Ci siamo, è arrivato l’anno nuovo! Augurando a tutto il popolo di Nerdando.com di passare un anno fantastico e nerdissimo, eccovi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2022!

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Recensione

Il 2020 si è aperto all’insegna della TV d’autore grazie a Netflix, che dal 4 gennaio ha reso disponibile Dracula, miniserie creata da Mark Gatiss e Steven Moffat per BBC One in collaborazione col colosso di video streaming.

Per l’occasione, il celebre e immortale vampiro nato dalla penna di Bram Stoker nel 1897 viene reso protagonista di una rivisitazione inedita della storia, che strizza l’occhio al classico e ne mantiene le atmosfere trovando allo stesso tempo il coraggio di sperimentare e percorre una strada tutta sua. Questa grande libertà di adattamento è ciò che ha fatto storcere il naso ai più ma è anche l’aspetto che ha convinto di più me.

Di Dracula abbiamo letto e guardato veramente di tutto e sinceramente non avevo nessuna necessità di un’altra, ennesima, pedissequa riproposizione del romanzo su schermo. Gatiss e Moffat avevano già dimostrato in passato, con l’ottimo lavoro fatto con Sherlock, di saper maneggiare abilmente il materiale dei classici e rielaborlo nel loro personalissimo stile e anche con questa miniserie hanno fatto decisamente centro.

Trama

Transilvania, 1897. L’avvocato inglese Jonathan Harker deve recarsi nel castello del Conte Dracula per fargli firmare alcuni documenti per conto della società per cui lavora. Costretto a trattenersi per un mese nell’austera dimora, Harker si rende sempre più conto che la abitudini bizzarre del suo ospite celano una realtà ben più spaventosa: il conte Dracula è un vampiro.

Stile

Vi ho raccontato pochissimo della trama di Dracula e l’ho fatto volutamente: la miniserie di tre episodi (ciascuno dalla durata di 90 minuti) merita di essere guardata a mente sgombra, immergendosi nella narrazione e lasciandosi stupire dalle svolte narrative.

La prima puntata, introduttiva al resto, ripercorre più o meno fedelmente le vicende del libro, presentandoci i personaggi che ci aspettiamo di incontrare. C’è un piccolo colpo di scena e potremmo aspettarci che sia tutto lì: ma stiamo parlando pur sempre di Moffat e Gatiss che, anche con Dracula, fanno quello che sanno fare meglio e scelgono di spiazzarci, portandoci in direzioni inedite e a loro congeniali.

Non vi dirò di più, mi limiterò a dire che se amate l’umorismo tagliente dei due autori, qui ne troverete in abbondanza.

Cast

La scrittura è sicuramente il fiore all’occhiello di Dracula ma va reso merito anche agli interpreti, in particolare ai due protagonisti principali.
Il Conte Dracula è reso magnificamente da Claes Bang, attore danese che dà vita a un vampiro moderno con un look classico (guardandolo è impossibile non pensare a Bela Lugosi), affascinante e magneticamente letale.
A fargli da contraltare una magnifica Dolly Wells nei panni di suor Agatha: arguta, tagliente e brillante al punto giusto.
Gustoso il cameo di Mark Gatiss, che come al solito si riserva un piccolo ruolo da attore.

Concludendo

Dracula è un prodotto elegante e ben fatto che merita di essere guardato. Non aspettatevi l’ennesima trasposizione del romanzo di Bram Stoker perché qui c’è molto di più: personaggi, vicende e particolari sono presenti ma sapientemente rimescolati in un mix moderno in puro stile Moffat-Gatiss.

Non tutte le puntate sono allo stesso livello ma nel complesso una rivisitazione moderna e diversa dal solito, in grado di aggiornare ai nostri tempi il mito del vampiro e celebrarne l’immortale e irresistibile fascino.

Nerdando in breve

Dracula è una avvincente miniserie firmata Moffat-Gatiss che ci fornisce una rilettura inedita del fascinoso personaggio creato dalla penna di Bram Stoker.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Serie TV 2020

Con l’arrivo dell’anno nuovo ci aspettano molte novità anche sul piccolo schermo: dopo aver parlato dei film che non possiamo lasciarci scappare nell’anno appena iniziato diamo uno sguardo anche alle serie TV 2020 da tenere sott’occhio.

