Prima di Deadpool, c’era She-Hulk. Se oggi diamo per scontato la rottura della quarta parete, la battute meta e la consapevolezza di essere dentro a un fumetto, lo dobbiamo alla Gigantessa di Giada, non al mercenario mutante. Infatti già nel lontano 1989 John Byrne aveva introdotto tutti questi elementi nella serie La Sensazionale She-Hulk, ideale punto di partenza per avvicinarsi al personaggio ora che è protagonista di una serie TV per Disney+.

Il personaggio era stato creato nel 1980 addirittura da Stan Lee e John Buscema, ma per motivi opportunistici e legati ad un’altra serie TV, L’incredibile Hulk. Per evitare che i produttori introducessero una loro versione femminile di Hulk, Marvel decise di anticiparli sul tempo per avere il controllo dei diritti del personaggio.

La prima serie a fumetti, intitolata The Savage She-Hulk, durò due anni, poi il personaggio passa per qualche anno di limbo e apparizioni secondarie. In una di queste viene disegnata per la prima volta da John Byrne che poi la introduce come rimpiazzo della Cosa nei Fantastici Quattro.

Evidentemente Jennifer Walters e il suo alter-ego verde piacevano molto a Byrne perché sarà proprio lui a battezzare la seconda serie del personaggio. Byrne scrisse e disegnò i primi otto numeri per poi tornare con il numero 31 fino al numero 50. Panini Comics ha ristampato tutti i cicli in un volume unico.

Byrne nella sua gestione la butta sul ridere e sul ridicolo da subito. In teoria Walters è assistente procuratore distrettuale a New York e ha come segretaria Weezie Mason, una donna di mezz’età. In pratica viene coinvolta in situazioni sempre più assurde e con nemici via via più ridicoli, come Dottor Bong e Xemnu.

Le prime otto storie, seppur sempre piene di idee folli, sono quelle meno citazionistiche e meno meta. Quando Byrne riprese in mano la serie decise di spingere molto di più su questo versante. Ad esempio nel numero 40 She-Hulk salta una corda apparentemente nuda per tutto il numero, parlando coi lettori e lamentandosi della situazione. In una pagina compaiono pure i Simpson, in versione umanizzata, ma ampiamente riconoscibile, in un’altra storia She-Hulk combatte Babbo Natale.

Insomma come potete vedere, si tratta di una serie fuori dagli schemi. Alcune gag non sono più attuali perché troppo legate alla cultura pop del periodo – in una copertina Byrne prende in giro una famosa foto di Demi Moore incinta, ma quanti colgono il riferimento oggi? – ma nel complesso resta una serie molto divertente.

Byrne all’epoca era di gran lunga uno dei migliori fumettisti al mondo e tutte le sue serie valgono una lettura. Con She-Hulk impose la versione definitiva del personaggio, scanzonata, impegnata in situazioni ridicole e con un tocco di legal-drama. Tutte le successive versioni partiranno da qui e pure la serie TV sembra andare nella direzione indicata negli anni ’80.

L'articolo #NerdandoConsiglia: La Sensazionale She-Hulk proviene da Nerdando.

RECENSIONE

Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il secondo film che ha come protagonista lo stregone dei fumetti Marvel Stephen Strange, arriverà nelle sale italiane il 4 maggio 2022 (e in quelle mondiali il 6): noi di Nerdando abbiamo potuto vederlo in anteprima e, a poche ore dalla proiezione, ve ne parliamo senza spoiler!

Si tratta del ventottesimo film prodotto dai Marvel Studios e facente parte del Marvel Cinematic Universe, il media-franchise che comprende film, serie tv e cortometraggi in cui ricorrono gli stessi personaggi dei fumetti Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso in 4 fasi; questo film in particolare fa parte della Fase 4. Vorrei non doverlo fare, ma devo dirvi che arrivati a questo punto dopo ormai quasi 15 anni dall’inizio delle avventure cinematografiche dei supereroi Marvel è abbastanza fondamentale aver visto i film e le serie precedenti per poter godere appieno dell’esperienza.

Per questo film avevo un hype pazzesco, letteralmente fremevo sulla poltrona del cinema… Sarò rimasta soddisfatta? Continuate a leggere per scoprirlo!

DOVE ERAVAMO RIMASTI

Abbiamo incontrato per la prima volta lo stregone supremo nel 2016 nel lungometraggio Doctor Strange, lo abbiamo poi rivisto in Avengers: Infinity War e in Avengers: Endgame; lo abbiamo ritrovato nella bellissima e consigliatissima serie animata What if… (fondamentale da vedere prima di questo film) e infine pochi mesi fa in Spider-Man: No way home. Proprio nell’ultimo film dedicato all’Uomo Ragno il nostro dottore ha avuto un ruolo molto centrale: per accontentare una richiesta di Peter Parker ha fatto un potente incantesimo che ha lacerato i confini dell’universo mettendo in comunicazione tra loro tanti Multiversi, con conseguenze drammatiche che avranno sicuramente effetto in futuro, anche al di fuori del MCU (come abbiamo già visto di recente non posso dire dove).

Spider-Man: No way home non è l’unico componente del Marvel Cinematic Universe in cui abbiamo sentito parlare di Multiversi (che comunque chi legge i fumetti Marvel conosce molto bene): sia nella serie Loki che in What if… (entrambe su Disney+) ne abbiamo avuto un succulento assaggio!

Vi consiglio caldamente di recuperare tutti questi film e tutte queste serie prima di andare al cinema a vedere Doctor Strange 2, altrimenti vi sfuggiranno molti particolari importanti. Quasi dimenticavo, è molto importante aver visto anche Wandavision, spettacolare serie tv anch’essa su Disney+.

TRAMA (SENZA SPOILER)

Un potentissimo nemico minaccia l’integrità del multiverso. Una misteriosa ragazza dai fenomenali poteri cosmici viene catapultata nel “nostro” universo e nella vita di Stephen Strange. Una nuova pericolosa e emozionante avventura attende il nostro stregone preferito, che dovrà attingere a tutto il suo potere (magico e non) e affrontare le ferite del passato per salvare l’universo ancora una volta, con l’aiuto di nuove e vecchie conoscenze. 

Vorrei poter dire di più sulla trama ma davvero non posso! Sappiate però che dall’inizio del film il ritmo è serratissimo e non c’è un attimo di respiro, inoltre sono saltata in piedi come una molla in un momento particolare che aspettavo da tanto tempo… 

IL CAST

Il sempre grande Benedict Cumberbatch torna nei panni di Stephen Strange, accompagnato nuovamente dal fedele Benedict Wong a interpretare Wong; tornano anche Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams (entrambi già visti nel primo film su Doctor Strange). Elizabeth Olsen veste ancora i panni di Wanda Maximoff, mentre debuttano nel MCU Xochitl Gomez (che non vi dico chi interpreta anche se si vede nel trailer) e Michael Stühlbarg (idem).

