È primavera, la natura inizia a risvegliarsi e…arriva il momento di scoprire le novità home video di Eagle Pictures per marzo 2024!
Molta carne al fuoco questo mese in casa Eagle Pictures, che propone moltissimi titoli da non lasciarsi sfuggire.

Si comincia The Marvels di Nia DaCosta: nuovo capitolo del Marvel Cinematic Universe con protagonista un trio di supereroine capitanate da Carol Danvers, interpretata dal premio Oscar Brie Larson.
Il film sarà disponibile a partire dal 6 marzo 2024 nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, quest’ultima anche in un’esclusiva Steelbook da collezione. Per il sito Film&More sarà disponibile un abbinamento esclusivo per il formato Steelbook 4K con una card e un gadget da collezione, il fumetto originale di 320 pagine Noi siamo The Marvels, pubblicato da Panini Comics e contenente 12 storie di Captain Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau.

Sempre a partire dal 6 marzo arriva inoltre Columbia Classics – Vol. 4, cofanetto da collezione contenente 6 indimenticabili titoli della Columbia Pictures, completamente rimasterizzati in 4K Ultra HD. 14 dischi e oltre 30 ore di contenuti speciali per i film contenuti nella raccolta: La signora del venerdì, Indovina chi viene a cena?, Kramer contro Kramer, Starman, Insonnia d’amore, Ubriaco d’amore.

Arriva il 14 marzo Diabolik dove sei?, terzo e ultimo capitolo cinematografico diretto dai Manetti Bros. a partire dall’iconico personaggio dei fumetti inventato dalle Sorelle Giussani.
Interpretato da Giacomo Gianniotti, Miriam Leone, Valerio Mastanderea, Monica Bellucci, Carolina Crescentini e Paolo Calabresi, il film sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e in edizione combo con il fumetto. Per il sito Film&More, un’edizione ricca di gadget: una card e spille da collezionare, oltre che una copia del fumetto omonimo da cui è tratto il lungometraggio.

Per gli appassionati di motori, arriva il 21 marzo Ferrari, biopic sul celebre ex pilota e costruttore delle auto più famose al mondo. Diretto da Michael Mann e interpretato da Adam Driver, Penelope Cruz, Shailene Woodley e Patrick Dempsey, il film arriva in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K con 5 card da collezione.

Il 21 marzo è la data da segnare anche per gustarsi I Cavalieri dello zodiaco, la storica e iconica serie animata a partire dal manga di Masami Kurumada. Sarà disponibile in una nuova edizione da collezione a tiratura limitata nei formati DVD e per la prima volta anche in Blu-Ray, grazie ai nuovi materiali rimasterizzati in HD con doppiaggio integrale in italiano.

Infine, il 28 marzo da segnalare l’arrivo in home video di Wish, l’ultimo classico Disney che ha celebrato i 100 anni dei Walt Disney Animation Studios. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K.

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Venerdì 24 novembre 2023 inizierà Milan Games Week & Cartoomics 2023: abbiamo selezionato una serie di eventi da non perdere.

Venerdì 24 novembre

Presso l’Auditorium di Fiera Milano Rho, alle 10.30, verrà proiettato Mad Heidi, particolare rivisitazione della celebre serie animata che non potrà che lasciarvi letteralmente a bocca aperta.

Alle 12.00 verrà presentata l’Area Fantasy presso la Fortezza, nel padiglione 11.

Mezz’ora dopo, sull’Hero Stage del padiglione 9, Carlo Cid Lauro e Blackbanshee si sfideranno a colpi di inchiostro sotto lo sguardo attento di Zeth Castle.

Alle 13.00, sul Central Stage del padiglione 13, ci sarà un incontro con Francesco Fossetti e Marco Mottura che intervisteranno Sebastian Kalemba, il Game Director di CD Projekt Red per parlare del futuro del gaming.

Trenta minuti dopo, da La Fortezza del padiglione 11, è il turno di “D20 e non solo!” Gioco di Ruolo, una tavola rotonda che tratterà l’evoluzione del GdR con Andrea Rossi, Valentino Sergi, Giordano Sardella e Lorenzo Bellini.

Sull’Hero Stage del padiglione 9, a partire dalle 14.30, Giulio Mosca e Quasirosso, hostati da Rachele Baz, parleranno dei social come veicolo per le storie delle loro graphic novel.

Alle 15.30, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Lamberto Bava incontrerà gli autori e illustratori Paolo Barbieri e Daniele Serra, insieme ad Andrea Ferro dei Lacuna Coil per parlare di Cinecomix, moderati da Luca Crovi.

Alle 18.30 sarà la volta della proiezione in anteprima di The Well, film horror di Federico Zampaglione che sarà presente all’evento.

Sabato 25 novembre

Si parte subito forte con la proiezione in anteprima del film horror Slotherhouse, dalle 10.15 presso l’Auditorium.