Novità

Le novità si fanno largo già dal primo giorno: il primo gennaio, infatti, su Sky Atlantic è iniziata la messa in onda di His Dark Materials – Queste Oscure Materie, basata sulla trilogia letteraria scritta da Philip Pullman. Gli 8 episodi che compongono la prima stagione seguono le vicende del primo romanzo.

È invece disponibile su Netflix dal 4 gennaio Dracula, miniserie britannica creata da Mark Gatiss e Steve Moffat e incentrata sull’iconico vampiro creato dalla mente di Bram Stoker.

Arriverà nel corso dell’anno la produzione Sky Diavoli, interpretata da Patrick Dempsey, Alessandro Borghi e Kasia Smutniak. La serie ci trasporta nel mondo dell’alta finanza.
Dal 26 febbraio, inoltre, Sky Atlantic trasmetterà The Outsider, miniserie televisiva ispirata dall’omonimo romanzo di Stephen King e interpretata da Ben Mendelshon.

Per il mese di marzo è previsto l’arrivo della piattaforma Disney+ anche in Italia. Tra i titoli più attesi c’è sicuramente The Mandalorian, serie ambientata nell’universo narrativo di Star Wars particolarmente apprezzata oltreoceano. Il MCU tornerà invece con The Falcon and the Winter Soldier, incentrata sui personaggi di Sam Wilson e Bucky Barnes.

È attesa per il mese di gennaio Star Trek: Picard che vedrà Patrick Stewart tornare nei panni dello storico personaggio e sarà distribuita su Amazon Prime Video.
Prime Video distribuirà anche Hunters, serie TV drammatica interpretata da Al Pacino.

Per quanto riguarda Netflix, da segnalare è senz’altro la produzione italiana Luna Nera, ambientata nel XVII secolo in Italia, la serie ci parla di stregoneria e sarà disponibile a partire dal 31 gennaio. Ci sarà ancora da attendere, invece, per Curon, altra produzione italiana che si preannuncia decisamente interessante.

I ritorni

È previsto per il mese di febbraio il ritorno con la quinta stagione di Better Call Saul. Lo spinoff di Breaking Bad che si concentra sulla figura di Saul Goodman, l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk, è distribuito in Italia da Netflix.

Sempre su Netflix, probabilmente, in autunno arriverà la quarta stagione dell’amatissima serie Stranger Things. Le riprese sono iniziate proprio nel mese di gennaio.

Dal 10 gennaio, su Sky Atlantic, va in onda The New Pope, serie di Paolo Sorrentino collegata a The Young Pope che vede il ritorno di Jude Law e il debutto di John Malkovic.

Non c’è ancora data di uscita, invece, per Penny Dreadful: City of Angels, spinoff dell’apprezzatissima Penny Dreadful che sarà interpretato da Natalie Dormer.

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Halloween 2018

La notte delle streghe è alle porte ma chi ha detto che, per festeggiarla, non si può prendere spunto dal mondo nerd?
Per tutti gli amanti di Halloween che vogliono celebrare durante la festività anche le proprie passioni quotidiane, non resta che prendere ispirazione dal mondo del cinema e delle serie TV.

Per questo Halloween 2018, abbiamo pensato quindi di suggerirvi 5 idee costume estratte direttamente dagli argomenti più caldi del grande e del piccolo schermo!

Coco

L’ultimo film Disney uscito (anche se siamo in attesa del nuovo, Lo Schiaccianoci), ha conquistato davvero tutti! Coco è entrato nel cuore di spettatori di ogni età e, come se non bastasse, si presta bene ad essere omaggiato durante la notte di Halloween.

La calavera, il teschio di zucchero dipinto in colori sgargianti, d’altra parte è uno dei simboli del dia de los muertos in Messico e decisamente evocativa per la serata. Per realizzare un trucco di questo genere, vi serviranno solo un po’ di cerone bianco, qualche matita occhi nera e colorata e tanta tanta fantasia!

Sabrina

Quando si parla di streghe è facile cadere negli stereotipi ma quest’anno, grazie a Netflix, possiamo mascherarci da una strega molto diversa dai canoni cui siamo abituati: Sabrina Spellman, sugli schermi proprio in questi ultimi giorni, è quanto mai attuale.

Per ispirarvi a lei vi basteranno un caschetto biondo e una fascia nera per capelli. Per completare il look, poi, l’ideale è un cappottino rosso.