Alla regia c’è il mitico Sam Raimi, che non è nuovo ai film sui super eroi avendo già diretto la trilogia su Spider-Man (2002-2004-2007), il produttore è come sempre (per fortuna) Kevin Feige, il deus ex machina del Marvel Cinematic Universe; della sceneggiatura si è occupato (non a caso) Michael Waldron, già autore di Loki.

Il tema musicale di Doctor Strange è come sempre di Michael Giacchino, mentre del resto della colonna sonora si è occupato il mitico Danny Elfman.

LE MIE IMPRESSIONI

Doctor Strange nel Multiverso della Follia mi è piaciuto moltissimo! Ci sono tanti particolari che chi come me è appassionato di fumetti Marvel e ha seguito attentamente (direi quasi religiosamente) il MCU negli anni sarà molto, molto felice di trovare: ovviamente non ne posso rivelare neanche uno, ma fate attenzione a non farveli scappare! Sono sicura che chi era seduto vicino a me e non ha apprezzato il film quanto me, molte cose non le ha afferrate o capite, ma voi lettori di Nerdando.com sarete sicuramente preparati e attenti!

Soprattutto pensando a ciò che è accaduto in Loki, mi aspettavo che la situazione dei multiversi fosse un po’ più complicata, invece tutto si svolge in maniera abbastanza lineare: credo che dovrò aspettare di vedere Ant-Man 3 per avere le risposte ad alcune domande che mi faccio da quando appunto ho visto Loki.

Ci sono 2 scene post credit, la più importante è la prima come quasi sempre ma non abbiate fretta e rimanete seduti anche per la seconda!

Non serve dirlo, ma gli effetti speciali sono incredibili, e non mi aspettavo niente di diverso.

NERDANDO IN BREVE

Un ritorno in grande stile per Stephen Strange e per Sam Raimi con un film che vi terrà attaccati alla poltrona tra multiversi, emozioni, mostri e sorprese. Consiglio vivamente di mettervi in pari con tutti gli elementi precedenti per non farvi sfuggire nemmeno un particolare.

IL TRAILER

L'articolo Doctor Strange nel Multiverso della Follia, recensione a caldo proviene da Nerdando.

Il 30 marzo inizia un po’ una nuova era nel Marvel Cinematic Universe, perché uscirà la prima puntata di Moon Knight. Per la prima volta uscirà su Disney+ una serie TV basata su un personaggio mai apparso prima nei film Marvel Studios. Il personaggio, pur non essendo famosissimo, ha comunque una storia lunga e un fandom appassionato, ma vale la pena raccontare qualcosa per chi non lo conosce.

Gli inizi

Moon Knight fu creato nel 1975 da Doug Moench, Don Perlin e Al Milgrom. Apparve per la prima volta in Werewolf by Night #32, come avversario del personaggio principale, un licantropo. Per questo motivo fu creato con costumi e attrezzature legate alla luna. Agli editor il personaggio piacque e lo fecero riapparire in una doppia storia di Spider-Man e in una rivista antologica. Riallineato come eroe, Moon Knight ebbe la sua prima serie regolare nel 1980 e da allora è apparso in maniera semi-regolare nell’universo Marvel. È stato membro dei Vendicatori della Costa Ovest – sì, sono esistiti – e più recentemente dei Vendicatori Segreti.

Dietro la maschera di Moon Knight si cela Marc Spector, un mercenario che ha un sussulto di coscienza in Sudan, salvando la figlia dell’archeologo Alraune, Marlene, dal crudele Raoul Bushman. Ferito a morte, Spector muore in una tomba egizia e viene resuscitato dal dio della luna Khonshu, diventandone il campione sulla Terra. Aiutato dal suo amico Jean-Paul DuChamp, detto Frenchie, Marc diventa Moon Knight, con tanto di gadget a tema lunare e aeroplano a forma di luna.

Via dalla pazza folla

Detta così, non sembra ci sia granché di originale nel personaggio, sembra una variante di Batman in bianco. Le cose si complicano però. Marc infatti non vive una doppia vita, ma una quadrupla vita. Oltre ad essere Moon Knight e Marc Spector, è anche Steven Grant, playboy miliardario e Jake Lockley, sboccato tassista. Per anni tutte queste identità hanno convissuto, ma a partire dalla serie uscita nel 2006 scritta da Charlie Huston e disegnata da David Finch le varie identità sono diventate più problematiche. Non erano alter-ego, ma altre personalità di Spector. Moon Knight infatti soffre di disturbo dissociativo dell’identità.

Data la malattia, molte storie hanno giocato sull’idea che Khonshu e Moon Knight non sono altro che altre personalità di Spector. Anche nelle storie anni ’80 la sanità mentale di Spector e l’esistenza del dio egizio venivano messe in dubbio, ma in tempi recenti è diventato un tratto distintivo del personaggio – fin troppo se volete la mia opinione. Da un lato è senza dubbio l’aspetto più caratterizzante del personaggio e quello che lo rende unico e non una mera copia di Batman. Dall’altro lo rende spesso un personaggio monocorde, tutto appiattito sulle sue personalità multiple. Diciamo che non guasterebbe un po’ di alternanza di tematiche nelle storie a fumetti.

Fumetti

Come accennato, Moon Knight ha avuto negli anni tante serie a fumetti e ha uno zoccolo duro di appassionati. Alcuni di questi hanno creato gruppi Facebook in cui modificano vignette inserendoci nuove storie, diventando virali ben oltre la fama del personaggio.

Parlando di storie vere sul personaggio, non manca materiale da recuperare. La prima serie è una serie di culto, scritta dal creatore Moench e disegnata principalmente da Bill Sienkiewicz e suo primo successo. Più di recente, la già citata serie del 2006 è un ottimo punto di partenza per la versione moderna del personaggio. Altre storie di ottimo livello sono quelle scritte da Warren Ellis sia su Vendicatori Segreti che nella serie omonima uscita nel 2014. Ellis aggiunge un’altra versione del personaggio, in cui è una specie di Sherlock Holmes chiamato Mr. Knight.

Non ho apprezzato molto e non la consiglio la serie di Brian Michael Bendis e Alex Maleev. È una versione del personaggio completamente diversa e senza un vero motivo, disegnata anche abbastanza svogliatamente da Maleev. Molto più bella la serie scritta da Jeff Lemire.

