Recensione

Siete morti. Lo so, è triste, ma prima o poi doveva capitare.
Il bello, però viene adesso, perché state per essere giudicati per i vostri peccati. Non crederete di aver vissuto tutta una vita morigerata, vero? O forse sì?
Bene, con questo titolo edito da GateOnGames ad opera di David Spada, avremo modo di scoprire che tipo di vita dissoluta avete passato e, perché no, di sfidare i vostri amici ad un gioco di memoria e strategia.

Meccaniche

7 – The Sins è un titolo per 2-5 giocatori che va via in una ventina di minuti, breve quindi ma molto intenso perché richiederà ai partecipanti un notevole sforzo mnemonico e un pizzico di strategia. Le regole, tuttavia, sono molto semplici e immediate.

Si comincia con lo scegliere un determinato numero di peccati, deciso sulla base del numero di giocatori (tutti e sette solo a tavolo pieno) e un determinato numero di Gemme del Perdono. Le carte si dividono in tre fasi (ere, se preferite un riferimento ad altri titoli; o gironi infernali, se invece gradite più un approccio dantesco): si comincia con lo sceglierne una a testa, che verrà poi tenuta nascosta. Le altre vengono poi impilate a formare un mazzo di pesca unico nel quale vengono inserite delle carte speciali, Giudizio Universale, che cadenzeranno il flusso di gioco. Si estraggono quindi cinque carte e si tengono scoperte davanti a tutti.

A questo punto inizia il gioco vero e proprio: durante il proprio turno ogni giocatore può scegliere se prelevare tutte le carte visibili di uno stesso peccato e aggiungerle al proprio mazzo, oppure se posizionarle sulla plancia Abisso dell’Anima (e prendere una Gemma).
Si estraggono quindi nuove carte dal mazzo per ritornare a cinque scoperte, se appare una carta Giudizio Universale, questa non può essere pescata: rimarrà ad occupare uno degli spazi riducendo l’area di manovra dei giocatori.

Il gioco termina quando appare la terza carta Giudizio.

Non resta che contare i punti; sì: ma come si vince?
Qui sta la delicatezza e il bello di 7 – The Sins.

Si inizia svelando le carte presenti nella plancia Abisso dell’Anima e si raggruppano per tipologia di peccato. Da una a tre garantiscono punti positivi, da quattro a sei invece danno punti negativi. Oltre le sette invece si accaparrano 10 punti. Con lo stesso meccanismo si contano anche i punti dei giocatori.
Se la somma dell’Abisso è inferiore a 7, vince il giocatore con meno punti accumulati, se il punteggio è maggiore di sette, invece, vince il giocatore col punteggio più alto.

A questo punto i giocatori possono spendere le Gemme del Perdono come se fossero carte extra per modificare il proprio punteggio, una per tipologia e solo per carte peccato effettivamente raccolte.

Insomma: avete capito come funziona, fino alla fine è impossibile sapere chi sarà il vincitore, ma è possibile intuirlo se avete buona memoria e ricordate quali prese avete fatto. Le carte raccolte, infatti, non possono essere più guardate fino a fine partita e ci vuole un notevole sforzo per ricordarsi quanti e quali peccati sono finiti nell’Abisso e quanti in mano nostra.

Il punto è questo: il gioco premia l’equilibrio. Buttarsi tutti sulla raccolta delle carte non porterà la vittoria, perché l’Abisso resterà vuoto e quindi verranno premiati i giocatori più morigerati, quelli che hanno collezionato meno peccati. Allo stesso modo, se si mantiene un profilo troppo basso non si raccoglieranno abbastanza punti per vincere, per cui occorrerà tenere d’occhio anche quello che fanno gli avversarsi.

Materiali

7 – The Sins è un gioco di carte, con una piccola plancia e una manciata di gemme in plastica. I materiali delle carte sono ottimi, ma consiglio sicuramente l’uso di bustine protettive dato che verranno maneggiate in continuazione.
Un plauso enorme va, a mio avviso, all’illustratore delle carte: Nicola Angius ha fatto un lavoro eccellente, dando vita a rappresentazioni dei sette peccati estremamente evocative ed azzeccate. La mia preferita è sicuramente la Superbia, rappresentata allegoricamente con un Leone antropomorfo la cui fierezza trasuda da ogni tratto. Stupendo.
Da apprezzare anche la Lussuria, con una sensuale donna dalla testa di capra.

