Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di mercoledì 29 ottobre!

Comics

Un appuntamento che unisce fumetto e musica: alle 12.00, in Si2 – Auditorium San Francesco, Max Pezzali celebra il 30° anniversario dell’album La donna il sogno & il grande incubo presentando in anteprima il suo quinto comic book realizzato insieme a Roberto Recchioni. L’artista sarà poi presente nella Warner Music Hall in Piazza San Francesco con un firmacopie dedicato.

Alle 13.00 Si3 – Auditorium San Romano si farà teatro di un incontro da non perdere: Maxi Showcase Kevin Eastman. Il co-creatore delle Teenage Mutant Ninja Turtles e alla guida di The Last Ronin sarà protagonista di una mostra monografica a Palazzo Guinigi e, in questa occasione, di un incontro con disegno live.

Per chiudere le segnalazioni di giornata lato Comics, ti riporto nuovamente in Si3 – Auditorium San Romano, dove alle 14.30 si terrà 30 strisce in 30 minuti: Sio sfida il cronometro e produce 30 strisce a fumetti in 30 minuti, accompagnato dalle musiche dal vivo di Fabio Antonelli.

Games

Uno degli appuntamenti più amati del Games si presenta nel giorno d’apertura del festival. Alle 9.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio, sarà presentato il 30° anniversario delle Ruolimpiadi. La storica competizione multitavolo a squadre festeggerà con un’edizione speciale, presentata proprio in questa occasione. Preparati a questa nuova avventura lunga 5 giorni!

Un appuntamento Lucca Junior dedicato ai più giovani che unisce un po’ il mondo del fumetto e quello del gioco: alle 11.30, nel Real Collegio – Lucca Junior, la Librogame Escape Room – Il Castello della Paura. Luca Tebaldi trasforma la lettura in un’esperienza incredibilmente immersiva, guidando i partecipanti a trovare la via d’uscita in soli 40 minuti di tempo.

Varie

C’è tantissima scelta per questo primo giorno di festival ma, tra tutto, io ti consiglio di non perderti la Luc Besson Masterclass che si terrà alle 15.00 in Si1 – Teatro del Giglio. Il Maestro del cinema internazionale sarà protagonista di un incontro moderato da Andrea Bedeschi.

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Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Eccoci al via con il Lucca Comics & Games 2024! È il momento di aprire le danze e scoprire gli eventi da non perdere nella giornata d’apertura, mercoledì 30 ottobre!

Comics

In occasione dei 100 anni del delitto Matteotti, il mondo del fumetto racconta la sua storia con un linguaggio universale, in grado di raggiungere anche le generazioni più giovani. Francesco Barilli, autore di Il delitto Matteotti per Beccogiallo e Guido Ostanel dialogheranno con l’Onorevole Valdo Spini a partire dalle 11.30 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale.

Alle 14.00 il palcoscenico di Si1 – Teatro del Giglio ospiterà i festeggiamenti per i primi 30 anni di Panini Comics. Per l’occasione saranno presenti Marco Marcello Lupoi e la squadra editoriale Panini, oltre a Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Leo Ortolani.

Games

A partire dalle 10.00 in Si4 – Workshop Games torna l’evento Masterclass Gioco Inedito: Luigi Ferrini, Presidente del Concorso e Domenico Di Giorgio, fondatore e direttore editoriale di DV Games/DaVinci Games incontrano gli aspiranti game designers per rispondere alle domande sul concorso e svelare il tema dell’edizione 2025.

Se avete sempre sognato di calarvi nei panni dell’Indagatore dell’Incubo per eccellenza, non perdetevi l’appuntamento alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis, in cui Clementoni presenterà il board game ufficiale di Dylan Dog, L’Alba dei Morti Viventi.

Alle 13.00 in IMT Library – Game Science si svolgerà Role-Therapy. Tra giochi di ruolo e psicoterapia, che approfondisce le potenzialità del gioco di ruolo applicato alla psicoterapia.

Altro

È previsto alle 11.00 in IMT Library – Game Science il talk Branching Narratives. Dai Librogame alle esperienze digitali immersive. Mauro Colarieti svolgerà un excursus delle narrazioni ramificate a partire dagli anni Trenta fino ai giorni nostri, analizzando le prospettive che questo genere di narrazione offre nel nuovo Millennio.

