Recensione

La pandemia di Covid-19 ha drammaticamente rallentato ma non bloccato del tutto l’industria cinematografica internazionale.
E così, mentre si discute dell’opportunità delle scelte di casa Disney (è di questi giorni la notizia che Mulan, titolo di punta della stagione 2020, verrà distribuito on demand su Disney+), nelle sale cinematografiche italiane (le poche aperte, a dirla tutta) arriva Galveston.

Galveston è nei cinema del nostro paese dal 6 agosto 2020 e io ho potuto guardarlo grazie ad un’anteprima stampa online. Si tratta di un viaggio esistenziale e fisico nel profondo Texas diretto da Mélanie Laurent a partire da un romanzo di Nic Pizzolatto.

Ora: io nutro una profonda stima per Nic Pizzolatto fin dai tempi della prima meravigliosa stagione di True Detective e adoro Mélanie Laurent da quando si è fatta notare in Bastardi senza gloria interpretando  Shoshanna, tra i migliori ruoli mai scritti da Quentin Tarantino. Non vedevo l’ora, quindi, di guardare Galveston, che mi incuriosiva parecchio e da cui mi aspettavo molto.

Trama

Nella New Orleans della malavita si incrociano le vite di Roy, criminale con un cancro terminale e Rocky, giovane prostituta senza prospettive.
Quando il suo boss organizza un’imboscata per sbarazzarsi di Roy, infatti, questi riesce miracolosamente a salvarsi e nella fuga coinvolge Rocky, che si trovava casualmente sul posto.
La ragazza convince poi Roy a passare da Orange, suo paese d’origine, per recuperare sua sorella minore e portarla con loro verso Galveston, dove si rifugiano.
Qui entrambi fanno i conti con il proprio passato e i propri errori e si appoggiano l’un l’altro per cercare un futuro migliore. Ma i sicari sono sulle loro tracce.

Stile

Galveston è tratto da un romanzo di Nic Pizzolatto uscito nel 2010 e, in effetti, la mano dell’autore si nota dietro le atmosfere e l’andamento della vicenda.
L’autore, d’altra parte, è stato coinvolto attivamente nella realizzazione del film, occupandosi della sceneggiatura insieme alla regista Mélanie Laurent. Tuttavia, nel corso della lavorazione, sono emerse pesanti divergenze di visione tra i due, tanto da portare Pizzolatto a disconoscere la stesura finale della sceneggiatura e firmarla con lo pseudonimo di Jim Hammett.

Non ho letto il romanzo Galveston, quindi non so dire quanto il film che ne è stato tratto se ne discosti. In ogni caso ho colto alcuni elementi tipici dello stile di Nic Pizzolatto, come le atmosfere, l’introspezione, i personaggi perduti. L’impronta registica che Mélanie Laurent ha scelto di dare al suo film è discreta e precisa, che lascia spazio ai suoi attori e predilige una fotografia scura e cupa. Il risultato, però, trasmette freddezza e coinvolge poco, nonostante le tematiche forti e la bravura degli interpreti.

Su tutti spicca Elle Fanning, non al suo top ma comunque in grado di delineare un personaggio fragile, in lotta con se stesso e con i propri demoni. Ad accompagnarla, uno Ben Foster perfetto nel ruolo di Roy. Il film si basa su di loro, unici protagonisti per la gran parte della pellicola.

Quella che vediamo sullo schermo è una storia di caduta e redenzione, di introspezione e ricerca personale: un’idea interessante, anche se già sfruttata, che però non riesce ad arrivare appieno al cuore dello spettatore. Un compito ben fatto, in fin dei conti, ma con poca anima.
Galveston è comunque una pellicola che vale la pena vedere per le ottime interpretazioni, la fotografia e la messa in scena accurata.

Nerdando in breve

Galveston è una storia di caduta e redenzione, leggermente fredda ma girata con cura. La mano di Nic Pizzolatto c’è e si vede.

Nerdandometro: 3/5

Trailer

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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Recensione

Michael Bay. Un nome che immediatamente attrae critiche e commenti, quasi sempre negativi. Lui però se ne frega e dopo aver fatto esplodere i cinema di mezzo mondo, è pronto a fare lo stesso con Netflix, che ha prodotto e distribuito a partire dal 13 dicembre sulla sua piattaforma l’ultimo film del regista, 6 Underground.

