Disney+

Come ogni mese, è arrivato il momento di scoprire le novità in arrivo su Disney+ per agosto 2023! Tanti i titoli accompagnati da una grande attesa, per un mese che si preannuncia particolarmente ricco.

Film

Chi può resistere al fascino dei Guardiani della Galassia? Lo devo ammettere, fin dalla prima pellicola sono immediatamente diventati i miei eroi del MCU preferiti! Guardiani della Galassia: vol. 3, dopo aver convinto al cinema, arriva finalmente in streaming: sarà disponibile, in esclusiva su Disney+, dal 2 agosto 2023.

Per entrare nel perfetto clima da vacanze, da segnalare l’originale Disney Gli amici delle vacanze 2: due coppie alle prese con una vacanza avventurosa, ricca di colpi di scena e di risate. Sarà in catalogo a partire dal 25 agosto.

Serie

Lo sappiamo, i fan di Star Wars la attendono da tantissimo! E non c’è dubbio che sia una delle serie accompagnate da più hype degli ultimi tempi, anche all’interno della nostra redazione. Ahsoka, incentrata sull’apprendista di Anakin e interpretata da Rosario Dawson, arriva finalmente sui nostri schermi a partire dal 23 agosto, data in cui saranno disponibili i primi due episodi.

È stata una delle serie più apprezzate dell’ultima stagione e si è dimostrata in grado di accontentare sia il pubblico che la critica. The Bear, la serie originale FX che ci mostra l’altro lato della ristorazione, torna con la seconda stagione completa a partire dal 16 agosto.

Altro grandissimo successo in casa Disney+ è senz’altro Only Murders in the Building: l’amata serie con protagonisti Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez torna con la terza stagione a partire dall’8 agosto. Nel cast anche Paul Rudd e Meryl Streep.

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Clint Eastwood

Proprio oggi, 31 maggio 2020, Clint Eastwood compie 90 anni: quale occasione migliore per ripercorrere la carriera di questa icona del cinema?
Attore simbolo dello spaghetti-western, regista due volte premio Oscar in grado di dare un’impronta personale e rappresentativa alla cinematografia mondiale, perfino protagonista di una canzone (dei Gorillaz, intitolata appunto a lui), Clint Eastwood è una di quelle figure che lasciano il segno.

Nato a San Francisco il 31 maggio 1930, Clint Eastwood è molto attivo politicamente: è stato sindaco di Carmel-by-the-Sea tra il 1986 e il 1988 e si autodefinisce di orientamento repubblicano sebbene, come emerge chiaramente dai suoi film da regista, le sue idee sui temi etici siano decisamente aperte.

L’interesse principale, comunque, è per il cinema: Eastwood inizia la carriera di attore negli anni Cinquanta con piccoli ruoli secondari, conquistando il primo ruolo da protagonista in TV, nella serie Gli uomini della prateria. La fama, però, la raggiunge in Italia, grazie alla collaborazione con Sergio Leone.
Recitare gli interessa ma la sua vera strada è dietro la macchina da presa, come dimostra prediligendo sempre più spesso il ruolo di regista e dirigendo, in particolare negli anni Duemila, film entrati di diritto nella storia.

Attore

Dopo diversi piccoli ruoli nel corso degli anni Cinquanta, la carriera di attore di Clint Eastwood subisce una svolta in seguito all’incontro con il regista Sergio Leone: Eastwood diventa protagonista di alcuni dei suoi più famosi spaghetti-western, genere cinematografico tanto amato da Quentin Tarantino ed entrato nella storia del cinema.
A partire da Per un pugno di dollari, girato nel 1964, Eastwood sarà il protagonista dell’apprezzata e conosciuta Trilogia del dollaro di Sergio Leone, completata da Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e famosa anche per le stupende colonne sonore firmate da Ennio Morricone.
Remake di La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari reinventa il genere western, ridefinendone gli archetipi.
Nella Trilogia, il cui più compiuto esemplare è il terzo film, Eastwood interpreta la solitaria figura dello Straniero senza nome.