Un appuntamento che unisce un po’ i concetti di comics e games è Dario Moccia e Panini presentano Disney Anthology, previsto alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco. Dario Moccia ed Enrico Ferrarsi offrono un primo sguardo dal vivo a Disney Anthology Trading Card Collection, un set di carte collezionabili Panini, curato da Dario Moccia, che punta i riflettori sui cortometraggi classici Disney.

Alle 15.30 in Si2 – Auditorium San Francesco sarà poi la volta di Max Forever, dialogo tra Max Pezzali e Roberto Recchioni moderato da Andrea Rock.

Alle 18.30 il Music Main Stage ospiterà Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento con Omar Pedrini, Frankie Hi-NRG, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Fry dei Modena City Ramblers e Filippo Graziani.

Se amate le emozioni horror, non potete perdervi le Notti Horror di Lucca: per il 30 ottobre il Cinema Centrale proietterà alle 19.00 The Substance, introdotto da Dario Moccia e Andrea Romeo, mentre il Cinema Astra proietterà Longlegs introdotto da Roberto De Feo e con un incontro con Gabriele Mainetti.

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Un tuffo negli anni Novanta

Ci siamo, il momento tanto atteso è arrivato: Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è pronta ad invadere i nostri schermi. La serie Sky Original, prodotta da Sky Studio e Groenlandia, che ripercorre le origini del celeberrimo duo musicale che ha popolato le nostre infanzie e adolescenze, debutterà su Sky l’11 ottobre 2024 e, prima di gustarcela tutta, si è presentata alla stampa in una mattinata ad hoc organizzata il 3 ottobre al Cinema Eliseo di Milano, dove è stato proiettato il primo episodio, e al Teatro Alcione -sempre a Milano-, dove i protagonisti, i registi e i produttori hanno raccontato la genesi degli 8 episodi che mostrano come tutto è iniziato.
Ecco cosa ne è venuto fuori.

I pareri degli interpreti

Una serie come Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883 gira intorno a tante cose: l’atmosfera, il ritmo, la ricostruzione storica, le sensazioni ma soprattutto, ovviamente, i suoi protagonisti.
Come ricordato dagli stessi autori nel corso della conferenza stampa, trovare gli attori giusti per impersonare i giovani Max Pezzali e Mauro Repetto si è rivelato cruciale e complesso e ha richiesto oltre 6 mesi di provini. La scelta finale è ricaduta sugli attori Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli, che hanno fatto un lavoro incredibile e reso alla perfezione i personaggi che hanno interpretato.

Entrambi hanno ricordato come recitare nella serie sia stata un’esperienza a tutto tondo, che ha lasciato loro tantissimo, permettendogli al contempo di immedesimarsi in un’epoca che non hanno vissuto in prima persona. Ciononostante, a parere dei due attori, Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883 è una storia universale, nei cui sentimenti e nelle cui sensazioni non faticherà ad identificarsi anche qualunque ragazzo di oggi.
Come è normale aspettarsi, per calarsi nelle rispettive parti, è stato necessario lavorare moltissimo sul canto: i protagonisti sono stati guidati, nella preparazione, da Ciro Caravano de I Neri Per Caso.

L’attenzione, nel corso della conferenza, è stata posta anche sul personaggio di Cisco, impersonato nella serie da Davide Calgaro: figura che a tutti sembra di conoscere profondamente, essendo citato in ben cinque brani degli 883, e che rappresenta un po’ la coscienza critica di Max Pezzali, l’unico pronto a dirgli sempre le cose come stanno.

La parola a registi e produttori

A raccontare la genesi della serie e il lavoro per renderla realtà sono stati soprattutto i registi Sidney Sibilia, Alice Filippi e Francesco Ebbasta.
Sibilia, anche autore di Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883, ha raccontato di come l’idea sia partita dal riascolto delle canzoni del duo e leggendo il libro di Max Pezzali (I cowboy non mollano mai – La mia storia, pubblicato nel 2013).
Una volta ottenuto l’ok da Max Pezzali e da Mauro Repetto, è iniziata la lavorazione, che ha richiesto circa 3 anni. Da quel primo “ok” il coinvolgimento degli 883 è stato marginale perché, secondo Sibilia, era importante riuscire a prendere la propria strada e raccontare le vicende dall’esterno, pur restando aderenti alla realtà. I protagonisti reali, rassicurano, hanno già visto la serie e l’hanno apprezzata.