The Handmaid’s Tale

Il rosso è il colore dominante anche di un altro costume ispirato al piccolo schermo: sono sufficienti una cappa in questo colore e una cuffietta bianca per dare vita ad un costume che richiami The Handmaid’s Tale, apprezzata serie di fantascienza distopica.

Vista poi la tematica della serie in questione, si tratta di un costume davvero in grado di dare i brividi!

The Walking Dead

Pur tra tante polemiche, The Walking Dead è tornata ad allietare i nostri lunedì sera nel corso di ottobre 2018 e, per questa stagione, promette grandi stravolgimenti con l’addio annunciato del protagonista principale. Bisogna ammettere, in ogni caso, che non c’è niente di più adatto ad Halloween di uno zombie!

Per crearne uno, vi servirà un po’ di manualità con il trucco e grande abilità interpretativa, ma il risultato sarà sicuramente d’effetto. Nulla vi vieta, comunque, di vestire i panni di Rick, Negan o un altro degli eroi umani della serie.

Dracula

L’annuncio è freschissimo: Steven Moffat e Mark Gatiss, già autori di Sherlock, sono al lavoro sul Dracula di Bram Stoker per creare una serie TV per Netflix. Ancora non conosciamo ulteriori dettagli, ma tanto basta per riportare il vampiro più famoso di tutti i tempi prepotentemente alla ribalta.

La figura del vampiro, d’altra parte, gode di un fascino millenario che non vive momenti di crisi: sta a voi scegliere quale aspetto avrà il vostro nella notte di Halloween.

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Con l’approssimarsi delle feste c’è un interrogativo pressante che, puntuale ogni anno, rischia di turbare il clima allegro e disteso: come scegliere i regali?

La corsa al dono perfetto, spesso, rischia di trasformarsi in un autentico incubo, fonte di stress e ansia. Tranquilli, però, perché quest’anno non avrete da preoccuparvi: ci pensiamo noi a suggerirvi le idee perfette!

Se tra i vostri familiari e amici ci sono appassionati del piccolo schermo, infatti, non c’è idea migliore che far trovare loro sotto l’albero di Natale il cofanetto della propria serie TV preferita o, perché no, della rivelazione dell’anno.

Ecco 5 suggerimenti di serie TV perfette per entrare a far parte dei vostri regali di Natale 2017!

Legion

È stata uno dei prodotti televisivi più apprezzati dell’anno e, personalmente, l’ho adorata: Legion è stata la prima serie TV ad essere prodotta da Marvel Television pur non entrando a far parte del Marvel Cinematic Universe.

Pop ma con gusto, citazionista il giusto, intricata ma coerente con se stessa, Legion si dipana in 8 episodi che non lasciano nulla in sospeso e tengono incollati allo schermo.

La mente dietro un’operazione tanto difficile quanto riuscita è quella di Noah Hawley, che aveva già dimostrato di che pasta è fatto con la serie Fargo.

Consiglio la versione blu-ray, che contiene l’intera prima stagione ed è arricchita da una copertina davvero bella.

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Twin Peaks

Altro fenomeno che ha fatto molto parlare di sé durante il 2017 è Twin Peaks. La tanto attesa terza stagione ha finalmente visto la luce ben 25 anni dopo le prime due e ha colpito e stupito il pubblico.

In attesa che l’edizione home video dell’ultima stagione venga resa disponibile nel nostro paese, potete “ripassare” con il cofanetto blu-ray che comprende le prime due stagioni. In alternativa, in DVD è disponibile anche quello che affianca alla serie il lungometraggio prequel Fuoco cammina con me.

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Big Little Lies

Tra le serie TV più convincenti del 2017 c’è anche Big Little Lies, che ha fatto anche incetta di premi all’ultima edizione degli Emmy Awards.

La miniserie (anche se si vocifera la possibilità di una seconda stagione) è interamente diretta da Jean-Marc Vallée e interpretata da un cast di primissima scelta, in cui spiccano i nomi di Nicole Kidman, Reese Whiterspoon, Laura Dern e Shailene Woodley.

A me è piaciuta molto e ve la consiglio in versione blu-ray, contenente 3 dischi.

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Sherlock

La serie inglese creata da Mark Gatiss e Steven Moffat che traspone le avventure del celebre detective Sherlock Holmes ai giorni nostri vanta una vastissima schiera di appassionati.