Tornato negli Stati Uniti, Clint Eastwood continua a recitare inizialmente in pellicole western, come Impiccalo più in alto, diretto nel 1968 da Ted Post e primo film prodotto dalla Malpaso Company, casa di produzione di proprietà dell’attore.

Un’ulteriore svolta arriva grazie al genere poliziesco: nel 1971 interpreta il ruolo di protagonista in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, diretto da Don Siegel e primo episodio della serie cinematografica dedicata a Dirty Harry. Ispirato liberamente al caso reale del serial killer Zodiac, il film è considerato una pietra miliare di questo genere cinematografico.
Il successo è tale da dare vita a quattro seguiti, tutti con Clint Eastwood nei panni di Harry Callaghan: Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan (1973), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio…fatti ammazzare (1983) e in cui riveste anche il ruolo di regista e Scommessa con la morte (1988).

L’Eastwood attore resterà sempre legato a ruoli simili a quello dell’ispettore Callaghan, interpretando anche Una calibro 20 per lo specialista di Micheal Cimino nel 1974 e Nel centro del mirino di Wolfgang Petersen nel 1993.
Da segnalare anche la sua interpretazione in Fuga da Alcatraz, particolarmente elogiata dalla critica, e diretto nel 1979 da Don Siegel.

Regista – Gli inizi

L’esordio di Clint Eastwood dietro la macchina da presa avviene nel 1971, quando dirige Brivido nella notte, pellicola sullo stalking in cui interpreta anche il ruolo del protagonista.

Il secondo lungometraggio da regista vede l’attore tornare al suo genere di maggiore successo, il western. Nel 1973 dirige e interpreta Lo straniero senza nome, che si rivela una sorta di thriller di ambientazione western.
Le incursioni nel genere continueranno poi nel 1976 con Il texano dagli occhi di ghiaccio, nel 1985 con Il cavaliere pallido e nel 1992 con Gli spietati, che gli regala il suo primo Oscar in veste di regista.

Gradualmente, Eastwood si cimenta in nuovi generi: è del 1982 Firefox – Volpe di fuoco, che mescola fantascienza e spionaggio mentre nello stesso anno dirige anche Honkytonk Man, che esplora Grande Depressione e musica country.

Regista – I grandi successi

La svolta dal punto di vista registico, quella che lo fa notare in maniera più decisa dalla critica, è nel 1994 con I ponti di Madison County, interpretato dallo stesso Clint Eastwood e da Meryl Streep. Tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller, si dimostra uno dei più apprezzati e conosciuti film romantici di sempre.

Nel 1997 Eastwood abbandona momentaneamente il ruolo di attore per dirigere un cast di primo piano in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, thriller drammatico in cui recitano John Cusack, Kevin Spacey e Jude Law.
Nel 2000 torna invece a dirigere e recitare contemporaneamente con Space Cowboys, avventura ambientata nello spazio in cui è affiancato da Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

La critica e il pubblico apprezzano i suoi lavori ma a consacrarlo definitivamente sono le pellicole dirette a partire dagli anni Duemila. È in questo periodo, infatti, che Clint Eastwood dirige i suoi film migliori.
Nel 2003 realizza Mystic River, il mio preferito tra i titoli da lui diretti: cupo dramma sul concetto di colpa splendidamente interpretato da Sean Penn, Tim Robbins (entrambi premiati con l’Oscar) e Kevin Bacon.

Nel 2004 realizza invece quello che viene considerato il suo capolavoro: Million Dollar Baby, interpretato dallo stesso Eastwood e da Hilary Swank, è una storia di redenzione che mette in evidenza le idee progressiste del regista in fatto di eutanasia. La pellicola ottiene ben 4 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista e miglior attore non protagonista, assegnato a Morgan Freeman.

Nel 2006 Clint Eastwood passa al genere storico di guerra con l’audace progetto di due film gemelli: Flags of our Fathers e Lettere da Iwo Jima raccontano la stessa battaglia, l’uno dal punto di vista degli americani, l’altro da quello dei giapponesi.