Sicuramente la figura più complessa da ricostruire si è rivelata quella di Mauro Repetto: personaggio più misterioso già negli anni Novanta, era quello su cui esisteva meno materiale di prima mano da cui attingere. Il libro autobiografico dell’artista è uscito infatti solo a produzione iniziata (Non ho ucciso l’uomo ragno) ma ha indicato, una volta letto, che la direzione presa dagli autori era quella giusta. Su Max Pezzali c’era invece molto più materiale e lui stesso ha svolto il ruolo di consulente per alcuni passaggi e ha visitato il set.
In ogni caso, fondamentali per ricostruire le due figure si sono rivelate le canzoni stesse: è lì che emergono chiaramente le loro personalità e il loro rapporto.
Per quanto riguarda l’accoglienza da parte dei fan, Sidney Sibilia ha dichiarato che, essendo un fan lui stesso, non teme la reazione del pubblico.

Fanno eco a Sibilia anche i due co-registi, Alice Filippi e Francesco Ebbasta: Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883 è infatti un lavoro corale: il risultato finale è eterogeneo e ricco, un valore aggiunto rappresentato dalla fusione degli stili personali dei registi e dalle ispirazioni cinematografiche (tra cui spiccano Ovosodo, Notte prima degli esami, Suxbad, Beverly Hills).

La forza del progetto, secondo registi e produttori, è il raccontare una storia che parla a tutti noi, compiendo uno sforzo intergenerazionale e rivelandosi un coming of age in grado di parlare anche ai giovani di oggi perché i valori, i sogni, le difficoltà della crescita sono gli stessi, ieri e oggi.

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie sulla musica, sulla crescita e sull’amicizia: racconta la storia di due ragazzi come tanti con un sogno. E d’altra parte, la forza dei due protagonisti è proprio quella di essere ragazzi normali, che raccontano vite normali e cercano di gestire una fama incredibile da giovanissimi.

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Recensione

Gli 883 sono la colonna sonora della mia vita fin da quando ero bambina. Ricordo ancora la prima musicassetta di cui abbia memoria, Nord Sud Ovest Est, mandata a ripetizione nell’autoradio dell’Alfa Romeo 33 durante i tragitti estivi verso le giornate di mare. Così come rimangono indelebili nella memoria le notti passate a cantare a squarciagola Come mai, nella prima vacanza tra amiche neodiciottenni.

Una colonna sonora lunga una vita: penso basti questo a far capire quanto mi sia emozionata nello scoprire che sarebbe una uscita una serie TV per ripercorrere gli esordi degli 883. Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie Sky Original prodotta da Sky Studio e Groenlandia, disponibile su Sky e Now TV a partire dall’11 ottobre 2024.
Grazie a Sky, ho potuto guardare in anteprima i primi due episodi e innamorarmene perdutamente!

Trama

Massimo è un diciottenne di Pavia nell’estate del 1989: fresco di bocciatura, anche a causa della sua passione per la musica punk, è costretto dai genitori a cambiare scuola e aiutarli con il negozio di fiori per tutte le vacanze.
L’incontro con la bellissima Silvia, per la quale decide di scrivere una canzone -pur non sapendo suonare nessuno strumento musicale- e quello con l’istrionico nuovo compagno di banco Mauro porteranno la sua vita a una svolta tanto inaspettata quanto incredibile.

Stile

Lo dico subito: che bomba! Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883, per quanto ho potuto vedere finora, si rivela una serie pazzesca, che ha saputo prendermi dal primo momento e coinvolgermi ancora più di quanto mi sarei aspettata.
Il materiale di partenza, come è lecito aspettarsi, catturerà inesorabilmente tutti gli attuali trenta/quaranta/cinquantenni, che potranno rivivere gli anni della infanzia/giovinezza e ritrovare due giovani artisti che ancora non sapevano quanto profondamente avrebbero inciso nella cultura musicale e generale italiana per più di una generazione.
Allo stesso tempo, Hanno ucciso l’uomo ragno è una serie in grado di parlare anche ai ragazzi di oggi, quelli che non hanno mai tenuto in mano una musicassetta e magari conoscono solo vagamente di nome Max Pezzali e Mauro Repetto: questo perché mette al centro due adolescenti normali, disposti a tutto pur di realizzare il proprio sogno, con caparbietà e un pizzico di incoscienza tipica dell’età.
Quella a cui assistiamo è una storia universale: è ambientata negli anni Novanta (e noi che li abbiamo vissuti potremo solo emozionarci) ma non ci troviamo davanti a un’epoca idealizzata con nostalgia, bensì a un contesto non poi così lontano da quello che vivono i ragazzi di oggi. E, in questo senso, Hanno ucciso l’uomo ragno riesce davvero a parlare alle generazioni, risultando trasversale e unendo i giovani di ieri e di oggi.