Il 2017 si è aperto proprio con la (per ora?) conclusiva quarta stagione. In attesa di scoprire il destino della serie, quindi, non c’è regalo migliore per un appassionato che il cofanetto completo dedicato a Sherlock.

Io vi consiglio la Definitive Edition: contiene le quattro stagioni complete e lo speciale di Natale “l’Abominevole Sposa”. 10 dischi in blu-ray.

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Game of Thrones

Non potevamo che chiudere con lei, la serie dei record e la più chiacchierata del 2017: Game of Thrones. La settima stagione si è da poco conclusa e già tutti non vedono l’ora di poter gustare l’ottava e conclusiva.

Nel frattempo, un buon regalo di Natale è il cofanetto che contiene le prime sei stagioni complete. L’edizione in questione, esclusiva Amazon, contiene 27 blu-ray ed è arricchita da una bellissima copertina in stile mosaico.

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Concludiamo (per ora) il nostro viaggio tra le citazioni dai libri di Conan Doyle nella serie Sherlock.
Come già avvenuto per le scorse stagioni, ho cercato di guardare la serie BBC con occhio critico, alla ricerca di easter eggs e rimandi alle opere originali.

Diciamoci la verità, questa quarta (e per ora ultima) stagione non ha esaltato quanto le precedenti. Tuttavia Moffat e Gatiss si sono confermati degli inguaribili nerd di Sherlock Holmes, disseminando riferimenti nell’arco delle tre puntate.

Vediamo nel dettaglio, episodio per episodio, cosa ci hanno regalato in questa stagione.

Le sei Thatcher

L’episodio, uno dei meno ispirati e più caotici dell’intera serie, si ispira nella struttura di base a “L’avventura dei sei Napoleoni“, racconto contenuto nella raccolta “il ritorno di Sherlock Holmes“. Sulle pagine all’interno dei busti si rivelerà nascosta la scomparsa Perla Nera dei Borgia, nominata anche nel corso dell’episodio.

Nonostante questo, la maggior parte dei riferimenti è al romanzo “Il segno dei quattro“. Questo, in realtà, non dovrebbe stupirci più di tanto visto che l’episodio si concentra sulla figura di Mary Morstan.

La sigla AGRA, infatti, richiama il tesoro di Agra che, nell’originale, sarebbe dovuto appartenere a Mary ma finisce disperso sott’acqua. Personalmente, ho visto come un riferimento a questo anche il fatto che la Mary televisiva trovi la morte proprio in un acquario sotterraneo. La dipartita del personaggio, inoltre, si rifà comunque al canone: nei libri non viene specificato in che moda Mary muoia, ma lo stesso Dr. Watson fa riferimento al fatto di averla perduta.

Inoltre, la digressione sui viaggi di Mary è costellata di richiami a travestimenti e casi risolti dal detective nel corso delle sue avventure letterarie. Quando la donna si trova in Norvegia, addirittura, i nomi che appaiono sulle barche appartengono a quelli di altrettanti racconti, nella versione in lingua norvegese. Mary, oltre a questo, utilizza il nome falso di Ashcroft: pseudonimo utilizzato da Sherlock Holmes sul grande schermo, nel film “Vita privata di Sherlock Holmes“, diretto da Billy Wilder.

Infine, l’utilizzo del nome Norbury è preso dal racconto “La faccia gialla“, contenuto nella raccolta “Le memorie di Sherlock Holmes“. Anche sulle pagine Norbury ricordava al detective un caso in cui aveva peccato di superbia, giungendo ad una conclusione errata.

Da segnalare, inoltre, l’introduzione di Toby, il segugio di cui Holmes si serve in alcune delle sue indagini.

Il detective morente

L’episodio (il più riuscito della stagione, secondo il mio parere) è un libero adattamento da “L’avventura del detective morente” e anche l’antagonista, Culverton Smith, è tratto da questo racconto.

Le deduzioni che Sherlock fa sulla figlia di Culverton Smith durante il loro incontro sono tratte da “L’avventura della banda maculata“.

Alla fine dell’episodio la psicanalista di Watson si rivela essere in realtà la sorella segreta di Sherlock e Mycroft, Eurus, il cui nome, come ella stessa spiega, significa “vento dell’est”. Nel racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” l’investigatore dice a Watson che sente in arrivo un vento da Est.