Nel 2008, poi, l’attore regista si cimenta con Gran Torino, che si rivelerà uno dei suoi film migliori e più ispirati in assoluto. A partire dal 2009, poi, Clint Eastwood si concentra su un altro dei suoi generi preferiti, la biografia. In quell’anno dirige Invictus, con Morgan Freeman e Matt Damon e incentrato sulla figura di Nelson Mandela e sulla Coppa del Mondo di rugby del 1995.
Nel 2011 racconta invece la vita del diretto della CIA John Edgar Hoover in J.Edgar, interpretato da Leonardo Di Caprio.

Nel 2014 è molto apprezzato il suo American Sniper, che si ispira all’autobiografia del Navy Seal Chris Kyle e viene interpretato da Bradley Cooper e Sienna Miller.
L’ultimo film finora diretto da Clint Eastwood è poi ancora una biografia: Richard Jewell è uscito nel 2019.

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Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Qui potete recuperare i primi cinque film scelti.

Hairspray: Grasso è bello (Hairspray, 2007)

Se sono triste per qualche motivo, mi basta mettere la colonna sonora di Hairspray per sentirmi subito un po’ meglio! Dalla canzone di apertura Good morning Baltimore passando per Welcome to the 60’ fino a You can’t stop the beat, Hairspray è energia allo stato puro.

In assoluto uno dei musical più colorati e divertenti che conosco, è ispirato al film del 1988 Grasso è bello e racconta la storia di una ragazza sovrappeso che sogna di diventare una ballerina televisiva. Dopo varie peripezie sullo sfondo delle lotte razziali nella Baltimora degli anni ’50, Tracy non solo riesce a realizzare il suo sogno ma conquista anche l’amore del bel ballerino Link (Zac Efron, reduce dal successo di High School Musical).

Nel cast da notare la presenza di John Travolta nel ruolo di… Edna, la obesa e simpaticissima madre di Tracy, in una interpretazione assolutamente da non perdere.

Se vi è piaciuto: se penso gli anni 50’ penso automaticamente a Elvis. Il Re ci ha regalato un gran numero di musical, quasi sempre spensierati e allegri, e tra i miei preferiti ci sono Blue Hawaii e Viva Las Vegas.

(Morgana)

Un americano a Parigi (An american in Paris, 1951)

Una piccola nota personale: nel 2011 vivevo a Londra e andai in una grigia giornata londinese al British Film Institute per vedere Un americano a Parigi sul grande schermo. Il contrasto tra il grigiore del mondo reale e il colore in Technicolor del mondo cinematografico mi colpì particolarmente e uscii dal cinema estasiato.

Tutto questo per dirvi che Un americano a Parigi è un film straordinario, da vedere nello schermo più grande che avete alla definizione più alta possibile, vi svolterà la giornata e vi rendere più felici.

Visivamente maestoso come solo i film del periodo sapevano essere – anche grazie al tocco di Vincente Minelli in cabina di regia – Un americano a Parigi è sorretto dalle musiche di George Gershwin e da un Gene Kelly in stato di grazia. Il finale è un balletto ispirato alla pittura impressionista con Kelly e Leslie Caron a farla da padrone.

Se vi è piaciuto: Non esistono tanti film così maestosi. Ma esistono tanti film di Gene Kelly. Per cui consiglierei la visione Un giorno a New York (On the town, 1949) in cui Kelly insieme a Frank Sinatra è un marinaio in libera uscita. Sinatra canta una canzone su New York, ma non quella che pensate voi.

(Giakimo)

The Blues Brothers – I Fratelli Blues (The Blues Brothers, 1980)

Uno dei miei film preferiti, e probabilmente quello più accessibile per tutti quelli che non amano il genere. Principalmente perché è un musical sui generis, in cui molte canzoni sono esibizioni dal vivo più che sequenze musicali.

