Milano-Cortina 2026

Ci siamo: le Olimpiadi invernali 2026 fanno tappa in Italia, più precisamente a Milano-Cortina e il nostro Paese è pronto ad accogliere quindici giorni di grande sport internazionale dal 6 al 22 febbraio e a fare il bis, dal 6 al 15 marzo, con le Paralimpiadi.
Personalmente, non posso negare di essere gasatissima da questo evento sportivo: ho avuto la possibilità di essere selezionata tra i Tedofori che hanno avuto l’onore di portare la fiamma olimpica attraverso l’Italia e non vedo l’ora di sintonizzarmi per la cerimonia di apertura e seguire le gare.
Per arrivare preparata, ho pensato di rispolverare alcune pellicole sugli sport invernali: ti suggerisco, quindi, 5 film da guardare per preparasi alle Olimpiadi invernali 2026!

Blades of Glory – Due pattini per la gloria

Sono felicissima di aver potuto inserire questo titolo e non potevo che partire da lui, perché è uno dei miei preferiti fin da quando l’ho scoperto per la prima volta.
Diretto nel 2007 da Will Speck e Josh Gordon e interpretato da Will Ferrell e Jon Heder, il film è una parodia del pattinaggio di figura divertente e spassoso.
I due talentuosi pattinatori Jimmy e Chazz, promesse del pattinaggio artistico americano, sono separati da un’accesa rivalità che culmina in una rissa, causando per entrambi la squalifica da ogni competizione. L’unica soluzione per tornare a gareggiare è partecipare alle gare di coppia…

Cool runnings- Quattro sottozero

Questa simpatica pellicola del 1993, presente al momento in cui scrivo nel catalogo di Disney+, rappresenta uno dei film con cui sono cresciuta. Interpretato da John Candy e ispirato alla vera storia della Nazionale di bob della Giamaica, che prese parte ai Giochi Olimpici invernali di Calgary 1988, segue il velocista figlio d’arte giamaicano Derice Bannock che, escluso dalla qualifica per i giochi estivi, decide di partire alla ricerca di Irving Blitzer, grande amico del padre ed ex bobbista statunitense, per dare vita alla prima squadra di bob della Giamaica.

La mossa del pinguino

Le Olimpiadi si svolgono in Italia e, allora, perché non includere in questa lista un film italiano? Che, peraltro, parla di curling lo sport che io (e la maggior parte degli italiani, ci scommetto) ho scoperto proprio grazie alle Olimpiadi invernali del 2006 (guarda caso, di stanza pure quelle in Italia, a Torino).
Esordio alla regia di Claudio Amendola e interpretato da Edoardo Leo, questo film del 2014 ha per protagonista Bruno, guardiano notturno in un museo, precario da sempre, che scopre per caso l’esistenza del curling e decide di formare una squadra per qualificarsi alle Olimpiadi invernali di Torino 2006, convinto che si tratti semplicemente di “bocce su ghiaccio” e sentendosi già la vittoria in tasca. Al momento in cui scrivo, La mossa del pinguino è disponibile su Paramount+.

Tonya

Lo so, abbiamo già parlato di pattinaggio su ghiaccio. Però non ho potuto resistere dall’inserire questa pellicola del 2017 diretta da Craig Gillespie e interpretata da Margot Robbie perché, tra tutti i biopic sui grandi sportivi, è sicuramente quello che mi ha emozionato di più.
Il film, disponibile al momento nel catalogo di Tim Vision, racconta con ritmo e brio la storia di Tonya Harding, grandissima talento del pattinaggio artistico statunitense con una vita complessa.

Frozen

Horror e sport invernali possono andare d’accordo? A quanto pare sì, come dimostra Frozen (no, non sentirai cantare Let it go in questa pellicola), film del 2010 presente al momento nel catalogo Prime Video.
Ho scelto di includerlo per darti una prospettiva diversa sugli sport invernali, non necessariamente ritratti sotto forma di biopic sul grande schermo.
Lo sport al centro della vicenda è lo snowboard e protagonista è un gruppo di ragazzi che rimane bloccato su una seggiovia, minacciato dall’altezza, dal pericolo di ipotermia e dai predatori notturni.

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Un nuovo anno è al via: cosa c’è di meglio che sbirciare nel calderone delle novità per scoprire cosa ci attende a gennaio 2026 in casa Eagle Pictures?

Fantascienza, storie indimenticabili, body horror, anti-eroi cult: ce ne sarà davvero per tutti i gusti!
Dal 14 gennaio sarà disponibile in home video The Life of Chuck, rivisitazione firamta Mike Flanagan di un racconto di Stephen King con l’interpretazione di Tom Hiddelston. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD).

Dalla stessa data, il 14 gennaio, potremo trovare anche A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, favola romantica interpretata da Colin Farrell e Margot Robbie. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray con ricchissimi ed emozionanti contenuti speciali.