Il problema finale

Il titolo dell’episodio, in originale, è lo stesso del racconto “L’ultima avventura“, di cui è anche una libera reinterpretazione. Tuttavia nel corso della puntata si colgono anche riferimenti a “il cerimoniale dei Musgrave“. In particolare, la residenza della famiglia Holmes si chiama proprio “Musgrave”.

Protagonista indiscussa dell’episodio è Eurus, sorella disturbata di Sherlock e Mycroft. Già in altre occasioni, anche letterarie, si era supposto che i fratelli Holmes potessero essere tre e, per quello misterioso, si era utilizzato il nome di Sherrinford.
In questo caso abbiamo una sorella ma vediamo comunque ricorrere la parola Sherrinford: identifica, infatti, la struttura di massima sicurezza nella quale Eurus è rinchiusa.

Il caso che Eurus sottopone a Sherlock, nel quale il detective deve individuare l’assassino tra tre fratelli, si riferisce al racconto “l’avventura dei tre Garrideb“.
Nella sequenza finale ambientata a Musgrave, si nota un disegno sul muro che ricorda “L’avventura degli omini danzanti“.

Infine, nell’ultima scena si vedono Sherlock e John che corrono con un edificio sullo sfondo. Sulla facciata è scritto “Rathbone Place“: un tributo a Basil Rathbone, celebre interprete di Holmes sullo schermo, tuttora considerato da molti la migliore incarnazione dell’investigatore di Baker Street.

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Recensione

Ho concluso la visione della quarta stagione di Sherlock che, dopo oltre due anni dalla precedente, ha finalmente riportato su schermo le avventure dell’investigatore e della sua fida spalla, John Watson.

Mi sembra, quindi, arrivato il momento di tirare le somme su una stagione nei confronti della quale, lo ammetto, nutrivo aspettative altissime. E che, forse proprio per questo, non mi ha soddisfatta pienamente.

Steven Moffat e Mark Gatiss ci avevano abituati ad essere esigenti, d’altronde, confezionando due stagioni praticamente perfette, in grado di fondere impeccabilmente azione e rispetto dell’originale, innovazione e tradizione. L’equilibrio si è però incrinato con una terza stagione un po’ troppo superficiale per poi riprendersi con lo speciale di Natale ambientato in epoca vittoriana.

Con queste premesse, la quarta stagione si presentava con un gran peso sulle spalle: quello di riprendere le redini della situazione e riportare la serie agli antichi fasti. C’è riuscita?

Per me, solo in parte. La recitazione dei protagonisti si è mantenuta ad altissimi livelli (Benedict Cumberbatch si conferma uno dei migliori attori viventi e la sua chimica con Martin Freeman è ormai collaudata), le scelte registiche sono coerenti con quello cui la serie ci ha abituati, l’emozione è sempre alle stelle.
Eppure resta un senso di inconcludente, che lascia l’amaro in bocca al fan più esigente.

Nelle righe seguenti cercherò il più possibile di evitare spoiler per chi non avesse ancora avuto occasione di guardare questa quarta stagione. Qualche riferimento alla trama degli episodi, però, è indispensabile per cui, se temete di rovinarvi la visione, fermatevi qui e completate la lettura solo in un secondo momento.

Le sei Thatcher

Dopo un enorme hype mediatico, la quarta stagione arriva finalmente sugli schermi e si apre con un episodio confuso che non mi ha lasciato ben sperare sul destino della serie. Le sei Thatcher mette davvero troppa carne al fuoco, senza riuscire a prendere una direzione precisa. L’impressione è quella di una totale mancanza di idee, nonostante gli oltre due anni di preparazione, e del tentativo di riempire i 90 minuti d’ordinanza fino al colpo di scena finale (in realtà piuttosto prevedibile per chi conosca il canone holmesiano).
L’unico aspetto dell’episodio che funziona davvero, almeno a livello emozionale, è proprio quest’ultima parte, che provoca una svolta nel plot ed apre la linea narrativa che farà, di fatto, da motore a tutta la stagione. Per il resto dell’episodio assistiamo ad una serie di casi che si susseguono senza soluzione di continuità e ad uno Sherlock esagerato nelle sue caratteristiche. Decisamente si poteva fare di meglio.

