Recensione

Gli eroi pulp possono funzionare ancora oggi? Perché no? A dimostrarlo arrivano Matt Fraction, Terry Dodson e Rachel Dodson con il primo volume della serie Image Comics Adventureman: La fine e tutto ciò che succede dopo, uscito per SaldaPress, che ringraziamo per averci dato in anteprima questo volume.

Trama

Claire è una libraria quasi sorda, madre single ma con una grande famiglia che si riunisce ogni venerdì. Leggendo con il figlio le avventure pulp di Adventureman, Claire da un giorno all’altro si ritrova a scoprire un mondo a metà tra finzione e realtà, legato al leggendario avventuriero.

Matt Fraction si butta sul revisionismo pulp e sulla metanarrativa, rileggendo gli eroi che uscivano nelle riviste e nei primi fumetti in un decennio che poi culminerà con la creazione dei supereroi, il tutto in una cornice meta. Emblematico il primo numero, dove per metà ci viene mostrata la battaglia finale di Adventureman e del suo gruppo di avventurieri contro le forze del male, in un delirio diesel-punk splendidamente disegnato dai coniugi Dodson e che dimostra in maniera inequivocabile che abbiamo bisogno di più fumetti con dirigibili armati che esplodono.

Poi, di colpo, la battaglia finisce e siamo a casa di Claire che legge la storia con il figlio. La battaglia non finisce perché era il cliffhanger per l’episodio successivo, che purtroppo non è mai uscito. Nel corso del volume saranno numerose le incursioni nel mondo letterario di Adventureman.

Colpi di stile

Insomma, Fraction butta tantissima carne al fuoco narrativamente parlando. Confesso che ho trovato alcuni momenti un po’ caotici ma confido nel prosieguo della saga per far cadere tutto al suo posto. L’autore ci racconta un mondo molto vasto e, soprattutto, pieno di personaggi, quindi risulta chiaro come nei primi numeri ci siano ancora dei punti da approfondire.

Fraction ha dato qualche idea sulla direzione che la storia prenderà nelle note a fine volume, dove lo scrittore racconta la genesi del progetto e dei vari personaggi. Da quello che ho letto, ci sarà spazio ancora di più ai disegni dei Dodson, come al solito dinamici e colorati e perfetti per una storia con tanti personaggi femminili giunonici e con uomini impostati. Ci sono lettori a cui non piacciono, ma io non sono tra questi.

Come d’altronde non sono rimasto indifferente all’atmosfera pulp che si respira, ho già abbondantemente parlato in questi lidi del mio amore retrò per gli anni ’30. Anzi, sono stato quasi deluso poiché desideravo più parti ambientate nel mondo di Adventureman e meno nella New York attuale, per quanto Claire sia un personaggio veramente ben scritto e appassionante da seguire.

Concludendo

Aggiornare certi stilemi narrativi non è facile e, in realtà, Adventureman non è una revisione, quanto un omaggio e un nuovo inizio molto post-moderno a un modo e a personaggi di gran voga decenni fa e alla base di tanta narrativa popolare. Siamo solo all’inizio ma, insomma, promette bene.

Edizione

Adventureman: La fine e tutto ciò che succede dopo è un volume cartonato di 176 pagine uscito il 24 giugno per SaldaPress al prezzo di €24.90.

Nerdando in breve

In Adventureman, l’avventura classica rivive aggiornata e mischiata con il mondo moderno.

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Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Dopo avervi portato in giro per il mondo, ho deciso di ampliare l’orizzonte, spostandomi verso l’ultima frontiera, lo spazio.

Flash Gordon

Il più classico dei classici fumetti di fantascienza, Flash Gordon fu creato nel lontano 1934 da parte di Alex Raymond come tavola domenicale nei quotidiani e da allora non ha mai smesso di esplorare l’universo.

I primi cicli sono tutti ambientati sul pianeta Mongo, dove Flash combatte il malvagio imperatore Ming. Ma in storie successive il giocatore di polo più famoso nell’universo continuerà a viaggiare in pianeti diversi, incontrando diversi alieni e mostri spaziali.