Insomma, di serie a fumetti da leggere ce ne sono, ora vediamo se la serie con Oscar Isaac come Moon Knight riesce ad aggiungere un tassello alla storia interessante e un po’ fuori di testa del personaggio.

L'articolo Guida a Moon Knight proviene da Nerdando.

Moon Knight, la serie Marvel Studios ispirata all’omonimo fumetto di Doug Moench (testi) e Don Perlin (disegni), sarà disponibile da domani su Disney+. Con mio gran piacere ho avuto l’opportunità di vedere i primi due episodi in anteprima, per cui di seguito vi racconto un po’ la prima impressione che mi ha fatto. Per quanto possibile eviterò di fare spoiler, però se avete paura che un qualunque tipo di commento possa in qualche modo compromettere il vostro godimento, allora sospendete la lettura e attendete: fra meno di ventiquattro ore, la prima puntata della serie sarà vostra.

Trama

Moon Knight racconta la storia di Steven Grant, anonimo impiegato del negozio di souvenir di un museo egizio, che all’improvviso inizia ad avere degli importanti vuoti di memoria. Gli incubi lo perseguitano di notte e di giorno inizia a sentire voci che non riconosce, ma la situazione si chiarisce nel giro di poco, quando scopre che nel suo stesso corpo vive anche Marc Spector, mercenario avventuroso e sanguinario, caratterialmente opposto a lui. Il duplice personaggio inizierà a indagare sulla propria identità, cercando di sopravvivere agli attacchi di chi minaccia la loro sopravvivenza, districandosi simultaneamente  in un mistero che coinvolge le potenti divinità dell’Antico Egitto, il sacerdote di una setta, una moglie che non sapeva di avere e uno scarabeo d’oro che nasconde un antico potere.

Cast e altre info utili

Moon Knight sarà composta da sei episodi, di cui ne verrà rilasciato uno alla settimana a cominciare da domani. Al suo interno, troveremo Oscar Isaac nei panni di Steven Grant/Marc Spector/Moon Knight, ma anche Ethan Hawke (Arthur Harrow) e May Calamawy (Layla El-Faouly). Complessivamente, l’opera si colloca in continuità con quanto portato avanti finora dal Marvel Cinematic Universe. Nello specifico, la serie è contemporanea agli avvenimenti di The Falcon and The Winter Soldier, quindi circa sei mesi dopo Avengers: Endgame.

Serve aver visto tutti i precedenti prodotti Marvel per apprezzarla? Dai primi due episodi, direi di no; se ci saranno futuri riferimenti all’MCU non mi è dato saperlo per ora direi di non preoccuparsene.

Contenuto

Avendo visto solo i primi due episodi è un po’ presto per analizzare criticamente il contenuto dell’intera serie, ma sicuramente è lampante quanto sia approfondito il tema del doppio. Isaac si dimostra davvero abile nel rendere su schermo due personalità così tanto lontane fra loro: da un lato Steven, timido, impacciato, vegano, “nerd” dell’egittologia e succube delle proprie allucinazioni; dall’altro Marc, carnefice spietato e sicuro di sé, condannato a scontare una pena durissima per rimediare a un passato evidentemente pieno di violenza. È impressionante notare come muti il volto dell’attore a seconda che stia interpretando uno o l’altro personaggio, risultando davvero molto efficace sia nello sguardo che nella contrazione muscolare.

Ricordando il classico e strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, Moon Knight promette di essere una serie introspettiva e avventurosa che non censura violenze esplicite se non per fini di trama. Il fatto che sia una serie e che quindi abbia tutto il tempo per raccontare dettagliatamente, mostrandoli su schermo, i personaggi coesistenti e l’abissale differenza fra le vite che trascorrono, la serie ha un inizio abbastanza lento (specie per la velocità cui sono abituata io, magari voi lo trovate normale), ma confido che i prossimi episodi sapranno mostrarsi ricchi di contenuto che valga la pena di essere visto.

Conclusione

I primi due episodi di Moon Knight mi hanno fatto venire voglia di continuare a guardare la serie, non appena sarà disponibile su Disney+? Ovvio che sì. Non ho l’hype a mille perché personalmente non è il tipo di serie che me lo scatena (fra le serie Marvel, credo che questa sia a livello di Wanda Vision, ma a quella ho preferito The Falcon and the Winter Soldier ma soprattutto Hawkeye. Che bella Hawkeye). Tuttavia, il fatto che l’hype non sia a mille non significa che non mi interessi, anzi: sono molto curiosa di sapere in che modo verrà portata avanti la storia, ma soprattutto sono desiderosa di vederla portata sul piccolo schermo da quell’Oscar Isaac che promette benissimo.

Nerdando in breve

Drammatico, avventuroso, intenso. Moon Knight vi lascerà col fiato sospeso.

Trailer

L'articolo Moon Knight – Parere a caldo sui primi due episodi proviene da Nerdando.

Marvel-Verse: Spider-Man

Marvel-Verse: Spider-Man è il fumetto perfetto se non avete mai letto alcun fumetto di Spidey. Il libro contiene cinque storie adatte a conoscere l’origine dell’Uomo Ragno, affrontando sei dei suoi nemici più celebri (inclusa una doppia avventura con il Dottor Octopus).

Marvel-Verse: Spider-Man, che esce domani, è un volume brossurato di 120 pagine a colori che potete trovare a 9,90€ in libreria, in fumetteria e online.

Spider-Man vs. I Sinistri Sei

Se amate gli scontri fra Spider-Man e i suoi rivali, Spider-Man vs I Sinistri Sei è quello che fa per voi. I nemici giurati dell’amichevole supereroe di quartiere si alleano per sconfiggere l’Uomo Ragno, impadronendosi della città una volta per tutte. La raccolta unisce i più celebri scontri fra Spidey e la banda del Dottor Octopus, unendo in un’unica antologia sia i racconti del 1964, sia quelli più recenti.

Spider-Man vs I Sinistri Sei è un cartonato di 160 pagine a colori che raccoglie storie scritte da Stan Lee, David Michelinie e Howard Mackie e disegnate da Steve Ditko, Erik Larsen, John Byrne e John Romita Junior. Lo trovate a 19,00€ in libreria, fumetteria e online.