Il detective morente

Il secondo episodio di questa quarta stagione è, a mio parere, il migliore dei tre. Questo perché finalmente ci troviamo di fronte ad una trama sensata dall’inizio alla fine, che si inserisce nella macro linea narrativa di stagione ma, allo stesso tempo, è costruita in maniera più solida dell’episodio precedente. La narrazione, in poche parole, è decisamente più in linea con le stagioni precedenti, presentandosi dotata di un’indagine centrale ed un antagonista degno di nota. Come valore aggiunto, un Cumberbatch ispiratissimo regala a Sherlock le sfumature che erano mancate nella puntata precedente. Il cliffhanger finale, poi, completa un episodio finalmente all’altezza delle aspettative.

Il problema finale

Veniamo ora al finale di stagione (o di serie?), che ha diviso il pubblico tra chi lo ha amato e chi ne è rimasto deluso.
Personalmente, ammetto di non aver apprezzato fin dall’inizio la scelta di introdurre un terzo Holmes malvagio ma, nonostante questo, la puntata, che mantiene altissimi tensione e livello emotivo, non mi ha lasciata del tutto insoddisfatta.
Ho apprezzato in particolare la sequenza d’apertura, che è riuscita a trasmettermi un senso d’ansia che avevo provato poche volte davanti allo schermo. Degna di un plauso anche la sequenza con Jim Moriarty, che dimostra con pochi tocchi come, nell’economia della serie, il suo sia un personaggio fondamentale: da quando è stato introdotto, non è un caso che gli episodi più deboli siano stati quelli in cui lui non appariva.
Gli autori hanno cercato di supplire con il personaggio di Eurus: per quanto folle e ben interpretata, però, la Holmes in gonnella non riesce appieno nell’intento.
La sua storyline mi è apparsa forzata e, in fin dei conti, piuttosto inconcludente. La risoluzione finale, in particolare, stona con le premesse che erano state costruite durante la stagione ed in particolare nel corso di quest’ultimo episodio.
In conclusione, la funzione de Il problema finale appare quella di azzerare la serie e consentire, eventualmente, di ripartire da capo, resettando una trama che, forse, era sfuggita di mano agli autori, che non hanno visto altro modo per ritornare sui binari iniziali.
Allo stesso tempo, se l’ipotesi di una quinta stagione non dovesse essere confermata, questo finale sarebbe un perfetto commiato nei confronti del pubblico, una degna conclusione della serie che ha cambiato il concetto di Sherlock Holmes.

Nerdando in breve

La quarta stagione di Sherlock procede tra alti e bassi, con la costante di mantenere il coinvolgimento alle stelle. Non la migliore stagione realizzata, ma nemmeno la peggiore.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Scovare le citazioni dai libri nascoste nella serie tv inglese Sherlock è diventata la mia missione. Seguendo le puntate fin dall’esordio, ho sempre apprezzato il lavoro degli autori, Mark Gatiss e Steven Moffat, per trovare un equilibrio tra innovazione ed omaggi al canone di Sir Arthur Conan Doyle.
Pur cambiando di molto la storia, infatti, gli episodi di Sherlock nascondono riferimenti e easter eggs legate al retroterra letterario del personaggio. Dopo avervi parlato della prima e della seconda stagione, siamo arrivati alla terza (la più qualitativamente deludente, tra l’altro). Aggiungo, inoltre, lo Speciale di Natale andato in onda tra la terza e la quarta stagione.

Episodio 1 – La casa vuota

L’episodio è ispirato principalmente a “L’avventura della casa vuota“, racconto nel quale Holmes fa la sua comparsa dopo essere stata creduto morto. Sia sulle pagine che sullo schermo, l’investigatore ottiene l’aiuto del fratello Mycroft per portare avanti l’inganno.
Il personaggio di Moran ha lo stesso nome del Colonnello Moran, che nel racconto è l’antagonista.
Nella storia originale Watson viene avvicinato da Holmes travestito da libraio, il cui negozio è all’angolo di Church Street. Nell’episodio John riceve come paziente il gestore di un negozio di DVD, situato nello stesso punto, che scambia erroneamente per Sherlock.
Sherlock nomina “un’arte marziale giapponese” tra le ipotesi che gli avrebbero permesso di salvarsi dal salto dal palazzo: nel racconto Holmes riesce a salvarsi dalla cascata grazie alla conoscenza del “baritsu”, arte marziale inventata da Conan Doyle per l’occasione.
La stazione abbandonata della metro porta il nome di “Sumatra Road”, riferimento al Ratto di Sumatra, caso menzionato in “L’avventura del vampiro del Sussex“.
Le deduzioni di Sherlock sul personaggio di Mary sono in parte riprese da “Il segno dei quattro“, romanzo in cui il personaggio femminile viene introdotto.
Le battute sui baffi di John, che lo invecchierebbero, sono legate all’iconografia classica del personaggio: più anziano e dotato di baffi.

