Estati su grande schermo

Ah, l’estate! Stagione amata follemente da alcuni e cordialmente detestata da altri. Il periodo dell’anno caratterizzato dal sole, dal caldo e dall’ottimismo corrisponde spesso ad un momento di nuove esperienze e, inevitabilmente, di crescita personale.
E il cinema, come spesso accade, si è fatto in più di un’occasione testimone di questa realtà e dei sentimenti che l’accompagnano, dando vita a indimenticabili estati su grande schermo.
Tra i tanti film possibili, ho scelto i 5 (più due titoli bonus) che secondo me rappresentano le migliori storie di formazione legate all’estate apparse al cinema o, comunque, quelle a cui sono più affezionata.

Stand by me – Ricordo di un’estate (1986)

Non si può assolutamente iniziare un discorso sulle estati iconiche del grande schermo senza citare questo film, diretto da Rob Reiner a partire dal racconto The Body del maestro del brivido Stephen King.
La pellicola, citatissima in ogni ambito, è diventata rapidamente un cult, rappresentando appieno lo spirito dell’estate, dell’adolescenza e della crescita.

Nell’estate del 1959, quattro amici dodicenni si avventurano lungo una ferrovia alla ricerca del cadavere di un ragazzino smarrito nel bosco, con l’obiettivo di riscattarsi e venire visti come degli eroi dalla cittadinanza.
Il viaggio sarà per loro un’incredibile occasione di confronto reciproco e crescita personale.

Nel cast possiamo ricordare il compianto River Phoenix (fratello di Joaquin) e l’allora sulla cresta dell’onda Corey Feldman, già interprete di Gremlins e I Goonies.

Il buio oltre la siepe (1962)

Diretto da Robert Mulligan e premiato con tre Oscar, il film è una fedele e ispirata trasposizione dello stupendo romanzo omonimo di Harper Lee, uscito nel 1960 e tra i miei libri preferiti in assoluto.
Una storia di formazione, naturalmente, ma anche un punto di vista decisamente moderno su un tema scottante oggi come allora: quello del razzismo.

Nell’Alabama del 1932, i piccoli Scout e Jem trascorrono un’estate di giochi nella natura insieme all’amico di città Dill.
Quando il padre di Scout e Jem, l’avvocato Atticus Finch, accetterà di difendere Tom Robinson, bracciante di colore accusato di una violenza carnale che non ha mai commesso, i ragazzini si confronteranno con una realtà chiusa e gretta che non conoscevano, compiendo il primo passo nell’età adulta.

Il personaggio di Atticus Finch è incarnato alla perfezione da Gregory Peck (non a caso è lui a primeggiare nella classifica dei migliori personaggi buoni nella storia del cinema). Nel film appare anche Robert Duvall, che sarebbe poi stato reso famoso dal film Il Padrino.
Come è noto, infine, la figura di Dill è dichiaratamente ispirata allo scrittore Truman Capote, grande amico di Harper Lee: proprio lui aveva convinto l’autrice a scrivere il romanzo.

Il sorpasso (1962)

Il 1962 è stato un’ottima annata per le estati al cinema: è infatti uscito quell’anno anche il capolavoro indiscusso di Dino Risi, uno dei più rappresentativi e disincantati affreschi dell’Italia del boom economico.
Il sorpasso non risparmia una feroce critica alla società italiana di quegli anni, motivo per cui fu inizialmente accolto freddamente nel nostro paese. Il film divenne invece un immediato successo negli Stati Uniti, fungendo da fonte di ispirazione anche per Easy Rider, considerato il capolavoro dei road movie.

Il Ferragosto del 1962 unisce inaspettatamente le strade di Bruno, smargiasso e smaliziato, e Roberto, timido e mite studente di giurisprudenza. Dopo essersi conosciuti perché il primo aveva bisogno di fare una telefonata, Bruno convince il giovane Roberto ad accompagnarlo in un viaggio a bordo della sua Lancia Aurelia, che per Roberto sarà anche un percorso di iniziazione alla vita.

Nel ruolo di Bruno troviamo un impareggiabile Vittorio Gassman, mentre Roberto è interpretato da Jean-Louis Tritignant.

C’era una volta un’estate (2013)

Facciamo un deciso salto in avanti per renderci conto che, al cinema, l’estate continua a fare da sfondo a percorsi di formazione personale anche ai giorni nostri.
C’era una volta un’estate è scritto e diretto da Nat Faxon e Jim Rash (il Preside di Community) e incarna la più classica delle storie di crescita personale accompagnate dalla calura estiva.

