Grande attesa per Alice in Borderlands

Settembre 2025

Settembre, mese di nuovi inizi per tradizione: andiamo a scoprire quali novità ci riserva Netflix per questo periodo!

Film

Tra i lungometraggi in arrivo questo mese segnaliamo French Lover: l’incontro tra una star affermata e una donna lontana dal mondo del lusso e del glamour dà vita a un’altalena di emozioni. Sarà disponibile a partire dal 26 settembre.

Serie

La parte 1 della seconda stagione di Mercoledì ci ha rapito ad agosto, ed è il momento di scoprire i misteri ancora irrisolti all’Accademia di Nevermore: la seconda parte della stagione sarà disponibile a partire dal 3 settembre.

Nuova serie svedese in arrivo l’11 settembre per i più sentimentali: Diario dei miei due di picche racconta della trentunenne Amanda e della sua estate alla ricerca dell’amore.

Se non sapete proprio resistere ai K-drama, allora il titolo che fa per voi potrebbe essere You and Everything Else, in arrivo il 12 settembre: due amiche alle prese con un rapporto tanto duraturo quanto complesso.

Quando il proprietario di uno dei locali più alla moda di New York permette al problematico fratello di entrare nell’attività di famiglia, spalanca allo stesso tempo le porte a vecchie ferite e nuovi pericoli. È Black Rabbit, interpretata da Jude Law e Jason Bateman, la cui prima stagione è in arrivo il 18 settembre.

Non è mai troppo presto per cominciare a entrare nelle atmosfere di Halloween: su Netflix, dal 19 settembre, arriva Haunted Hotel, serie animata ambientata in un hotel infestato.

Appuntamento fissato per il 25 settembre con tre titoli particolarmente attesi. Il primo è la terza stagione di Alice in Borderland: Arisu sarà costretto a tornare nelle pericolose Borderlands per confrontarsi con il Jolly, un avversario temibile e mai affrontato prima. Se amate il mistero, non potete perdervi la prima stagione di Wayward – Ribelli: nulla è come sembra nella cittadina di Tall Pines. Infine, dal creatore di Peaky Blinders, arriva House of Guinness, che ripercorre la storia di una delle famiglie più importanti dell’Irlanda del diciannovesimo secolo.

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Dopo i Fumetti, premiamo le Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2022, il prodotto che ha maggiormente colpito per messa in scena, emozioni, spettacolarità e storia. Il vincitore della categoria, come sempre, è il titolo che ha guadagnato più voti.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Mercoledì

Che annata per il piccolo schermo! Quest’anno abbiamo potuto guardare davvero tanti prodotti interessanti – a dimostrazione di quanto le produzioni televisive abbiano sempre meno da invidiare a quelle cinematografiche – e non è stato semplice scegliere una serie su tutte. Alla fine, ho scelto Mercoledì perché l’operazione tentata da Netflix con questa serie era scivolososissima ma il risultato supera le aspettative. Mercoledì rispetta il prototipo pur delineandosi con una propria decisa personalità e ci presenta una trama senza dubbio teen ma ricca di suspense e colpi di scena. E poi il cast! Jenna Ortega è stata superba nei panni della protagonista ma tutti gli interpreti sono perfetti per il ruolo.
Menzione d’onore, doverosa, per The Umbrella Academy (sempre Netflix, che era la mia scelta fino all’uscita di Mercoledì) e Better Call Saul (Netflix, finale da annali della televisione).

Fedrizzi – Love, Death & Robots

Devo dire che invece, qui, prendere una scelta è stato molto difficile. Ho visto talmente tante serie TV nel 2022, che nemmeno le ricordo tutte. Il mio award, alla fine, è ricaduto sulla terza stagione di quel capolavoro di Love, Death & Robots. Fresco, avvincente e a volte macabro, ma ti stupisce sempre, è segno che Netflix, quando vuole, sa produrre delle cose di altissima qualità.

FrankieDedo – Derry Girls

Scoperta per caso a una settimana dall’uscita della terza e ultima stagione, sono rimasto innamorato di questo racconto storico mascherato da teen drama. Derry Girls è produzione nordirlandese purosangue che racconta la vita di 5 ragazze all’inizio degli anni ’90, nella città di Derry, appunto, al confine fra la cattolica Repubblica d’Irlanda e la protestante Irlanda del Nord. Qui la noiosa vita di una realtà di campagna si scontra con i sanguinosi giorni dei Troubles arrivando fino all’Accordo del Venerdì Santo. La dimensione di una storia di giovani si scontra con la Storia, ancora troppo giovane e che molti di noi non conoscono. È una serie che fa ridere, quando meno te lo aspetti ti fa piangere, ma alla fin fine ti fa stare bene.