Non-Stop Spider-Man: Il gioco del cervellone

Non-Stop Spider-Man: Il gioco del cervellone è un’avventura dai toni gialli. L’Empire State University è coinvolta in un mistero, e -manco a dirlo- sarà proprio l’Uomo Ragno a occuparsene. La trama ufficiale dice che “Qualcosa di terribile sta accadendo ad alcune delle giovani menti più intelligenti dell’ESU e, per salvare la situazione, stavolta occorrerà un lato di Peter Parker che nemmeno lui pensava esistesse.”

Non-Stop Spider-Man sono le 120 pagine cartonate a colori scritte da Joe Kelly e disegnate da Chris Bachalo. L’avventura nei quartieri alti di Manhattan è disponibile in libreria, fumetteria e online al costo di 16,00€.

Spider-Man: Smascherato

Dal 23 dicembre sarà disponibile Spider-Man: Smascherato, il cofanetto contenente quattro volumi che raccolgono le storie che hanno ispirato le vicende di Spider-Man: Non Way Home.

Il primo volume raccoglie i vari momenti della carriera dell’Uomo Ragno in cui l’eroe ha rischiato la sua identità segreta. Il tomo prevede storie di Stan Lee, Len Wein e J.M. Straczynski, disegnate da Steve Ditko, John Romita, Ross Andru e Ron Garney.

Il secondo, vede il dottor Stephen Strange in un epico scontro con Dormammu, nella riedizione di Amazing Spider-Man 500 e altre storie del 2003/2004 di J.M. Straczynski, John Romita Jr. e John Romita Sr.

Il terzo racconta di quella volta in cui Peter Parker si è visto costretto a rivelare la sua doppia identità, mettendo di fatto in pericolo zia May, la quale si ritrova in coma per via di una pallottola destinata al nipote.

Il quarto e ultimo volume del cofanetto è una storia di Joe Quesada e Paolo Rivera, quella lunga serie di eventi per cui alla fine il mondo si dimentica chi ci sia sotto la maschera di Spider-Man.

Spider-Man: Smascherato è il cofanetto di 4 volumi cartonati e colorati che ogni persona appassionata dell’Uomo Ragno non vede l’ora di leggere. Costerà 78€ e la troverete in libreria, fumetteria e online, dove potete già preordinarlo.

Nota: i link all’acquisto nell’articolo che avete appena letto, sono link affiliati.

L'articolo Quattro fumetti con l’Uomo Ragno per gustarci meglio Spider-Man: No Way Home proviene da Nerdando.

Recensione

La Fase 4 del Marvel Cinematic Universe ci offre quest’anno un film dedicato ad alcuni supereroi finora mai incontrati nei più di 10 anni di vita del franchise, gli Eterni: Eternals, il 25esimo film prodotto dai Marvel Studios, uscirà al cinema in tutto il mondo il 3 novembre, ma noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e oggi ve ne parleremo.

Il film è stato prodotto dal nostro immancabile Kevin Feige ed è stato scritto e diretto da Chloé Zhao, che quest’anno ha vinto l’Oscar per la miglior regia grazie al suo Nomadland. La scelta di una regista così particolare e così lontana dal mondo dei cine-comics si sarà rivelata azzeccata? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Chi sono gli Eterni?

Gli Eterni sono stati ideati da Jack Kirby e sono comparsi per la prima volta nei fumetti Marvel nel 1976 in The Eternals, dove sono degli umani geneticamente manipolati e potenziati dai Celestiali allo scopo di combattere contro i Devianti. Hanno capacità fisiche e mentali superiori a quelle umane e non invecchiano mai, ed ognuno di loro ha un potere particolare che lo caratterizza e che fa parte di una classe specifica (moventi o plasmanti). Nei fumetti non ci sono solo gli Eterni che incontriamo nel film ma anche molti altri che mi aspetto di vedere nei film futuri.

La trama

Eternals è il terzo film della Fase 4 dell’MCU, ci troviamo quindi dopo il blip che in Avengers: Endgame ha riportato indietro tutti gli esseri viventi che erano stati polverizzati da Thanos grazie al Guanto dell’Infinito; nello specifico il film inizia 5 anni dopo, ma non mancano flashback che ci portano indietro di migliaia di anni nella storia del nostro pianeta. Gli Eterni infatti, alieni provenienti dal pianeta Olympia, sono arrivati sulla terra su ordine del Celestiale Arishem ben 7000 anni fa per proteggere la razza umana dagli attacchi dei mostruosi e ferocissimi Devianti, che si nutrono di vita intelligente. Nel corso dei secoli, i potenti alieni, ognuno con un diverso potere e diverse caratteristiche ma tutti accomunati dalla vita eterna e dall’incapacità di evolvere, hanno imparato ad apprezzare e amare il genere umano, forse anche troppo. I loro nomi hanno ispirato quelli di eroi e divinità delle nostre leggende: Thena, Ikaris, Gilgamesh, Phastos e così via.

Per molti anni hanno vissuto in pace sulla Terra, confondendosi tra gli umani, convinti di aver definitivamente eliminato i Devianti, finché un terremoto non cambia le cose…

Attenzione alle 2 scene post credit: la prima conduce direttamente verso il secondo e indispensabile capitolo di Eternals che uscirà in futuro, mentre la seconda (proprio alla fine dei titoli quindi abbiate pazienza) dà un indizio importante (per chi, poco esperto di fumetti Marvel, non lo avesse già capito durante il film) su uno dei prossimi supereroi che entrerà presto a far parte del Marvel Cinematic Universe.

Il cast

Gli Eterni sono ben 10 e il cast che li interpreta è decisamente stellare.

Il bellissimo Richard Madden (Robb Stark in Game of Thrones) interpreta il potentissimo e volante Ikaris , molto simile a Superman (che infatti nel film viene citato); Gemma Chan interpreta Sersi, che ama l’umanità più di tutti gli altri; Kumail Nanjiani, che di solito vediamo in vesti più comiche e meno muscolose, è Kingo; Lauren Ridloff è la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry interpreta l’inventore Phastos (ispiratore del dio Efesto); Salma Hayek è la leader del gruppo, Ajak, che ha il potere di curare i suoi compagni e di comunicare direttamente con Arishem; Lia McHugh interpreta Sprite, eternamente giovane ed eternamente esclusa della vita terrestre; Don Lee interpreta il fortissimo Gilgamesh; Barry Keoghan è il telepatico Druig; infine Angelina Jolie interpreta la problematica guerriera Thena (nonostante anni fa avesse annunciato che non avrebbe più fatto film d’azione). Ultimo ma non ultimo, Kit Harington interpreta l’umano Dane Whitman (e non aggiungo altro).