Invecchiato nei testi, ma non nei disegni maestosi di Raymond – o dei suoi successori – Flash Gordon è ancora oggi una bellezza per gli occhi e una miniera d’inventiva, solo parzialmente visibili nel film omonimo.

I mondi di Aldebaran

Il ciclo de I mondi di Aldebaran è una serie scritta e disegnata dal disegnatore brasiliano Léo. Racconta le avventure delle colonie terrestri nel 22° secolo. In ogni ciclo, ad oggi ne sono usciti cinque, i protagonisti esplorano un pianeta diverso con un diverso ecosistema.

I cicli sono leggibili autonomamente, ma mi viene difficile non consigliarvi il primo, Aldebaran appunto. Le difficoltà della colonizzazione dell’ostile pianeta Aldebaran-4 unita alle bieche miserie umane fanno un mix imperdibile.

Léo ai disegni poi è un valore aggiunto. Le sue figure umane sono un po’ legnose nei movimenti e nell’espressioni, ma compensa con un tratto chiaro e pulito nella rappresentazione del mondo alieno. Aldebaran e tutti i vari pianeti esplorati sembrano reali e spaventosi.

Più votata all’avventura ma sempre con un’anima ecologica e politica è anche Sillage, fumetto di Jean-David Morvan e Philippe Buchet e vero e proprio successo di massa in Francia.

La corazzata Yamato

Se si parla di spazio non si può non parlare di Leiji Matsumoto. Mangaka sopraffino e grandissimo creatore di mondi, Matsumoto con le sue opere ha ridefinito la space opera nei manga e nel fumetto tutto. Le sue astronavi dettagliatissime sono ormai leggenda.

Non solo Capitan Harlock, ma anche e sopratutto, per quello che ci riguarda qui, Galaxy Express 999 e La corazzata Yamato.

Il primo è un manga straordinario, viaggio poetico e pessimista verso Plutone a bordo di un treno spaziale. Il secondo manga è invece quello più “convenzionale” di esplorazione di mondi lontani, sempre filtrati nella visione dell’autore.

Sky Doll

Insolito fumetto scritto e disegnato dal duo ex-Disney Alessandro Barbucci e Barbara Canepa, Sky Doll è stato un fenomeno europeo di tutto rispetto quando uscì nel 2000.

Storia anti-clericale e space opera, il fumetto racconta di Noa, una Sky Doll usata per scopi sessuali alla ricerca di se stessa in una galassia dominata dall’opprimente papessa Lodovica, che regna incontrastata dopo la morte della papessa Agape. Nel suo viaggio alla ricerca delle sue origini Noa s’imbatterà negli emissari papali Roy e Jahu.

Disegnato con uno stile tra il disneyano, il manga e il fumetto francese, Sky Doll è uno di quei fumetti che non si dimenticano, anche se purtroppo è da tempo fermo al quarto volume.

Volendo leggere qualcos’altro di Barbucci, consiglio Ekhö Mondo Specchio, scritto da Christophe Arleston. Un fumetto più fantasy che di fantascienza, racconta di Fourmille e Yuri, due umani che si ritrovano nel pianeta Ekhö, mondo allo specchio rispetto alla Terra. Ogni episodio è ambientato in una città diversa, esplorandone la storia e gli elementi più caratterizzanti.

Saga

Uno dei fenomeni recenti del fumetto USA, la serie Image Saga ha vinto praticamente tutti i più importanti premi del settore ed è un fenomeno assoluto di vendite e gradimento. Brian K. Vaughan e Fiona Staples hanno realizzato un vero e proprio fenomeno di massa.

La storia è quella di Alana e Marko, due umanoidi di due pianeti in eterna guerra tra loro che s’innamorano e hanno una figlia. Ripudiata e inseguita da tutti, la strana famiglia fugge per la galassia cercando di proteggere a tutti i costi la figlia Hazel.