Gattiveria – 1899

Dagli autori di quel gran capolavoro di Dark un’altra strepitosa e cervellotica avventura, stavolta ambientata su un misterioso piroscafo che dovrebbe portare i protagonisti da Londra verso la Grande Mela per una nuova vita. Geniale anche solo per il fatto di aver messo sulla scena personaggi (e attori) che parlano lingue diverse e non si comprendono. Da vedere assolutamente in lingu(e) originali.

Giando – The Legend of Vox Machina

Quest’anno per me e Morgana è stato l’anno di Critical Role e le nostre serate sono state letteralmente riempite da Matthew Mercer e compagni per tante ore con la nuova, terza campagna. Per questo la mia serie dell’anno è The Legend of Vox Machina, figlia di uno dei kickstarter più riusciti di sempre, che ha portato su Prime Video la trasposizione animata delle avventure del primo party di Critical Role. Parolacce, sangue, sbronze e situazioni assurde sono accompagnate da una doppiaggio pazzesco (per chi non lo sapesse, tutti i giocatori sono doppiatori professionisti!), una fantastica storia e soprattutto da tanto, tanto, tanto Dungeons & Dragons! Menzione d’onore per The Sandman, davvero bella, e per la nuova stagione di Rick e Morty, sempre più folle!

jedi.lord – Better Call Saul

Quest’anno avevo l’imbarazzo della scelta, tra la quarta stagione di Stranger Things, l’attesissima The Sandman (che mi è piaciuta moltissimo) e la sorpresa Only Murders in the Building.
Ma alla fine la spunta una serie incredibile giunta alla fine, e la cui qualità non ha fatto altro che aumentare stagione dopo stagione, fino a rubare nel mio cuore un po’ del posto sul podio alla sua cugina Breaking Bad. Perciò il mio award non può andare che all’ultima stagione di Better Call Saul, capolavorissimo della vita.
Grazie Jim, Kim e Mike (e anche Lalo, chi se lo scorda) mi mancherete, davvero.

LC – Spy x Family

Mi rendo conto si tratti di una scelta un po’ banale, ma ho visto solo due serie uscite quest’anno e, anche volendo tralasciare questo, Spy x Family è una serie più che valida.
Non è particolarmente originale o intelligente, però è divertente e rilassante, se spegnete il cervello.
Il punto migliore è il doppiaggio giapponese, per cui se lo vedete vi suggerirei di farlo in lingua originale.

Morgana – The Legend of Vox Machina

Grazie a questa serie TV animata ho scoperto Critical Role, ed è stato subito amore folle! La serie è tratta dalla prima campagna di Dungeons & Dragons giocata dai twitcher del canale Critical Role ed è super divertente, appassionante e sboccata! Ne consiglio la visione in originale per apprezzare al massimo le voci e le performance del cast di doppiatori stellari.
Una menzione d’onore però devo assolutamente darla alla scoperta di quest’anno cioè Scissione, e a Moon Knight solo grazie all’interpretazione di Oscar Isaac.

Penny – Our Flag Means Death

PIRATI!
David Jenkins porta sul piccolo schermo Our Flag Means Death, una serie televisiva in cui Stede Bonnet, il pirata gentiluomo, guida una ciurma variegata fra lusso, avventure e storie d’amore. Tratto dalla vera storia del Maggiore Bonnet e del suo incontro con il temibile Edward Teach (Barbanera), Our Flag Means Death racconta la scoperta di se stessi, le decisioni drastiche ma soprattutto l’accettazione di un cambiamento tanto imprevedibile quanto sconvolgente, in sé e negli affetti più stretti. Il vascello in cui gli animi contrapposti si fondano e imparano a fidarsi reciprocamente è salpato su HBO Max, e proprio in questi giorni si stanno concludendo le riprese della seconda stagione, che aspetto con trepidazione.

Tencar – Better Call Saul

Può uno spin-off essere, a tratti, meglio della serie da cui è tratto? Dopo aver visto Better Call Saul, posso rispondere tranquillamente sì a questa domanda.
Aver visto le origini di Saul Goodman e la sua parabola discendente, fino ad arrivare al presente e scoprire che cosa gli è successo dopo Breaking Bad mi ha emozionato non poco. So che spesso si abusa di questa parola, ma qui ci troviamo di fronte a un capolavoro.
Menzione d’onore per Cyberpunk: Edgerunners e House of the Dragon.

