Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

Nerdando in breve

Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

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Recensione

Edgar Wright è tornato. Il regista inglese che ci aveva fatto innamorare con la Trilogia del Cornetto si è fatto attendere ma per il suo ritorno al cinema ha scelto di osare e cambiare nuovamente genere con Ultima notte a Soho, un thriller dall’aria vagamente sovrannaturale e smaccatamente retrò.
E, sarò di parte, ma devo ammettere che ha decisamente fatto centro.

Ultima notte a Soho è un film elegante, ricercato e teso il giusto. Un cast perfettamente in parte e una regia ispirata danno vita a una pellicola in grado di spiazzarci sul più bello, indicandoci una strada che sembra chiara per poi sterzare bruscamente e lasciarci a bocca aperta.

Trama

La giovane Eloise è una aspirante stilista che sogna di andare a Londra e sfondare nel panorama della moda, desiderio che condivide con la defunta ma mai dimenticata madre. Quando viene accettata in una prestigiosa scuola di moda di Londra, non vede l’ora di fare la valigia e partire, nonostante le preoccupazioni della nonna per la spiccata sensibilità di Eloise, che la porta a vedere spiriti e frammenti del passato.

Una volta arrivata nella capitale ed essendo una ragazza di campagna, Eloise fatica ad ambientarsi nello studentato snob in cui abita e decide quindi di trovarsi un appartamento tutto per sé nel quartiere di Soho. Da quel momento, però, ogni notte inizia a vivere la vita di Sandy, aspirante stella della rutilante Londra anni Sessanta.

Stile

Avevo aspettative altissime per Ultima notte a Soho e sono andata al cinema con un certo timore che venissero disattese. Sono una grande fan di Edgar Wright e finora ho apprezzato tutti i suoi film, soprattutto per la capacità di spaziare tra i generi e rinnovarsi ogni volta che ha saputo dimostrare. Proprio per questo, ero preoccupata che con questa prova potesse deludermi, che  magari avesse puntato troppo in alto. Già dai trailer, infatti, la pellicola si dimostrava un’opera ambiziosa, complessa e scintillante, con tantissima carne al fuoco.

E invece sono rimasta rapita da Ultima notte a Soho, ancora più di quanto mi sarei aspettata. Il film è davvero uno spettacolo per gli occhi, con un’attenzione precisa nei confronti della fotografia e del ritmo. Non a caso, come avevamo già visto nel precedente Baby Driver, anche qui la musica ha un ruolo narrativo di primo piano, integrandosi perfettamente tra i piani diegetico ed extradiegetico e contribuendo a tuffarci nell’atmosfera anni Sessanta.

Altro tema fondamentale di Ultima notte a Soho è senza dubbio quello del doppio e dell’identità: lo specchio è un elemento costante nel susseguirsi di sequenze, espediente visivo del continuo scambio tra i piani della realtà e del tempo che ci porta a smarrirci anche noi, come la protagonista, nella tana del coniglio, faticando a distinguere il sogno dal reale.

Un balletto così ben orchestrato non funzionerebbe allo stesso modo senza un cast di prim’ordine e Ultima notte a Soho vanta dei protagonisti perfetti. Su tutti, spicca Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), semplicemente perfetta nel dare corpo alla tormentata Sandy. Ma anche la protagonista, Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit) non è certo da meno: la sua Eloise è tenera, spaesata e determinata quanto basta a rendere la sua storia credibile e appassionante per gli spettatori. Meritano una menzione anche Matt Smith (Doctor Who, The Crown), alle prese con un personaggio disprezzabile e Diana Rigg (la regina di spine de Il Trono di Spade).

Non vi dico altro su Ultima notte a Soho perché è una pellicola che merita di essere gustata senza anticipazioni o suggerimenti, in modo che possiate perdervi tra le strade della Swinging London. Vi consiglio però di correre al cinema, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Ultima notte a Soho è la nuova prova di Edgar Wright, che stavolta si cimenta con il thriller paranormale. Una visione che conquista.