Episodio 2 – Il segno dei tre

L’episodio centrale della stagione è anche il meno ispirato di sempre. Il titolo si rifà apertamente a “Il segno dei quattro“, anche se la storia in sé per sé non è tratta da questo romanzo, tranne per pochi particolari: il Maggiore Sholto è un riferimento al personaggio di John Sholto e in uno dei casi mostrati nell’episodio c’è un uomo simile a Tonga, che utilizza anche un’arma che ricorda la sua. Anche il nome del fotografo, Johnatan Small, è un richiamo al romanzo.
L’ultima rapina in banca da parte dei Waters brothers è ispirata a “La lega dei capelli rossi“.

Episodio 3 – L’ultimo giuramento

Il titolo dell’episodio richiama il racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” ma la trama riprende più da vicino “L’avventura di Charles Augustus Milverton” e l’antagonista Charles Augustus Magnussen è modellato proprio su questo personaggio.
L’inizio dell’episodio è però ripreso quasi letteralmente da “L’uomo dal labbro spaccato“. Il riferimento di Janine al piccolo cottage, munito di api, nel Sussex è un richiamo a “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes“, in cui l’investigatore si è ritirato in un cottage per dedicarsi all’apicoltura. Allo stesso racconto si rifà il discorso finale tra Sherlock e Mycroft.
Il nome di Billy Wiggins è una combinazione di due aiutanti apparsi sulle pagine di Conan Doyle: Billy da “L’avventura della Pietra di Mazarino” e Wiggins da “Uno studio in rosso“.
Le iniziali A.G.R.A. riportate sulla pennetta USB di Mary formano la parola AGRA, come il tesoro di Agra ne “Il segno dei quattro“. La doppia vita di Mary, inoltre, ricorda quella della signora Cubitt in “L’avventura degli omini danzanti“. L’espediente del manichino, che Sherlock utilizza con Mary, è tratto dal racconto “L’avventura della casa vuota“, in cui Holmes usava un manichino per confondere Moran.
Sherlock definisce Magnussen “il Napoleone del ricatto”: la sua controparte letteraria aveva definito Moriarty “il Napoleone del crimine” ne “L’ultima avventura“.
Durante i titoli di coda alcune lettere, che appaiono evidenziate in rosso, formano la parola “Milverton”.

Speciale di Natale – L’abominevole sposa

Il titolo dell’episodio speciale ambientato in epoca vittoriana è tratto dal racconto “Il rituale dei Musgrave“, in particolare riguarda un caso citato da Sherlock Holmes i cui protagonisti erano Emelia e Thomas Ricoletti.
Il dialogo iniziale con Watson è preso da “Uno studio in rosso“, quando Holmes parla dei passi di Lestrade i personaggi che nomina sono tratti da “Il segno dei quattro” e “La lega dei capelli rossi“.
La cameriera di Watson è un riferimento allo stesso personaggio apparso in “Uno scandalo in Boemia” mentre il telegramma (già citato nella prima stagione) è preso da “L’avventura dell’uomo carponi“.
In questo episodio Mycroft ha un aspetto più simile a quello del canone e il signor Melas che lo sta aspettando è un riferimento a “L’avventura dell’interprete greco“.
Sir Eustace riceve cinque semi d’arancio: il rimando è a “I cinque semi d’arancio“.

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La serie tv inglese Sherlock è da poco tornata alla ribalta, grazie alla quarta ed attesissima stagione in onda proprio questo mese.
Pur trasferendo le avventure dell’investigatore nel tempo presente, gli autori Mark Gatiss e Steven Moffat hanno saputo mantenere un grande equilibrio con le opere di partenza, costellando gli episodi di rimandi al canone e gustose easter eggs dedicate agli appassionati.
Dopo avervi segnalato le citazioni scovate nella prima stagione, siamo arrivati alla seconda: considerata da molti (me compresa) la migliore a livello qualitativo, questa stagione ci regala anche parecchi riferimenti alle opere di Sir Arthur Conan Doyle.