Alle 10.30, il Multiverse Stage del padiglione 11 sarà protagonista del panel Roll of the Dice: Tutto iniziò con un tiro di dado. Giordano Sardella, Andrea Rossi, Valentino Sergi, Antonino Galimi, Fabio Porfidia e Jessica Prando chiacchiereranno della loro passione, che è diventata lavoro, per il gioco di ruolo.

Alle 12.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, Zeth Castle parlerà con Chris Claremont, accompagnato da Nicola Peruzzi, dei sessant’anni di storia degli X-Men.

Allo stesso orario, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Andrea Morandi intervisterà Kevin Pike, veterano degli effetti speciali, per parlare soprattutto di Ritorno al Futuro.

Alle 14.30, dal Samsung Morning Stars Village by Dive del padiglione 13, Kurolily e Dario Moccia terranno un talk show e, successivamente si sfideranno a CupHead.

Alle 16.30, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Nicola DeGobbis presenterà i giochi di ruolo di Need Games! legati ai videogames.

Infine, alle 19.30, nell’Auditorium, verrà proiettato Diabolik – Chi sei? e saranno presenti i Manetti Bros.

Domenica 26 novembre

Roberto Recchioni presenterà L’Armata delle Tenebre – Director’s Cut a partire dalle 10.30 presso l’Auditorium.

Alle 11.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, il maestro Masaru Kitao parlerà con Mangaka96 di Death Note, grazie alla traduzione di Edoardo Serino.

Nello stesso momento, sul Multiverse Stage del padiglione 11, Andrea Morandi intervisterà Ilenia Pastorelli per ripercorrere il suo viaggio tra cinema e serie TV.

A partire dalle 13.30, sull’Hero Stage del padiglione 9, gli illustratori Arch Apolar e Serena Riglietti, parleranno dei 25 anni di Harry Potter con Marco Figini e Gianluca Mazzitelli.

Subito dopo, alle 14.30, lo stesso palco sarà protagonista del talk con protagonista Chris Claremont che racconterà le molte vite dei vari personaggi con cui ha lavorato insieme a Nicola Peruzzi e Andrea Bellusci.

Contemporaneamente, presso il Multiverse Stage del padiglione 11, gli InnTale parleranno della loro ambientazione Navigavia, portata da YouTube, al tavolo da gioco e al videogioco.

Alle 15, nell’Auditorium ci sarà un incontro con Dario Argento, Simone Scafidi, Ilenia Pastorelli e Fiore Argento per parlare di cinema, che vedrà come moderatore Manlio Gomarasca che sarà seguito dalla proiezione speciale di Panico del maestro Dario Argento.

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Il cinema italiano si premia

È arrivato il momento di scoprire le candidature ai David di Donatello 2022. La 67^ edizione del premio dedicato al meglio del cinema italiano si svolgerà in diretta televisiva, in prima serata su Rai 1, martedì 3 maggio 2022 e a fare gli onori di casa in veste di conduttori troveremo Carlo Conti e Drusilla Foer.

E nella mattinata di oggi, 4 aprile 2022, si è svolta la conferenza stampa per rivelare i nomi dei candidati: presenti, per l’occasione, il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, la presidente e direttrice del Premio Piera Detassis, l’amministratore delegato di Istituto Luce – Cinecittà Nicola Maccanico, il vicedirettore Prime-Time Giovanni Anversa e i conduttori Carlo Conti e Drusilla Foer.

Categorie artistiche

È probabilmente la statuetta più ambita: per il miglior film quest’anno si sfideranno Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

A contendersi la palma di miglior regista saranno Leonardo Di Costanzo per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Giuseppe Tornatore per Ennio, Gabriele Mainetti per Freaks Out e Mario Martone per Qui rido io. Candidati come miglior regista esordiente sono invece Gianluca Iodice per Il cattivo poeta, Maura Delpero per Maternal, Laura Samani per Piccolo corpo, Alessio Rigo De Righi e Matteo Zoppis per Re Granchio e Francesco Costabile per Una femmina.

Per quanto riguarda la migliore sceneggiatura originale in lizza troviamo Jonas Carpignano per A Chiara, Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Nicola Guaglianone e Gabriele Mainetti per Freaks Out, Mario Martone e Ippolita Di Majo per Qui rido io.

nel campo della sceneggiatura non originale i contendenti sono invece i Manetti bros. con Michelangelo La Neve per Diabolik, Monica Zapelli e Donatella Di Pietrantonio per L’arminuta, Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini per La scuola cattolica, Filippo Gravino, Guido Iuculano, Claudio Cupellini per La terra dei figli, Nanni Moretti, Valia Santella per Tre piani e Lirio Abate, Serena Brugnolo, Adriano Chiarelli, Francesco Costabile per Una femmina.

In campo attoriale i nomi tra i quali scegliere il migliore attore protagonista sono quelli di Elio Germano (America Latina), Silvio Orlando (Ariaferma), Franz Rogowski (Freaks Out), Filippo Scotti (È stata la mano di Dio), Toni Servillo (Qui rido io).