Appuntamento invece al 21 gennaio per Tron: Ares. La celebre e amata saga sci-fi nata negli anni Ottanta torna con temi attuali e l’interpretazione di Jared Leto. Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD HD + BD 4K) e una Steelbok 4K. Dalla stessa data sarà possibile trovare anche il cofanetto con tutti i film della saga.

Sempre a partire dal 21 gennaio è in arrivo Together, un body horror audace ma anche romantico che segue una coppia interpretata da Dave Franco e Alison Brie nel corso di un evento che cambierà per sempre la loro relazione. Lo troveremo in DVD, Blu-Ray e 4K HD (BD HD + BD 4K).

Infine, a partire dal 29 gennaio arriva The Toxic Avenger, reboot folle ed esilarante del cult anni Ottanta, che in questa occasione annovera nel cast Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Elijah Wood e Kevin Bacon. Lo troviamo in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e Steelbook con oltre ottanta minuti di extra.

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Recensione

Era probabilmente il film più atteso dell’anno, accompagnato da un battage pubblicitario di enorme portata e protagonista di una rivalità ad hoc con l’altro pezzo da novanta della stagione cinematografica estiva, l’Oppenheimer di Christopher Nolan.
Con queste premesse, era ovvio che sarebbe stato un successo al botteghino. Ma sarebbe stato in grado di risultare anche un bel film? Questa era la vera domanda che ha accompagnato l’arrivo nei cinema di Barbie, la storia originale firmata Greta Gerwig–Noah Baumbach a partire dall’iconica bambola.
Sfida ambiziosa, senza dubbio e, almeno dal mio punto di vista, stravinta!

Trama

A Barbieland ogni giorno è il miglior giorno di sempre: tutto è sempre perfetto e gli abitanti vivono felici la loro vita da sogno, orgogliosi di aver contribuito a rendere migliore il mondo reale grazie al loro esempio.
Quando una Barbie, tuttavia, inizia ad avere strani pensieri sulla morte e l’infelicità e a vivere stranissime sensazioni, è il segnale che nel mondo reale c’è qualcosa che non sta andando per il verso giusto.
Per risolvere il problema, Barbie dovrà attraversare il portale che separa i due mondi, trovare la bambina a cui è legata e aiutarla a superare il momento negativo che sta vivendo.
Con grande sorpresa di Barbie, però, il mondo reale non si rivela affatto come se lo era immaginato…

Life in plastic is fantastic -maybe-

C’è solo una cosa che sento il dovere di affermare subito ed è: che spettacolo!
Mi aspettavo molto da Barbie, lo devo ammettere: perché si parlava di un’icona ricca di sfaccettature e potenzialità, perché al timone c’era una coppia di autori mai banali, perché già dall’inizio il cast si preannunciava stratosferico. Non so, sarò stata esageratamente ottimista riguardo al progetto cinematografico Barbie ma ho avuto fin dall’inizio buone sensazioni.
Dopo averlo visto al cinema, posso dire che, per quanto mi riguarda, mi sono trovata di fronte ad una pellicola che ha saputo affascinarmi come poche altre negli ultimi tempi, tenendomi incollata allo schermo dall’inizio alla fine.

Di Barbie si potrebbe parlare davvero per ore, soffermandosi di volta in volta su un aspetto nuovo e riuscendo a non ripetersi mai: questo perché nel film nulla è lasciato al caso e tutto è pensato fin nei minimi particolari.
La scrittura della premiata ditta Gerwig-Baumbach è davvero ispirata: la storia creata per il film è ricchissima di sottotesti e piani di lettura, è solare e pop pur risultando caustica e profonda. C’è tanto in Barbie: qualcuno potrebbe dire anche troppo. Secondo me, invece, la pellicola centra il punto e lo fa con grande personalità.

Oltre alla storia, del film ho apprezzato moltissimo la fotografia: colorata e brillante a Barbieland, in grado di mettere in risalto i dettagli nella vita reale, e il cast corale che si è amalgamato alla perfezione per il risultato finale. Su tutti, spiccano i due protagonisti principali: Margot Robbie e Ryan Gosling ci hanno abituati da tempo a prove attoriali di prim’ordine ma stavolta si sono letteralmente superati.
Tra i molti volti che animano Barbie, mi sento di sottolineare la performance di Michael Cera: alle prese con un personaggio macchiettistico, da ancora una volta il meglio di sé.

Concludendo

Insomma, Barbie sì o Barbie no? Negli ultimi giorni non si è parlato d’altro e, come ultimamente accade sempre per gli argomenti “caldi”, le opinioni si sono rapidamente polarizzate: nell’epoca in cui o si ama o si odia, anche per Barbie il pubblico si è diviso istantaneamente tra chi grida al capolavoro e chi invoca l’autentica schifezza.
Personalmente, la mia opinione è che Barbie sia un ottimo film: diverte, coinvolge e fa riflettere. È ben girato e ben recitato. Non sarà un film perfetto ma nel complesso si pone sopra la media in moltissimi aspetti. È un film che mi ha emozionato, e molto. E tanto mi basta per tornare ad apprezzare la magia del grande schermo e uscire dal cinema con qualcosa su cui riflettere. Scusate se è poco.