Concludendo

Di solito quando esco dal cinema dopo aver visto un film dell’MCU mi sento “gasata”, emozionata e contenta. Stavolta invece, all’uscita mi sentivo abbastanza depressa, lo devo ammettere. Il film, anche se offre un gran numero di combattimenti ed esaltanti gesta eroiche come ci si aspetta da tutti i cine-comics, è pervaso da una grande tristezza. Mai come in Eternals la distinzione tra buoni e cattivi, eroi e antagonisti è stata così labile, e mi sono trovata nella strana condizione di non sapere, alla fine, dalla parte di chi stare. Sicuramente tutto ciò si deve alla regia di Chloe Zhao, che ha portato una nuova visione intimista e profonda nei cine-comics, molto diversa da quella “guascona” alla quale ci hanno abituati recentemente registi come James Gunn (I Guardiani della Galassia vol. 1 e 2) e Taika Waititi (Thor: Ragnarok) o epica ed esaltante come quella dei Russo Brothers (Avengers: Infinity War e Endgame).

Nerdando in breve

Eternals è un film sicuramente diverso da quelli che lo hanno preceduto nell’MCU, adatto ad un pubblico adulto pronto a godersi le gesta eroiche dei protagonisti ma anche un viaggio nelle loro intimità e nelle loro fragilità; sconsiglierei la visione del film ai bambini che penso che si annoierebbero.

Trailer

L'articolo Eternals – I supereroi secondo Chloé Zhao proviene da Nerdando.

Non c’è niente di meglio che iniziare l’anno con una bella pandemia. Come saprete, il nuovo coronavirus sta seminando il panico in tutto il mondo. Non disperate! Intanto perché sembra meno mortale di quello che viene detto. E poi perché grazie a questo noi di Nerdando abbiamo deciso di parlare un po’ di pandemie viste nella cultura pop. Vediamo se nei fumetti esistono virus peggiori del coronavirus (spoiler: decisamente sì).

Piccola postilla, prima di cominciare: abbiamo deciso di non parlare di zombie, perché sebbene spesso le storie di zombie partono da un’epidemia, sono un sottogenere troppo vasto da affrontare qui. Per cui niente The Walking Dead o Highschool of the Dead.

Epidemie Marvel: Spider-Island e il virus Legacy

Un’epidemia diciamo “leggera” per cominciare senza troppa ansia è quella presente nel cross-over Spider-Island. Grazie allo Sciacallo, tutta Manhattan si ritrova in possesso degli stessi poteri dell’Uomo Ragno.

Ovviamente scoppia il caos e Peter dovrà cercare di risolvere la situazione. Come molte cose del ciclo di Dan Slott su Amazing Spider-Man, Spider-Island ha un’idea di base anche carina, ma poi è svolta coi piedi.

Spider-Island non si discosta da questa situazione, e non aiutano i disegni di Humberto Ramos (per chi scrive una delle più grandi sciagure capitate a Spider-Man). Però ha dei momenti divertenti, visto che compaiono una marea di supereroi e comprimari ragneschi tutti con gli stessi poteri di Peter Parker.

Sempre restando tra i supereroi Marvel, il virus più “famoso” è il virus Legacy che colpiva solo i mutanti. Metafora nemmeno troppo velata dell’AIDS (fu creato nei primi anni ’90, in piena fobia per l’AIDS), per un decennio abbondante fece vittime più o meno illustri tra le file degli X-Men. Il personaggio più famoso a morire fu Illyana Rasputin, la sorella di Colosso.

Il virus fu debellato grazie ad un vaccino creato da Bestia che richiese però il sacrificio dello stesso Colosso, in una delle storie più emozionanti che ricordo degli X-Men.

Batman: Contagio

Non solo Marvel, ma anche in casa DC hanno avuto il loro virus letale. Nel crossover Batman: Contagio, l’uomo pipistrello e tutta la Bat-family dovranno cercare di salvare Gotham City dal virus Apocalypse, una variante dell’ebola sviluppata dall’Ordine di St. Dumas.

La saga si sviluppò in tutte le varie collane legate a Batman tra marzo e aprile 1996, quindi ha un elenco enorme di artisti coinvolti, tra cui Alan Grant, Chuck Dixon, Christopher Priest e Dennis O’Neil ai testi e Vince Giarrano, Tommy Lee Edwards, Jim Balent e Dick Giordano ai disegni.

Da questa saga iniziò il percorso che portò alla maxi-saga No Man’s Land, che è una delle mie saghe di Batman preferite. Magari non ve ne importa molto, ma ci tenevo a dirlo.

Y – L’ultimo uomo

Uscendo dal mondo dei supereroi, non posso che citare Y – L’ultimo uomo di Brian K. Vaughan e Pia Guerra, pubblicata dall’etichetta DC Vertigo tra il 2002 e il 2007 e in Italia da Magic Press e Planeta DeAgostini.

Y – L’ultimo uomo racconta la storia di Yorick Brown e della sua scimmia Ampersand, dopo che un virus misterioso ha ucciso tutti gli esseri viventi di sesso maschile tranne i due.

Yorick viene preso in custodia da quel che resta del governo americano e parte in giro per il mondo alla ricerca della sua fidanzata, in un mondo che si sta lentamente riprendendo e adattando alla nuova situazione.

La serie è abbastanza lunga, 60 numeri, e tocca una marea di temi nel corso delle varie avventure dei protagonisti, pur avendo uno spunto non originalissimo. Esistono infatti parecchie storie simili, ma Y è speciale, perché non cade in cliché abusati e cerca di essere realistica fino alla fine. Per me resta ancora oggi il miglior lavoro di Vaughan (sì, anche meglio di Saga). A breve dovrebbe pure arrivare una serie TV tratta dal fumetto.

Crossed

L’altra serie americana da nominare è Crossed, creata da Garth Ennis e Jacen Burrows per Avatar Press (in Italia Panini Comics) nel 2010. Negli anni altri scrittori si sono occupati della serie, tra cui due leggende dei fumetti come David Lapham e Alan Moore.

Il virus al centro del fumetto fa comparire uno sfogo sulla faccia a forma di croce e rende gli infetti degli assassini violenti e depravati. Gli scrociati (cioè gli infetti) diventano ben presto la maggioranza del pianeta e diventa difficile per i non-infetti nascondersi dalla scia di violenza che divampa per il mondo.

Essendo un fumetto di Ennis, l’ultraviolenza è ovunque. Crossed è uno dei fumetti più violenti scritti da Ennis, il che è tutto dire. Più che la violenza fisica, che come spesso capita diventa caricaturale nel suo eccesso, colpisce la violenza emotiva a cui Crossed sottopone il lettore. È un fumetto terrificante nella premessa e nello svolgimento perché gli infetti non sono zombie, ma essere umani veri e dunque le loro azioni sono volute, sebbene amplificate dal virus.

