Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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Ok, parliamoci chiaro; il tempo è un giudice spietato, soprattutto con il cinema. Quante volte ci è capitato di rivedere un film che adoravamo da bambini solo per scoprire – con una punta di amarezza – che non era invecchiato affatto bene? È quasi un piccolo tradimento, un momento in cui ci rendiamo conto che la magia era legata più al contesto che alla bellezza effettiva e che la polvere del tempo, alla fine, si posa inesorabilmente su quasi tutto.

Poi però, ci sono le eccezioni, quei piccoli miracoli cinematografici che, contro ogni previsione, con il passare degli anni non solo non perdono smalto, ma brillano di una luce ancora più forte. E forse nessun film moderno incarna questa idea meglio di Scott Pilgrim vs. The World, un’opera che, a quindici anni dalla sua uscita italiana, non sembra semplicemente invecchiata bene, ma quasi ringiovanita, come se il mondo avesse finalmente ottenuto i mezzi per stare dietro al suo strano linguaggio, soprattutto considerando il periodo d’uscita (2010), durante il quale Hollywood si preparava a sfornare una quantità enorme di film tratti da fumetti grazie a Marvel, DC e qualche altro esperimento sparso, andato più o meno bene.

Inizialmente infatti, Scott Pilgrim sembrava appartenere proprio alla categoria di quei film nati “un po’ storti”, ma poi qualcosa è cambiato.

Un glorioso fallimento

Mettiamola così: il botteghino di Scott Pilgrim vs The World fu un disastro. Costato circa 60 milioni di dollari, ne recuperò meno di 50 a livello globale, diventando sulla carta uno dei più grandi flop del 2010. Il problema era semplice: nessuno sapeva come etichettarlo.

Era troppo strano per essere una commedia romantica, troppo surreale per essere un film d’azione e troppo autoreferenziale per il grande pubblico, che non capì il suo linguaggio fatto di estetica 8-bit, onomatopee a schermo e battaglie in stile videogioco.

Ma fu proprio quando le luci della ribalta si spensero che la vera fortuna del film ebbe inizio. Lontano dai cinema, grazie al passaparola e a un fandom che cresceva esponenzialmente e in modo quasi carbonaro, Scott Pilgrim guadagnò sempre più fama, e la sua ascesa divenne inarrestabile, fruttando più nel decennio successivo che durante la sua run cinematografica, dimostrando che, a volte, il giudizio più importante non è quello del presente, ma quello del tempo.

Un film a tempo di musica (letteralmente)

La verità è che per capire Scott Pilgrim vs. The World non basta guardarlo, ma bisogna… ascoltarlo.

La sua genialità sonora, va infatti ben oltre una semplice “soundtrack azzeccata”, ma è molto di più.

Tanto per cominciare, Edgar Wright aveva infatti un sogno proibito, un capriccio artistico molto difficile da realizzare: usare un brano di The Legend of Zelda. Sapendo però che i normali canali legali con Nintendo sarebbero stati un vicolo cieco, decise di scavalcare gli avvocati e scrivere direttamente all’azienda. Nella sua lettera, descrisse il brano che voleva non come semplice musica, ma come “la ninna nanna di un’intera generazione“.

Questa singola frase fece breccia nel cuore di Nintendo, che non solo gli concesse la musica, ma fornì con entusiasmo anche una serie di effetti sonori iconici del gioco, da poter usare nel film.

Questo aneddoto è la chiave di tutto: la cura per il sonoro, orchestrata dal produttore Nigel Godrich (il “sesto Radiohead”), era la costruzione di un mondo. È sua l’idea di affidare a Beck il compito di scrivere le sgangherate canzoni dei Sex Bob-omb, ed è sua la scelta di coinvolgere colossi come i Metric o i Broken Social Scene per dare un’identità unica a ogni band.

E a proposito dei Metric, eccovi una scena in cui Brie Larson (che nel film interpreta Envy Adams) esegue una cover della loro Black Sheep, in una scena che fa capire quanto il montaggio sia stato influenzato dalla colonna sonora, in maniera quasi maniacale.

Come ti anniento un archetipo

Lasciando da parte il grandissimo comparto visivo e volendo parlare di scrittura, è inutile dire che anche qui il lavoro è stato dei migliori; il soggetto iniziale è di qualità, l’ironia è particolare e la narrazione scorrevole, ma ciò che valorizza al massimo la sceneggiatura di Scott Pilgrim vs. The World è la caratterizzazione dei personaggi, in particolare di uno: Ramona Flowers.