Nerdando in breve

Barbie è una incredibile favola rosa che nasconde sotto una superficie di glitter un significato decisamente profondo. Un gran film, che lascia tanto allo spettatore.

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Volete sapere come è andata senza sapere cosa succede? Leggete qui!

Recensione

Devo dire che ero un po’ inquietata dalle 58 pagine di press kit e ho letto tutto prima di andare all’anteprima, cosa che mi ha preoccupato ancora di più. Mi aspettavo di dover affrontare una versione complessa di Cloud Atlas in cui il rapporto tra tre soggetti principali in un contesto temporale che cambia, passando tra fatti realmente accaduti e totale invenzione, mi avrebbe fatto uscire dalla sala quantomeno con un gran mal di testa. In realtà ne sono uscita in lacrime, commossa per le battute, le riflessioni che evoca e la bravura degli attori.

Dato il calibro del cast tecnico ed artistico non mi ha stupito il livello qualitativo della fotografia, delle scene o dei costumi. Provate ad immaginare il più duro dei Batman, il macellatore di Dei, il Patrick Bateman cinematografico, che riesce ad essere tenero, impacciato, innamorato e fragile. Il suo personaggio, animato dai più alti sentimenti di compassione e senso dell’amore e dell’amicizia, è a mio parere meraviglioso.
Mettetegli accanto Al Capone, o il taxi driver o il padre agente segreto di Ti presento i miei e provate ad immaginarlo come un personaggio che pur di rimanere dalla parte dei giusti, rinuncia a tutto in nome del bene. Margot Robbie, al solito perfetta e tutti gli attori totalmente azzeccati.

Nella sceneggiatura originale ho trovato almeno cinque o sei frasi che ritengo meravigliosi aforismi.
È la verità su quello che cambia (e che non cambia mai) nella vita delle persone, quello che davvero mi ha colpito. Non entro nei dettagli perché è una storia articolata e ricca di eventi che non vanno svelati per non rovinare sorprese.

Di che si tratta? Delle cose veramente importanti, quelle che ti fanno capire se hai fatto le scelte giuste, se spendi la tua vita per una causa che senti tua, se ti relazioni al prossimo ricordando sempre chi hai di fronte.
Una serie di questioni eternamente attuali che lasciano lo spettatore davanti ad uno specchio riempito di intime domande.

Il progetto

Amsterdam è un progetto partito cinque anni fa in un ristorante del Westside in cui Russell era a pranzo con Christian Bale e si ipotizzava la realizzazione di un film, senza fretta né limiti di tempo. Con un lunghissimo brainstorming pieno di libri letti, citazioni ed ispirazioni reciproche, lo hanno costruito insieme collaborando dal concept al montaggio finale.

A proposito della realizzazione di questo film, il regista David O. Russell ha detto: “L’amicizia e l’amore sono le fondamenta di questo film e, per me, la cosa più importante è l’amicizia tra questi personaggi. L’amicizia tra Harold Woodman e Burt Berendsen è particolarmente importante: hanno fatto un patto e giurato di proteggersi a vicenda e non lasciarsi morire, che poi viene esteso anche a Valerie Voze. Questo patto è il pilastro della storia. È bello avere amici come questi, che hanno visto il meglio di te e possono aiutarti a ricordarlo, a tornare a dare il meglio di te stesso”.

Trama

Amsterdam ha una trama epica e passa attraverso importanti periodi storici intrecciando un thriller investigativo tra realtà e fatti inventati. I protagonisti diventano grandi amici e attraverso la loro avventura, rinnovano continuamente il legame che li unisce. Come in tutte le storie che raccontano un’esistenza ci sono fatti spiacevoli, persone cattive e incontri memorabili che li mettono alla prova continuamente.

Cast e Regia

Oltre ai grandissimi attori già citati troviamo John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts e Timothy Olyphant.

La squadra creativa comprende il direttore della fotografia vincitore di tre Oscar Emmanuel Lubezki, il montatore premiato con l’Emmy Award Jay Cassidy, il costumista vincitore di due Academy Award Albert Wolsky. Insomma, quest’anno ci si aspetta qualche statuetta.

Curiosità

Amsterdam è stato girato a Los Angeles e dintorni nei primi mesi del 2021, con una pre-produzione durata cinque anni.
Con un cast composto da 15 persone e riprese di 50 giorni, con le complicazioni dovute dalla pandemia.

