiato, ma il Maw resta un terrificante pozzo gravitazionale dal quale tenersi alla larga.

Il Millennium Falcon

Riguardo alla nave più veloce della galassia vediamo tanti riferimenti alle vicende della trilogia originale. Gli scompartimenti per il contrabbando, i famosi dadi portafortuna di Han, la scacchiera del Dejarik, ma non solo… scopriamo che quando C-3PO, ne L’Impero Colpisce Ancora, parla con il computer del Falcon, sta parlando in realtà con L3-37! Ecco perché dice a Han che non sa dove la sua nave ha imparato a comunicare ma usa un linguaggio molto insolito.

Sulla nave vediamo anche la collezione di mantelli di Lando, ma a quanto pare non è l’unico tipo di vestiario che conserva. Quando sbarcano su Kessel, Tobias Beckett indossa la stessa armatura che Calrissian poi utilizzerà per intrufolarsi nel palazzo di Jabba all’inizio de Il Ritorno dello Jedi.

Jabba, il grande assente. In molti pensavano che nel film si parlasse anche del famoso carico sganciato di cui il gangster vuole essere risarcito in Una Nuova Speranza e invece Solo: A Star Wars Story si limita a rimandare questa storia a un eventuale seguito o spin-off, anche non cinematografico.

Pianeti e Alieni

Solo è ben radicato nell’universo di Star Wars. Razze vecchie e nuove fanno la loro comparsa e vengono nominati tanti pianeti conosciuti. Tatooine, Scarif e Felucia sono fra i più famosi. Il pianeta desertico è conosciuto da tutti, Scarif è dove si svolge la battaglia finale di Rogue One e Felucia è il pianeta lussureggiante che si vede brevemente in Episodio III ma che è ampiamente esplorato in The Clone Wars.

Meno conosciuti sono Carida, un mondo nominato dall’ufficiale che “battezza” Han e Glee Anselm, il pianeta su cui Beckett vuole imparare a suonare il Valachord (uno strumento che viene nominato nella saga di libri Aftermath). Il primo è un crocevia ampiamente visitato in serie e fumetti, mentre il secondo è il pianeta natale del maestro Jedi Nautolano, Kit Fisto.

Fra i vari alieni vediamo tanti volti conosciuti da tempo, ma anche un paio di sorpresine. Nella banda di Enfys Nest vi è un Tognath, la stessa razza di Edrio e Benthic, i piloti di Saw Gerrera. Considerato che questi pirati si rivelano poi essere una cellula ribelle, è possibile che quell’alieno sia uno dei due che si uniranno a Saw prima di Rebels e Rogue One.

Insieme a Enfys vi è anche un personaggio già visto in passato, ma che era stato visto solo come un cameo fine a sé stesso. Warwick Davis, interprete originale dell’Ewok chiamato Wicket, torna a impersonare Weazel, un trafficante d’armi visto in Episodio I, dove scommette insieme a Watto sulla corsa degli sgusci. Davis è solito comparire in vari ruoli minori all’interno dei vari Star Wars ed è apparso in Episodio VII e VIII e in Rogue One.

L’Impero

La presenza dell’Impero Galattico nel film è sentita ma comunque poco frequente. Anche qui ci sono parecchi rimandi. Al blocco imperiale su Corellia si sente la marcia imperiale suonare in un video di propaganda. Questo perché il brano è ormai entrato all’interno dell’universo di Star Wars con il nome di “Gloria all’Impero” e viene usato anche in Rebels durante il Giorno dell’Impero, alla parata militare. È ormai considerato l’inno del regime.

Arrivano in Solo anche Tag e Bink, una coppia comica di soldati imperiali che qui figurano come ufficiali su Corellia, ma che nei fumetti del vecchio canone Legends erano adoratissimi dai fan.

Accenno più serio è quello alla xenofobia imperiale. Vediamo Rio, il pilota Ardenniano di Beckett, costretto a mascherarsi completamente dal momento che l’Impero non vede di buon occhio i non-umani. Questo è dovuto non tanto al volere dell’Imperatore, quanto più alla rivalità della Repubblica con i Separatisti. Molti dei sistemi affiliati alla Confederazione dei Sistemi Indipendenti erano popolati da non-umani, mentre molti dei popoli fedeli al Senato (e che componevano le fila dell’esercito) venivano da mondi umani. Con la riorganizzazione in Impero Galattico, gli ufficiali che non erano cloni sono rimasti e hanno riversato il loro odio xenofobo anche nell’arruolamento dei nuovi soldati.

Citazioni varie

Tanti altri riferimenti sono sparsi qua e là e vanno al di là dei collegamenti di trama. Il nome Qi’ra, ad esempio, si legge come “Kira” che è il nome provvisorio che George Lucas aveva dato al personaggio di Rey durante la stesura del suo Episodio VII, dove una giovane apprendista sarebbe stata allenata da un vecchio e disilluso Luke. Come avete immaginato, la trama base di quel film è stata poi reinserita in Episodio VIII. Che sia un indizio sulla parentela di Rey?