Tra Romeo e Giulietta, Odissea, Flash Gordon e Guerre Stellari, Saga è un frullatore di concetti e idee. Forse non è il capolavoro epocale che il suo successo presagisce, ma è in ogni modo una splendida lettura. Al momento è un serie in pausa, per cui potete approfittare del periodo e recuperare tutti i nove volumi usciti finora.

Ody-C

Parlando di Odissea, non si può non nominare Ody-C. Rilettura sci-fi e con gender swap del celebre poema omerico, l’opera di Matt Fraction e Christian Ward è un caledoscopio visivo.

Cito la recensione al primo volume ad opera di Gattiveria “Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome”.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.”

E parlando di rivisitazioni fantascientifiche, vorrei citare anche Le cronache dell’antichità galattica: L’ultimo troiano. Fumetto francese scritto da Valerie Mangin e disegnato da Thierry Démarez, rilegge l’Eneide in chiave sc-fi con inventiva e originalità.

Valérian e Laureline agenti spazio-temporali

Avevo già consigliato questa serie e mi tocca ripetermi. In effetti poche serie hanno la stessa forza narrativa e fantasia grafica, sopratutto per una serie iniziata negli anni ’60 e proseguita per decenni. Pierre Christin e Jean-Claude Mézières ci hanno portato a spasso nel tempo ma sopratutto nello spazio.

Pianeti lontani, concili intergalattici, fino a letteralmente la fine dell’universo, nessun luogo è troppo distante per i due agenti spazio-temporali del 28° secolo. Ci sono un paio di storie ambientate sul pianeta Terra, ma sono una minoranza all’interno della serie – in ogni caso sono storie splendide.

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Recensione

In questi tempi la TV è compagna immancabile per tutti, visto che siamo tutti bloccati a casa. Ma a volte sono interessanti anche le storie dietro quello che succede alla TV. In aiuto ci arriva il primo volume di Satellite Sam, serie Image pubblicata in Italia da SaldaPress che ringraziamo per averci dato il volume.

Trama

Siamo nel 1951 e a New York sul canale LeMonde va in onda il programma giornaliero Satellite Sam, serial di fantascienza girato dal vivo. Ai numerosi problemi della diretta, si aggiunge la morte dell’attore protagonista, Carlyle White, sostituito dal figlio che lavorava come regista. Figlio che decide di indagare sulla morte del padre, convinto che non è morto per cause naturali, ma è stato ucciso da una delle sue tante amanti che lui fotografava in lingerie prima di portarsi a letto.

Trovo difficile raccontare compiutamente questo fumetto. Non perché sia complesso, ma perché contiene tanti elementi narrativi e concettuali. C’è infatti la parte mystery che è forse la trama principale, ma anche parti legate al mondo della televisione, dei rapporti di coppia, dell’omosessualità. Insomma, tanta roba.

Fumetti in TV

Funziona tutto? Difficile dirlo. Perché comunque questo volume contiene i primi cinque numeri di una serie di quindici. Diciamo che vengono piantati tanti semi interessanti e che sono molto interessato a vedere come verranno sviluppati.

Una delle prime conclusioni che si possono dare è che non è un fumetto per tutti. Data anche la presenza di Chaykin, nume tutelare dei fumetti spinti negli USA, ci sono tante situazioni erotiche, dalle foto di donne in intimi di pizzo, a rapporti orali anche omosessuali. Quindi se queste cose vi disturbano, non prendetelo.

Per voialtri pervertiti meno impressionabili, non aspettatevi un porno, chiaramente, ma un fumetto in cui i momenti erotici non sono nascosti ma esplicitati, non per shock value, ma perché servono a delineare la storia e i personaggi. Tradimenti, perversioni, amori proibiti, sono tutti mostrati dietro la patina di rispettabilità della società del tempo. L’American Dream dietro la facciata di perfezione era marcio già negli anni ’50. Una situazione già vista in Mad Men (anche se lì erano gli anni ’60).