Trattandosi di un film in costume che copre 15 anni di tempo in due periodi storici differenti e che ha richiesto effetti visivi e location reali (come il transatlantico Queen Mary che è stato trasformato in un hotel o il cinema Palace Theatre utilizzato per le scene dell’annuale gala dei veterani di New York e che si trova nel centro di Los Angeles), è stata necessario un lavoro impressionante di allestimento e timing.

La scenografa Judy Becker, che ha lavorato con il regista per altri quattro film, si è fatta carico di ogni dettaglio della scena dagli oggetti presenti in ciascuna stanza ai segnali stradali per le strade di New York, necessariamente legati ai diversi periodi storici, ma che al tempo stesso dovevano apparire senza tempo.

Trailer

Nerdando in breve

Amsterdam è la storia magnifica di un’amicizia senza tempo. Non perdetela.

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Marzo 2022

Primavera è sinonimo di novità e allora andiamo a scoprire quelle che ci aspettano su Mediaset Infinity per marzo 2022.

Film

Un calderone di novità per quanto riguarda il grande schermo, a cominciare da The Suicide Squad – Missione Suicida. Diretto da James Gunn e interpretato da Margot Robbie e Idris Elba, il film sarà in Premiere dal 4 al 10 marzo.

Per gli spettatori più giovani, il titolo da non perdere è Me contro te il film – Il mistero della scuola incantata. La pellicola, destinata ai più piccoli, segue le nuove avventure di Luì e Sofì e sarà in Premiere dall’11 al 17 marzo 2022.

Voglia di thriller d’azione? Allora il suggerimento giusto è Frammenti dal passato – Reminiscence, interpretato da Hugh Jackman e Thandie Newton. Potrete trovarlo in Premiere dal 18 al 24 marzo.

In attesa di scoprire se riuscirà a portarsi a casa qualche premio Oscar, potete recuperarne la visione su Infinity: Dune, l’imponente lungometraggio di Denis Villeneuve ispirato ai romanzi di Frank Herbert arriva su Premiere dal 25 al 31 marzo.

E non finisce qui, perché su Infinity potrete spaziare in lungo e in largo nel mondo del cinema. Qualche esempio? Tra i molti canali che potete aggiungere all’abbonamento (anche in prova gratuita per 7 giorni) trovate Starzplay, che questo mese propone la serie interpretata da Courtney Cox Shining Vale. Su MGM – Metro Goldwyn Mayer a marzo invece trovate l’intera trilogia de Lo Hobbit.

E ancora, tra i canali che potete guardare, vi segnaliamo Crime+Investigation Play, perfetto per gli appassionati di thriller ed investigazioni al cardiopalma; History Play per riscoprire il passato attraverso una luce inedita o Blaze Play per scoprire programmi fuori dal comune. Infine, se non potete fare a meno del brivido, il consiglio perfetto è Midnight Factory, che questo mese propone The Amusement Park.

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Recensione

Fatta eccezione per Jackie Brown (in cui salvo comunque l’interpretazione di Robert De Niro che per una volta non era un maschio alfa), i film di Tarantino li ho amati  tutti. Primo fra tutti Reservoir Dogs, a seguire Pulp Fiction, The Hateful Eight, Inglorious Bastards e gli altri a seguire.

Per i dialoghi mai banali e messi in bocca ad attori fenomenali, per la capacità di costruire una scena in cui tutto fila liscio ed un’attimo dopo si scatena un bordello infinito, con tanto di quel sangue che lo spettatore deve pulirsi la faccia. Per l’arte di rendere comica una situazione di una violenza inaudita.
Per la verità dei suoi personaggi, che nessun altro riesce a rendere persone altrettanto veri. Con debolezze, preoccupazioni e fragilità comuni a chiunque.

In questo lungometraggio c’è tutto Tarantino. L’amore per il western ed i b-movie degli anni’70, per il cinema italiano e per Los Angeles. La ricostruzione storica fatta è incredibile, e copre sia la realtà losangelina del ’69 che le ambientazioni western dei film anni ’50 e ’60. Sembra tutto girato all’epoca, al punto che mi è capitato di pensare che renda meglio come descrizione del mood di quei luoghi e di quei periodi rispetto a tanti filmati originali.

La musica del film è come sempre molto azzeccata, in particolare una struggente versione di California Dreaming, intepretata da José Feliciano.

Il rapporto tra i due protagonisti è forse la cosa più bella di questo film: nonostante la differenza caratteriale, le aspettative di fronte alla vita, ed il proprio ceto sociale, Rick Dalton e Cliff Booth riescono ad essere sinceramente AMICI. È un’amicizia sbilanciata, ma funziona. La parte dello stuntman silenzioso capace di affrontare qualunque situazione con calma platonica è magnificamente interpretata da Pitt, così come Margot Robbie non si distingue dalla vera Sharon Tate per bellezza e grazia. Sembra davvero una creatura di quel periodo.