Tra le varie serie ambientate in quest’universo narrativo, vale la pena recuperare Crossed +100, scritta da Alan Moore e ambientata 100 anni dopo la prima epidemia.

Il sesso contagioso: Black Hole e The Beauty

Un classico del fumetto indipendente americano, Black Hole, scritto e disegnato da Charles Burns ha al centro un virus misterioso.

Nella graphic novel, pubblicata in Italia da Coconino Press nel 2007, un gruppo di adolescenti contrae il misterioso Bug a metà anni Settanta. Il Bug è una malattia sessualmente trasmissibile che causa bizzarre mutazioni fisiche negli infetti (a un personaggio cresce la coda ad esempio).

Metafora dell’AIDS, dell’adolescenza, del sesso, Black Hole è una di quelle storie osannatissime da critica e pubblico e in effetti è un fumetto la cui forza narrativa è ancora oggi fortissima.

Più di recente, Image Comics ha pubblicato The Beauty, serie scritta e disegnata da Jeremy Haun e Jason A. Hurley. In Italia la sta pubblicando Panini Comics.

The Beauty parla di una malattia sessualmente trasmissibile che rende gli infetti bellissimi. Sembra tutto ok no? Non proprio. Perché ci sono degli effetti collaterali per gli infetti e per la società.

La serie è un misto di horror e thriller con sfumature complottistiche e pone delle domande non banali sulla nostra società ossessionata dalla perfezione fisica.

Epidemie nei manga: 20th Century Boys e Eden

Tra i manga, una citazione rapida la merita 20th Century Boys, capolavoro di Naoki Urasawa uscito tra il 1999 e il 2006 e arrivato in Italia grazie a Panini Comics.

Sebbene il fumetto parli di altro, una parte non indifferente della storia ha come fulcro un’epidemia di un virus letale che stermina la popolazione mondiale. Il virus è parte del piano di conquista del mondo da parte del misterioso Amico, il cattivo mascherato della serie.

Un virus mortale è invece al centro di Eden: It’s an EndlessWorld!, manga di Hiroki Endo pubblicato in Italia da Panini Comics tra 2000 e 2009.

In un prossimo futuro il Closer Virus muta la pelle delle persone in materiale corneo uccidendole. L’umanità è quasi sterminata da questo virus e i pochi immuni vengono rinchiusi in un Eden artificiale per salvare la razza umana.

Ambientazioni post-apocalittiche e cyberpunk fanno di Eden uno dei manga più celebrati degli ultimi decenni.

L'articolo NerdandoSu Epidemie e dintorni – Fumetti contagiosi proviene da Nerdando.

Il finale (per ora) di una saga leggendaria come Star Wars non può che portare a celebrazioni in ogni dove e noi di Nerdando non ci facciamo mancare niente. Quindi dopo aver parlato di musica e delle ispirazioni della saga, parliamo di fumetti.

Fumetti stellari

I fumetti di Star Wars hanno una storia lunga e un po’ travagliata. La prima serie esce nel 1977 insieme al film, pubblicata da Marvel Comics che pubblicherà una serie regolare e gli adattamenti a fumetti della prima trilogia.  A fine anni ’80 i diritti passano a Dark Horse che fino al 2014 pubblicherà una notevole quantità di serie e miniserie legate al cosidetto Universo Espanso.

Nel 2015 i diritti tornano a George Lucas, che a quel punto vuol dire Disney e quindi i nuovi fumetti escono in “casa” e nuovamente per Marvel.

Con un piccolo cambiamento: vengono dichiarate non-canon tutte le storie dell’Universo Espanso. Si decide infatti di ripartire da zero e raccontare nuove storie legate al nuovo corso e legate da una continuity comune e stretta con i film. Le vecchie storie Marvel e Dark Horse sono state da allora ristampate come Legends e sono considerate fuori continuity.

Questa lista, creata insieme ai Grand Moff di Star Wars della redazione di Nerdando jedi.lord e Frankiededo, include sia storie considerate oramai Legends, sia storie del nuovo corso Marvel. Perché una bella storia è sempre una bella storia.

Dark Empire

Con il trailer di Episodio IX: L’ascesa di Skywalker e quella risata, questa saga è diventata ancor più ufficialmente il più grande What If? di Star Wars. Che ovviamente non toglie niente alla storia in sé.

Uscita tra 1991 e 1998, scritta da Tom Veitch e disegnata da Cam Kennedy e Jim Baikie, Dark Empire è la prima (e per molti anni unica) saga che parla del post-Ritorno dello Jedi.

Nella saga, divisa in tre capitoli, Palpatine ritorna tramite cloni e Luke cede momentaneamente al Lato Oscuro. Inoltre viene introdotto il figlio di Leia e Han Solo, Anakin.

Una saga epica e monumentale, per vedere un’altra versione di Star Wars e un modo diverso di dare un seguito alle avventure della trilogia classica. Una gemma fuori dal tempo.

Le Cronache dei Jedi: Età d’oro dei sith/Vecchia repubblica

Bariamo un po’, inserendo quelle che sono due saghe ma appartenenti alla stessa serie e alla stessa grande storia. Le Cronache dei Jedi è stata una serie uscita tra 1994 e 1998 che racconta la prima guerra tra la Repubblica e i Sith.

Ambientata millenni prima di Star Wars, quindi ancora più tempo fa e in un galassia molto più lontana, Le Cronache dei Jedi furono un progetto ambizioso di dare ancora più profondità ai concetti e all’universo di Star Wars.

Un passato così remoto non si era mai visto. Questo permise agli autori, tra gli altri Kevin J. Anderson, Tom Veitch, Chris Gossett, Dario Carrasco Jr., di andare dove nessun uomo era mai andato prima (no, aspettate, ho sbagliato franchise) in direzioni fresche e inusuali.

Nel corso delle varie saghe vengono introdotti concetti, razze aliene, personaggi e ambientazioni che verranno poi riprese in altri prodotti, dai videogiochi (Knights of the Old Republic, anyone?) ai film.

Darth Vader: Dark Lord of the Sith

Non c’è bisogno che vi venga a dire io che Darth Vader è forse il personaggio più noto della saga no? È quindi normale che già nel 2015 gli viene dedicata una serie personale. Quella serie è ambientata tra Guerre Stellari: Una nuova speranza e L’Impero Colpisce Ancora, ed è una buona serie.