Bella anche l’illustrazione del retro, con il 7 in tinte differenti, ad indicare la profondità dell’inferno (le tre ere di cui sopra) sulla base della luminosità (o meglio, oscurità) dell’illustrazione.

Ho apprezzato anche la dimensione delle carte, grandi e maneggevoli, ma non troppo spesse: perfette per essere mescolate e maneggiate.
Nella scatola, quindi, troviamo:

• Regolamento in due lingue (italiano ed inglese)
• 77 carte peccato capitale
• 3 carte Giudizio Universale
• 7 carte Penitentiagite (per il gioco avanzato)
• 5 carte Punteggio
• 1 Plancia Abisso dell’Anima
• 10 Gemme del Perdono

7 – The Sins è disponibile al prezzo di 16,99 €.

Conclusioni

7 – The Sins è sicuramente un gioco interessante, un ottimo filler capace di tenere sul filo del rasoio i giocatori dall’inizio alla fine, in cui il risultato finale non è mai scontato. Per sua natura è sicuramente consigliato a chi ha buona memoria o ha facilità a memorizzare l’andamento delle carte, perché negli altri giocatori potrebbe risultare un po’ frustrate o apparentemente troppo casuale.
Per questa tipologia di giocatori, ovviamente, c’è la possibilità di puntare sulla raccolta di Gemme, così da compensare i propri mazzi di carte, ma non dovrebbe essere quello il fulcro della strategia di gioco.

Nerdando in breve

7 – The Sins ci porta all’Inferno a scontare i nostri peccati.

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Di ritorno da Lucca Comics & Games (nelle quattro simpatiche ore di treno in cui internet va a intermittenza), vi ho chiesto quale film dovessi recuperare assolutamente fra American Beauty ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Come avrete intuito dal titolo, ha vinto il secondo dei due e sinceramente ne sono abbastanza felice. La pellicola in questione mi ha infatti dato modo di trarre parecchi spunti di riflessione, che spero possano interessare anche a voi, e che adesso vi racconto un po’ (tanto già lo sapete che sono logorroica, è inutile fingere il contrario).

Mi raccomando, fatemi sapere cosa ne pensate voi, che la parte migliore di ‘sta rubrica è proprio il confronto. Potete scrivermi sia commentando l’articolo, sia scrivendo un messaggio su Facebook o su Instagram (per quanto mi riguarda potete anche mandare una mail, una lettera o un piccione viaggiatore, basta che alla fine se ne parli).

Prima dei commenti, però, vediamo di accennare la trama.

Trama

Joel Barish (Jim Carrey) è un omino solitario, timido e introverso che un giorno per caso conosce Clementine Kruczynski (Kate Winslet) durante un viaggio per Montauk. Lei è il suo opposto: colorata, frizzante, energica e spigliata; iniziano a parlare e nel giro di poco si innamorano.

Solo che pochi giorni dopo Joel s’imbatte prima in Clem, che sembra non riconoscerlo minimamente, e poi in una cartolina che dice così: “Clementine Kruczynski has had Joel Barish erased from her memory. Please never mention their relationship to her again. Thank you.” mandato dalla Lacuna INC. L’azienda in questione si occupa di cancellare alcuni ricordi specifici dalla testa delle persone, pertanto il caro Joel, appreso che l’amata Clem l’ha rimosso completamente, decide di fare la stessa cosa su se stesso dimenticandola per sempre.

Tuttavia, mentre la procedura è in atto, ne succedono di tutti i colori:

• Joel si rende conto che l’annullamento del ricordo non è davvero ciò che desidera, pertanto inizia una fuga semi consapevole all’interno della sua memoria, portando con sé l’immagine di Clem;
• Patrick (Elijah Wood), uno dei dipendenti della Lacuna INC, sfrutta la situazione a suo vantaggio cercando di conquistare Clem con le informazioni sottratte a Joel;
• Stan Fink (Mark Ruffalo), l’altro dipendente della Lacuna INC, cerca disperatamente di conquistare Mary (Kirsten Dunst), ossia l’assistente del capo dell’azienda;
• Mary Svevo, l’assistente del capo dell’azienda, cerca di conquistare il dottor Howard Mierzwiak che è proprio il capo dell’azienda (e che però è un uomo sposato).