A firmare la regia di questi primi due episodi c’è Sidney Sibilia, anche mente creativa dietro il progetto, e la sua cifra stilistica risulta riconoscibilissima: adoro questo regista dai tempi di Smetto quando voglio e il suo modo di raccontare per immagini, con quella vena ironica e leggiadra, è perfetta per immergerci nella narrazione e coinvolgerci subito nelle vicende.
A livello di regia, Hanno ucciso l’uomo ragno è un lavoro collettivo: insieme a Sidney Sibilia, infatti, nei prossimi episodi potremo assistere alla visione registica di Alice Filippi e di Francesco Ebbasta (uno che di anni Novanta in TV ne sa qualcosa, avendo diretto già Generazione 56K). Una poliedricità che risulta in un valore aggiunto, in cui i rispettivi stili si amalgamano per dare vita ad un linguaggio unico.

Un lavoro incredibile è stato svolto dai due attori principali, Elia Nuzzolo nel ruolo di Max Pezzali e Matteo Oscar Giuggioli in quello di Mauro Repetto. Vere e proprie sorprese, i due interpreti riescono a dar vita a due protagonisti incredibilmente vivi e credibili e a catturare lo spirito intrinseco delle personalità cui prestano voce e volto.
Sembra davvero di rivedere, con uno sguardo inedito, i due giovani protagonisti della musica italiana, ancora ignari del proprio potenziale e alla scoperta del loro ruolo nel mondo.
Oltre che una serie sull’ascesa di un duo iconico della musica, Hanno ucciso l’uomo ragno è prima di tutto una storia su due ragazzi, sulla loro amicizia e sulle difficoltà del crescere e, per quanto ho potuto vedere finora, è proprio questo aspetto a fare la differenza.

Insomma, come avrete capito io sono estasiata e non vedo l’ora di scoprire cosa accadrà dopo! Obiettivo pienamente centrato e ben al di sopra delle aspettative che nutrivo in partenza: ottimo lavoro, per ora è la mia serie dell’anno!
Ora corro a riascoltarmi la discografia degli 883, in attesa di gustarmi le prossime puntate!

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Aggiornamento a fine visione

Ora che ho concluso la visione di Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 mi sembra doveroso tirare le somme su quella che, per me, ve lo dico subito, sarà la serie dell’anno.
Dopo aver guardato in anteprima i primi due episodi avevo scritto: “che bomba!” e ora, a visione conclusa, mi sento di ribadirlo, tutto in maiuscolo.

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie davvero ben fatta, dall’inizio alla fine. Ho già parlato delle incredibili prove attoriali e della confezione in generale, oltre delle doti di scrittura e di regia e di quanto sia riuscito l’esperimento di una direzione collettiva. Mi sento di aggiungere che il procedere delle puntate si rivela un crescendo di emozioni cui è impossibile resistere, in particolare per un finale intenso e carico di eventi e pathos, oltre che decisamente aperto.
Spero davvero con tutto il cuore che sia prevista molto presto una seconda stagione, perché siamo di fronte a un prodotto che merita e coinvolge e di cui tutti meritiamo di averne ancora.

Nerdando in breve

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 parte decisamente bene, dimostrandosi una serie iconica in grado di trascendere le generazioni.

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Il 30 ottobre è uscito Qualcosa di nuovo, l’ultimo album di Max Pezzali. Durante la sera di Halloween, sul sito di Lucca Comics and Games, Roberto Recchioni intervista l’ex frontman degli 883.

L’elefante nella stanza è l’esempio utilizzato dal cantante per raccontare sé stesso durante la pandemia. L’album, , era già pronto quando è arrivata la pandemia, per cui i temi semplici di cui parlavano le canzoni già composte risultavano ormai fuori luogo. Questo è un elefante nella stanza: il grosso problema che tutti conoscono ma di cui nessuno vuole parlare.