Nati come sketch comico del Saturday Night Live, i Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd sono in missione per conto di Dio, riarruolano la vecchia banda e incontrano il gotha della musica afroamericana del XX secolo, rivitalizzandone le carriere e il genere. Fa strano pensare a un mondo in cui Aretha Franklin era semi-dimenticata, eppure è esistito. Non saprei indicare un pezzo più bello degli altri, ma diciamo che Think e Everybody needs somebody to love difficilmente si dimenticano.

Se vi è piaciuto: stesso genere musicale, simile background, l’unico film paragonabile è The Commitments (1991) su un gruppo soul nei bassifondi di Dublino.

(Giakimo)

Mary Poppins (1964)

Non potevamo non citare almeno un film Disney, ed eccoci qui! Non negatelo, avete visto tutti almeno una volta Mary Poppins, che non ha bisogno di presentazioni. Quante volte da piccoli abbiamo canticchiato A spoonful of sugar o Supercalifragilisticexpialidociuos?

Mary Poppins è indimenticabile non solo per la splendida interpretazione di Julie Andrews nel ruolo della protagonista, ma anche per la presenza delle sequenze animate che compaiono nel film, come quando Mary e i bambini entrano in un quadro di Bert.

Se vi è piaciuto: eviterò accuratamente di consigliare il seguito Il ritorno di Mary Poppins che personalmente ho detestato tanto da aver dovuto resistere alla tentazione di uscire dalla sala a metà film nonostante una ottima Emily Blunt come protagonista, citerò invece un’altra pietra miliare del genere e della carriera di Julie Andrews, cioè Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music, 1965), che sicuramente conoscerete anche solo per sentito nominare.

(Morgana)

Mamma mia! (2008)

La giovane Sophie sta per sposarsi nella bellissima isola greca di Kalokairi [nella realtà è Skopelos, casomai voleste programmare una vacanza, NdR], e per l’occasione decide di invitare suo padre… il problema è che non sa chi sia! In gioventù infatti la madre Donna ha avuto diverse avventure, e Sophie scopre che tre diversi uomini potrebbero essere suo padre, quindi decide di invitarli tutti e tre, tenendo la madre all’oscuro di tutto! Come andrà a finire? A voi scoprirlo!

Le canzoni degli Abba sono le protagoniste assolute di questa divertente commedia degli equivoci: da Mamma mia a Dancing Queen a Super trooper, vedrete che non potrete fare a meno di canticchiare la colonna sonora.

Se vi è piaciuto: ovviamente non posso non consigliare il seguito del 2018, Mamma Mia! Here we go again, ma vi avverto, in questo caso preparate i fazzoletti….

(Morgana)

Menzione d’onore: Sette spose per sette fratelli (Seven brides for seven brothers, 1954)

Anche per me cinque film sono pochi (magari sono tanti per voi, ma tant’è). Per cui aggiungo una menzione speciale per un film a me molto caro che avrò visto decine e decine di volte, Sette Spose per Sette Fratelli. Senza attori particolarmente famosi dietro, ma con un cast di ballerini di altissimo livello, il film è una rielaborazione western del ratto delle Sabine. In mezzo a sequenze di danza pazzesche, ho sempre amato molto la canzone Bless your beautiful hide.

(Giakimo)

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Venezia 2019

Ci siamo, anche quest’anno torna puntuale l’appuntamento di riferimento per il panorama italiano (ma anche internazionale) del cinema d’autore: la mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
L’edizione numero 76, diretta da Paolo Barbera e organizzata dalla Biennale, si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2019.

Come al solito, moltissime le sezioni del concorso, tutte ricche di titoli interessanti e potenziali blockbuster della prossima stagione cinematografica. Andiamo a scoprire quelli che, secondo me, vi conviene tenere d’occhio!

In concorso

Tra i titoli in concorso, quest’anno c’è spazio anche per la fantascienza: Ad Astra, diretto da James Gray ed interpretato da Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland, ci porterà fino ai bordi esterni del sistema solare, per scoprire il nostro ruolo nell’universo.
Potrebbe rivelarsi interessante anche Guest of Honour, dramma familiare interpretato dal sempre bravissimo David Thewlis e Luke Wilson.