Duncan è un timido quattordicenne con un rapporto conflittuale col nuovo compagno di sua madre. L’insolita amicizia col direttore di uno squallido parco acquatico gli permetterà di acquistare fiducia in se stesso e ad uscire dal proprio guscio.

Nel cast spicca Steve Carell, accompagnato per l’occasione anche da Toni Collette e Sam Rockwell.

Un mercoledì da leoni (1978)

Torniamo nuovamente indietro nel tempo per questo classico parzialmente autobiografico di John Milius dedicato al mondo del surf, che più estivo non si potrebbe.

La vita di tre amici uniti dalla passione per il cavalcare le onde viene fotografata attraverso gli anni e le vicende che li porteranno a maturare e trovare ciascuno il proprio equilibrio.
Le quattro grandi mareggiate che colpirono la California nel 1962, nel 1965, nel 1968 e nel 1972 scandiscono il loro percorso di vita.

Inutile dire che la pellicola ha influenzato tutto il cinema successivo dedicato al mondo del surf e addirittura Katheryn Bigelow ne ha riutilizzato breve sequenze per il suo Point Break.

Bonus

Abbiamo già fatto un’ampia carrellata ma non potevo lasciarvi senza menzionarvi brevemente anche altre due pellicole cui resto molto affezionata e perfette da scoprire (o riscoprire) se vi piace questo genere.
Si tratta di Basilicata coast to coast (diretto nel 2010 da Rocco Papaleo e da lui interpretato insieme ad Alessandro Gassman, Vittoria Mezzogiorno e Max Gazzè) e Mamma mia! (diretto da Phyllida Lloyd nel 2008 e interpretato da un cast di stelle tra cui Meryl Streep, Colin Firth e Pierce Brosnan).
Pur essendo molto diversi, entrambi raccontano una storia di crescita personale con l’estate in sottofondo e sono uniti anche dal fatto di fare della musica una protagonista assoluta.

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Recensione

Nel 2008 uscì un film che segnò la mia vita da cinefila: Mamma Mia!, musical basato sulle canzoni degli ABBA, diretto da Phillyda Lloyd e interpretato da una gigantesca Meryl Streep, era brioso, frizzante e tenero. Un vero capolavoro del genere, ben scritto, ben diretto e ottimamente recitato.

Si può replicare un mix così riuscito? Probabilmente è quello che si deve essere chiesto Ol Parker, autore della sceneggiatura e regista di Mamma Mia! Ci risiamo, allo stesso tempo prequel e sequel del fortunato successo del 2008, in uscita in Italia il 6 settembre 2018.

Personalmente ero estasiata all’idea di vedere nuovamente portati sullo schermo i personaggi e le canzoni che tanto avevo apprezzato, anche se avevo un certo timore dell’effetto delusione, che troppo spesso si presenta in situazioni del genere. Ciononostante, sono andata al cinema fiduciosa, convinta che se non altro, avrei ascoltato tanta buona musica.

Togliamoci il sassolino dalla scarpa subito: Mamma Mia! Ci risiamo non è all’altezza del predecessore. Il film soffre parecchio il paragone con il capostipite, in particolare per problemi di scrittura: il cambio di sceneggiatore (e di regia) si fa notare prepotente e a regnare sovrana è la confusione. La storia fatica a dipanarsi e non coinvolge, nonostante la quasi totale presenza del cast originale garantisca un’ottima recitazione.
Dal mio punto di vista, gli unici momenti del film che funzionano alla grande sono quelli in cui è presente Meryl Streep: la scelta di escluderla dalla gran parte delle vicende non è stata particolarmente felice.

Il meccanismo di alternanza tra passato e presente si mostra stanco e privo di mordente: se le scene ambientate nel passato, che ci mostrano le vicende di Donna da giovane, procedono in maniera lineare e riescono a coinvolgerci, quelle nel presente sono sconclusionate e lente, quasi un riempitivo inserito per dovere. L’inserimento forzato di nuovi personaggi, inoltre, si nota troppo e non riesce ad amalgamare i nuovi arrivati nelle dinamiche, perfette, del primo film.

Insomma, un disastro? Quasi, purtroppo. A salvare capra e cavoli ci pensa Meryl Streep, fortunatamente più presente nel finale, la recitazione del cast di veterani (nonostante si trovino a mettere in scena una sceneggiatura senza capo né coda) e naturalmente la musica.
Mamma Mia! Ci risiamo non è il capolavoro che è stato Mamma Mia! e probabilmente non avrà lo stesso impatto nella memoria.