Episodio 1 – Scandalo a Belgravia

La stagione si apre con un episodio che, nella trama principale e nel titolo, richiama apertamente il racconto “Uno scandalo in Boemia“, che a sua volta apriva la raccolta “Le avventure di Sherlock Holmes“. In entrambi i casi fa la sua comparsa il personaggio della Donna, Irene Adler. Nell’episodio appare anche il celebre cappello che, nell’immaginario comune, caratterizza il personaggio di Holmes: Sherlock lo utilizza per cercare di nascondersi dai media con l’unico risultato di renderlo, invece, un elemento caratterizzante della sua immagine agli occhi del pubblico. Un po’ come è successo al predecessore letterario con l’immagine di Sidney Paget.
L’episodio si apre con un montaggio che mostra una serie di casi riportati da Watson sul suo blog: tutti i titoli dei post richiamano titoli di racconti del canone.
Secondo quanto afferma John, sul sito di Sherlock è presente una disquisizione su 240 tipi differenti di tabacco: ne “Il segno dei quattro” Holmes afferma di aver scritto una monografia su 140 specie di tabacco.
L’sms che Moriarty invia a Sherlock ha lo stesso testo della nota che l’antagonista lascia all’investigatore nel finale di “La valle della paura“.
La presenza di un pollice nel frigo di Sherlock è un richiamo a “L’avventura del pollice dell’ingegnere“, la spiegazione del perché non accetti casi da clienti anonimi si trova anche in “L’avventura del cliente illustre“.
Infine i Camei Vaticani che Sherlock e John utilizzano come parola in codice sono un riferimento ad un caso sconosciuto che Conan Doyle menziona durante “Il mastino dei Baskerville“.

Episodio 2 – I mastini di Baskerville

Come si capisce già dal titolo, l’episodio è ispirato al romanzo “Il mastino dei Baskerville” ma, come al solito, non mancano altre fonti.
Per esempio, l’utilizzo del gas allucinogeno è ripreso da “L’avventura del piede del diavolo” , quando Sherlock si presenta armato di arpione il riferimento è a “L’avventura di Black Peter“, mentre la finta scommessa con Watson è tratta da “L’avventura del carbonchio azzurro“.
Quando Sherlock non riesce a trovare le proprie sigarette cerca anche una pantofola: il riferimento è a “Il cerimoniale dei Musgrave“, nel quale Watson sostiene che Holmes teneva il tabacco in una vecchia pantofola persiana. Per farsi rivelare proprio il nascondiglio delle sigarette, Sherlock dice di trovare interessante il caso ma che dovrà mandare Watson ad occuparsene: nel romanzo “Il mastino dei Baskerville” Holmes manda davvero solamente Watson ad investigare.
Quando Sherlock sostiene di preferire “qualcosa che sia il 7% più forte del tè” si può notare un rimando a “Il segno dei quattro“, quando l’investigatore afferma di utilizzare una soluzione di cocaina al 7%.
Nell’episodio, infine, viene utilizzata la celebre frase “Una volta eliminato l’impossibile ciò che rimane, per quanto improbabile, dev’essere la verità“.

Episodio 3 – Le cascate di Reichenbach

L’episodio più intenso della stagione si ispira al racconto “L’ultima avventura“, che mostra il confronto finale tra Holmes ed il suo acerrimo nemico Moriarty.
Sullo schermo Watson si allontana per occuparsi della signora Hudson, sulle pagine tornava all’hotel per assistere un’anziana e morente gentildonna inglese.
Il titolo stesso del racconto viene menzionato da Moriarty mentre si trova a Baker Street. A questo proposito, la visita in casa dell’investigatore da parte dell’antagonista è ispirata al film “Sherlock Holmes e la donna in verde“, del 1945, da cui viene ripresa anche l’idea di Moriarty che distrugge la reputazione di Sherlock e cerca di spingerlo al suicidio facendolo saltare da un palazzo.
La scomparsa dei bambini dal collegio è un riferimento a “L’avventura della scuola del priorato“.
Nell’episodio, infine, viene introdotto il Diogenes Club, presente in alcuni racconti e soprattutto ne “L’avventura dell’interprete greco“.

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