Ho trovato molto interessanti tutte le parti sulla lotta per le frequenze televisive e sui problemi tecnici che i canali avevano. Forse è una storia meno nota della lotta per la supremazia cinematografica – o almeno è meno nota a me – ma è sicuramente avvincente, toccando tanti argomenti ancora oggi cruciali, come i monopoli, la connivenza con la politica e la concorrenza sleale.

Oltre alle parti fumettistiche vere e proprie, molti di questi argomenti vengono toccati negli extra del volume, in cui Fraction intervista Chaykin e i due parlano di storia della TV e di altri argomenti. Inoltre Fraction elenca i vari libri che ha letto per prepararsi al fumetto e devo dire che un paio di quei titoli me li sono segnati.

L’arte della TV

Al di là della storia, Satellite Sam è un fumetto scritto e disegnato dannatamente bene. Il primo numero ad esempio, tutto ambientato nei 10 minuti di messa in onda del programma è un piccolo capolavoro di storytelling. Spiega tutto sui vari personaggi e i loro problemi, ci butta all’interno dell’azione e ci fa comprendere perfettamente i problemi e gli ostacoli del fare un programma TV dal vivo. In più ha un colpo di scena finale. Cosa volere di più da un albo singolo?

I disegni sono di una mostro sacro del fumetto americano, Howard Chaykin. Pioniere del fumetto indipendente e di quello erotico – nel suo Black Kiss si vede per la prima volta sesso orale in un fumetto mainstream americano – Chaykin ha uno stile che a volte fatico a farmi piacere, soprattutto per via dei visi degli uomini, tutti mascelloni e col mento importante. Qui l’ho trovato perfetto e in gran forma, anche per via del gran numero di donne in lingerie di pizzo (suo assoluto pezzo forte) e per la mancanza di colore. Il bianco e nero esalta i disegni ed è perfetto per le atmosfere retrò della serie.

Concludendo

Questo primo volume ci presenta una serie di personaggi e argomenti molto interessanti, da sviluppare in seguito. La serie non è lunghissima – solo tre volumi – e dunque si può aspettare per trarre conclusioni definitive. Quello che c’è qui è tanta carne al fuoco che promette benissimo.

Edizione

Satellite Sam è un volume a cura SaldaPress di 144 pagine in uscita al prezzo di €19.90.

Nerdando in breve

L’inizio di una specie di Man Men a fumetti sul mondo della televisione, pieno di spunti e direzioni.

Nerdandometro [usr 3.5]

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Recensione

Grazie a Saldapress ho potuto gustarmi Ody-C Vol. 2 Figli di lupa, il secondo capitolo della saga a fumetti dedicata all’Odissea che troverete in fumetteria a partire dal 25 maggio prossimo. Se vi foste persi la recensione della prima parte di questa originalissima opera, potete leggerla qui.

Questo secondo volume del fumetto realizzato da Matt Fraction e Christian Ward, anche se in modo diverso rispetto a quello precedente, è di forte impatto: attraverso l’uso di colori saturati all’inverosimile e tavole talmente esplicite da non lasciare spazio all’immaginazione, gli autori rappresentano la violenza ed in particolar modo quella carnale, con una certa brutalità. Ritroviamo, come nel primo numero, fortissime figure femminili che sono in grado di soffrire silenziosamente per poi vendicare con forza sovrumana il male subito.

Ma si parla soprattutto di amore fraterno e possessività, di abusi e gelosia ma, in special modo, emerge la follia scaturita dal troppo potere, caratteristica molto più umana che divina. Mentre il primo capitolo di Ody-C era tutto al femminile, in questo caso i protagonisti sono maschi e della peggior specie.
E tutta la storia è dominata dai loro più bassi istinti.

Il tratto impreciso, i colori fortissimi, le texture stellari di queste tavole sono incantevoli e riempiono gli occhi al di là della trama e della gravità delle scene.
Come nel primo volume, il contrasto tra la delicatezza del testo aulico utilizzato e la crudezza delle immagini restituisce al lettore una sensazione fortissima, molto azzeccata a mio parere.