Zeno2k – 1899

Non è stato facile scegliere, e fino all’ultimo ero in bilico tra Moon Knight, per brillantezza di scrittura e capacità recitative del protagonista, e She-Hulk, principalmente per l’ultimo episodio.
Poi, per caso, ho provato a vedere 1899 e ho avuto il suggerimento di guardarlo in lingua originale (avevo iniziato col nefasto doppiaggio italiano).
È stato una rivelazione: non solo per l’intrigo sotteso e la capacità di tenere sul filo lo spettatore ad ogni episodio, ma soprattutto per l’incredibile capacità di scrittura, che mette in campo attori tratti da altre produzioni Netflix e li fa parlare nella loro lingua originale, dando vita ad un dedalo di rapporti, incomprensioni e dialoghi corporei come raramente ne ho visti.
Non fate l’errore di paragonarlo a Dark e godetevi questo eccezionale prodotto.

AND THE WINNER IS… Better Call Saul

Better Call Saul, 1899 e The Legend of Vox Machina sono arrivati a due voti; abbiamo deciso di premiare il primo perché chiude un arco narrativo pressoché perfetto ed è probabilmente il primo spin-off che supera, in alcuni punti, la serie da cui è tratta.

PREMIO DEL PUBBLICO: Better Call Saul

Anche il pubblico, sui nostri account social, ha premiato Better Call Saul, che ha superato di poche lunghezze la nuova stagione di Boris.

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Il 23 novembre debutterà su Netflix Mercoledì, la serie nata dalla fantasia di Tim Burton, ispirata alla celebre figlia di Morticia e Gomez Addams. Per presentare la serie, durante Lucca Comics & Games 2022 è stato organizzato un panel in cui il regista ha chiacchierato con i fan accorsi nella suggestiva location del Teatro del Giglio.

Burton come Mercoledì

Cresciuto guardando la serie televisiva e i fumetti dedicati alla famiglia Addams, Mercoledì è sempre stato il personaggio preferito del regista. Fin dall’adolescenza ci si identificava per quel punto di vista in bianco e nero che li contraddistingue. Mercoledì, da sempre rappresentata come una bambina, necessitava che qualcuno la mostrasse durante la crescita, l’evoluzione, nel suo lato teen e nella risposta all’immissione scolastica e alla terapia. A pensarci è stato Tim Burton, il cui forte desiderio di vederne messo in scena l’aspetto umano e reale del personaggio, l’ha spinto a creare serie e progetto.

Entrambi si sentono reietti fra i reietti: Mercoledì frequenta la Nevermore Academy, una scuola per persona con difficoltà di diversi tipi. Burton dice di aver passato la vita sentendosi in maniera analoga, percependosi in difficoltà sia in famiglia, sia a scuola, sia con gli amici. Raccontarsi attraverso la serie è stato interessante, oltre che catartico.

Mercoledì: voce di una generazione

La maggior parte delle famiglie è fatta da componenti atipici, ed è da questa consapevolezza che ha deciso di creare un prodotto corale. La maggior parte dei bambini che conosce, si sente imbarazzata dai propri genitori: a maggior ragione lo è chi ha come madre un personaggio tanto peculiare quale Morticia Addams, che nella serie è interpretata da Catherine Zeta Jones. Facendo proprio questo punto di vista, Burton ha diretto la serie cercando di dare voce a una generazione di adolescenti.

Jenna Ortega, l’attrice che interpreta Mercoledì, riveste alla perfezione un ruolo iconico: senza quella specifica attrice, la serie non ci sarebbe stata. Secondo Burton serviva qualcuno che oltre ai tratti fisici di Ortega (gli occhi soprattutto), avesse anche la sua forza e il suo lato umano: serviva un’attrice con quel carattere, che riuscisse a metterlo nel personaggio senza snaturare sé stessa. “Jenna Ortega era la miglior attrice possibile per quel ruolo, non poteva esserci scelta migliore.”

Essere anti-social nel 2022

Burton personalmente ha paura di internet: “Ogni volta che ci vado, incappo in un video strano, o di gatti” dice attraverso la traduttrice. Sicuramente internet ha i suoi risvolti positivi e filantropici, ma l’artista si sente più vicino al punto di vista di Mercoledì, attaccata a macchina da scrivere e calamaio anziché al mondo di smartphone ed emoji.