In ogni caso, il film più atteso di questa Venezia 2019 è senza dubbio Joker: il film sul celeberrimo villain dei fumetti DC Comics, diretto da Todd Phillips e interpretato da Joaquin Phoenix, rappresenta una autentica novità al Lido e tutti i fan lo aspettano al varco con trepidazione. Sarà all’altezza delle aspettative?

Ma Venezia è da sempre sinonimo di grandi registi e anche questa 76^ edizione non fa eccezioni: troveremo in concorso Steven Soderbergh con il suo The Laundromat (con un cast di stelle tra cui spiccano Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright) e Roman Polanski con L’ufficiale e la spia, spaccato della Francia di fine Ottocento con Jean Dujardin ed Emmanuelle Seigner.

Da segnalare anche due titoli nostrani: il primo è Martin Eden, diretto da Pietro Marcello a partire dall’omonimo romanzo di Jack London. Nei panni del protagonista, il poliedrico e talentuoso Luca Marinelli; il secondo è Il sindaco del Rione Sanità, adattamento in chiave moderna dell’omonima opera teatrale di Eduardo De Filippo firmato da Mario Martone.

Venezia Classici

Tra le rassegne che amo di più del Festival di Venezia c’è sicuramente Venezia Classici, che premia il miglior restauro cinematografico.
Anche quest’anno, tantissimi i titoli in programma da non perdere, tra cui vi segnalo La commare secca di Bernardo Bertolucci, Crash di David Cronenberg, New York, New York di Martin Scorsese e Lo sceicco bianco di Federico Fellini.

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Recensione

Nel 2008 uscì un film che segnò la mia vita da cinefila: Mamma Mia!, musical basato sulle canzoni degli ABBA, diretto da Phillyda Lloyd e interpretato da una gigantesca Meryl Streep, era brioso, frizzante e tenero. Un vero capolavoro del genere, ben scritto, ben diretto e ottimamente recitato.

Si può replicare un mix così riuscito? Probabilmente è quello che si deve essere chiesto Ol Parker, autore della sceneggiatura e regista di Mamma Mia! Ci risiamo, allo stesso tempo prequel e sequel del fortunato successo del 2008, in uscita in Italia il 6 settembre 2018.

Personalmente ero estasiata all’idea di vedere nuovamente portati sullo schermo i personaggi e le canzoni che tanto avevo apprezzato, anche se avevo un certo timore dell’effetto delusione, che troppo spesso si presenta in situazioni del genere. Ciononostante, sono andata al cinema fiduciosa, convinta che se non altro, avrei ascoltato tanta buona musica.

Togliamoci il sassolino dalla scarpa subito: Mamma Mia! Ci risiamo non è all’altezza del predecessore. Il film soffre parecchio il paragone con il capostipite, in particolare per problemi di scrittura: il cambio di sceneggiatore (e di regia) si fa notare prepotente e a regnare sovrana è la confusione. La storia fatica a dipanarsi e non coinvolge, nonostante la quasi totale presenza del cast originale garantisca un’ottima recitazione.
Dal mio punto di vista, gli unici momenti del film che funzionano alla grande sono quelli in cui è presente Meryl Streep: la scelta di escluderla dalla gran parte delle vicende non è stata particolarmente felice.

Il meccanismo di alternanza tra passato e presente si mostra stanco e privo di mordente: se le scene ambientate nel passato, che ci mostrano le vicende di Donna da giovane, procedono in maniera lineare e riescono a coinvolgerci, quelle nel presente sono sconclusionate e lente, quasi un riempitivo inserito per dovere. L’inserimento forzato di nuovi personaggi, inoltre, si nota troppo e non riesce ad amalgamare i nuovi arrivati nelle dinamiche, perfette, del primo film.

Insomma, un disastro? Quasi, purtroppo. A salvare capra e cavoli ci pensa Meryl Streep, fortunatamente più presente nel finale, la recitazione del cast di veterani (nonostante si trovino a mettere in scena una sceneggiatura senza capo né coda) e naturalmente la musica.
Mamma Mia! Ci risiamo non è il capolavoro che è stato Mamma Mia! e probabilmente non avrà lo stesso impatto nella memoria.