Il tutto accade nell’arco di una notte, e direi che questo, come riassunto della trama, è più che sufficiente.

Immagina, puoi

“Immagina se un giorno ti arrivasse un biglietto che dice che qualcuno ti ha appena cancellato dalla memoria”.

Avrebbe benissimo potuto restare un discorso a bischero intavolato da due amici qualunque al tavolino di un bar, di quelli che inizi quando sei un po’ stanco e alticcio, che ti lasciano fare viaggi mentali assurdi e fini a loro stessi e che di solito si concludono con qualche commento tremendamente superficiale e concreto. Invece, stando a quanto riporta IMDb, a pronunciare una frase tipo questa è stato Pierre Bismuth, lo scrittore di Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Caso vuole che Pierre non ne stesse parlando con un tizio qualunque, ma con nientemeno che Michel Gondry (il regista del film).

Pensateci: finisce (male) una storia d’amore, vi accade qualcosa di veramente spiacevole, subite un trauma che vi condizionerebbe per il resto della vita E INVECE, andando alla Lacuna INC e sottoponendovi alle loro terapie, potreste continuare a vivere serenamente nella più totale ignoranza. Se fosse possibile, probabilmente ci sarebbero dibattiti etici e legislativi che vanificherebbero l’idea di fondo del progetto: far star meglio le persone.

Già mi immagino i film ambientati in un futuro distopico in cui la lobotomizzazione sfugge di mano, tutti si continuano a dimenticare ogni cosa, ritrovandosi a commettere sempre gli stessi sbagli, in un eterno loop che andrebbe lentamente a bloccare il progresso e l’evoluzione della razza umana. Oppure, un film in cui la cancellazione dei ricordi viene usata come pena per punire i peggiori criminali, condannati a rivivere sempre lo stesso, inquietante, episodio, manipolato da un pubblico di sadici spettatori.

Se avete visto Black Mirror, è facile che vi sia venuta in mente la seconda puntata della seconda stagione, White Bear, nella quale accade praticamente la stessa cosa. Solo che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è del 2004, Black Mirror del 2011 e quella puntata del 2013.

Forse se a distanza di anni l’argomento viene ancora trattato, ma in un’ottica molto più pessimista e catastrofista, un motivo c’è. Secondo me dipende dal fatto che l’idea di rimuovere alcuni ricordi (accuratamente selezionati) ci attrae tanto quanto ci spaventa, e quindi facciamo come con la robotica, il nucleare, l’esplorazione spaziale e le altre grosse novità: ne parliamo, ma evidenziando tantissimo i risvolti pessimi che potrebbe avere.

Magari non avremmo più modo di imparare dai nostri errori, però potremmo apprendere in modi differenti! Magari si creerebbe un nuovo tipo di società, con un’altra morale collettiva e un diverso approccio alle esperienze. Non saremmo più portati a vagliare ogni ipotesi possibile ma seguiremmo solo l’istinto, senza troppi ragionamenti.

Ma infondo, forse, queste sono solo elucubrazioni mentali che potrei fare con un amico qualunque seduta al tavolino di un bar.

Conclusione

L’unica certezza è che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un film caotico che si offre come base a tantissimi dibattiti potenzialmente utili. Non sono sicura che mi sia piaciuto, perché i due protagonisti non mi sono stati troppo simpatici. Entrambi hanno un carattere che me li ha resi altamente insopportabili: lui tanto timido e facile all’ansia, lei molto imprevedibile e suscettibile.

Eppure la storia che viene raccontata, in particolare nella seconda metà del film, ha dei risvolti interessanti. Il finale, soprattutto, mi ha lasciata soddisfatta e per questo posso dire che è valsa la pena di guardarlo tutto. Sicuramente non sta invecchiando male e quindi se vi piacciono i film un po’ caotici, onirici e leggermente psichedelici, avventurosi in parte e con qualche colpo di scena, ve lo consiglio caldamente.

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