L’argomento social media viene affrontato nella serie dal punto di vista di Mercoledì che, come detto, riflette quello del regista. Il fatto di averlo potuto approfondire in una serie, anziché in una pellicola più lunga e unica, gli ha consentito di dargli un respiro maggiore. Ciò nonostante, egli crede ci sia ancora molto posto per il cinema: per i film, c’è ancora spazio.

Mani famose

Un personaggio iconico della serie della Famiglia Addams è Mano, al quale è stato destinata una storia di tutto rispetto. Nella serie la vedremo un po’ consumata, sia per collegarsi alla storia alle “spalle”, sia per darle una connotazione magica, sia per collegarsi all’immaginario collettivo della mano dei mostri: “È la Dustin Hoffman delle mani”, dice Burton.

Una questione importante: la salute mentale.

Avendo avuto problemi di salute mentale per una buona metà della sua vita, Burton si dichiara molto vicino e coinvolto a questo aspetto e perciò, all’interno della serie, vi ha dedicato cure particolari. Si identifica con Mercoledì perché, come lui, è diretta: dice ciò che pensa e avverte, sempre e incondizionatamente, trovandosi spesso per questo nei guai. Rappresentare questo tipo di difficoltà e raccontarne il processo era qualcosa di essenziale, per lui: per questo avremo degli affondi sulla psicologia di Mercoledì per tutto il corso della serie.

I dietro le quinte

Per l’ottimale realizzazione della serie è stata necessaria una stretta collaborazione fra tutto il cast creativo. Da una parte, le musiche, realizzate da Danny Elfman che oltre a essere un professionista nel campo, è anche un amico storico di Burton. Essendo una rockstar, è stato difficile per lui trovare il tempo di dedicarsi alla serie: il fatto che ci sia riuscito è per il regista un grande regalo, oltre che un vanto.

Anche Colleen Atwood, addetta ai costumi, ha fatto un lavoro fenomenale: Mercoledì è famosa per i vestiti iconici che indossa, per cui era necessario avere dei cambi d’abito che però si mantenessero coerenti con quanto atteso. Presto detto, la costumista è riuscita a realizzare esattamente quanto ci si aspettava, creando indumenti ad hoc per il personaggio che consentissero a Mercoledì di distinguersi in ogni momento, pur rimanendo sempre uguale.

Lavorare con il team creativo di una serie è molto diverso da quello che può essere la produzione di un film, e, facendo riferimento agli Addams, lo definisce un’altra “strana famiglia”. Detto ciò, anche in questa è possibile trovare punti di forza, e si dichiara soddisfatto del lavoro fatto sia in ciascuna tappa del processo, sia riferendosi al prodotto finale.

Insegnamenti importanti

Ogni errore ha delle conseguenze: nella serie vedremo che Mercoledì cercherà di insabbiare i propri, ma la trama serie, per lei, ha in serbo tanta onestà. Non ci saranno sconti di pena per la nostra protagonista, perché tutti sbagliano, ma ciascuna scelta (giusta o sbagliata che sia) determina quello che sarà il proseguo della vita. 

Non ci resta quindi che assistere all’interpretazione che Tim Burton ha dato di una protagonista a lui tanto affine, nella serie che ci attende dal prossimo 23 novembre, solo su Netflix.

Trailer

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Una vita nel segno del gotico

Probabilmente sono di parte, rivelandomi un’inguaribile fan girl quando si tratta di lui, ma Tim Burton rappresenta sicuramente uno degli sguardi più originali nel panorama del cinema internazionale negli ultimi trent’anni.
Seppure tra alti e bassi, Tim Burton ha vissuto una carriera lunghissima e poliedrica, pur nel segno del suo stile personale e riconoscibile: la tematica dell’outsider, declinata in chiave goth con forti rimandi all’espressionismo tedesco, è il suo marchio di fabbrica ed è stata protagonista di pellicole indimenticabili.

Tornato alla ribalta in questo periodo grazie alla serie Netflix Mercoledì, che arriverà in streaming il 23 novembre 2022 e racconterà una storia originale sul personaggio della Famiglia Addams, Tim Burton sarà protagonista del Lucca Comics & Games 2022 nella giornata del 31 ottobre.
Per prepararci al meglio all’incontro, ripercorriamo allora la carriera del genio gotico di Hollywood.

