Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di quarta e quinta puntata proviene da Nerdando.

Non vengono fatti grossi spoiler al di là di una descrizione estremamente generica dell’incipit, ma se volete arrivare completamente freschi alla visione, non proseguite oltre!

Ho appena finito di vedere The Mandalorian: Capitolo 9. Grazie Jon Favreau, grazie Dave Filoni. 

La prima stagione mi era piaciuta tanto. Racchiusa in “capsule” da una mezz’oretta era riuscita a raccontare tante piccole storie in un minutaggio difficile da gestire per puntate quasi autoconclusive. Questa seconda stagione non parte bene, parte BENISSIMO.

La sensazione è quella di aver visto un piccolo film indipendente di Star Wars. Con un obiettivo ben chiaro e un’esecuzione impeccabile. Non mi aspettavo molto di più di una versione “espansa” delle prime puntate della prima stagione… e invece.

Il formato da un’ora è perfetto per il mandaloriano e ha permesso di creare una storia più profonda e che sinceramente non mi aspettavo essere così interessante, non tanto per la tematica (che non è rivoluzionaria, ma senza dubbio attuale), ma per la naturalezza con cui viene affrontata e inserita nel sentiero che il mandaloriano percorre. 

Senza fare troppi spoiler, la puntata vede Din Djarin, il protagonista, mettersi alla ricerca dei mandaloriani sparsi per la galassia, esodati dal sistema di origine, Mandalore, in seguito all’occupazione imperiale. Questo lo porterà su un pianeta da noi molto ben conosciuto, dove si troverà a far collaborare due popoli rivali nella sopravvivenza, portandoli a giocare di squadra contro un nemico comune, per il suo e il loro interesse.

Ci sono parecchi easter egg, e il “MacGuffin” attorno a cui gira la storia è qualcosa che vi farà drizzare i capelli. Chi ha letto la trilogia di libri Aftermath vedrà la continuazione di una piccola storyline tratta da lì e il resto, in generale, è una festa per gli occhi dei fan accaniti di Star Wars. Tuttavia, la forza di questa nuova puntata (e spero della stagione) è la possibilità di fruire e godere dell’immersione in questo universo in modo non solo pulito, ma anche coinvolgente.

Non importa che sia il primo o il centesimo Star Wars che vedrete: i personaggi, le musiche, la regia, le ambientazioni e soprattutto lo spirito della storia vi faranno innamorare di questo piccolo lungometraggio. Un western, oltretutto, perché sembra quasi che ci troviamo davanti a un film di Sergio Leone, soprattutto nei primi momenti.

Non vedo l’ora di vedere le prossime puntate, anche per un motivo: diverse voci sono state confermate in toto. Aspetto con ansia l’arrivo di una certa ex padawan.

Grazie ancora Favreau e Filoni, non mi emozionavo così da tempo. Dall’ultima stagione, più o meno. Ci voleva, soprattutto in questo periodo. Questa è la via.

Ho parlato.

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