Le interpreti scelte per la cinquina da cui sarà premiata la migliore attrice protagonista sono Aurora Giovniazzo (Freaks Out), Miriam Leone (Diabolik), Maria Nazionale (Qui rido io), Rosa Palasciano (Giulia) e Swamy Rotolo (A Chiara).

Completano il settore delle interpretazioni  la categoria migliore attore non protagonista in cui spiccano Pietro Castellitto (Freaks Out), Fabrizio Ferracane (Ariaferma), Valerio Mastandrea (Diabolik), Eduardo Scarpetta (Qui rido io), Toni Servillo (È stata la mano di Dio) e la categoria migliore attrice non protagonista, che comprende Susy Del Giudice (I fratelli De Filippo), Cristiana Dell’Anna (Qui rido io), Luisa Ranieri (È stata la mano di Dio), Teresa Saponangelo (È stata la mano di Dio) e Vanessa Scalera (L’arminuta).

In lizza per il miglior documentario lungometraggio troviamo Atlantide, Ennio, Futura, Marx può aspettare, Onde Radicali. Il premio per il miglior cortometraggio, già assegnato a Maestrale, vedeva concorrere anche Diorama, L’ultimo spegne la luce, Notte romana, Pilgrims. È la prima volta che a vincere in questa categoria è un film d’animazione.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior produttore sarà conteso dai produttori di A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out, Qui rido io.

Candidati come migliore autore della fotografia troviamo Paolo Carnera (America Latina), Luca Bigazzi (Ariaferma), Daria D’Antuono (È stata la mano di Dio), Michele D’Attanasio (Freaks Out), Renato Berta (Qui rido io).

A contendersi il premio per il miglior compositore saranno Dan Romer e Benh Zeitlin (A Chiara), Verdena (America Latina), Pasquale Scialò (Ariaferma), Pivio e Aldo De Scalzi (Diabolik), Michele Braga e Gabriele Mainetti (Freaks Out), Nicola Piovani (I fratelli De Filippo). La migliore canzone originale sarà individuata tra La profondità degli abissi (Diabolik), Faccio ‘a polka (I fratelli De Filippo), Just You (L’arminuta), Nei tuoi occhi (Marilyn ha gli occhi neri), Piccolo corpo (Piccolo corpo).

La migliore scenografia sarà scelta tra quelle di Diabolik, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out e Qui rido io. I migliori costumi tra quelli di Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out, I fratelli De Filippo e Qui rido io. A contendersi il David per il miglior trucco troviamo Diabolik, Freaks Out, È stata la mano di Dio e I fratelli De Filippo.
In lizza per la migliore acconciatura troviamo 7 donne e un mistero, A Chiara, Diabolik, Freaks Out e I fratelli De Filippo.

 Il premio per il migliore montaggio vede candidati i film A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio e Qui rido io. Per il miglior suono i film in nomination sono Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

Infine per i migliori effetti speciali visivi troviamo A classic horror story, Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out e La terra dei figli.

David speciali

Il David Giovani, assegnato da una giuria nazionale di studenti, sarà assegnato ad una pellicola tra Diabolik, Come un gatto in tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto, È stata la mano di Dio, Ennio e Freaks Out.

In candidatura per il miglior film straniero troviamo Belfast, Don’t look up, Drive my car, Dune e Il potere del cane.

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Sarà un mese decisamente ricco quello che ci aspetta con Eagle Pictures: scopriamo le novità home video di aprile 2022. Ci sarà spazio per eroi mascherati, avventura, thriller, commedia ed emozioni coinvolgenti.

Si comincia subito, dal 1 aprile, con l’attesa versione cinematografica di uno dei fumetti italiani più amati di sempre. Diabolik è diretto dai registi di culto Manetti Bros. e interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea. Il film, che fa rivivere su grande schermo le atmosfere immaginate dalle sorelle Giussani ormai sessant’anni fa, arriva in DVD e Blu-Ray ed è presentato in una speciale slipcase in edizione limitata con doppio disco. All’interno troverete anche un’esclusiva card da collezione, una copia del fumetto da cui il film è tratto (il n. 3 – L’arresto di Diabolik) e due card esclusive.

Il 1 aprile è la data da segnare anche se siete amanti delle emozioni forti perché segna l’uscita in DVD e Blu-Ray di L’uomo dei ghiacci, adrenalinico thriller interpretato da Liam Neeson e Laurence Fishburne scritto dagli sceneggiatori di Jumanji, Armageddon e Die Hard.
36 ore di ossigeno: è ciò che rimane a 26 superstiti rimasti bloccati in una miniera di diamanti. Ed è anche il tempo che hanno a disposizione per salvarli l’autista di camion esperto di ghiacci Micke e la sua squadra.