In superficie, il personaggio col volto di Mary Elizabeth Winstead potrebbe sembrare l’incarnazione di un cliché che il cinema indipendente dei primi anni 2000 ha usato fino alla nausea, ovvero la Manic Pixie Dream Girl, quella ragazza cool, misteriosa, con i capelli colorati e una personalità eccentrica che arriva per salvare il protagonista maschile dalla sua noiosa esistenza, essendo più una sorta di estensione della sua personalità che un personaggio tridimensionale.

Film come 500 Giorni Insieme di Mark Webb (Sì, proprio il regista dei due The Amazing Spider-Man) uscito appena un anno prima, avevano già provato a mettere in discussione questa figura, mostrandone i “danni” dal punto di vista del protagonista, ma Edgar Wright (e in origine Bryan Lee O’Malley) fanno un passo ulteriore e molto più radicale: la annientano dall’interno.

Ramona non è un premio da vincere o un sogno da realizzare; è una persona reale, con un passato ingombrante e complicato, e i suoi sette malvagi ex non sono un bizzarro espediente narrativo, ma la metafora più potente e letterale del concetto di “bagaglio emotivo”.

Scott, per stare con lei, non deve semplicemente conquistarla; deve affrontare, letteralmente, i suoi traumi, i suoi errori, le sue relazioni passate. Ramona non è perfetta; commette errori, è irritante e a volte è egoista e scappa dalle sue responsabilità. Non è lì per salvare Scott. Anzi, per gran parte del film, è lei stessa a dover essere salvata, ma non da un nemico esterno, bensì da sé stessa e dalle sue scelte. Non un trofeo, ma una persona, che diventa anche un motivo di maturazione per il protagonista.

Un film generazionale

Sì lo so, a volte la definizione è usata a sproposito, ma per stavolta facciamo finta di essere tutti d’accordo.

Sì, Scott Pilgrim vs. The World è un film generazionale. E il perché è presto spiegato.

Semplicemente, parlava la lingua di una generazione prima ancora che quella generazione si rendesse conto di averne una. Per chi è cresciuto negli anni ’90 e 2000, tra Super Mario, Street Fighter, fumetti indipendenti e la musica di MTV, il film di Wright non era un esercizio di stile, ma una specie di dichiarazione d’amore.

La sua estetica non era un vezzo, ma il modo in cui quella generazione vedeva il mondo: una serie di livelli da superare, di boss da sconfiggere, con una colonna sonora indie rock a fare da sottofondo. Ma al di là del linguaggio, la sua eredità risiede nei suoi temi, oggi più attuali che mai, parlando della difficoltà di entrare nell’età adulta, di relazioni complicate e, soprattutto, del bisogno di imparare ad amare sé stessi, in un’ultima, vera battaglia in cui Scott non lotta per Ramona, ma per il rispetto di sé, guadagnando il potere più grande che una persona possa avere, ovvero il “Potere dell’Amor Proprio“.

Questo, era su per giù Scott Pilgrim vs. The World.
Se lo avete già amato, è il momento perfetto per un rewatch. Scoprirete che, quindici anni dopo, non ha perso un briciolo della sua energia. Anzi, come un buon vino o un classico videogioco, è solo migliorato.

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Recensione

Era il lontano 2004 quando il fumettista canadese Bryan Lee O’Malley stupiva il mondo con il suo Scott Pilgrim, pubblicato in Italia in 6 volumi da Rizzoli Lizard a partire dal 2010.
Proprio in quell’anno, il fumetto diventava un film di successo: Scott Pilgrim vs. The World, diretto da Edgar Wright, manteneva inalterata l’atmosfera dell’opera originale, trasponendola in un ispirato live action.

Oggi, quasi vent’anni dopo, Scott Pilgrim, Ramona Flowers e tutta la banda di personaggi fuori dal comune nati dalla mente creativa di O’Malley tornano indiscussi protagonisti grazie a Scott Pilgrim: La serie, serie animata disponibile su Netflix a partire dal 17 novembre 2023.
L’abbiamo guardata in anteprima e…personalmente ne sono rimasta rapita ancora di più di quanto mi sarei aspettata!