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Recensione

Generalmente ho sempre nutrito poco interesse per le vicende delle famiglie reali europee, etichettando le notizie che le riguardavano come mero e grossolano gossip.
The Crown, a cui mi sono avvicinata con qualche riserva, è riuscita però a farmi cambiare completamente punto di vista.

Creata e scritta da Peter Morgan, The Crown è una serie TV inglese di argomento storico, incentrata sul regno e sulla vita di Elisabetta II, attuale sovrana del Regno Unito sin dal 1952. L’obiettivo dichiarato è quello di raccontare tutte le vicende, pubbliche e private, a partire dal 1947, anno del matrimonio della futura Regina con Filippo di Edimburgo, fino ai giorni nostri.

Per il momento sono state realizzate due stagioni, interamente disponibili in Italia su Netflix, ma autore e sceneggiatori stanno attualmente girando la terza. Nelle due stagioni già disponibili, il ruolo di Elisabetta II è interpretato da Claire Foy mentre, nella terza e nella quarta, la Regina avrà il volto di Olivia Colman (già apprezzata in Broadchurch e Hot Fuzz).
Il cambio totale degli interpreti ogni due stagioni si rende necessario per interpretare al meglio tutte le fasi della vita dei protagonisti, senza ricorrere ad un trucco troppo evidente.

Trama

Nel 1947 Elisabetta Windsor, figlia di Re Giorgio VI ed erede al trono di Inghilterra, sfida burocrazia e sentire comune per sposare Filippo di Edimburgo, figlio dell’ormai deposto regnante di Grecia.
Nel 1952, alla morte del padre, Elisabetta diventa Regina di Inghilterra, assumendo il nome di Elisabetta II.

La serie ci mostra le difficoltà che la giovane regnante dovrà affrontare non solo alla guida del paese, in particolare in alcuni momenti critici della sua storia, ma anche le sfide a livello familiare che la carica di Regina di Inghilterra comporta.

Stile

The Crown è una serie molto curata a livello stilistico, riponendo molta attenzione ai costumi, alla costruzione delle immagini, alla fotografia e alla colonna sonora (curata da Rupert Gregson-Williams, mentre il tema principale è stato composto da Hans Zimmer).

Tanta cura è stata riposta anche nella storia: Peter Morgan ci permette di esplorare da vicino le figure della sovrana e di chi le sta intorno, così come di addentrarci con discrezione in questioni non solo politiche ma soprattutto familiari e personali, come il difficile rapporto con il marito, con la sorella Margaret e con il figlio Carlo.
Quello che emerge è un ritratto estremamente rispettoso e scrupoloso della donna più importante del Regno Unito, che permette di comprendere a fondo le ragioni dietro alcune delle scelte a cui, molti di noi, hanno assistito dall’esterno nel corso della propria vita.

Cast

Gran parte del merito per una resa così coinvolgente nonostante l’argomento non sia sicuramente avventuroso o adrenalinico è dovuto agli interpreti scelti per impersonare i protagonisti, tutti estremamente puntuali nel rappresentare persone realmente esistite.

Su tutti, meritano di essere ricordati Matt Smith (già interprete di Doctor Who), che riesce a rendere appieno le contraddizioni e le sfaccettature di Filippo di Edimburgo e Claire Foy, che è semplicemente perfetta nel ruolo di Elisabetta (interpretazione per la quale, non a caso, è stata inondata di premi).

Concludendo

The Crown è un interessante e coinvolgente spaccato di un pezzo fondamentale della storia inglese ed europea. Nonostante l’argomento storico, riesce a catturare lo spettatore grazie ad uno stile impeccabile e a protagonisti praticamente perfetti.
Non vedo l’ora di guardare la prossima stagione!

Nerdando in breve

The Crown racconta la vita della Regina Elisabetta II dal 1947, anno del suo matrimonio, fino ai giorni nostri: un coinvolgente approfondimento delle sue vicende pubbliche e private.

Nerdandometro: 4,4/5

Trailer

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