Trama

Qualche anno dopo la conclusione della storia vista in Mamma Mia! torniamo sull’incantevole isola greca di Kalokairi, dove Sophie sta rimodernando l’hotel della madre Donna.
Le vicende della figlia si mescolano e si intrecciano con quelle che la madre, da giovane, ha vissuto su quella stessa isola.

Cast

Uno degli aspetti più riusciti di Mamma Mia! era stato il cast: in questo sequel ritroviamo, seppure con qualche ruga in più, l’intera compagine di grandi attori. Meryl Streep (seppur ridimensionata), Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Christine Baranski e Julie Walters sono tutti ancora perfettamente in parte e riescono a risollevare una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, regalando momenti di intensità e di divertimento.

A questa serie di nomi si aggiunge un nutrito cast di giovani che dia vita alle controparti dei protagonisti nel passato: a loro sono regalate le parti più convincenti della sceneggiatura ma la recitazione non mi ha convinta. Unico pregio, questa situazione mi ha permesso di rivalutare Lily James, un’attrice che finora non ero mai riuscita ad apprezzare. Nonostante l’innegabile bellezza, la protagonista di Cenerentola mi aveva sempre lasciata indifferente, apparendomi piatta e monoespressiva. In Mamma Mia! Ci risiamo, alle prese con il difficile ruolo di una giovane Meryl Streep, Lily James ha invece dimostrato di saper recitare e di saperlo fare anche bene.

Gli altri due nomi di rilievo che si sono aggiunti al cast in Mamma Mia! Ci risiamo sono quelli di Andy Garcia e di Cher: sinceramente non sono riuscita ad apprezzare i loro personaggi, in particolare per quanto riguarda Garcia. I due attori si ritrovano quasi fuori posto, evidentemente forzati in una sceneggiatura in cui non sembrano mai apparire naturali o necessari alla trama.

Nerdando in breve

Mamma Mia! Ci risiamo non si dimostra all’altezza del brio e dell’emozione del predecessore Mamma Mia! Una visione confusa, che non si imprime nella memoria.

Nerdandometro: [usr. 2.8]

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Trailer

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La settimana della moda sbarca a Milano, che sarà invasa dal 21 al 27 febbraio 2018 da flash, sfilate e glamour.

Anche se non siete appassionati modaioli, comunque, potete immergervi nel clima da fashion week comodamente seduti sul divano di casa. Come? Concedendovi la visione (o rivisione) di film ad hoc, in tema con l’evento.

Spesso, infatti, le strade del cinema e della passerella si sono incrociate con esiti più o meno riusciti. In occasione della settimana milanese, ho pensato di segnalarvi 5 film sulla moda per vivere l’evento… in chiave nerd!

Il diavolo veste Prada

Non si poteva che iniziare da Il diavolo veste Prada, diretto nel 2006 da David Frankel. Tratto dal libro omonimo ad opera di Lauren Weisberger, il film ci immerge nel lato più scintillante e crudele della moda.

La giovane Andrea, aspirante giornalista, trova lavoro come assistente di Miranda Priestley, famigerata direttrice della rivista di moda Runway. Benché il settore non fosse quello desiderato da Andrea, la ragazza si lascerà irretire dallo sfavillante mondo delle passerelle.

Ad interpretare la temibile Miranda Priestley è una strepitosa Meryl Streep, accompagnata da Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci.

Zoolander

Altro pilastro del genere è Zoolander: scritto, diretto ed interpretato da Ben Stiller nel 2001, il film è una riuscita e divertente parodia del mondo della moda a cui hanno preso scherzosamente parte anche nomi noti del settore come Tom Ford, Donatella Versace, Tommy Hilfiger e Claudia Schiffer.

Il supermodello Derek Zoolander viene scelto dal famoso stilista Jacobim Mugatu come stella della sua prossima sfilata. Quello che non immagina, però, è che si ritroverà al centro di un complotto per assassinare il primo ministro malese.