Ma su entrambi spicca la capacità impressionante di superLeo di trasformasi in un attore, ossia tirare fuori il protagonista con le sue fragilità nascoste dietro ad una maschera dorata, ma anche dare vita ai personaggi che viene chiamato ad interpretare sul set di film e serie TV interpretati da Rick Dalton. Un lavoro complesso e delicato che il nostro ha saputo portare a termine splendidamente. Altro che Revenant.

Progetto

Tarantino come sappiamo non è uso fare un film dietro l’altro. Pochi, ben curati e memorabili. Anche questo progetto non fa eccezione.
Dopo cinque anni di stesura di quello che avrebbe dovuto essere un romanzo, il nostro Quentin si è reso conto che della sua storia, inizialmente incentrata sulla figura dello stunt-man Cliff Booth, sarebbe stato meglio farci un film.

Una volta creato il personaggio principale (un veterano che si ricicla come controfigura cinematografica e televisiva, ispirato a figure realmente esistite) si è dedicato all’attore di cui Booth faceva la controfigura: Rick Dalton una figura che vi ricorderà molto da vicino Steve McQueen. I due oltre che colleghi diventano buoni amici e si ritroveranno ad avere come vicina di casa la bellissima Sharon Tate, giovane attrice sposata al regista del momento, destinata ad una delle morti più spaventose a cui si possa andare incontro.

Inizialmente della produzione del film avrebbero dovuto occuparsi gli onnipresenti Weinstein Brothers, ma a causa delle pesantissime accuse di molestie sessuali a carico di Harvey, il nostro Quentin ha preso immediatamente le distanze (anche grazie alle testimonianze sullo scandalo della sua musa di sempre Uma Thurman). Dopo una lunghissima trattativa che ha coinvolto più case di produzione (tra cui Warner Bros., Universal Studios e Paramount Pictures), della produzione si è occupata la Sony, garantendo a Tarantino il controllo creativo della produzione, 95 milioni di dollari come budget ed il 25% dei diritti sull’incasso lordo del film.

Trama

Siamo nella città degli angeli del 1969. Cultura hippie, l’atterraggio sulla Luna, Hollywood è il mondo dorato in cui nascono i miti che vengono presi a modello dall’intero mondo occidentale. È un momento di grandi cambiamenti culturali che trasformeranno il mondo per sempre. Raccontato seguendo differenti linee narrative, è una celebrazione del periodo in cui il mondo hollywoodiano ebbe gli ultimi momenti d’oro prima di cambiare definitivamente.

La storia dei tre protagonisti viene raccontata a ritroso partendo dalla terribile notte del 9 agosto in cui Charles Manson e la sua family sterminarono brutalmente Sharon Tate, il bambino che portava in grembo ed i suoi quattro ospiti, invitati per non lasciarla sola durante l’assenza londinese del marito. I tre protagonisti rappresentano tre differenti tipologie di contesti sociali tipici del periodo: l’eroe di guerra che anche in un momento di scarso successo è animato dallo spirito di lealtà e amicizia nei confronti dell’attore a cui fa da spalla, la star che non riesce ad effettuare il grande passo dalla televisione al cinema ed è incapace di apprezzare quello che ha avuto e la diva che all’apice del successo vive un sogno.

Cast

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt non hanno certo bisogno di presentazioni. Insieme hanno dato vita ad una coppia di amici credibilissima. Davvero bravi. Margot Robbie (la Harley Queen di Suicide Squad per intenderci) è la bellissima Sharon Tate. Al Pacino compare in un paio di scene nel ruolo di un produttore di film western. E poi Dakota Fanning (The Alienist), Timothy Olyphant (Santa Clarita Diet), Emile Hirsch (Into the Wild), Kurt Russell…

Curiosità

Il film è stato presentato in anteprima alla 72ª edizione del Festival di Cannes, durante la quale è stato accolto con sette minuti di standing ovation da parte del pubblico. Distribuito nei cinema americani dal 26 luglio 2019, anche se originariamente la data di uscita prevista avrebbe dovuto essere il 9 agosto, in occasione del 50° anniversario dell’omicidio di Sharon Tate. Nel primo giorno di programmazione statunitense C’era una volta…a Hollywood ha incassato 16,9 milioni di dollari, diventando il film di Tarantino con gli introiti maggiori di sempre.

Purtroppo a causa dei tagli effettuati nel montaggio finale non avremo occasione di vedere (almeno sul grande schermo) qualche chicca regalata da alcuni attori tarantiniani: Tim Roth nella parte del maggiordomo di Jay Sebring e James Marsden nei panni del fascinoso Burt Reynolds. Ci sono però Michael Madsen, riconoscibile sotto la falda del suo cappello da cowboy e Maya Hawke, che compare in un cameo.