Trama

Un miliardario senza nome (Ryan Reynolds) finge la sua morte per sparire dal mondo e arruolare altre cinque persone per compiare missioni fuori da ogni giuridistizione.

Primo obiettivo, favorire un golpe contro il dittatore del Turgistan.

Politica estera ed esplosioni

Basta una lettura superficiale alla trama del film per notare l’assoluta non originalità della storia. Quante squadre speciali abbiamo visto al cinema o nei fumetti?

Appurato questo, si può anche dire che la sceneggiatura è un colabrodo poco interessante e piena di mimmate, sopratutto nella seconda parte.

I sei personaggi hanno delle backstory minime che servono a caratterizzarli quel tanto che basta per cercare di farci ricordare qual è la loro specialità, ma senza particolare profondità. C’è quello coi soldi, la spia seria e professionale, il coatto che fa parkour, l‘assassino simpa. Insomma stereotipi su stereotipi.

Gli attori hanno l’ingrato compito di provare quindi a dare profondità a queste figurine e insomma ci riescono a metà. Reynolds ormai fa sempre lo stesso personaggio, quindi se vi è piaciuto in Deadpool potete essere soddisfatti. Mélanie Laurent è bellissima ma il suo personaggio non potrebbe essere meno sviluppato di così. Degli altri Manuel Garcia-Rulfo se non altro ha una buona presenza comica.

Superficialmente apprezzo che Bay e gli sceneggiatori Paul Wernick e Rhett Reese (che hanno fatto tra gli altri i due Deadpool e Zombieland) hanno fatto una critica manco troppo velata all’immobilismo occidentale verso un dittatore con parecchi punti di contatto con Bashar al-Assad.

Certo, lo fanno in maniera quantomeno crassa, goffa e sopra le righe che diventa rapidamente un mero pretesto narrativo, ma di certo non mi aspetto un puntuale commento alle vicende geopolitiche mondiali in un film di Michael Bay.

Filmare il caos

Quello che mi aspetto in un film di Michael Bay, non importa se per il cinema o per Netflix, sono le esplosioni. E qui 6 Underground mette la quinta, fa partire il NOS e spacca tutto.

Partiamo, letteralmente, dall’inizio. Due minuti nel film e veniamo sbattuti dentro un mega inseguimento per Firenze tra l’Alfa Romeo verde acido dei protagonisti e svariati Mercedes nere.

L’inseguimento dura 20 minuti pieni nei quali Bay sistematicamente disintegra qualsiasi pezzo di Firenze (e Siena, per qualche motivo) si trova davanti.

Ecco, se il film durasse solo quei 20 minuti sarebbe una bomba atomica clamorosa. Bay butta a mare le regole tradizionali di montaggio e ci regala un’esperienza visiva totale. Stacchi di cinque secondi, inquadrature assurde, ralenty, colori saturi, telecamere diverse, parkour filmato in prima persona (che poi essendo Firenze uno pensa subito ad Assassin’s Creed). C’è di tutto ed è paragonabile a salire sulle montagne russe stando fermi.

Bay sembra aver deciso di seguire il modello Tony Scott, che faceva cose simili ma con meno frenesia, forte anche della sua esperienza con i Transformers. È cinema nella sua forma più pura e fuori dagli schemi.

Non è solo l’inseguimento per Firenze ad essere pazzesco, ma anche le altre due scene madri, il rapimento a Hong Kong e il finale in Turgistan (filmato tra Abu Dhabi e Taranto e no, non è una battuta), hanno dei momenti pazzeschi che valgono più di tante scene madri di altri film d’azione.

Inoltre, essendo un film Netflix, Bay può spingere su sangue e violenza come non potrebbe per film del genere usciti al cinema. Per quanto apprezzi Fast & Furious, al confronto con questo sembrano film per bambini.

Concludendo

Bay può non piacere ma queste cose le sa fare meglio di chiunque altro e questo film rientra nella sfera dei film “piccoli” che alterna ai Transformers e simili. In questa categoria rientrano Pain & Gain e 13 hours che non a caso sono tra i suoi film migliori.

6 Underground non raggiunge quei livelli, principalmente perché quando finiscono le esplosioni la sceneggiatura ha poco da dire e lo dice male, ma una visione, magari su uno schermo grande, la merita sicuramente.

Nerdando in breve

A seconda del vostro grado di apprezzamento per Bay troverete il film bello o brutto ma in generale, 6 Underground vive e muore delle sue scene d’azione.

Nerdandometro 3,4/5

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