È segnato per il 12 aprile, invece, il debutto in home video per Spider-Man: No Way Home, ultima avventura dell’amichevole Uomo Ragno di quartiere sul grande schermo. Dopo aver sbancato i botteghini in tutto il mondo, il film arriva in DVD, Blu-Ray, 4K UHD in doppio disco, anche in una steelbook da collezione.
Tutte le edizioni saranno arricchite da una calamita da collezione e oltre 80 minuti di contenuti extra, tra cui easter-egg, errori sul set e curiosità.

Se amate lo humour nero, inoltre, dal 20 aprile potrete gustarvi Il capo perfetto, black comedy spagnola candidata a ben 17 premi Goya e vincitrice di quello per il miglior film, per la miglior regia e per il miglior attore. Protagonista è il premio Oscar Javier Bardem, a capo di una storica azienda di bilance. Stimato da tutti per la grande umanità, sotto la superficie nasconde invece una natura da squalo senza scrupoli.
Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, il 20 aprile è la data da segnare anche per l’arrivo in DVD della terza stagione dell’acclamata serie TV L’amica Geniale – Storia di chi fugge e di chi resta. Tratta dalla famosa quadrilogia di Elena Ferrante, la serie diretta da Daniele Lucchetti ha conquistato davvero tutti ed è pronta a sbancare anche il mercato dell’home video.

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Recensione

Il Ravenna Nightmare Film Fest 2020 si accende di cinema di autore con la proiezione de L’arrivo di Wang, riuscito esperimento sci-fi dei Manetti Bros. risalente al 2011.
L’occasione per recuperarlo è data dalla premiazione del duo, insignito del Premio Medaglia al Valore 2020.

Di anno in anno, il riconoscimento viene assegnato ai registi che hanno contribuito alla ricerca e alla sperimentazione della narrazione, addentrandosi in nuovi ed originali percorsi: definizione che aderisce benissimo al cinema dei Manetti Bros.
Il recente e apprezzato Ammore e malavita ne è un ottimo esempio ma, ancora prima, proprio L’arrivo di Wang, coraggiosa e originale rilettura del genere fantascientifico, metteva in luce tutta l’innovazione presente nel cinema dei due fratelli romani.

L’arrivo di Wang parte come un giallo dei più classici, l’ennesimo interrogatorio a un presunto terrorista. La storia, però, prende rapidamente una piega inaspettata quando scopriamo che il “signor Wang” altri non è che un alieno dalle intenzioni sconosciute. Già questo sarebbe un colpo di scena sufficiente ma i Manetti Bros. non si fermano qui, mettendo in scena lo scontro di opinioni tra il Commissario Curti, un bravissimo Ennio Fantastichini, che tende a non fidarsi minimamente dell’alieno e la traduttrice Gaia Aloisi, dalla mentalità aperta e inclusiva, portata per sua natura ad empatizzare con lo straniero. Chi dei due avrà visto giusto?

Trama

La giovane Gaia Aloisi, interprete di cinese, viene convocata d’urgenza da misteriosi esponenti governativi. La ragazza viene trasportata in un luogo segreto e dovrà tradurre, in una stanza completamente al buio, le domande del Commissario Curti a qualcuno che parla solamente cinese.

Già allarmata da una situazione così insolita, Gaia ottiene infine da Curti di poter vedere il suo interlocutore, che, dal livello di segretezza della struttura e dalle domande del Commissario, sospetta essere un potenziale terrorista. La verità, invece, è ben oltre la sua immaginazione: il signor Wang è infatti un alieno spuntato improvvisamente a Roma e catturato mentre cercava di utilizzare un misterioso dispositivo.

Superato lo shock iniziale, Gaia continua la sua traduzione e gradualmente rimane sempre più colpita negativamente dall’aggressività del Commissario Curti, che sembra fermamente convinto che l’alieno stia mentendo. Gaia, invece, empatizza con lui e si fida della versione data dal signor Wang, che afferma di avere intenzioni pacifiche e di voler solo conoscere la forma di vita terrestre, in una sorta di scambio culturale.

Concludendo

L’arrivo di Wang mescola benissimo fantascienza classica e giallo, costruendo la tensione pian piano e giocando con la protagonista e lo spettatore allo stesso tempo.
Pur svolgendosi di fatto tutto in una stanza, il film vira improvvisamente e inaspettatamente in più di un’occasione, spiazzando lo spettatore proprio quando era convinto di aver dipanato la matassa.

Un gioiellino tutto italiano che merita di essere riscoperto.

Nerdando in breve

L’arrivo di Wang: quando lo sci-fi incontra il thriller e con pochi elementi riesce a tenerci incollati alla sedia. Applausi ai Manetti Bros.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Ravenna Nightmare 2020

Anche quest’anno, nonostante il difficile momento che il nostro Paese e il resto del mondo stanno passando, non può mancare l’appuntamento annuale con l’horror.
Il Ravenna Nightmare Film Fest, che dal 2003 premia il meglio della cinematografia di genere, non si è arreso al covid-19 ma ha saputo adattarsi ai tempi, rinnovando la propria formula.