La scena de La grande fuga in cui Rick Dalton compare al posto di Steve McQueen è stata realizzata con un delicato lavoro di effetti speciali: facendo girare la ripresa a Leo Di Caprio davanti ad un green screen sono state utilizzate le stesse angolazioni ed inquadrature del film originale. Infine è stato tutto aggiustato in un secondo tempo con un delicato lavoro di sovrapposizione di pellicola.

Nerdando in breve

Se fate parte di coloro che amano il re del pulp, non potete perdervi uno dei suoi film più riusciti, al cinema dal 18 settembre 2019.

Nerdandometro: 4,9/5

Trailer

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Maggio 2019

L’esplosione della primavera è alle porte e per la bella stagione Universal ci propone tante interessanti novità nel catalogo home video di maggio 2019. Scopriamole subito!

Film

La prima novità del mese farà felici gli appassionati di Storia: Maria Regina di Scozia ripercorre le vicende di Maria Stuarda e il travagliato rapporto con la cugina Elisabetta I. Ad interpretare le due regine ci sono le bravissime Saoirse Ronan e Margot Robbie.
Dall’8 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno alla regia di Robert Zemeckis è all’insegna della sperimentazione e dell’introspezione. Benvenuti a Marwen è interpretato da Steve Carell e Diane Kruger e sarà in vendita dall’8 maggio in DVD e Blu-Ray.

Apprezzato sequel d’animazione, Dragon Trainer 3 – Il mondo nascosto conclude una delle più vendute saghe del mercato home video. Sarà disponibile dal 21 maggio in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Infine, per gli amanti del brivido, segnalo L’esorcismo di Hannah Grace, film esorcistico-demoniaco diverso dal solito e carico di una sinistra atmosfera. Sarà in vendita dal 21 maggio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Importanti novità anche per quanto riguarda il piccolo schermo.
Già apprezzato su Netflix, L’Alienista è un thriller psicologico senza compromessi, interpretato da Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning. La prima stagione completa sarà disponibile dall’8 maggio in DVD.

Infine, mentre si comincia a girare la nuova stagione, Better Call Saul arriva in home video con la quarta stagione completa. Lo spinoff di Breaking Bad, con protagonista l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk sarà in vendita dal 21 maggio in DVD e Blu-Ray.

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Sapete cosa mi è capitato una volta?
Passeggiando per Milano, mi sono fermato a guardare la vetrina di una pasticceria, osservando quei dolci meravigliosi, tutti colorati e ricoperti di glassa.
Un giorno ne ho voluto assaggiare uno e, probabilmente per sfiga, faceva cagare. Sapeva di segatura.
La sensazione che ho provato uscendo ieri sera dal cinema, dopo l’anteprima stampa di Suicide Squad, è stata la medesima: sembrava fighissimo (questa è la potenza dei trailer) ma in realtà di bello aveva solo la glassa.

Sì, perché Suicide Squad è disastroso per alcuni semplici e basilari motivi:

• Non ha né trama né filo logico.
• Non ha un vero antagonista.
• È pieno di fillerini per allungare il brodo.

L’intero film risulta, infatti, una serie di numerose gag (ben recitate dai protagonisti, in primis Deadshot e Harley Quinn) messe in fila senza una logica. Agli occhi dello spettatore, la pellicola si rivela come una serie di trailer musicati alla perfezione (la colonna sonora è davvero azzeccata) tutti slegati tra loro. Sembra, quasi, che la sceneggiatura sia stata scritta dopo aver girato il film.
Purtroppo su questo non posso chiudere un occhio. Un film senza trama, soprattutto se parliamo di cinecomic, non può essere un successo.
Considerate che non è nemmeno chiaro il motivo per cui la squadra venga formata in quel preciso momento.
A quanto dicono servirebbe a salvare l’umanità nel caso arrivasse un super cattivo che al momento, però, non c’è da alcuna parte.

Ovviamente, dopo svariati minuti di presentazione dei personaggi (ognuna come se fosse un singolo trailer come dicevo sopra), durante l’assemblamento del team, il cattivo si materializza ed (indovinate?) è un coglionazzo.
Sì, perché i malvagissimi nemici (in realtà sono due legati tra loro) non fanno assolutamente niente per tutto il film.
Sì, ok, vengono distrutti un paio di veicoli e palazzi ma poi? Ditemi voi, come faccio ad avere timore di un antagonista che millanta poteri sovraumani ma nella pratica poi non conclude niente?
È così inutile che quando viene sconfitto non riesci ad esserne felice.

Gli sceneggiatori hanno dato molto più risalto a quello che dovrebbe essere il vero antagonista, ovvero Amanda Waller (Viola Davis): il potere della politica e dei servizi segreti riesce a far sembrare la Suicide Squad una banda di bulli di periferia.
Nonostante questo la miscela non funziona. Il motore non si accende.