“Parlare di cose normali in un momento che di normale non ha più nulla pareva ormai cosa ridicola”, ci dice Pezzali, ma poi si è ricreduto. In maniera forse inconsapevole ha capito che anche nei momenti difficili la canzonetta gioca un grande ruolo, pertanto, alla fine, ha portato a termine il disco.

Chiunque si può riconoscere nella sua poetica, ma ha sempre cercato, forse proprio per questo, di rimanere attaccato a quello che conosce. Raccontare le cose piccole intorno a lui, gli amici, il bar, quel metro quadro nel quale vive. La sua generazione è sempre stata criticata, perché le grandi spinte si erano già esaurite e non c’era più nulla da bruciare. Fortunatamente però qualcosa di nuovo è arrivato.

Gli anni 90 sono stati, per lui come per tutti, ciò che ha portato la svolta di cui aveva bisogno. Internet lo ha gettato davanti a nuove consapevolezze, soprattutto, il rischio di essere per la generazione dopo la sua la stessa cosa che la precedente, a suo tempo, è stata per lui. Ha un figlio di 12 anni con cui non può perdere argomenti di dialogo, ci dice, e per questo si sente in dovere di stringere un’alleanza con i più giovani, come a voler essere compagni di squadra.

Eppure Max Pezzali è un noto nostalgico, “Già a 27 anni ero nostalgico, anche se avevo tutto il mondo davanti”, ma nonostante questo si guarda bene dal mantenere un atteggiamento critico verso i più giovani. “Soprattutto perché una volta era peggio!” (parole sue eh, parafrasate ma parole sue.) Non si prestava attenzione alla sicurezza come si fa ora, basti pensare a come sono cambiate le norme alla guida o le leggi sul fumo.

Niente muri con la nuova generazione, quindi, ma nemmeno volersi ringovanire a tutti costi. Tik Tok, per esempio, è un territorio che lascia a suo figlio (il quale -ci dice- diventa tremendamente evasivo nel momento in cui papà cerca di informarsi). Un adulto su Tik Tok comunica con una grammatica che non gli appartiene” sintetizza Recchioni, che chiede all’intervistato di approfondire i generi che compariranno nel nuovo album. Soprattutto pop, ma ci sono anche featuring inaspettati, fra cui quello con GionnyScandal.

Dal 1992 a oggi in tanti hanno cercato chi potesse essere l’erede di Max Pezzali, chi potrebbe essere? Forse Lodo Guenzi, il frontman de Lo Stato Sociale. Un artista a tutto tondo che oltre a essere un eccellente musicista si rivela anche una personalità di spicco e molto comica, dalle sorprendenti capacità attoriali e con cui lo stesso Max si trova in molta sintonia.

Vi è anche un libro nel quale racconta di ciò che sono i simboli iconici degli anni 90. Fra i tanti c’è sicuramente il Bar, il palcoscenico della vita di relazione dell’età dell’adolescenza. Ciascuno interpreta un ruolo, dall’anziano che gioca a carte al giovane Yuppi che si palesa con uno dei primi cellulari. Questo luogo, come tanti altri, hanno contribuito a formare la narrativa dell’autore: “se arrivavi in orario di aperitivo in un bar di provincia dovevi avere la punchline giusta, altrimenti ci facevi una pessima figura.” In ogni posto c’era un bar, anche nel paesino sperduto arroccato in montagna; lì si sono formati tutti ed è giusto ricordarlo.

Infine, l’incontro si contestualizza a Lucca Comics: Max ci racconta della sua passione per i fumetti. E ricorda, dimostrando di essere un Vero Credente, i vari Difensori, Vendicatori e Uomo Ragno che con i loro titoli italianizzati, dalle pagine delle edizioni Corno erano diventati una vera e propria cultura di massa. In tutte le edicole c’era un’intera parete dedicata ai fumetti, non poche copie numerate ma qualcosa di diffuso che interessava chiunque. Per questo, per lui, “Lucca è La Mecca”: perché dove corona quei sogni e rivive quelle emozioni che lo accompagnavano da ragazzo. Parlando di come l’archetipo del supereroe sia attecchito nella cultura popolare, si arriva dall’editoriale Corno a The Boys, e dell’autore della serie a fumetti originale, Garth Ennis. Dalle parole adoranti del cantante si capisce che è il suo autore preferito in assoluto (d’altronde, il suo personaggio preferito è il Punitore, su cui Ennis ha lavorato molto tempo). Max racconta come lo abbia colpito il suo modo di raccontare, di come la violenza estrema che racconta non sia mai gratuita, della sua critica verso gli Stati Uniti e di come le tematiche che racconta anticipino i tempi da sempre.