Sempre Qi’ra fa un riferimento ad una particolare arte marziale: il Teräs Käsi. Questo particolare stile di combattimento è quello usato dalle guardie pretoriane di Snoke ne Gli Ultimi Jedi e compare per la prima volta nel libro L’Ombra dell’Impero e poi nel picchiaduro Star Wars: Masters of Teräs Käsi.

Il pesce che Dryden Vos offre a Han e Beckett altro non è che il terribile mostro che cerca di divorare il Bongo in cui si trovano Qui-Gon, Obi-Wan e Jar Jar Binks in La Minaccia Fantasma! C’è sempre un pesce più grosso, in effetti. Invece, l’arrosto di Mynock che Rio si vuole cucinare, è fatto con quegli enormi pipistrelloni che attaccano il Falcon quando si trova nella gola del verme spaziale in Episodio V. A quanto pare sono una prelibatezza.

Restando nell’ufficio del boss ci sono un paio di chicche relative a Indiana Jones. La più vistosa è un teschio di cristallo, diverso da quello del quarto film dell’avventuriero, certo, ma il rimando è inequivocabile. Alla base del teschio vi è anche un idolo d’oro, come quello del primo film!

Il film è comunque costellato da tanti piccoli riferimenti e allusioni a tutta una serie di vecchie storie. I Cloud Riders di Enfys Nest vengono da uno dei primi numeri della serie Marvel del ’77,  così come la registrazione di Lando in cui parla di essere entrato nel tempio Sharu si rifà al romanzo Mindharp of the Sharu, del 1983. Anche i pianeti che compaiono ex-novo sono tutti figli di contenuti non più canonici. Mimban, il pianeta fangoso. Vandor-1, il pianeta ghiacciato le cui montagne non sono altro che le nostre Dolomiti. Savareen il pianeta dalle atmosfere africane.

Ognuno di questi ha già una storia passata, al contrario della stazione Black Spire situata su Batuu, il pianeta inventato appositamente per il parco divertimenti Galaxy’s Edge, che aprirà i battenti nel 2019.

Dulcis in fundo. Il botta e risposta fra Lando e Han alla fine del film è speculare a quello che Han ha con Leia poco prima di venire congelato nella carbonite. Lei gli dice “ti amo”, Lando gli dice “ti odio”. In entrambi i casi Han risponde con quell’ormai iconico “lo so”.

Questi sono tutti gli easter egg che sono riuscito a scovare. Ho voluto evitare riferimenti palesi o semplici collegamenti di trama, dal momento che sono le naturali conseguenze di un universo narrativo collegato, ma se avessi dimenticato o perso qualche citazione, ditelo nei commenti! Sarò più che felice di integrarle!

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Avete presente quando eravamo piccoli, mamma andava a parlare con le maestre e c’era sempre quella che diceva “Ha tutte le capacità, ma non si applica”? Ecco, se i genitori di Solo: A Star Wars Story venissero a colloquio e io fossi la docente, probabilmente direi loro la stessa cosa. Sia chiaro, non è un brutto film, mentirei spudoratamente se affermassi una tale scempiaggine, però si limita a fare il compitino.

Un po’ di azione, qualche frangente ad alta tensione, due o tre colpi di scena qui e là, un salto nell’iperspazio o due, ma quando partono i titoli di coda nessun dispiacere. Soprattutto, nessun particolare entusiasmo. Tuttavia qualche pregio nella pellicola c’è, non pochi in realtà: andiamo con ordine.

Recensione

Solo: A Star Wars Story è la storia dei popoli soggiogati dall’Impero Galattico, quelli ai quali è stato rubato tutto, dalla libertà economica a quella di pensiero e di parola. La diretta conseguenza di un dominio senza libertà, è la stessa di quando provate a stringere un pugno di sabbia: se tenete la mano a ciotolina, rimane tutta nel vostro palmo, ma se stringete troppo i granelli cadono. Nel momento in cui un tiranno abusa del suo popolo, ecco che dai granelli caduti nascono tanti piccoli clan di ribelli, cresce il malcontento generale e il crimine dilaga. Questo è il contesto nel quale ha inizio la storia di Han, criminale di quartiere, abile ladruncolo e aspirante pilota; il classico ragazzino con un sogno: “Voglio diventare il migliore pilota della galassia” sentiamo anche nel trailer e, dalla Vecchia Trilogia, sappiamo che riesce nel suo intento. Per capire come ci riesca, è però indispensabile questa pellicola.

Trama

Senza bisogno di fare grandi rivelazioni, la trama è semplice e lineare.