Trama

Nella Toronto di qualche anno fa, il giovane musicista Scott Pilgrim resta sconvolto quando incontra nella vita reale la ragazza che popola i suoi sogni: Ramona Flowers si è appena trasferita da New York ed è avvolta da un alone di mistero e fascino.
Scott trova il coraggio di invitarle ad uscire insieme ma, già dopo il primo appuntamento, dovrà scoprire che frequentare Ramona non è certo una faccenda semplice, perché chiunque voglia provarci dovrà prima vedersela con 7 malvagi ex…

Stile

Lo dico subito: Scott Pilgrim: La serie mi ha lasciata davvero a bocca aperta! Sono una grandissima fan del lavoro di Bryan Lee O’Malley, ma devo ammettere che l’ho conosciuto tramite il film.
Nel 2010 ho guardato Scott Pilgrim vs. The World e ne sono rimasta folgorata! Da lì, ho poi riscoperto il fumetto, innamorandomene come e più della pellicola cinematografica.
Adoro lo stile grafico di O’Malley, il suo umorismo e il suo saper tratteggiare personaggi e storie totalmente fuori dalle righe eppure così veri. Tutte queste caratteristiche sono state rese alla perfezione dal lavoro cinematografico di Edgar Wright, rendendo Scott Pilgrim vs. The World di fatto un gioiellino fin troppo sottovalutato.

Quando ho scoperto che Netflix aveva in lavorazione una serie animata basata su Scott Pilgrim, sono letteralmente impazzita di gioia. Sapere poi che il cast del film avrebbe ripreso i rispettivi ruoli (e non era un cast da buttar via: Micheal Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Brie Larson, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman) non ha fatto altro che accrescere l’hype.
L’unico timore era quello di trovarmi di fronte una copia carbone del film, che non aggiungesse nulla di nuovo a quanto già mostrato su schermo.

Ebbene, ho dovuto ricredermi e di molto: Scott Pilgrim: La serie ci presenta una storia totalmente originale (di cui non starò certo a raccontarvi i dettagli), che prende la sua strada pur tenendo ben presenti fumetto e film.
Se lo stile grafico è un primo indizio del rapporto strettissimo tra le due opere, durante la visione potrete divertirvi a scovare rimandi sia al fumetto che al film. Non solo i doppiatori sono gli attori originali, infatti, ma ci sono anche molte altre chicche che si ricollegano agli altri due media.
La crossmedialità, d’altra parte, è da sempre un elemento che contraddistingue l’universo di Scott Pilgrim. Un po’ fumetto, un po’ videogioco, un po’ film: questa è una caratteristica che viene mantenuta anche nella serie TV e che personalmente ho gradito tantissimo! (nda il titolo di ogni puntata richiama nello stile grafico un famoso videogioco, sta a voi scoprire tutte le citazioni!).

Concludendo

Insomma, Scott Pilgrim: La serie si rivela un vero tripudio di emozioni, sensazioni vintage e risate. Ho apprezzato moltissimo la scelta di coinvolgere Bryan Lee O’Malley nella scrittura della serie, perché questo ci ha permesso di avere di fronte qualcosa di completamente nuovo ma che allo stesso tempo consentisse di respirare appieno l’atmosfera originale.
Anche il legame con il film mi ha particolarmente convinto: non avrebbe avuto senso rivedere le stesse vicende live action in una nuova veste, è invece stupendo ritrovare i protagonisti, le musiche e i rimandi a quanto abbiamo visto su grande schermo.

Promosso a pieni voti, quindi? Per me sì, decisamente. Avevo aspettative molto molto alte, che sono state pienamente ripagate. Non vi rivelo nulla sulla serie, vi dico solamente che, così come fumetto e film, la vicenda si conclude senza lasciare nulla in sospeso. Ciononostante spero davvero che ci saranno nuove incursioni televisive nell’universo narrativo di Scott Pilgrim, perché merita davvero!

Scott Pilgrim: La serie è disponibile su Netflix dal 17 novembre 2023: io ve la straconsiglio e aspetto le vostre opinioni a riguardo!
Un grazie a Netflix per avermi permesso di guardare l’intera serie in anteprima.

Nerdando in breve

Scott Pilgrim: La serie ci trascina in una Toronto fuori dal tempo e dallo spazio per raccontarci una storia totalmente nuova. Imperdibile.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Febbraio 2022

Freddo e neve? Allora riscopriamo la gioia di stare in casa: andiamo a scoprire quali novità ha in serbo Infinity+ per il catalogo nel mese di febbraio 2022.

Film

Molta carne al fuoco per quanto riguarda il cinema su Infinity+ nel mese di febbraio. Si comincia con l’ultima fatica di Pedro Almodovar, Madres Paralelas, interpretato da Penelope Cruz. Sarà disponibile in Premiere su Infinity+ dal 4 al 10 febbraio.