Dopo tante digressioni sull’infanzia e sull’attesa del nuovo numero di un fumetto, si parla di metrica. Recchioni ridendo chiede “Ma perché dove gli altri vedono un limite, tu vedi un’opportunità?”; “È una cosa da nerd” risponde Pezzali, che cita la metrica delle canzoni rap straniere e le parole delle lingue orientali: “Se ogni sillaba può essere accentata, allora anche nessuna. L’importante è far credere che per te è giusto così.”

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Ho avuto la fortuna di essere uno dei possessori dell’Edizione Angolare di “Press play on tape”, il primo libro scritto da Marco ‘Farenz’ Farina.
Per i pochi che non sanno chi è Farenz (e mi chiedo, che cosa state facendo qui?), mi limito soltanto a dire che stiamo parlando dell’uomo che ha fatto – almeno per me – la storia di Youtube Italia, con i suoi video scanzonati in cui, con fare da guascone, esprime la sua opinione in merito ad argomenti videoludici di attualità oppure, tramite sketch, ci narra i divertenti episodi della vita di un appassionato di videogiochi.
Sono a portata di click il suo canale Youtube, il suo account Twitter e Facebook.

Luigi: Ciao Farenz, ti ringrazio per la disponibilità. Anche se ne hai già parlato durante la conferenza tenuta il 2 novembre in occasione del Lucca Comics & Games, ti ripropongo una domanda per chi non ha avuto l’opportunità di essere nella Sala Ingellis: come è nata l’idea di scrivere un libro?
Farenz: Ciao a tutti, innanzitutto. La proposta di scrivere un libro mi giunse da Christian Borghi, il fondatore della casa editrice indipendente Limited Edition Books. Conosco Christian da molto tempo sia per la sua assidua frequentazione dell’Angolo, sia per i suoi sempre graditi inviti al Mantova Comics, evento che organizza ormai da diversi anni. Dopo avermi illustrato il suo progetto editoriale nascente mi fece la fatidica domanda “Perché non scrivi un libro?”
So scrivere. Mi piace scrivere.
Seppur non avessi mai preso in considerazione l’idea prima di quel preciso momento, mi chiesi immediatamente “Perché no?”

L: Le 400 copie dell’edizione Angolare di “Press play on tape” sono andate a ruba in pochissimo tempo. Ti aspettavi un successo di queste dimensioni? Come te lo spieghi?
F: Ti dico la verità: il libro è un’esperienza completamente nuova per me, non solo dal punto di vista della forma di comunicazione con l’utenza, ma anche proprio per il fatto che non avevo (e non ho tuttora) idea di come possa reagire “il mio pubblico”, abituato a vedermi su un monitor per massimo 20 minuti in un video. Il metodo di fruizione di un libro, seppur non si tratti di un romanzo da 1000 pagine, è completamente diverso da un video sul tubo.
Il fatto quindi che in 2 ore siano state bruciate tutte le 400 copie disponibili della versione limitata mi ha fatto un piacere enorme, perché ciò ha dimostrato grandissimo affetto (e fiducia sulle mie doti letterarie) da parte di chi mi segue e soprattutto anche una grande disposizione a fruire di un mio “prodotto” praticamente all’antitesi di un video.

L: Partiamo dalla prima pagina del libro; la dedica è per tua moglie Erica: quanto è cambiato il tuo modo di videogiocare dopo il matrimonio? Dove trovi il tempo di gestire la famiglia ed i videogiochi?
F: Indubbiamente la convivenza con un altro essere vivente sotto il tuo stesso tetto ti cambia la vita, ma credo faccia parte del gioco. Mettere su famiglia implica un minor tempo libero per nerdare come facevo un tempo, ma d’altronde gli anni passano, non si può essere cazzoni per sempre. Io tra l’altro mi reputo molto fortunato perché sono sposato con una ragazza che rispetta le mie passioni e soprattutto le mie tempistiche, che da un lato mi vedono a volte coinvolto in sessioni da 5-6 ore filate di videogaming (specialmente nel weekend), senza contare il tempo libero che quotidianamente investo nell’Angolo, cioè nella stesura di articoli per il blog e nella scrittura di nuovi video.