Le origini

Tim Burton nasce a Burbank, nella California di Hollywood, nel settembre del 1958. La cittadina in cui cresce influirà molto nella sua poetica futura, così come le sue esperienze di vita da emarginato. Il giovane Tim, infatti, ama il disegno e la solitudine, preferendo perdersi in mondi immaginati e un po’ macabri piuttosto che giocare al sole come la maggior parte dei suoi coetanei.
Il suo immaginario è costellato da mostri di ogni tipo e i suoi miti indiscussi sono Ray Harryhausen, maestro della stop motion, e Vincent Price, protagonista di molti horror di culto.

Il grande talento nel disegno premia il futuro regista con una borsa di studio messa in palio da Disney: nel 1979 Tim Burton entra ufficialmente nella squadra di animatori Disney, lavorando a Red e Toby – Nemiciamici e poi a Taron e la pentola magica. L’esperienza si rivela però deludente per l’aspirante cineasta, che sente lo stile grafico di casa Disney decisamente lontano dalle sue corde. La collaborazione quindi si interrompe e Tim Burton segue la sua ispirazione cimentandosi in cortometraggi: nascono così Vincent, corto in stop motion narrato da Vincent Price nel 1982 e Frankenweenie, sempre in stop motion e ispirato a Frankenstein di Mary Shelley, nel 1984.

Gli anni d’oro

L’occasione della svolta arriva grazie all’attore Paul Reubens, interprete del popolarissimo personaggio televisivo di Pee-wee Herman, che sceglie proprio Burton per dirigere un lungometraggio sul suo personaggio: Pee-wee’s Big Adventure esce nel 1985 e attira l’attenzione dei grandi studios sul giovane regista.

Il primo grande successo è Beetlejuice – Spiritello Porcello, uscito nel 1988: Alec Baldwin, Geena Davis, Micheal Keaton e una giovanissima Winona Ryder interpretano una fiaba dark che lascia già trasparire molto dello stile che renderà famosissimo Tim Burton e segna l’inizio di alcune tra le più proficue e durature collaborazioni per il regista, tra cui quella con il compositore Danny Elfman.

Beetlejuice segna l’avvio del momento più positivo per la carriera di Tim Burton, che riesce a declinare al meglio la sua poetica e a dare vita ad alcuni dei suoi capolavori più riusciti. Nel 1989 esce Batman, interpretato da Micheal Keaton e Jack Nicholson: nonostante qualche difficoltà iniziale con la produzione (che non approvava la scelta dell’attore principale), il film si rivela un grande successo. L’esperienza si rinnova nel 1992 con Batman – Il ritorno: interpretato ancora una volta da Micheal Keaton, affiancato da Danny De Vito e Michelle Pfeiffer, il film segna un deciso affondo verso gli stilemi e le atmosfere tipiche del cinema burtoniano e, infatti, Warner Bros. deciderà di cambiare passo, affidando le nuove incarnazioni dell’Uomo Pipistrello a Joel Schumacher.

Tra i due capitoli di Batman si colloca il vero capolavoro di Tim Burton: Edward Mani di Forbice. Uscita nel 199o, questa ispirata favola dark segna il punto più alto della cinematografia di Tim Burton e l’inizio della lunghissima collaborazione con l’alter ego attoriale per eccellenza del regista, Johnny Depp.

Non porta la sua firma come regista per conflitti di produzione (mentre si girava, Burton dirigeva Batman – Il ritorno) ma è totalmente farina del suo sacco anche Nightmare Before Christmas, capolavoro musical in stop motion entrato nell’immaginario collettivo.

I film sottovalutati

Tra la fine degli anni Novanta e gli inizi del Duemila, Tim Burton lavora moltissimo e regala agli schermi una serie di film che spesso vengono sottovalutati ma che invece presentano aspetti apprezzabili. Tra tutti, uno dei miei preferiti è sicuramente Mars Attacks!, uscito nel 1996 e basato sulle popolari figurine dei chewingum anni Sessanta, che utilizza un surreale attacco alieno per attaccare l’America e il suo conformismo.

Nel 1994 era intanto uscito Ed Wood, l’esperimento in bianco e nero sul “peggiore regista di tutti i tempi”, omaggio ad uno degli idoli di infanzia di Tim Burton volto ad esorcizzare il terrore di essere incompresi che, in fondo, attanaglia anche Burton.
Nel 1999 esce Il mistero di Sleepy Hollow, rielaborazione del racconto di Washington Irving (dichiaratamente tra i preferiti del regista) e nel 2000 la personale rivisitazione di Il pianeta delle scimmie, che permette al cineasta di conoscere la futura moglie e musa Helena Bonham Carter.