Non ha convinto tutti al botteghino ma, per gli appassionati del primo film, è imprescindibile concedergli una chance: Space Jame: New Legends, interpretato da LeBron James, arriva su Premiere dall’11 al 17 febbraio. Come già successo a Micheal Jordan negli anni Novanta, tocca a un’altra icona dell’NBA cimentarsi in memorabili partite di basket in compagnia dei Looney Toones.

I Soprano resta tuttora una delle serie più apprezzate e premiate di sempre. È arrivato il momento di recuperarne le atmosfere grazie al film prequel, I Molti Santi del New Jersey. Ambientato negli anni Sessanta, lo troverete in Premiere dal 18 al 24 febbraio.

Con il quinto capitolo al cinema proprio questo mese, è il caso di rispolverare le origini. Scream, l’horror che ha rivoluzionato un genere grazie al genio creativo di Wes Craven e ha tracciato la rotta per gli anni a venire, arriva su Infinity+ a partire dal 1 febbraio. E dal 2 febbraio sarà la volta anche di Scream 2.

Interpretato dal premio Oscar Gary Oldman, L’Ora più Buia è l’intenso affresco di Joe Wright su uno dei momenti più drammatici che la Gran Bretagna ha vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale. Sarà disponibile su Infinity+ a partire dall’8 febbraio.

Non ha convinto tutti ma ci ha dato l’occasione di vedere Will Smith confrontarsi con una sua versione giovane ricreata al computer: parliamo di Gemini Man, diretto dal premio Oscar Ang Lee e interpretato anche da Benedict Wong, Mary Elizabeth Winstead e Clive Owen. Lo troverete dall’11 febbraio su Infinity+.

Infine, l’ultima pellicola di Ferzan Ozpetek, interpretata da Jasmine Trinca, Stefano Accorsi ed Edoardo Leo: La Dea Fortuna arriva su Infinity+ a partire dal 16 febbraio.

Serie TV

E per gli appassionati di serie TV? A febbraio ci sarà da ridere! A partire dal 9 del mese, infatti, su Infinity+ sarà disponibile la sesta stagione completa di Superstore, incentrata sulle disavventure di un gruppo di dipendenti di un grande magazzino. Troverete anche la quinta stagione completa.

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Il 13 agosto 2010 usciva negli Stati Uniti Scott Pilgrim vs the World (in Italia uscì il 19 novembre dello stesso anno). Sono quindi passati ben dieci anni da quando Edgar Wright portò sul grande schermo il fumetto omonimo di Bryan Lee O’Malley. Nonostante l’insuccesso al botteghino con gli anni Scott Pilgrim vs. the World è diventato un piccolo cult per tutti noi nerd, con tanto di reunion trionfale del cast su Zoom durante questi mesi di pandemia.

Vogliamo omaggiare questo anniversario con qualche curiosità legata a questo piccolo grande film che da 10 anni prende a pizze in faccia gli ex malvagi.

Fumetto

Scott Pilgrim vs. the World è tratto dal fumetto omonimo di Bryan Lee O’Malley, uscito tra il 2004 e il 2010 per Oni Press negli Usa. In Italia uscì nel 2010 per Rizzoli Lizard. Nel 2017 fu ristampato a colori.

Tra le fonti d’ispirazione di O’Malley ci furono numerosi manga shonen, incluso Ranma 1/2. Siccome il fumetto uscì in bianco e nero, tra le altre cose perché più economico del colore, O’Malley decise di rifarsi ancora di più all’immaginario e allo stile dei manga.

Il fumetto vinse l’Harvey Award nel 2007 e l’Eisner Award nel 2010, i due premi fumettistici più importanti nel mondo americano.

Cast

Un film così pieno di personaggi non può non avere un casting pieno di chicche. Il protagonista Scott è Michael Cera, uno che sembra immediatamente un nerd appena lo vedi. In più Cera è canadese e della Toronto Area, suona il basso e quindi a conti fatti, è lo Scott Pilgrim del mondo reale.

Una cosa divertente da notare è la presenza nel cast di ben cinque supereroi. La co-protagonista Mary Elizabeth Winstead nel recente Harley Quinn interpreta Huntress.