Il Ravenna Nightmare Film Fest 2020, quindi, si farà e per l’occasione si presenterà in una veste inedita, con un’edizione totalmente online. Grazie alla sinergia con Mymovies.it, infatti, l’intera programmazione della manifestazione sarà fruibile online, permettendo a tutti di godersi il festival in completa sicurezza. La rassegna si svolgerà dal 31 ottobre all’8 novembre 2020 e propone un programma ricco e variegato: scopriamolo insieme!

Ottobre Giapponese

Ad aprire le danze è Ottobre Giapponese, storica sezione che nasce dalla collaborazione con A.S.C.I.G. e ha l’obiettivo di promuovere la cinematografia nipponica indipendente.
Sabato 31 ottobre alle ore 16.00 infatti sarà proiettata l’anteprima europea Mishima: The Last Debate, in versione originale sottotitolata. Il film sarà preceduto da un’introduzione del responsabile di sezione Marco Del Bene.

Il programma prevede anche la proiezione di I corti di Koji Yamamura martedì 3 novembre alle ore 16.00 e di Kiraigo. Il villaggio dove vivono Buddha e Demoni mercoledì 4 novembre alle ore 18.30.

Contemporanea

Contemporanea, la sezione che esplora il lato oscuro del cinema moderno intorno al mondo, quest’anno offre una programmazione particolarmente ricca.
Si comincia lunedì 2 novembre alle 18.30 con Nimic, cortometraggio dell’apprezzato regista greco Yorgos Lanthimos, che sarà preceduto da un’introduzione della programmer Mariangela Sansone.

Si prosegue martedì 3 novembre alle ore 18.30 con I corti di Donato Sansone e mercoledì 4 novembre alle ore 18.30 con il francese The Return of Tragedy.
Contemporanea offrirà poi la visione di Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera, appassionato omaggio da parte del figlio del regista, previsto venerdì 6 novembre alle 18.30 e di The Fall, anteprima nazionale che sarà proiettata sabato 7 novembre alle 16.00.

Premi, celebrazioni e speciali

Il 31 ottobre sarà un giorno particolarmente caldo, con tantissime proiezioni speciali. Per quanto riguarda Aspettando Dante – Nuove rotte per l’Inferno gli orari da ricordare sono le 18.00, con l’anteprima nazionale Dante’s Hell e le 20.00, con un’altra anteprima nazionale: Inferno dantesco animato.

La prima premiazione è prevista per il 31 ottobre alle ore 18.30, quando i Manetti Bros. saranno insigniti del Premio Medaglia al Valore per il modo innovativo in cui hanno contribuito al rinnovamento del cinema italiano. I due registi saranno intervistati dalla programmer Silvia Moras e poi verrà proiettato il loro L’arrivo di Wang, iconico giallo sci-fi.

La giornata si concluderà alle 23.00 con lo Speciale Halloween con la proiezione del pilota de Il giro dell’horror, format a puntate che entra nel mondo personale e creativo dei protagonisti dell’horror nostrano.

Martedì 3 novembre alle ore 21.00 come omaggio a Federico Fellini verrà proiettato Fellini fine mai mentre sabato 7 novembre alle ore 21.00 verrà assegnato il Premio Anello d’Oro Special Edition a Marco Bellocchio, ospite d’onore del festival, seguito dalla proiezione del suo Sangue del mio Sangue.

Per il programma completo del Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e per l’acquisto dei biglietti potete consultare direttamente il sito internet della manifestazione.

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Recensione

Si può fare un intero film su una apocalisse zombie ambientato dentro un ascensore? The End? L’inferno fuori dimostra che sì, si può fare e anche molto bene.
Diretto nel 2017 da Daniele Misischia, The End? L’inferno fuori non vanta un budget dei più alti e si cimenta in un genere che ultimamente è piuttosto abusato eppure si rivela un interessante gioiellino grazie a regia e recitazione.
Che altro chiedere di più?

Trama

Nell’affollata Roma di oggi, Claudio Verona è un imprenditore di successo, troppo impegnato a fare soldi per preoccuparsi delle persone che gli stanno intorno. Donnaiolo e business man senza scrupoli, Claudio si reca in ufficio per occuparsi di una importante acquisizione, una cosa grossa che gli permetterà di salire un altro gradino nella sua scalata al successo.
L’ascensore, però, si blocca per un guasto, lasciando Claudio a metà tra due piani e tagliato fuori dal resto del mondo, con il solo cellulare per comunicare con l’esterno.

Qualcosa, però, comincia ad andare in modo strano. Gli operai addetti alla riparazione, con cui Claudio si stava sentendo a telefono, improvvisamente iniziano ad urlare e smettono di rispondere alle telefonate. Claudio riesce a forzare le porte dell’ascensore, non abbastanza da permettergli di uscire ma in modo da concedergli uno spiraglio per guardare fuori. Quella che si trova davanti agli occhi è una situazione decisamente inaspettata: tutti sembrano improvvisamente impazziti e assetati di sangue umano. A terra, corpi masticati e sangue ovunque.