Tralasciando tutto questo, il film è ben farcito di flashback, camei (“Ciao ragazzi, ci hanno inserito nel film perché altrimenti chi va a vederlo Justice League?“) e gag finalizzate ad allungare la pellicola e a cercare di spiegare i background dei personaggi, generando però solo una grande confusione.
La migliore tra queste gag è sicuramente l’introduzione di un protagonista, con correlata spiegazione dei suoi talenti e poteri, e la sua immediata morte nel corso della scena successiva.
La conseguenza di tutto questo è un ritmo molto frenetico che, però, risulta caotico non aiutando né divertendo in alcun modo lo spettatore.

Il film però non è totalmente da buttare.
Alcuni personaggi, infatti, funzionano, in particolare Deadshot e Harley Quinn (rispettivamente interpretati da Will Smith e Margot Robbie) perché delineati da un background chiaro e da un’interpretazione di qualità che riesce a caratterizzarli nel modo giusto (follia e amore alla base di tutto).
Il Joker (Jared Leto) risulta molto credibile nella sua nuova identità di gangster folle, dando una rinfrescata ad un personaggio ancora troppo legato al mito Heath Ledger (da cui, per alcune gestualità, Leto prende spunto); peccato però che lo spazio a lui dedicato all’interno della pellicola sia veramente poco, contrariamente a come si poteva evincere dai trailer.
Piccolo elogio anche per Jai Courtney ed il suo Captain Boomerang, protagonista di battute e sketch molto divertenti.
Interessante anche il personaggio di El Diablo (Jay Hernandez), gangster latino mosso dalla voglia di REDENZIONE dopo una vita di scelleratezze e crimini.

Suicide Squad non riesce ad innalzare il livello delle pellicole DC, anzi, non fa altro che confermare un accenno di rincorsa nei confronti di Marvel che però risulta molto goffo; la direzione non è molto chiara e questo cercare di replicare gli acerrimi rivali non sembra funzionare.
Se nella tua indole ci sono oscurità e cupezza non devi soffocarle e cercare di essere diverso ma valorizzarle e focalizzarti su di esse.
È per questo che sono nati i Cure, i Pearl Jam e i Nirvana.
Se vuoi invece forzare la mano, risulterai agli occhi di tutti come il Gobbo di Notre Dame che cerca di inseguire Usain Bolt.

Ecco i miei pareri a caldo, dopo l’uscita dalla sala

Nerdando in breve

Un buon cast e dei buoni personaggi non salvano un prodotto che, alla fine, non risulta convincente.

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Suvvia, chi non conosce Tarzan? Il Signore delle Scimmie, una vera e propria icona nata dalla fantasia dello scrittore Edgar Rice Burroughs all’inizio del secolo scorso, rappresenta uno dei capisaldi dell’avventura più pura ed è stato declinato in così tante salse e versioni che quasi non si contano più le sue apparizioni tra libri, cinema, TV e fumetti.

Cosa possiamo aspettarci da un personaggio che ha da poco compiuto 100 anni ed è così popolare e, se vogliamo, abusato? Sono onesto, all’annuncio di un nuovo film sull’uomo dal tanga di pelle di leopardo, il mio hype era rimasto fermo e tranquillo come una vela durante la bonaccia. Ennesimo reboot, ennesima CGI invadente, ennesimo baraccone con slow motion e bla bla bla. Poi noi di Nerdando.com siamo stati invitati all’anteprima del film e l’onorevole onere è ricaduto sul sottoscritto che, appunto, sul film non si era informato per nulla. Pensavo di farlo prima di recarmi al cinema ieri sera, ma ho voluto fare un piccolo esperimento: arrivare alla proiezione completamente ignaro di tutto per vedere se quantomeno mi sarei divertito senza aspettarmi nulla.

Parte il film, frase introduttiva che crea immediatamente un piccolo shock: background storico preciso, argomento spinoso, il dominio coloniale belga in Congo alla fine del XIX secolo. Anche se non vi sentite così forti in storia, vi aiutiamo noi: il dominio personale di re Leopoldo II in Congo è stata una delle più grosse porcate che l’uomo bianco potesse mai fare in Africa, nel contesto della grossa porcata che è stata il colonialismo. Schiavitù, disprezzo della vita umana, eccidi, mutilazioni, sfruttamento. Sotto un regime di dominio appunto personale, l’enorme territorio del Congo non era neanche considerato colonia, ma proprietà privata di Sua Maestà. Fine del cappello storico, lascio a voi l’approfondimento.

Prima scena, vedo apparire il grande Cristoph Waltz, in un ruolo di quelli suoi caratteristici. Completo bianco e cappello nel mezzo della giungla. Piglio arrogante e meschino. Già la faccenda si fa interessante. Si parla di Tarzan. Come, mi chiedo, già Tarzan? Ma quindi… Le origini? Il bambino allevato dalle scimmie?

Volete forse dirmi che non è un altro, ennesimo ritrito reboot? Ok, film, hai la mia attenzione. Prosegui pure.