Due ex di Ramona sono stati o sono poi diventati supereroi. Il secondo ex di Ramona, Lucas Lee, fu interpretato da Chris Evans, già Torcia Umana e futuro Capitan America. Mentre Brandon Routh era già stato Superman nel film Superman Returns prima di diventare Todd Ingram, l’ex dai superpoteri vegani. Anche tra gli ex di Scott c’è una futura supereroina: Envy Adams è infatti Brie Larson. Chiude la carrellata supereroistica il cameo del Punitore Thomas Jane, qui poliziotto vegano.

In ruoli più piccoli c’è spazio per altri volti noti come Aubrey Plaza, Alison Pill, Anna Kendrick, Kieran Culkin e Jason Schwartzman. In originale la voce narrante è del comico Bill Hader, in seguito uno dei protagonisti di It – Capitolo Due.

Musica

La colonna sonora, uno degli elementi più iconici e ricordati dal film, contiene numerose canzoni pop-rock come nella tradizione di Edgar Wright insieme a tanti brani originali. Il produttore Nigel Godrich per differenziare la varie band presenti, contattò diversi artisti e gruppi indie. Tra questi, il gruppo Metric che fu l’ispirazione per i Clash at the Demonhead e che nel film suonano la canzone Black Sheep. Le canzoni dei Sex Bob-Omb, la band di Scott, furono scritte da Beck ma furono interpretate dagli attori.

Nella colonna sonora inoltre compaiono due canzoni che ispirarono i nomi dei due protagonisti e che sono tra le preferite di O’Malley: Scott Pilgrim dei Plumtree e I heard Ramona sing di Frank Black.

La primissima canzone dei Sex Bob-Omb viene chiamata nel film Launchpad McQuack, in omaggio al personaggio di Duck Tales, da noi conosciuto come Jet McQuack. Nella colonna sonora è però chiamata deludentemente We are Sex Bob-Omb. I titoli con la canzone furono un suggerimento di Quentin Tarantino.

Videogiochi

Di Scott Pilgrim vs. the World uscì un magnifico videogioco omonimo per PS Network e Xbox Live, un beat ‘em up a scorrimento orizzontale in 8-bit con la grafica del fumetto. Ma sia il film che il fumetto sono pieni di riferimenti videoludici, dalle vite extra alla “Pee Bar” quando Scott va in bagno. D’altronde è un film strutturato come un videogioco.

Durante il film si sentono pezzi delle colonne sonore di alcuni videogiochi famosi. Nei primissimi minuti si sente il tema di Legend of Zelda: A Link to the past. Inoltre durante il film si sentono diversi effetti sonori presi dalla saga di Zelda e dai videogiochi di Sonic, mentre il KO alla fine di ogni scontro è preso da Street Fighter Alpha. In un’altra scena Scott suona il tema musicale di Final Fantasy II.

Inoltre, i nomi delle band sono tutti omaggi ai videogiochi. I Sex Bob-Omb di Scott sono un omaggio ai Bob-Omb di Super Mario Bros. 3, mentre Crash and the Boys e Clash at the Demonhead sono nomi di due videogiochi per NES. Le altre due band di Scott sono invece ispirate a due videogiochi per Sega Mega Drive, Kid Chameleon e Sonic & Knuckels.

Infine, il Chaos Theatre di Gideon dove avviene la battaglia finale è una location del videogioco per Super Nintendo EarthBound.

Simboli e numeri

Ogni scena è piena di piccoli dettagli per indicare a che numero di ex siamo arrivati. Da cose più ovvie, come la maglietta con il numero 3 che ha Todd Ingram, a cose meno immediate come il 4-bar dove Scott combatte contro l’ex numero quattro o la fibbia del secondo ex con due X sopra.

Durante tutto il film Scott e gli altri personaggi indossano t-shirt con omaggi e inside-jokes. Scott ad esempio oltre alla t-shirt della band Plumtree da cui ha origine il nome, indossa una t-shirt di Guitar Hero e una degli Smashing Pumpkins, che ispirarono a O’Malley il titolo del terzo volume del fumetto. Dopo aver sconfitto l’ex numero quattro ma prima della battaglia successiva, Scott indossa la t-shirt F4 e mezzo che nei fumetti indossa spesso il figlio di Mr. Fantastic e la Donna Invisibile.

Anche le spalline mostrate hanno il loro senso. Scott sul suo giaccone ha quella degli X-Men, come nel fumetto, mentre il primo ex, Matthew Patel, ha il grado militare più basso con una sola V. Gideon invece ha un logo molto simile alla Triforza di Zelda.

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