Cast

Gran parte di The End? L’inferno fuori si basa sulle spalle dell’attore protagonista, Alessandro Roja, che regala un’ottima interpretazione. Recitare un intero film praticamente da soli non è mai facile, ma lui ci riesce alla grande, dando vita ad un protagonista perfetto.
Antipatico quanto basta all’inizio del film, l’interprete riesce a tratteggiare benissimo l’evoluzione che il personaggio vive a causa della situazione che si trova costretto a fronteggiare.

Stile

A piacermi molto in The End? L’inferno fuori è stato lo stile scelto dal regista Daniele Misischia. Quello che ne viene fuori è uno zombie movie d’altri tempi, che si basa sulla tensione più che sulla sorpresa.
Le inquadrature sghembe, la fotografia plumbea, le panoramiche esterne, tutto ci proietta nella situazione disperata di Claudio, mostrandoci sempre lo stretto indispensabile. Il senso di attesa e di claustrofobia che si può provare a trovarsi bloccati in un ascensore, per di più durante un’apocalisse zombie si fanno tangibili e generano nello spettatore la tensione necessaria a questo genere di pellicole, che era ben chiara in origine (pensiamo a La notte dei morti viventi) e ultimamente si è andata un po’ perdendo a discapito degli effetti.

Misischia, invece, recupera perfettamente lo spirito originale di uno zombie movie, mettendo la paura al centro e creando una trappola per topi perfetta. A produrre, d’altra parte, ci sono i Manetti Bros., che quando si parla di ascensori e film di tensione sono degli esperti (se non lo avete mai visto, vi consiglio di recuperare la visione del loro Piano 17. Anni prima del disastro Paura 3D).

Nerdando in breve

The End? L’inferno fuori è un perfetto esempio di zombie movie ricco di tensione: perfetto esempio di come si possa fare un ottimo film pur con un budget contenuto e un’unica ambientazione.

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Ieri ho assistito ad un affascinante mistero, messo in scena con passione e maestria da Astorina Editore, Anthos Produzioni e Rai Cinema che ringrazio vivamente per l’invito: Diabolik sono io, docufilm diretto da Giancarlo Soldi, che sarà in oltre 290 sale italiane dall’11 al 13 marzo.

Recensione

Con un originalissimo taglio da giallo a fumetti, racconta la nascita e l’evoluzione del misterioso personaggio creato dalle signore indiscusse del fumetto italiano, Angela e Luciana Giussani e l’anomala scomparsa del disegnatore che firmò le tavole del primo numero, Il Re del Terrore, pubblicato nel novembre del 1962.

In occasione del ventennale di Diabolik le signore arrivarono addirittura a chiedere all’investigatore Tom Ponzi di mettersi sulle tracce del Tedesco, perché avrebbero voluto celebrare anche con lui l’anniversario della loro creatura, ma non ci fu modo di rintracciarlo.

Chiamare documentario Diabolik sono io è sicuramente riduttivo: è un pezzo di storia del fumetto che immerge lo spettatore nel mondo di un fenomeno ancora adesso amatissimo.
Mario Gomboli e Giancarlo Soldi sono riusciti a ricostruire la lunghissima carriera del delinquente più affascinante d’Italia (le cui avventure hanno venduto quasi 150 milioni di copie in oltre 50 anni) attraverso una serie di aneddoti che lo rendono attuale e con ancora molto da dire.

Le preziose interviste fatte alle sorelle Giussani, recuperate e ricostruite con pazienza dal regista da vecchi Super 8 sono deliziose nella loro semplicità: due donne coraggiose e curiosissime che, ispirate dallo sguardo di Robert Taylor, hanno creato un controverso personaggio capace di ammazzare vecchiette ed essere al tempo stesso un romantico compagno per la sua Eva Kant.

Molto interessante anche tutta la parte dedicata ai guai con la giustizia (quella vera) che Diabolik ha dovuto affrontare: denunce, accuse di istigazione alla violenza nei confronti di minori, citazioni in tribunale che di fatto non hanno avuto seguito, ma che hanno comunque danneggiato il fumetto di fronte ai tanti benpensanti dell’epoca.

Oggi, dopo circa 850 numeri, Diabolik conta oltre 3 milioni e mezzo di copie distribuite all’anno, che comprendono 12 albi inediti, 12 della collana della prima ristampa, 12 della collana Swiisss e 2 albi speciali inediti Il Grande Diabolik.

Trama

Angelo Zarcone (chiamato appunto il Tedesco per l’abitudine tutta teutonica di indossare i sandali anche fuori contesto e per il figlio biondissimo e con occhi di ghiaccio) si presentava in casa editrice per consegnare le proprie tavole senza lasciare recapiti né riferimenti. Non firmava i suoi lavori (come nessuno dei colleghi all’epoca) e non dava mai notizie di sé. Quello che sappiamo di lui è soltanto quello che viene tramandato da chi lo ha fugacemente conosciuto; il resto sono solo aneddoti avvolti da mistero.
L’unica informazione certa è che gli occhi di Diabolik sono i suoi.