L: Erica ha partecipato alcune volte come voce fuori campo nei tuoi video: hai mai pensato di renderla parte attiva dell’Angolo di Farenz?
F: Sì e no. Nel senso che seppur abbia realizzato diverse volte gag con lei presente, Erica è una persona molto timida e non le va di apparire nei video, quindi rispetto la sua scelta.

L: Nei primi capitoli di “Press play on tape” vengono narrate le tue origini, vengono descritti molti aneddoti datati anni ‘80 ed ho provato un po’ di nostalgia leggendoli: li hai scritti pensando ai videogiocatori di vecchia data? Pensi che i lettori più giovani potranno capire, tramite queste pagine, come sono stati gli anni d’oro delle sala giochi?
F: A dir la verità quando scrissi quei capitoli non pensai direttamente all’età delle persone a cui mi stavo rivolgendo, sia perché il pubblico dell’Angolo è anagraficamente piuttosto variegato, sia perché il mio scopo era raccontare storie personali utilizzando il mio stile di espressione tipicamente… Angolare. Io credo che indipendentemente dall’età del lettore sia piuttosto facile immedesimarsi in me mentre vivevo quei particolari episodi ed al tempo stesso sono convinto che chiunque durante la propria vita abbia provato esperienze simili. Quindi sì, secondo me anche un lettore molto giovane, che durante gli anni d’oro delle sale giochi ancora non era al mondo, potrà facilmente comprendere ciò che ho avuto il piacere di raccontare.

L: Il NES batteva la figa 1-0. Anche oggi, sostituendo il NES con le nuove console, si ha questo risultato?
F: Questa domanda non la devi porre a me, nel senso che dovresti chiedere ciò ad uno sbarbatello di 16 anni. Secondo me ti risponderebbe che la PS4 o la One farebbero una figuraccia in un’ipotetica partita contro la patata, ma in fondo in fondo non ne sarei così sicuro.
A quasi 33 anni ti dico che tuttora il NES trionferebbe.

L: Avevi, come molti nerd (me compreso), problemi a socializzare ed a trovare divertenti le attività che gli adolescenti di allora trovavano (e rubo un vostro termine) ficcanti: questo ti ha mai causato problemi in giovane età?
F: A dir la verità non ho avuto moltissimi problemi di questo tipo, più che altro perché ho avuto la fortuna di frequentare compagnie composte da persone che condividevano (chi più, chi meno) la mia stessa passione videoludica. Certo era che col passare degli anni, era sotto gli occhi di tutti che “la figa”, intesa quasi come elemento astrale, difficilmente sarebbe potuta cadere ai nostri piedi. Soprattutto se i nostri spunti di conversazione erano Monkey Island o il quarto livello di Wolfenstein 3D. Ma era un’altra età e ci andava bene così.
Anche perché all’epoca pensavo che per la figa “c’era tempo”, e il tempo mi ha dato ragione.

L: Che consigli vorrebbe dare il Farenz di oggi al Farenz del passato? C’è qualcosa che cambieresti della tua infanzia/adolescenza?
F: Questa domanda mi ha messo in crisi, complimenti.
Cosa dire al me stesso del passato? Credo nulla, nel senso che ora non mi vedo così saggio e maturo da poter dar consiglio al me stesso più giovane. Forse suggerirei di farmi meno problemi quando da adolescente pensavo che nella società in cui vivevo non c’era troppo posto per “quelli come me”, nel senso che seppur vivevo bene il mio essere diverso dalla massa (grazie appunto alle compagnie che frequentavo, composte da gente come me) capivo che qualche ingranaggio cominciava a stridere. Soprattutto se paragonavo me stesso e quelli che pensavo avessero successo col gentil sesso. Ma non sono mai stati problemi insormontabili. Credo che i ragazzi di oggi vivano in una condizione ben più preoccupante rispetto a quella degli anni della mia adolescenza.