Il riscatto

L’ispirazione di Tim Burton sembra rinascere con Big Fish – Le storie di una vita incredibile, interpretato da Ewan McGregor e universalmente riconosciuto come uno dei momenti più fiabeschi e riusciti della cinematografia burtoniana, che per una volta mette da parte i toni cupi per concentrarsi su un immaginario felliniano e colorato.

Il prolifico momento è coronato da tre lungometraggi particolarmente riusciti: nel 2005 escono Charlie e la Fabbrica del Cioccolato, basato sul romanzo di Roald Dahl e La sposa cadavere, fiaba gotica in stop motion ideata da Tim Burton.
Nel 2007 è la volta del musical horror Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, ingiustamente incompreso ma, secondo me, una delle migliori prove del regista californiano.

Gli anni bui

L’inoltrarsi del nuovo millennio vede Tim Burton riavvicinarsi alla Disney, nonostante la precedente esperienza negativa. Molte cose sono cambiate, da allora e Tim non è più un semplice animatore ma un regista affermato con il pieno controllo dei suoi progetti. Ciononostante, il periodo vede susseguirsi una serie di progetti non pienamente riusciti, in cui le potenzialità del cineasta non riescono a brillare appieno.

Il periodo si apre e chiude, curiosamente, con un film pienamente Disney: nel 2010 esce il pasticciato Alice in Wonderland, nel 2012 Dark Shadows, nel 2014 Big Eyes, basato sulla vita della pittrice Margaret Keane, nel 2016 Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali. A chiudere un altalenante decennio è Dumbo, remake live action del classico Disney del 2019.

E ora?

Nonostante un periodo di appannamento, Tim Burton ha ancora molto da dire e intende dimostrarlo cimentandosi con il piccolo schermo: Mercoledì uscirà il 23 novembre 2022 ma, dalle immagini che abbiamo potuto vedere, c’è da stare sicuri che ci sarà molto dell’immaginario gotico e tenero allo stesso tempo di Tim Burton, espresso all’ennesima potenza!
E in lavorazione c’è anche Beetlejuice 2…

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Rob Zombie è tornato

Ebbene sì, Rob Zombie torna sugli schermi con il suo nuovo progetto ed è pronto a spiazzare ancora una volta il pubblico. Se però da uno dei più efferati cantori dell’horror cinematografico vi aspettavate un ulteriore approfondimento del terrore più puro, preparatevi invece ad una inaspettata virata nel comedy. Sì, perché il nuovo film di Rob Zombie si chiama The Munsters e trae ispirazione proprio dalla famosissima sitcom anni Sessanta.

The Munsters, quello di Rob Zombie, interpretato da Sheri Moon Zombie e Jeff Daniel Phillips, per il momento è uscito solo negli Stati Uniti sulla piattaforma Netflix. In attesa di scoprire quando e dove potremo guardarlo anche in Italia, scopriamo chi sono i protagonisti dell’esperimento nella commedia macabra del regista.

I mostri!

Gli anni Sessanta sono stati un vero e proprio idillio per la commedia televisiva in salsa dark e, soprattutto negli Stati Uniti, i palinsesti erano il regno di La famiglia Addams e The Munsters. Curiosamente, ancora una volta le due serie tornano protagoniste nello stesso periodo: oltre a The Munsters di Rob Zombie su Netflix è in arrivo anche Mercoledì, serie originale sequel di La Famiglia Addams ad opera di Tim Burton.

In Italia, tra i due, La Famiglia Addams è sicuramente la serie più conosciuta ma anche The Munsters è stato trasmesso sui canali RAI con il titolo I Mostri. Negli Stati Uniti la situation comedy con elementi horror era trasmessa su CBS, dove ha debuttato il 24 settembre 1964 con una prima stagione da 38 episodi, seguita da una seconda e conclusiva stagione di 32 episodi.

Protagonista della sitcom era l’insolita famiglia Munsters (ribatezzata De Mostri in Italia), composta dal mostro di Frankenstein Herman, la vampira Lily, il nonno vampiro e il figlio lupo mannaro. La particolarità della sinistra famigliola è quella di vivere in un inquietante maniero ma avere abitudini e stile di vita di una qualunque controparte americana.

Curiosità

Arrivata in TV nello stesso periodo de La Famiglia Addams e nonostante in Italia si possa dire il contrario, The Munsters è riuscita ad essere addirittura più popolare della propria concorrente negli Stati Uniti, raggiungendo ottimi risultati di pubblico.