Da questa realtà è stata presa ispirazione per immaginare che il disegnatore possa essere sparito e che, in preda ad un disturbo neurologico, abbia perso la memoria. Alternando il vagabondare dell’immaginario protagonista alla ricerca di sé stesso e la cronaca della genesi di Diabolik – corredata da filmini d’epoca ed analisi del fenomeno Diabolik dal punto di vista letterario, editoriale, giuridico e psicologico – ci viene mostrato un accurato identikit del Re del Terrore, grazie anche ad una galleria di artisti straordinari, come Milo Manara, Giuseppe Palumbo, Alfredo Castelli e molti altri.

Brillante la partecipazione di due grandi esperti del noir come Carlo Lucarelli e Andrea Carlo
Cappi, ma anche dei Manetti bros. che cureranno la regia del film dedicato a Diabolik, atteso per il 2020, del costumista Massimo Cantini Parrini e della straordinaria partecipazione di Stefania Casini nei panni dell’avvocato Bianca Rosselli.

Cast

Luciano Scarpa è perfetto nel ruolo di Angelo Zarcone: una fisicità normale abbinata ad uno sguardo, un taglio di occhi e di sopracciglia che lo rendono il Diabolik in carne ed ossa.
Di recente è apparso nel cast di Baby, serie tv Netflix del 2018, ma vanta anche una carriera ventennale in teatro, grazie a collaborazioni con Pierfrancesco Favino e Luca Zingaretti.

Abbiamo già citato Stefania Casini: attrice, sceneggiatrice, regista e produttrice. Vanta collaborazioni illustri con i maestri del cinema italiano, da Germi a Bertolucci a Dario Argento (Suspiria).
Con Soldi ha già collaborato a Il mondo di Guido Crepax.

Nerdando in breve

Se vivete di fumetto italiano non potete assolutamente perdere Diabolik sono io: sarà al cinema in 290 sale italiane solo dall’11 al 13 marzo.

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Trailer

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David di Donatello 2018

Scaldiamo i motori, è arrivato il momento di assegnare i David di Donatello 2018!

Il celebre premio cinematografico italiano, assegnato dall’Ente David di Donatello dell’Accademia del Cinema Italiano, giunge alla 63ª edizione e verrà assegnato il 21 marzo 2018 a Roma. Il galà di premiazione sarà trasmesso in prima serata su Rai 1, condotto da Carlo Conti.

Ad aggiudicarsi l’ambita riproduzione della statua che dà il nome al premio, sarà il meglio del cinema nostrano (e in parte straniero) che ha raggiunto le sale cinematografiche tra il 1° gennaio ed il 31 dicembre 2017, scelto e votato dai 1491 membri della Giuria dell’Accademia.

Assegnati quest’anno nello stesso mese dei premi Oscar (di cui avevamo commentato le nomination), anche per i David è tempo di candidature: a comunicarle, Piera Detassis, Presidente e Direttore Artistico dell’Accademia.

A spiccare, tra i nominati, lo sperimentale Ammore e malavita dei Manetti Bros., che ha conquistato la bellezza di 15 candidature, seguito a ruota da Napoli velata di Ferzan Ozpetek. Da segnalare anche le 7 nomination conquistate da Gatta Cenerentola.

Ma andiamo a scoprire le candidature, categoria per categoria.

Le candidature

Cominciamo dalla categoria più ambita, quella di migliori film, dove troviamo una cinquina interessante composta da A Ciambra (diretto da Jonas Carpignano), Ammore e malavita (Manetti Bros.), Gatta Cenerentola (Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Dario Sansone), La tenerezza (Gianni Amelio), Nico, 1988 (Susanna Nicchiarelli).

Cinquina riprodotta, in parte, anche nella categoria miglior regia, in cui ritroviamo Carpignano per A Ciambra, i Manetti Bros. per Ammore e malavita e Gianni Amelio per La tenerezza. Ad accompagnarli ci sono Ferzan Ozpetek per Napoli velata e Paolo Genovese per The Place.

A sfidarsi per il premio miglior regista esordiente sono invece Cosimo Gomez per Brutti e cattivi, Roberto De Paolis per Cuori puri, Andrea Magnani per Easy – Un viaggio facile facile, Andre De Sica per I figli della notte e Donato Carrisi per La ragazza nella nebbia.

I film candidati per la migliore sceneggiatura originale sono: A Ciambra, Ammore e malavita, La ragazza nella nebbia, Nico, 1988 e Tutto quello che vuoi; quelli per la migliore sceneggiatura non originale sono invece: La guera dei cafoni, La tenerezza, Sicialin Ghost Story, The Place e Una questione privata. I titoli in lista nella categoria miglior produttore sono: A Ciambra, Ammore e malavita, Gatta Cenerentola, Nico, 1988 e Smetto quando voglio Saga.