Figli di lupa, in maniera ancora più forte rispetto a Verso Ithicaa, mescola con sapienza mitologia e sci-fi riuscendo a stravolgere una storia ma allo stesso tempo rispettando l’umanità dei personaggi che descrive, rendendoli con violenza credibili.

Progetto

Come già detto nell’articolo dedicato al primo volume, inizialmente Matt Fraction aveva pensato a Ody-C come mezzo per spiegare alla propria bambina il travagliato viaggio di una madre nel ritorno a casa (prima di rendersi conto che il capolavoro di Omero sarebbe stato troppo pulp per un bambino). In questo volume, l’aspetto VM è ancora più forte.

L’edizione originale di questo volume è stata pubblicata nel maggio 2016 dall’americana Image Comics in versione hardcover.

Trama

I protagonisti di questo secondo capitolo sono Ene Regina degli achaei spazi, costretta a trovare ed eliminare il figlio illegittimo di un dio e di He di Troiia fedele servitore di Ene, condannato a raccontare storie per poter sopravvivere fino al momento in cui la sua amata arriverà a salvarlo.

Storia nella storia, scopriremo la vicenda di Hyrar e Zhaman gemelli figli della Lupa, nati dallo stupro di Herakles, più bestie che uomini.
E vivremo il livello più basso a cui un uomo può arrivare. Una storia intrisa di crudeltà e distruzione che vi porterà a sperare fino all’ultimo in un barlume di pietà.

Autori

L’americano Matt Fraction è un fumettista pluripremiato e vincitore di un Eisner Award, che da 2008 fa parte del Team Marvel Comics.

Christian Ward oltre ad essere il co-ideatore di Ody-C, è il bravissimo illustratore delle tavole di quest’opera. Collabora anche lui con Marvel, per cui ha curato fumetti come Iron Man, New Avengers e Agents of S.H.I.E.L.D.

Nerdando in breve

Il secondo capitolo di Ody-C, l’allucinogena Odissea a fumetti edita da Saldapress è un’opera che porta a riflettere sulle conseguenze che portano la violenza e l’abuso di potere, visivamente strepitosa e non adatta agli stomaci delicati.

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L'articolo Ody-C #2 Figli di lupa – La furia dei fratelli proviene da Nerdando.

Recensione

Se siete appassionati di miti greci e in particolare della figura di Ulisse (e non siete troppo attaccati alla versione classica dell’Odissea), sarà di sicuro interesse per voi Ody-C Vol. 1 Verso Ithicaa, il primo volume del fumetto di Matt Fraction e Christian Ward, in uscita il 9 febbraio, che ho già letto grazie a Saldapress.

Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.

Assolutamente apprezzabile il fatto che gli autori abbiano voluto stravolgere l’opera non solo cambiando il genere dei protagonisti, ma provando ad interrogarsi su come il rendere femmina tutta la storia, avrebbe potuto cambiare le dinamiche della stessa.

Da un punto di vista grafico le tavole in stile anni’70 sono un’esplosione di movimento, colore e tensione.

Progetto

L’intenzione iniziale nel riscrivere l’opera di Omero, era per Matt Fraction (talentuoso sceneggiatore di fumetti e vincitore nel 2014 del prestigioso Eisner Award) quella di creare per la propria figlia una versione nuova dell’Odissea in chiave sci-fi, in cui una madre attraversa un lungo viaggio per tornare dal proprio pargolo. Si accorse però ben presto che la storia originale conteneva talmente tanti riferimenti alle diversità di razze ed al sesso, che non sarebbe stata adatta ad un bambino di quattro anni.

Decise quindi di cercare ispirazione, oltre che nell’opera originale, anche in The Penelopiad di Margaret Atwood, Odisseo in America dello psichiatra Jonathan Shay e Le storie di Erodoto.

La prima edizione del fumetto venne pubblicata dall’americana Image Comics nel novembre del 2014, seguita nel 2016 da una versione hardcover da collezione che raccoglie i volumi dal primo al dodicesimo (completo di dieci pagine aggiuntive, qualche delucidazione di tipo storico e le considerazioni del classicista Dani Colman).