La serie era stata girata volutamente in bianco e nero, per omaggiare le atmosfere anni Trenta, quelle dei film da cui erano tratti i personaggi. Tutti i protagonisti, infatti, si rifanno a quelli dei famosissimi film horror Universal degli anni Trenta e Quaranta. La somiglianza è impressionante e, d’altra parte, essendo The Munsters prodotta da Universal, non si correva il rischio di incorrere in problematiche di copyright.

Dopo il successo negli anni Sessanta, The Munsters è tornata in TV negli Stati Uniti a partire dal 1988: CBS, infatti, mandò in onda I mostri vent’anni dopo, ambientando le vicende 22 anni dopo quelle viste nella serie originale, con un cast rinnovato ed episodi a colori. Lily Munster in questa occasione era interpretata da Lee Meriwether, già interprete di Catwoman nella serie Batman del 1966, proprio quella che aveva causato il declino di The Munsters.

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La Famiglia Addams

Sta per tornare al cinema con un nuovo lungometraggio animato prodotto da Metro Goldwyn-Mayer, quindi quale occasione migliore per ricordare chi è la Famiglia Addams e perché è così pazzamente adorabile?
Personalmente, ho sempre adorato i personaggi creati da Charles Addams e quindi non ho perso tempo e mi sono buttata più che volentieri sul viale dei ricordi!

Ma chi è la Famiglia Addams? Parliamo di una dinastia decisamente sui generis, che apprezza i toni lugubri e decadenti e conduce uno stile di vita che spaventa i più. Allo stesso tempo si tratta di una famiglia decisamente unita e generosa, che non esita a donare parte delle proprie ricchezze a chi ne ha più bisogno. La maggior parte delle persone, comunque, tende ad evitare l’oscuro maniero in cui gli Addams vivono, temendone i modi eccentrici e i gusti macabri e fuori dall’ordinario.

Il nucleo della famiglia è formato da Morticia e Gomez Addams, coppia innamoratissima e romantica, e dai loro due figli: Mercoledì e Pugsley. A vivere con loro nella grande casa di Cemetery Lane ci sono anche lo Zio Fester, la Nonna e il cugino Itt. A completare l’insolita compagine ci sono Lurch, taciturno maggiordomo di casa, e Mano, una sorta di mascotte della famiglia.

Le origini

Nonostante la Famiglia Addams sia stata resa famosa dal piccolo schermo, le sue origini sono su carta: i personaggi sono infatti nati sotto forma di vignette. Charles Addams ha infatti iniziato a disegnare vignette umoristiche sul New Yorker con quelli che sarebbero diventati i membri della famiglia Addams nel 1938. In questa prima fase, i componenti avevano già le fattezze che conosciamo ma erano privi di nome e di caratteri ben definiti. I primi Addams a comparire sono Morticia e Lurch, il 6 agosto del 1938.
Nel tempo le caratteristiche della famiglia hanno iniziato a delinearsi e ad aprire la strada al successo. Fondamentale è stato l’incontro nel 1946 tra Charles Addams e lo scrittore di fantascienza Ray Bradbury: i due collaborarono a lungo e avevano in mente di realizzare un progetto molto simile ai personaggi che Addams stava creando. Alla fine, le strade degli scrittori si divisero ma lasciarono i loro frutti: Addams utilizzò le suggestioni nate dalla collaborazione per definire la famiglia Addams e Bradbury per dare vita alla famiglia Elliot, protagonista del suo Ritornati dalla polvere.

In TV

Come dicevo prima, il successo e l’immagine iconica degli Addams è dovuto al piccolo schermo. Nel 1964 ABC ha creato la serie televisiva La famiglia Addams, basata sui personaggi delle vignette di Charles Addams e girata in bianco e nero per un totale di due stagioni costituite da 64 episodi da mezz’ora ciascuno. L’intento era mantenere lo stile originale delle vignette ma l’umorismo presenta anche similitudini con quello di Groucho Marx, di cui il produttore era grande amico.

Charles Addams ha collaborato attivamente alla serie, proponendo i nomi dei personaggi, i loro gradi di parentela e le loro caratteristiche.
Tra gli attori della serie, i più famosi sono John Astin (padre adottivo di Sean Astin) nei panni di Gomez e Jackie Coogan, che da bambino era stato protagonista de Il Monello di Charlie Chaplin, in quelli dello Zio Fester. L’interprete di Lurch, Ted Cassidy, vestiva anche il ruolo di Mano.
Famosissima, la colonna sonora, composta da Vic Mizzy e diventata in breve tempo la sua opera più conosciuta.