Solo: A Star Wars Story inizia con Han in fuga da Corellia, il pianeta natio, per sfuggire alle angherie imperiali. Fra imprevisti e scene cariche d’azione, incontrerà nuovi compagni di viaggio, stringerà numerose amicizie e si cimenterà nella titanica impresa di rubare abbastanza ipercombustibile da saldare tutti i debiti e comprarsi un’astronave.

Inutile scendere in ulteriori dettagli, che gli spoiler fanno più male di un colpo di blaster.

Tematiche

Non è solo un film di Guerre Stellari, anche perchè di combattimenti nello Spazio ce ne sono davvero pochi.

In compenso, è un film su un’Odissea: il lungo viaggio periglioso di un Ulisse col giacchetto, che viaggia da un pianeta all’altro con l’intento di tornare, un giorno lontano, là dove è salpato. Questo almeno per quanto riguarda il principio, ma il dinamismo di cui è pregno il film ha inizio proprio in ciò che muove i viaggi di Han. Il giovane protagonista è spinto da obiettivi sempre diversi, la cui maturazione cresce con lui.

Da una parte vediamo una giovane canaglia, che salpa verso rotte sconosciute mosso solo dal desiderio di libertà; tuttavia, ma mano che la storia procede, noterete una crescita non indifferente in lui, la quale influenzerà anche le sue scelte. L’Han che vediamo alla fine della pellicola non è assolutamente quello che abbiamo incontrato nelle prime immagini, in quanto più consapevole del peso delle sue scelte ma soprattutto più responsabile.

Al termine del film, Han inizia infatti a maturare la consapevolezza che non sarà agendo da Solo che riuscirà a ribellarsi all’Impero, ma anzi, che collaborando con la nascente ribellione potrà forse un giorno riabbracciare la tanto sognata libertà. Nel mentre, rimarrà un fuggitivo a bordo di una nave corelliana in grado di compiere grandi imprese.

L’altra grande tematica affrontata è sicuramente quella dell’amicizia. Come ci insegna l’epica, o la narrativa in generale, ogni eroe che si rispetti non andrebbe da nessuna parte senza il proprio compagno di avventure. Pensate al Genio per Aladin, a Ron Weasley per Harry Potter, a Sam Gamgee per Frodo Baggins o persino a Trottalemme per Lucky Luke: a prescindere da classe e razza, in ogni avventura che si rispetti il protagonista non agisce da solo.

Lo stesso vale per Han: la pellicola mostra in che modo la sua vita sia strettamente legata a quella di Chewbacca. Non un semplice compagno di viaggio, ma un wookie di 190 anni con cui condivide ideali e obiettivi. Il loro incontro mi ha ricordato diversi film d’animazione, da Lilo e Stitch a Dragon Trainer: un mostro in attesa di qualcuno che riuscisse a vedere oltre l’apparenza, qualcosa in più. La scelta reciproca di affrontare insieme ciò cui il fato e la Galassia li sottoporrà, forti del fatto di essere già sopravvissuti a situazioni con basse probabilità di salvezza: questo è ciò che lega Han a Chewie, quel gigante peloso che abbiamo visto piangere in Episodio VII di fronte alla fine del loro inseparabile duo. In Solo: A Star Wars Story, vedrete come quella strana coppia di piloti coraggiosi ha avuto inizio.

Fotografia

Senza scendere troppo in dettagli tecnici, ho apprezzato notevolmente la geometria di alcune inquadrature. Diverse immagini sono infatti risultate piacevolmente simmetriche, soprattutto per la disposizione di alcuni elementi all’interno dell’inquadratura. Inoltre, luci e colori hanno trovato il modo di farsi valere anche senza quei giochi luminosi tipici di spade laser e colpi sparati durante un inseguimento spaziale.

Ogni pianeta ha un colore dominante, il quale permette sempre di aumentare lo spessore delle scene girate. Dove è tutto innevato, i protagonisti indossano solo abiti scurissimi creando un grande contrasto, complice la loro infima dimensione rispetto alle immense distese che si protraggono intorno a loro; dove ci sono mare e deserto, è il trionfo dei colori pastello e di tonalità calde, favorendo nello spettatore l’immedesimazione con il contesto. Fateci caso quando guarderete il film, perché alcune inquadrature meritano davvero di non passare inosservate.

Conclusione

Non mancherà il droide di turno, anche se L3 non mi ha entusiasmata come invece ha fatto K-2SO in Rogue One: A Star Wars Story. Un carattere forte e deciso, con forse un po’ troppa iniziativa per un’intelligenza artificiale, ma che ha saputo prendersi la sua scena al momento giusto.