Accanto a Ben Stiller anche Owen Wilson, Milla Jovovich, Will Ferrell e una serie di celebrità del grande schermo nei panni di loro stesse.

The Neon Demon

Cambiamo completamente genere con The Neon Demon, apprezzato thriller onirico del 2016 diretto da Nicolas Winding Refn.

Può il mondo della moda essere al centro di un horror? Assolutamente sì e la storia dell’aspirante modella Jesse, protagonista della pellicola, ci mostra come.

Tra gli interpreti del film troviamo Elle Fanning nel ruolo principale, Jena Malone, Christina Hendricks e Keanu Reeves.

Coco Avant Chanel – L’amore prima del mito

Anche gli amanti del genere biografico possono trovare la pellicola perfetta per la settimana della moda: quella che vi segnalo è Coco Avant Chanel – L’amore prima del mito, diretto nel 2009 da Anne Fontaine.

Il film francese racconta la vicenda della famosa stilista Coco Chanel, dalla povertà fino al successo internazionale. Parallelamente, ci viene mostrato uno scorcio della sua vita privata e della sua più grande storia d’amore.

Ad impersonare la stilista c’è Audrey Tautou.

Occhi di Laura Mars

Chiudo con un film del passato, che personalmente apprezzo davvero molto e che ci riporta alla moda declinata nel thriller: Occhi di Laura Mars è scritto da John Carpenter e diretto da Irvin Kershner (L’Impero colpisce ancora) nel 1978.

La celebre fotografa di moda Laura Mars comincia ad avere visioni di omicidi che coinvolgono modelle e collaboratori, che puntualmente si verificano anche nella realtà.

Protagonisti del film sono Faye Dunaway e Tommy Lee Jones, nel cast anche Raul Julia.

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Con l’arrivo della stagione calda, si avvicina anche la fine della scuola. Per tanti di noi, questo ha significato mare, pallone, fare tardi la sera, ma anche tanti mattine e pomeriggi d’ozio, passati probabilmente immobili davanti alla TV, vicino al punto di fusione.

Complici le ormai proverbiali repliche estive, alcuni film si sono piazzati di prepotenza nel nostro immaginario estivo e per l’occasione abbiamo deciso di discutere su quale fosse il più simbolico di tutti.

jedi.lord

Premessa: guardo la TV davvero pochissimo, tanto che la mia la uso più come monitor che per i canali classici. Saranno anni che non guardo un film in TV perché oramai mi irrita la visione spezzettata e inframezzata da milioni di pubblicità.

Tuttavia, se penso all’accoppiata “film – estate” senza neanche pensarci troppo mi vengono in mente le rassegne tipo “I bellissimi di Rete 4”, rigorosamente in seconda serata non appena la temperatura saliva sopra i 26° e andavo ancora alle medie (o forse era il liceo).

Dire “I bellissimi” equivale a riportare alla mente una serie di icone cult-trash (e il confine è veramente molto sfumato) che, volenti o nolenti, appartengono alla nostra cultura popolare: via di Franco e Ciccio, Alvaro Vitali, Bombolo, Er Monnezza, Edvige Fenech e compagnia bella.

Tra Una dottoressa alla visita militare, un Pierino, un Tango a Zagarolo e Un’Ingegnera venuta dal Giappone, un eventuale passaggio in TV dei Due Superpiedi quasi piatti era come far intervenire Piero Angela al convegno dei campioni regionali di rutto libero.

Giakimo

Da un paio d’anni a questa parte l’estate non è più la stessa per me. Capita quando ti trasferisci nel Nord Europa dove ad agosto piove più che a febbraio. Per cui non posso che crogiolarmi nel ricordo di sabbia, mare e sole. Ho anche meno tempo di prima, visto che lavoro. Prima da giugno ad agosto guardavo film a ripetizione, tanto non avevo un cazzo da fare il giorno dopo. Oppure guardavo quei film lunghissimi che non avevo mai tempo d’iniziare durante l’inverno (tipo Lawrence d’Arabia, che un po’ ci azzecca con l’estate visto che c’è sabbia per tutte la 4 ore del film).