Nel 1977 è stata girata una reunion, con lo stesso cast della serie del 1964, dal titolo Halloween con la Famiglia Addams. Inizialmente doveva trattarsi del pilota per una nuova serie TV ma, vista la reazione tiepida del pubblico, si è trasformato in un film.

Nel 1998, con un cast rinnovata, si è tentato di ridare vigore agli Addams in TV con La nuova famiglia Addams. Gli ascolti, però, non sono stati soddisfacenti.

La versione animata

Dato l’enorme successo della serie TV andata in onda tra il 1964 e il 1966, la famiglia Addams ha fatto la sua apparizione anche nel mondo dei cartoni animati. Nel 1972, gli Addams sono protagonisti di uno Speciale Scooby-Doo in cui nella versione originale i personaggi sono doppiati dagli attori della serie. Unica eccezione Pugsley, che in questa occasione è stato doppiato da una giovane Jodie Foster, come nella successiva serie animata.

Il riscontro positivo ha convinto Hanna & Barbera a produrre una serie interamente dedicata agli Addams: Nel 1973 è andata in onda l’unica stagione di La famiglia Addams, in cui i personaggi erano disegnati in maniera molto simile ai personaggi delle vignette di Charles Addams.
Nel 1992 Hanna & Barbera produce una nuova serie animata, stavolta in due stagioni, in cui i personaggi vengono completamente ridisegnati e viene recuperato il tema musicale creato da Vic Mizzy per la serie TV originale.

Al cinema

Le sorti degli Addams su grande schermo sono legate al nome di Barry Sonnenfeld (sì, colui che sarebbe poi diventato il papà dei Men in Black) che nel 1991 esordisce alla regia con La famiglia Addams.
Il film accantona la serie anni Sessanta per ricollegarsi direttamente alle vignette di Charles Addams.
Questa volta il cast vede Angelica Houston nel ruolo di Morticia (soffiato ad una interessatissima Cher), Raoul Julia in quello di Gomez, un perfetto Christopher Lloyd nei panni di Zio Fester (il ruolo era stato offerto a Anthony Hopkins, che ha rifiutato per dedicarsi a Il Silenzio degli Innocenti) e una giovanissima Christina Ricci in quelli di Mercoledì.

Il film ha riscosso un notevole successo, tanto che nel 1993 è stato seguito da La famiglia Addams 2, sempre diretto da Sonnenfeld e interpretato dagli stessi attori della prima pellicola, che tuttavia è risultato meno riuscito e fortunato del predecessore.

L’ipotesi di un terzo e conclusivo film è stata accantonata dopo la morte di Raoul Julia; nel 1998 è quindi nato La famiglia Addams si riunisce, nuovo film che azzerava la presenza cinematografica degli Addams e che avrebbe dovuto dare il via ad una nuova serie televisiva. Il film, accolto negativamente dalla critica, vedeva Dave Payne in cabina di regia e Tim Curry e Daryl Hannah rispettivamente nei ruoli di Gomez e Morticia.

Altri progetti

La famiglia Addams nel 2010 è stata anche protagonista di un musical, che tuttavia non è stato accolto molto positivamente. Nonostante questo, il musical ha sostenuto anche una tournée europea e, negli anni, una italiana: per la prima volta nel 2014, con Elio nei panni di Gomez e Geppi Cucciari in quelli di Morticia e poi nel 2018, quando Gomez era interpretato da Gabriele Cirilli.
Il lavoro ha ottenuto numerosi premi nel campo del teatro.

Sempre nel 2010 si era prospettata l’idea di un film in stop motion dedicato alla famiglia Addams, diretto da Tim Burton. La produzione doveva essere di Illumination in collaborazione con Universal ma, dopo diversi alti e bassi, è stata definitivamente annullata nel 2013.

E adesso?

Dopo anni di oblio, i riflettori si sono finalmente riaccesi sulla famiglia Addams: il 31 ottobre 2019 uscirà infatti La famiglia Addams, lungometraggio di animazione digitale prodotto da Metro Goldwyn-Mayer. Diretto da Greg Tiernan (già regista di Sausage Party), il film vanta un ricco cast di voci: Oscar Isaac (Gomez), Charlize Theron (Morticia), Chloë Grace Moretz (Mercoledì), Finn Wolfhard (Pugsley), Nick Kroll (Zio Fester), Bette Midler (Nonna Addams).
Le voci italiane sono di Pino Insegno (Gomez), Virginia Raffaele (Morticia), Raoul Bova (Zio Fester) e Loredana Bertè (Nonna Addams).

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