L: Nonostante la tua avversione verso la componente competitiva dei videogiochi, non credi che il multiplayer possa aumentare notevolmente la longevità (e di conseguenza anche l’esperienza ludica, il coinvolgimento ed il divertimento) di un titolo?
F: Ma certamente sì. Chi sarebbe così stupido da affermare il contrario?
Io non sono affatto contro la componente competitiva dei giochi di oggi, ci mancherebbe altro. Si tratta di un ottimo espediente per far sì che i videogiocatori si mettano alla prova l’un l’altro e passino decisamente più ore all’interno del gioco appena acquistato.
Per quanto riguarda me ho sempre reputato il videogiocare una passione molto personale, poco dedicata al giocare in comunità, probabilmente perché cominciai a giocare proprio in questa maniera e mi porto dietro tuttora gli strascichi di sessioni “contro il computer”.
L’unico esempio di vera avversione da parte mia riguardo il multiplayer riguarda quei giochi in cui si nota lontano un miglio che tale elemento sia stato inserito forzatamente, senza nessuno scopo particolare.

L: Ti propongo un’altra domanda simile alla precedente: nonostante la tua “avversione” per i pc, c’è qualche videogioco non disponibile per console a cui vorresti giocare?
F: Anche in questo caso è meglio specificare. Non ho nessuna avversione verso il pc-gaming, sia chiaro. Io stesso ho giocato per anni esclusivamente su pc. Da quando ho cominciato a lavorare verso i 20-21 anni, ho intrapreso una carriera che mi pone di fronte al pc per molte (troppe) ore durante il giorno. Pensare di mettermi di fronte al monitor anche nel mio tempo libero è un’idea che mi disgusta. Preferisco mille volte sbracarmi sul divano con un pad in mano. Se poi apro la parentesi riguardo le esclusive console che non potrò mai giocare su pc, altro punto a favore del mondo console. Le moltissime esclusive pc, come i mille giochi di strategia, i giochi di simulazione o i giochi alla LoL, purtroppo non rientrano fra i miei generi preferiti, quindi non sento la mancanza di quei giochi.

L: Cosa ne pensi del fenomeno dei giochi indie? Esiste qualche titolo che hai apprezzato particolarmente?
F: Come dico spesso, “gli indie ci salveranno”.
Oggi come mai prima d’ora sviluppare giochi tripla A ha raggiunto costi esorbitanti. Le grandi software house hanno perciò bisogno di creare giochi che, se di successo, vedranno almeno 2-3 seguiti. Cosa comporta ciò? Un evidente reiterazione di concetti e meccaniche già viste, riviste e straviste nel corso degli anni. Ecco perché sono convinto del fatto che le idee più innovative provengano dal mercato dei giochi indipendenti: non avendo grossi budget a disposizione e non potendo puntare (in genere) enormemente al comparto tecnico, sono costretti (passatemi il termine) a puntare tutto sull’idea da proporre, sull’originalità.

L: Ti propongo un gioco, ti cito un autore e tu devi completare la frase: “Tra PS3 e 360 ho sempre preferito”?
F: Ti ringrazio per questa domanda, perché finalmente mi consentirà di svelare questo mistero. Ovviamente tra le due console, col senno di poi, se fossi costretto a sceglierne solo una opterei per

L: Nel libro, così come in alcuni video, citi artisti e gruppi, come ad esempio Max Pezzali o Elio e Le Storie Tese (tralasciando Bello Figo Gu): quanto è importante la musica per te, che ruolo ha nella tua vita e che genere musicale apprezzi?
F: La musica è sempre stata importante per me, anche se purtroppo ultimamente non ho più moltissimo tempo per ascoltarla. Ascolto un po’ di tutto, tranne la cosiddetta musica “da discoteca” o il rap, generi musicali che non riesco a digerire. Sono sempre stato per uno che seppur spaziasse tra diversi generi musicali, non ascoltavo tanti artisti, nel senso che una volta trovato l’artista/il gruppo di mio gradimento mi concentravo esclusivamente su di esso.

L: E infine, hai progetti particolari per il futuro?
F: In molti mi stanno chiedendo già un seguito del mio libro, che però per ora non è un’idea che ho in cantiere. Ora preferisco ritornare “alle origini” e cercare di tornar a dar maggior spazio al mio canale YouTube, con video “classici” (specialmente sul finire dell’anno solare) e diverse idee nuove, che però non vi spoilero. Stronzi curiosi.

L: Ti ringrazio per il tempo che hai dedicato a me ed ai lettori del blog. Attendo con ansia i tuoi prossimi lavori e ti auguro di avere sempre più successo: si vede facilmente che tutto ciò che hai ottenuto è frutto di una passione smisurata verso i videogiochi.

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