Trama

Le tre regine di Achaea Odyssa, Gamen ed Ene (corrispettivi femminili di Ulisse, Agamennone e Menelao), al termine dell’interminabile guerra spaziale di Troiia-VII, si avviano verso casa. E il loro viaggio si rivela lungo e ancora pieno di sorprese.

Scritto in versi e diviso in 24 numeri (come i 24 capitoli originali), Ody-C dedica i primi cinque numeri del primo volume a Odyssa, i cinque successivi alle regine Gamen ed Ene e gli ultimi due capitoli al ritorno a casa di Gamen ed alla caduta del regno di Atreo.

Autori

Matt Fraction è molto apprezzato come sceneggiatore ed ha firmato diverse altre serie molto apprezzate come Sex Criminals, Satellite Sam e Hawkeye.

Christian Ward ha lavorato per Marvel a fumetti del calibro di Iron Man, New Avengers e Agents of S.H.I.E.L.D.

Nerdando in breve

Una versione coloratissima e molto originale dell’Odissea a fumetti, un must per gli appassionati.

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Nel disinteresse generale e tra sonore pernacchie critiche è uscita la serie tv Netflix di Iron Fist, ultimo tassello prima dei Difensori. La serie non l’ho ancora finita, in caso passate tra un po’ se vi interessano i miei commenti. Nel mentre, consiglio di recuperare quella che è forse la serie recente migliore sul personaggio, L’Immortale Iron Fist, scritta da Ed Brubaker, Matt Fraction e Duane Swierczynski e disegnata tra gli altri da David Aja e Trevor Foreman e uscita tra 2006 e 2009.

La serie esplora in maniera organica la mitologia di Iron Fist, mostrandoci K’un L’un e le sue divisioni, più le altre sei Capitali del Paradiso (e lo so che sembrano tutti nomi da sciroccati, ma che ci posso fare? Lamentatevi con Roy Thomas). Inoltre vengono raccontate per la prima volta le vicende degli Iron Fist del passato. Infatti non tutti sanno che il titolo e i poteri di Iron Fist sono ereditari e nella storia ci sono state tantissime altre Armi Immortali. A cominciare da Orson Randall, che è stato Iron Fist prima di Danny Rand e che avrà un peso importantissimo nella saga. All’interno della serie ci sono degli episodi autoconclusivi, ognuno dedicato ad un diverso Iron Fist della storia.

La prima metà della serie, quella scritta da Brubaker e Fraction in tandem, è probabilmente la migliore, incentrata su Randall e Serpente d’Acciaio (storico nemico di Iron Fist) e poi su un torneo di arti marziali tra i campioni delle Sette Città del Paradiso. E ci sono poche cose ganze come un torneo di arti marziali con sette stili magici diversi (e grandi personaggi come Fratello Cane Numero 1), soprattutto se quel torneo è disegnato da David Aja. Credo sia anche la parte ristampata più volte.

Ma se vi capita leggete pure il resto della serie scritta Swierczynski. Lo stile e le tematiche sono simili, in più tornano personaggi storici per il personaggio come Luke Cage, Misty Knight (che nei fumetti è la fidanzata storica di Danny) e Colleen Wing. Oltre ad usare ancora di più i personaggi inventati da Brubaker. Come Fratello Cane Numero 1 (ho già detto che mi piace molto come personaggio?).

Non che le altre storie, sia vecchie che nuove, siano brutte. D’altronde la prima serie di Iron Fist è stata scritta e disegnata da Claremont e Byrne (ovvero i più grandi autori degli X-Men di sempre) e più recentemente Kaare Andrews ha scritto e disegnato una bella maxiserie di 12 numeri. Ma per quanto mi riguarda, L’Immortale Iron Fist resta la serie migliore, sia perché è moderna e apprezzabile da tutti, sia perché la storia è avvincente e perfetta per conoscere il personaggio.

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