Ora, la mia intenzione è quella di evitare qualsiasi spoiler, quindi eviterò accenni alla trama, vi dico giusto qualcosa qui e lì. Anzi partiamo proprio dalla trama.

Dovete sapere che questo film qui è costruito per uno scopo e va fruito in un solo modo: sospendete l’incredulità, mettetevi in testa che state guardando un’avventurona e rilassatevi.

Qui ci sono gli stereotipi e le situazioni proprie della grande avventura. Tarzan è grosso, capisce gli animali, è un mezzo animale anche lui e l’attore che lo interpreta, secondo me, ci sta molto ma molto bene: quando aggrotta la fronte e decide di essere gorilla, lo diventa. Tarzan, anche se è ormai un Lord inglese a tutti gli effetti, l’Africa la porta dentro ed è un puro di cuore, uno di quei vecchi eroi che se gli tocchi gli affetti fanno un macello e ti inseguono fino in capo al mondo per fartela pagare.

In capo al mondo, questa volta, è il Congo e Tarzan torna a casa sua addirittura come ospite ufficiale del re del Belgio. E come in ogni avventura che si rispetti, ad un certo punto, va tutto in vacca.

Spendo due parole su Jane, anche se ne merita tante: scelta azzeccata quella di assegnare la parte a Margot Robbie, che ormai legioni di nerd aspettano di vedere nei (pochi) panni di Harley Quinn nel prossimo Suicide Squad. Una Jane che non è assolutamente l’eroina impotente in pericolo, ma la degna compagna di suo marito, un indomabile spirito libero che incarna la vera essenza del famoso Mal d’Africa.

I posti da sogno del Congo immaginario sono in realtà il Gabon, ma resta comunque un luogo da sogno. Giungle, savane, fiumi che corrono nel cuore dell’Africa nera come in Cuore di tenebra, cui il battello credo e spero sia riferimento e citazione. Proprio questo mi riporta ad un aspetto del film di Yates che mi ha colpito in positivo: mettere insieme questo amore e sapor d’avventura con uno scenario storico così reale e crudo, con una certa abilità nell’inserire riferimenti ben precisi per chi li sa cogliere, non era per nulla un fatto dovuto, anzi. Non sto dicendo che guarderemo un documentario ma, personalmente, l’idea di inquadrare un personaggio di fantasia come Tarzan in una collocazione ben precisa e con i giusti dettagli pare bello, e denota una cura che non dispiace.

Ovviamente, e ve lo ripeterò allo sfinimento, il film è una grossa avventurona che non vuole inventare nulla, ma lo fa con una classe che non mi aspettavo. Per fare un paragone ardito, mi ha richiamato alla mente Adam Wild, il fumetto Bonelli ambientato in Africa dove le vicende “reali” in sottofondo ci sono sempre, insieme alle mazzate, la spacconeria e gli spazi vasti e infiniti.

La regia di Yates non mi ha colpito con chissà quali incredibili tocchi di genio, ma mi sono molto piaciuti i primi piani nelle situazioni concitate, l’insistere sugli occhi. Scene d’azione concitate, con belle giostre sulle liane, ma con un 3D che continuo a reputare inutile; non mi basta la classica scena della farfalla che dura 10 secondi per giustificare la scarsa luminosità che poi mi fa bruciare gli occhi per ore. Un po’ di profondità in più, in alcune scene movimentate, c’era senza dubbio, ma boh, su questo fatto sono all’antica.

Come vi dicevo prima, alla trama, abbastanza canonica, non accenno più di tanto per non far spoiler. Non aspettatevi colpi di scena da strappare capelli su capelli: lo svolgimento della vicenda è equilibrato con momenti spiritosi, molto spesso affidati a quella spalla formidabile che è il buon vecchio Samuel L. Jackson, ci sono momenti romantici, le sparatorie, le scazzottate come insegnava il buon Bud, tutto ciò che serve per rendere una pellicola d’intrattenimento puro divertentimento. Ah, e l’idea indovinatissima di rendere le “origini” del personaggio come flashback. Oh, tanto ormai lo sanno tutti come Tarzan è diventato Tarzan, non serve un intero film che ce lo ridica di nuovo. Quindi, meglio così, con pochi momenti topici tra i quali ho preferito lo spassoso primo incontro con Jane. Bene, bene.

Non fa gridare al miracolo, questo Tarzan, e credo che nessuno in realtà se lo aspettasse; però per 109 minuti, onestamente, mi sono divertito. Cosa si può chiedere di più ad una icona così popolare e stra abusata?

Bentornato omone dal perizoma imbarazzante e dall’urlo potente!

(E no, non ve lo dico se l’urlo c’è.)

Nerdando in breve

Non un reboot per fortuna, ma un buon film d’avventura puro e semplice con un personaggio leggendario.

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