Ma è la serie del 2017 ad avere una marcia in più. Scritta da Charles Soule e disegnata da Giuseppe Camuncoli, Dark Lord of the Sith inizia nel momento in cui finisce Episodio III:La vendetta dei Sith e racconta i tumultosi primi giorni di Darth Vader e dell’Impero, quando nessuno sa chi è Darth Vader e cosa fare dell’eredità dei jedi.

Non è il Vader dei film ma una versione ibrida, che sta sempre di più immergendosi nel Lato Oscuro. E per questo è ancora più affascinante. È una vera e propria coming-of-age, solo nerissima e senza speranza, conoscendo quello che è successo e quello che succederà.

Un tassello fondamentale nell’evoluzione di uno dei personaggi più famosi di sempre.

Lando

Le nuove storie Marvel hanno il pregio di concentrarsi sui “buchi” tra i vari film e di puntare i riflettori verso specifici personaggi. E chi meglio di Lando Calrissian si meritava una miniserie?

Lando, uscita nel 2015, è tra le miniserie più incensate dai fan. Scritta da Charles Soule e disegnata splendidamente da Alex Maleev, Lando racconta di un tentativo di rapina spaziale per ripianare i propri debiti da parte dell’ex proprietario del Millenium Falcon.

Nel corso della storia abbiamo modo di approfondire il suo carattere e la sua personalità borderline, di scommettitore seriale e seduttore incallito. Aspetti che lo differenziano dall’amico Han Solo e che lo porteranno nei guai fino a tradire l’amico in L’Impero colpisce Ancora.

Nella mini Lando s’imbarca in una missione semi-suicida che diventa via via sempre più cupa e senza speranza. Parte come Ocean’s Eleven e finisce come Alien, per usare paragoni cinematografici.

Dottoressa Aphra

La Dottoressa Aphra è senza dubbio il personaggio originale più celebre del mondo fumettistico di Star Wars, tanto da essere arrivata in videogiochi, giochi da tavolo e, si vocifera, in una futura serie TV a lei dedicata.

Compare per la prima volta nella serie regolare di Darth Vader e il motivo del suo successo è presto detto: è un’archeologa egoista, approfittatrice, codarda, filo-imperiale e cinica, cosa non è da amare? Kieron Gillen, creatore del personaggio, ha detto che per crearla ha pensato a Indiana Jones ma donna e amorale.

Viene reclutata spesso da Darth Vader per recuperare manufatti preziosi, con la promessa di essere uccisa velocemente a fine del lavoro, ma per un motivo o un altro riesce sempre a scappare. La accompagna la coppia di droidi appartenenti a Vader, suoi amici-nemici, 0-0-0 e BT-1. In pratica, la versione sadica e omicida di C-3PO e R2-D2.

Dopo numerose apparizioni a fianco di Vader, si è guadagnata una serie regolare, scritta da Kieron Gillen e Si Spurrier e disegnata tra gli altri da Salvador Larroca e Kev Walker. Nella sua serie regolare incontra personaggi celebri della saga di Star Wars e, fra le altre cose, è il primo personaggio esplicitamente LGBT di questo universo, una caratteristica che sarà inserita in modo perfetto e organico nelle sue avventure.

Insomma, uno dei personaggi più riusciti del nuovo corso Disney in una delle serie a fumetti più divertenti ambientate nel mondo di Star Wars.

L'articolo NerdandoSu Star Wars – I fumetti da leggere proviene da Nerdando.

Durante la prima giornata di Lucca Comics & Games abbiamo avuto l’onore di incontrare Jim Starlin, il creatore di Thanos che ha ispirato Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

L’intervista è stata moderata e tradotta (essendo l’autore statunitense). Vediamo qui di seguito di fare il punto su quello che si è detto!

L’incontro

Quale definizione potresti dare, partendo dai supereroi che hai creato, di “umano” e “superumano”?

Penso a loro come “tutti umani”, perché fondamentalmente all’inizio tutti lo sono. Come creatore devo lavorare su quelle che sono le motivazioni dei personaggi: che siano robot, alieni o che altro, devo comunque sempre trovare una motivazione umana che spinga le loro azioni.

Come ha influito il clima della New York anni 70 sul tuo lavoro?

Tutto influenza un artista. In particolare negli anni 70 c’era tantissima sperimentazione, Scorsese iniziava a lavorare in quegli anni. Che tu sia fumettista o sceneggiatore, ti imbevi di tutto quello che c’è intorno, non è una cosa che puoi evitare.

Come definiresti un eroe buono e uno cattivo usando solo 3 aggettivi?

Non credo nella distinzione buoni/cattivi, non mi piace caratterizzare i personaggi in tal modo. Non credo di averne mai creati che possano appartenere a una sola delle tue parti. Thanos ha distrutto la galassia, è vero, ma altrettante volte ha contribuito a salvarla. Quindi non ha senso tenere separati i due aspetti.

Qual è il tuo rapporto con Thanos?

Thanos è stato il primo personaggio che abbia mai creato. Poi mi hanno chiesto di fare Capitan Marvel e altri, ma mentre ci lavoravo tornavo sempre al mio Thanos. alla fine si sono accorti che gli albi che lo contenevano erano quelli con le vendite maggiori, quindi alla fine Marvel si è arresa e mi hanno lasciato lavorare prevalentemente su di lui. Thanos è il “mio bambino”.

Cosa ne pensi delle critiche mosse dai fan?

Non posso lasciare che l’ignoranza dei fan arrivi a innervosirmi, le cose stanno come stanno. Io sono incredibilmente felice di ciò che ho fatto e adoro vedere che alcune mie creazioni, come l’Infinity Gauntlet, siano incluse in prodotti di tale portata.

Cosa ti ha influenzato maggiormente nella creazione delle tue storie?

Tutto influenza il lavoro di un artista o di un autore, anche le vostre domande oggi. Una passeggiata in un bosco, l’incontro con un orso, qualunque cosa! Non potrei dire quale elemento maggiormente mi abbia colpito, ogni cosa contribuisce sempre a influenzarmi.

Nei tuoi lavori c’è una forza critica alle religioni organizzate. Come mai?

Quando ero bambino ho frequentato scuole cattoliche, che erano piuttosto feroci. Finita la scuola ho dovuto prestare servizio militare, quindi per i primi 21 anni della mia vita sono stato abituato a combattere l’autorità. Questo si riflette immancabilmente nel mio lavoro, perché crescendo ho sviluppato un forte criticismo in tali riguardi.

Come ti sei sentito vedendo il tuo lavoro così trasformato?