Passiamo agli interpreti con la categoria migliore attrice protagonista, che vede opposte Paola Cortellesi per Come un gatto in tangenziale, Jasmine Trinca per Fortunata, Valeria Golino per Il colore nascosto delle cose, Giovanna Mezzogiorno per Napoli Velata e Isabella Ragonese per Sole cuore amore.

A sfidarsi per il titolo di migliore attore protagonista, invece, Antonio Albanese per Come un gatto in tangenziale, Nicola Nocella per Easy – Un viaggio facile facile, Renato Carpentieri per La tenerezza, Alessandro Borghi per Napoli Velata e Valerio Mastandrea per The Place.

Come migliore attrice non protagonista troviamo poi i nomi di Claudia Gerini per Ammore e malavita, Sonia Bergamasco per Come un gatto in tangenziale, Micaela Ramazzotti per La tenerezza, Anna Bonaiuto per Napoli Velata e Giulia Lazzarini per The Place.

Candidati a migliore attore non protagonista sono invece Carlo Buccirosso per Ammore e malavita, Alessandro Borghi per Fortunata, Elio Germano per La tenerezza, Peppe Barra per Napoli Velata, Giuliano Montaldo per Tutto quello che vuoi.

Tra le categorie tecniche, invece, i candidati per miglior autore della fotografia: Tim Curtin (A Ciambra), Gianni Mammolotti (Malarazza – Una storia di periferia), Gian Filippo Corticelli (Napoli Velata), Luca Bigazzi (Sicilian Ghost Story) e Fabrizio Lucci (The Place).

I candidati a miglior musicista sono: Pivio e Aldo De Scalzi (Ammore e malavita), Antonio Fresa e Luigi Scialdone (Gatta Cenerentola), Franco Piersanti (La tenerezza), Pasquale Catalano (Napoli Velata) e Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo (Nico, 1988).

Come miglior canzone originale si sfidano Bang Bang da Ammore e malavita, A chi appartieni da Gatta Cenerentola, Fidati di me da Riccardo va all’inferno, Italy da Sicilian Ghost Story e The Place dal film omonimo.

Tra i candidati per il miglior scenografo troviamo Ammore e malavita, Brutti e cattivi, La ragazza nella nebbia, La tenerezza, Napoli velata e Riccardo va all’inferno. Per miglior costumista i candidati sono Agadah, Ammore e malavita, Brutti e cattivi, Napoli velata e Riccardo va all’inferno.

Proseguiamo con miglior truccatore, che vede opposti i film Ammore e malavita, Brutti e cattivi, Fortunata, Napoli velata, Nico, 1988 e Riccardo va all’inferno e miglior acconciatore, dove i contendenti sono Ammore e malavita, Brutti e cattivi, Fortunata, Nico, 1988, Riccardo va all’inferno.

Chiudono le categorie tecniche Miglior montatore, in cui troviamo A Ciambra, Ammore e malavita, La ragazza nella nebbia, Nico, 1988 e The Place, Miglior suono, in cui appaiono A Ciambra, Ammore e malavita, Gatta Cenerentola, Napoli velata e Nico, 1988 e Migliori effetti digitali, in cui troviamo Addio fottuti musi verdi, Ammore e malavita, Brutti e cattivi, Gatta Cenerentola e Monolith.

Infine, per il miglior documentario si sfidano ’78 – Vai piano ma vinci, Evviva Giuseppe, La lucida follia di Marco Ferreri, Saro, The Italin Jobs – Paramount Pictures e l’Italia.

Tra gli stranieri, per il titolo di miglior film dell’Unione Europea si sfidano 120 battiti al minuto, Borg McEnroe, Elle, Loving Vincent e The Square. Per il miglior film straniero i contendenti sono Dunkirk, L’insulto, La La Land, Loveless e Manchester By The Sea.

Miglior cortometraggio

Per stabilire il miglior cortometraggio 2018 è stata stabilita un’apposita giuria, composta da Andrea Piersanti, Francesca Calvelli, Enzo Decaro, Leonardo Diberti, Paolo Fondato, Enrico Magrelli, Lamberto Mancini, Mario Mazzetti e Paolo Mereghetti.

I candidati nella categoria erano: Bismillah (di Alessandro Grande), Confino (di Nico Bonomolo), La giornata (di Pippo Mezzapesa), Mezzanotte zero zero (di Nicola Conversa) e Pazzo & Bella (di Marcello Di Noto).

David Giovani

Ultimo ma non certo per importanza è il David Giovani, premio assegnato da oltre 6000 studenti delle scuole superiori di tutta Italia.

I candidati sono: Gatta Cenerentola, Gramigna – Volevo una vita normale, Sicilian Ghost Story, The Place, Tutto quello che vuoi.

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