Forse il cambio di regia in corso d’opera non ha fatto troppo bene alla storia, ma tutto sommato direi che se l’è cavata bene.
Dalla Vecchia Trilogia sappiamo che Han shot first, che, se potesse, non mollerebbe mai il suo amato Millennium Falcon e che il suo portafortuna sono una coppia di dadi dorati. In Solo: A Star Wars Story vengono svelati tutti i perché dietro agli assiomi di cui è pregna la quasi mistica figura di Han Solo, inclusa l’origine del “cognome” e la tanto famosa rotta di Kessel in meno di 12 parsec, motivo per cui, se simpatizzate per il personaggio, penso che il film in questione vi lascerà piacevolmente soddisfatti.

Nerdando in breve

Solo: A Star Wars Story è un film che fa bene i suoi compiti ma non spicca per eccellenza. Nessun colpo di scena sconvolgente ma abbastanza azione da tenervi incollati alla pellicola per più di un paio d’ore, con una buona interazione fra i personaggi e un finale aperto che vi lascerà con alcune domande senza risposta.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Trailer

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Star Wars

Falloppa: Mi sono bagnato tantissimo. Sono più che convinto che la cura Disney possa fare benissimo anche a questo brand, dopo aver letteralmente resuscitato i film della Marvel. Vedere il Millenium Falcon sfrecciare con la musica di Williams in sottofondo mi ha emozionato fino alla pelle d’oca. Sono ufficialmente in hype.

Jack: SPADA LASER CON L’ELSA LASER, non importa tutto il resto del trailer: non importa sentire quella voce che ci parla del lato oscuro e della luce, non importa vedere i cloni sbarcare pronti per un attacco, non importa vedere una tizia che schizza su un Magnum al cioccolato gigante su un pianeta deserto, non importa vedere il Millennium Falcon compiere acrobazie inseguito da due Tie-Fighter o gli X-Wing che volano bassi sull’acqua.
No.
Importa soltanto la dannatissima Spada Laser con l’elsa laser, lo so e lo sapete anche voi. Tanto J.J. Abrams, per ciò che mi riguarda, è come Christopher Nolan, i due poli magnetici che mi attraggono inverosimilmente. Dicembre 2015 è troppo lontano.

JayJay: Lacrime vere quando ho cliccato sul link di Youtube, tutta la diffidenza del connubio Lucas-Disney sembrava sparita, però BAM! Che fine hanno fatto gli Stormtroopers che conoscevo? Voglio sperare che sia solo un personaggio imboscato in mezzo ai cloni (Solo nel cuore)… E l’elsa laser? Un orpello di dubbio gusto estetico e pochissimo funzionale.
Poi mi sono lasciato andare: con la Millennium Falcon (chi la guida?) e il titolo di coda ho sentito i brividi fino all’osso sacro per dieci minuti netti e sono passate tutte le futili polemiche.
Insomma, metteteci pure Topolino alla guida della Millennium Falcon, che tanto il film lo guardo lo stesso piangendo.

jedi.lord: Leggete il mio nickname, la provenienza è univoca. Lo scelsi più di 15 anni fa e Star Wars segnò in modo incredibile la mia adolescenza. Episodio I, II e III li vidi in anteprima e poi svariate volte al cinema. La Trliogia classica la conosco a memoria, in quello che si vede e in ciò che sottintende, e il cosiddetto Expanded Universe mi ha intrattenuto per anni. Il pensiero di poter godere di un nuovo episodio di quella saga che adoro tanto da mezza vita mi fa molta meno paura di quel che gli altri dicono e questo trailer è pazzesco. In 88 secondi ho sentito e visto l’anima vera delle Guerre Stellari, con un taglio cinematografico moderno dal quale non si può più prescindere.
Zio JJ facci il miracolo, io ci credo.

Ogariad: “C’è stato un risveglio, l’hai sentito?”
Cazzo, sì! L’ho sentito eccome! Quella musichetta, quell’atmosfera e il FOTTUTO Millennium Falcon! Non facciamo le pulci su quanto sia stupida una spada medioevale laser o un robottino che si muove su un pallone da calcio (quello di Sud Africa 2010).
Star Wars è tornato. No Matter How!

Tencar: J.J. Abrams potrebbe fare qualsiasi cosa, anche presentare un film di due ore in cui mostra semplicemente un fermo immagine di una mela, ed io lo osannerei. SEMPRE.
Partiamo da questo assioma ed aggiungiamo che sono cresciuto a pane e Star Wars da ragazzino, che ho giocato per anni al gioco di ruolo ispirato alla saga di Lucas, che ho visto mille volte la prima Trilogia e (poche altre) la seconda Trilogia (Episodio I però, per fortuna, non al cinema), quindi capirete che adesso sia in scimmia e che vorrei mandare avanti la mia vita per arrivare a dicembre 2015 in un attimo.
Un’ultima cosa: SPADA LASER CON ELSA LASER FTW!

Ed ecco qui il video, a disposizione di tutti.

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