Chiunque si ritrovi con un proprio lavoro adattato da una major com’è capitato a me, e si aspetta di vederlo trasposto paro paro, è un idiota. C’è anche un problema di diritti, per quanto mi riguarda, perché molti personaggi che compaiono nella saga a fumetti appartengono alla Fox, quindi nel film dell’MCU non potevano comparire. Devo per forza considerarlo come un prodotto completamente diverso, altrimenti ne esco pazzo.

Mi è molto piaciuto guardarmi il prodotto che ne è uscito, soprattutto per l’interpretazione di Josh Brolin. Avrei preferito un voice over in stile Schwarzenegger, ma ora come ora ho accettato talmente tanto questa versione che non potrei immaginarmi un Thanos diverso da quello dei film.

Quanto ti sei interessato della trasposizione cinematografica dell’opera?

So che in tanti non vogliono spoilerarsi il lavoro prima, né rischiare di influenzarlo man mano. Per me è stata la stessa cosa. Se avessi controllato il lavoro man mano avrei rischiato di influenzare il loro lavoro o di uscire pazzo perché non stava venendo come ero abituato a considerarlo. Quindi ho evitato, e ne sono stato soddisfatto.

Sei un abile fruitore della tecnica del silenzio su tavola: da dove nasce l’utilizzo letterato del silenzio?

Lo uso perché mi fido dell’artista con cui mi trovo a lavorare. Mi fido del fatto che ci si possa capire senza bisogno di troppe parole. Capita di trovare disegnatori con cui faccio più fatica a entrare in sintonia in questo senso, e quindi la sceneggiatura s’infittisce parecchio.

Sei stato accusato di aver ucciso Robin. Hai aneddoti a riguardo?

Ho sempre pensato che l’idea di avere qualcuno in grigio e nero a combattere il crimine (Batman, ndPenny), che si porta dietro un bambino vestito in colori sgargianti, equivalga a mettergli un cartello che dica “sparate qui”. Le premesse non erano buone.

Tempo fa, quando lavoravo per DC Comics, volevo sensibilizzare gli animi sul tema dell’AIDS utilizzando un fumetto e avevo proposto che Robin la dovesse contrarre. Tuttavia, la proposta venne scartata.

Danny O’Neil ebbe un’idea: il pubblico avrebbe dovuto votare chi far morire, se Robin un altro personaggio, e per ogni telefonata la DC avrebbe ricevuto 0,5€. I lettori votarono Robin, ma nessuno l’aveva detto al reparto commerciale. Pertanto di punto in bianco si ritrovarono pieni di prodotti (pigiami per bambini, portapranzo, …) che raffiguravano un personaggio, che di fatto però era appena morto. Quindi io mi presi la colpa, per parecchio tempo la vena DC si chiuse e pian piano io ritornai a lavorare in Marvel. Fu un bene, perché è proprio in quel periodo che nacque il guanto dell’infinito.

Ti piacerebbe continuare le storie Marvel su cui hai già lavorato?

Avrei molte idee che mi piacerebbe sviluppare, ma le cose cambiano. Ora lavoro su Dred Star con Ominus Press, non più con Marvel e DC, e preferisco concentrarmi soltanto su qualcosa di più indipendente. C’è l’idea di fare una ristampa dei primi 40 numeri, una serie di graphic novel (sviluppate da altri autori e artisti) e nell’arco dei prossimi due mesi avrò un annuncio da fare in merito.

Visto che l’hai nominato prima, cosa ne pensi delle dichiarazioni di Scorsese sui cinecomic?

Considero molto buoni i lavori di Scorsese, ma la sua opinione vale come quella di chiunque altro. Questione di gusti insomma, se a lui non piacciono, non importa. Io comunque andrò a vedere The Irishman.

Quale supereroe, non tuo, avresti voluto creare?

Hulk, assolutamente Hulk. Jack Kirby ha creato “Hulk” che secondo lui è la stupidità: più lo picchi, più diventa forte. Un’idea che volevo sviluppare anch’io, infatti Thanos si autoalimenta, e come lui Warlock che però è un folle psicopatico. Anche a me piacerebbe affrontare meglio tematiche così.

L'articolo #LuccaCG19 – Incontro con Jim Starlin proviene da Nerdando.

Se già lo stuolo di ospiti annunciati non ha stuzzicato a dovere il vostro appetito fieristico, ecco un altro fantastico motivo per venire a Venezia Comics! Durante la manifestazione, il grande disegnatore Marco Checchetto sarà presente nella Artist Alley per incontrare il pubblico.

Quella dell’artista padovano, però, non è una presenza che si ferma all’interno del Forte Marghera, dove si svolge l’evento. VeneziaComix, in questo caso in veste di associazione culturale e non di editore, ha consegnato il premio “Nuvole in Veneto” a Checchetto, nella prestigiosa location della sede del Consiglio regionale, dove si è tenuta la cerimonia per la terza edizione di questo riconoscimento.

Il presidente di VeneziaComix, Fabrizio Capigatti, ha commentato così il premio: “Ho avuto la fortuna di collaborare con Marco quando aprimmo la scuola del fumetto a Venezia, ed è da sempre un autore che stimo e ammiro. La sua capacità dal punto di vista della regia di una scena è straordinariamente cinematografica e moderna, ed è il fattore che lo rende inimitabile nell’intero mondo del fumetto non solo supereroistico contemporaneo“.

La giuria di Nuvole in Veneto, composta da esperti di tutta l’arte, fumettistica e non, ha conferito il premio seguendone lo spirito volto a riconoscere gli artisti che, grazie alle loro opere, hanno portato alto il prestigio e la tradizione del Veneto nel mondo del fumetto. Giorgio Cavazzano e Milo Manara sono stati gli autori che hanno ricevuto il premio nelle edizioni passate, che adesso vengono affiancati da uno dei più apprezzati artisti Marvel.

Checchetto, infatti, è diventato una delle Young Guns di Marvel Comics, un’iniziativa nata nel 2004 per promuovere i giovani talenti, grazie ai lavori fatti su Amazing Spider-Man e numerosi testate dell’universo di Star Wars. Celebri sono anche i suoi lavori su Daredevil, Punisher, sulla miniserie Gamora e sul recente Old-Man Hawkeye. Con il compatriota Stefano Vietti, nel 2016 ha firmato le tavole di Life Zero, progetto fantascientifico-horror.

Vi aspettiamo quindi a Venezia Comics, il 13 e 14 aprile, insieme a Marco Checchetto: non potete mancare all’incontro con questo talento!

L'articolo Venezia Comics: Marco Checchetto riceve il premio Nuvole in Veneto proviene da Nerdando.