Riflettendoci dunque, il film dell’estate per me è Mediterraneo di Gabriele Salvatores. Inconsciamente lo rivedo quasi ogni estate. Eccessivo Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992, Mediterraneo è una commedia agrodolce o un dramma comico, fate voi. Parla di un gruppo di soldati rimasti bloccati sulla sperduta isola greca di Megisti (o Castellorizo, isola effettivamente sperduta e lontana da tutto), durante la Seconda Guerra Mondiale. Senza possibilità di andarsene, i soldati s’integrano nell’isola e perdono cognizione del tempo che passa.

È un film forse più serio della media, ma ha i suoi momenti divertenti, una musica bellissima, il sole e il mare di una bellezza accecante e dice un sacco di cose sull’Italia e la Grecia. Dopo averlo visto mi viene sempre voglia di prendere il primo aereo per la Grecia. Più estivo di così si muore.

Tencar

Sono cresciuto a suon di Festivalbar e Notte Horror su Italia 1: ricordo che tornavo a casa verso mezzanotte dalle uscite con gli amici proprio per vedere qualche film dell’orrore e un titolo che veniva immancabilmente trasmesso era Venerdì 13.

È questa la pellicola che associo all’estate: caldo, ventilatore e Jason Voorhees!

LC

Non è una domanda semplice, anche perché le mie estati sono cambiate molto nel tempo. Penso però di poter dire Star Wars: quando ero piccolo le mattine estive erano l’occasione per guardare e riguardare le VHS che avevo e, ovviamente, la prediletta era quella di Una Nuova Speranza. Crescendo ho sempre approfittato delle repliche che proponevano in TV. Infine arrivato all’università l’estate è diventata il momento per fare vere e proprie maratone.

Clack

Qual è un film che fa subito estate? Domanda apparentemente semplice ma che, fermandomi a rifletterci, mi ha fatto capire come sia difficile, invece, dare una risposta. Se infatti la mia mente conserva delle pellicole immediatamente associate al periodo del Natale, ho dovuto scoprire che per l’estate il discorso è più complesso.

Automaticamente mi verrebbe in mente “Notte Horror“, celeberrima iniziativa di Italia 1 che, ogni estate, propone una serie di film cult, tutti rigorosamente horror, in seconda serata e che nel periodo dell’adolescenza è stata il mio appuntamento fisso nelle torride notti estive. Tuttavia, nonostante questo ciclo rappresenti inequivocabilmente per me l’arrivo dell’estate, mi sono resa conto che non c’è una pellicola specifica riproposta puntualmente ogni anno. Per rispondere alla domanda, quindi, devo tuffarmi in tutt’altro genere e dico: Mamma mia! Se c’è infatti un film puntualmente riproposto in estate che mi faccia automaticamente capire che sì, summer is coming, è questo stupendo musical interpretato da Meryl Streep.

Zeno2k

Film ed Estate, uno strano connubio per me che, onestamente, guardo pochi film anche in inverno.

Da ragazzo l’appuntamento fisso era quello con Zio Tibia e Martedì Horror: non che ami il genere, a dirla tutta, ma lo scopo era quello di farsi abbracciare dalle ragazze terrorizzate (quasi) quanto me.

Giunto alla mia attuale e venerabile età, posso dire che mi fa piacere ripescare i vecchi cult: film che hanno segnato la mia vita in passato e che non ho mai occasione di rivedere, da Ritorno al futuro a Conan il Barbaro a Indiana Jones. Insomma: è l’occasione per far finta di avere ancora tre mesi di ferie ogni anno.

E adesso sentiamo invece quali sono i ricordi dei nostri lettori!

Solo David

Sarò melenso, ma se penso ad un film che nella mia mente è collegato all’estate, mi viene in mente “Dirty Dancing“.
Assurdo, lo so, ma fu la cornice di una bella “love story”, sulla riviera romagnola… Suono vecchio, lo so!

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