Trama

Qualche anno dopo la conclusione della storia vista in Mamma Mia! torniamo sull’incantevole isola greca di Kalokairi, dove Sophie sta rimodernando l’hotel della madre Donna.
Le vicende della figlia si mescolano e si intrecciano con quelle che la madre, da giovane, ha vissuto su quella stessa isola.

Cast

Uno degli aspetti più riusciti di Mamma Mia! era stato il cast: in questo sequel ritroviamo, seppure con qualche ruga in più, l’intera compagine di grandi attori. Meryl Streep (seppur ridimensionata), Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Christine Baranski e Julie Walters sono tutti ancora perfettamente in parte e riescono a risollevare una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, regalando momenti di intensità e di divertimento.

A questa serie di nomi si aggiunge un nutrito cast di giovani che dia vita alle controparti dei protagonisti nel passato: a loro sono regalate le parti più convincenti della sceneggiatura ma la recitazione non mi ha convinta. Unico pregio, questa situazione mi ha permesso di rivalutare Lily James, un’attrice che finora non ero mai riuscita ad apprezzare. Nonostante l’innegabile bellezza, la protagonista di Cenerentola mi aveva sempre lasciata indifferente, apparendomi piatta e monoespressiva. In Mamma Mia! Ci risiamo, alle prese con il difficile ruolo di una giovane Meryl Streep, Lily James ha invece dimostrato di saper recitare e di saperlo fare anche bene.

Gli altri due nomi di rilievo che si sono aggiunti al cast in Mamma Mia! Ci risiamo sono quelli di Andy Garcia e di Cher: sinceramente non sono riuscita ad apprezzare i loro personaggi, in particolare per quanto riguarda Garcia. I due attori si ritrovano quasi fuori posto, evidentemente forzati in una sceneggiatura in cui non sembrano mai apparire naturali o necessari alla trama.

Nerdando in breve

Mamma Mia! Ci risiamo non si dimostra all’altezza del brio e dell’emozione del predecessore Mamma Mia! Una visione confusa, che non si imprime nella memoria.

Nerdandometro: [usr. 2.8]

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Trailer

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Agosto 2018

Estate è sinonimo di sole, mare, vacanze ma anche di tempo da dedicare alle proprie passioni. Se tra le vostre ci sono cinema e serie TV, troverete molto interessanti le novità home video di Universal per agosto 2018.

Tra film, novità, grandi classici e serie TV, troverete sicuramente quello che fa per voi: andiamo a scoprire insieme le nuove uscite del mese!

Film

Da non perdere l’arrivo in home video di uno degli horror più apprezzati dell’ultimo periodo: A Quiet Place. Una storia originale, effetti sovrannaturali e grande tensione sono gli ingredienti del thriller girato e interpretato da John Krazinski insieme alla moglie Emily Blunt.
Il film sarà disponibile dal 1 agosto 2018 in DVD e Blu-Ray.

Apprezzata ed esilarante la commedia tutta al femminile Il viaggio delle ragazze, che vanta un cast all star composto da Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Regina Hall e Tiffany Haddish.
Dal 1 agosto sarà in vendita in DVD e Blu-Ray.

Divertente trasposizione animata del celebre investigatore creato da Sir Arthur Conan Doyle è poi Sherlock Gnomes, chiamato a risolvere il mistero degli gnomi scomparsi. Dal 22 agosto sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Da segnalare, inoltre, è l’edizione speciale di Mamma Mia!, chiamata a celebrare il 10° anniversario del fortunato musical e ad anticipare l’arrivo nelle sale cinematografiche dell’atteso sequel. L’edizione è proposta con bonus disc e nuovi contenuti e sarà disponibile dal 22 agosto in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Per quanto riguarda il campo del piccolo schermo il titolo da ricordare è Scorpion. La terza stagione completa sarà in vendita a partire dal 22 agosto in DVD.

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Ah, l’estate. Lo so, il nerd vero in estate non è molto contento, non va in spiaggia e se ci va esibisce un fisico bianchiccio da sollevatore di coriandoli. Però io vengo da una città di mare e nonostante tutto mi piace andarci. Quindi per titillare la vostra (e mia) voglia di spiaggia, vi consiglio qualche film balneare da vedere (ma non Baywatch), in aggiunta ai film simbolo dell’estate già scelti dalla redazione e alle serie tv estive. Buona visione!

Oceania (2016)

Potevo io, disneyano di ferro, non citare la Disney? No, non potevo.
L’ultimo classico Disney è un film bellissimo, con un’ambientazione originale (la Polinesia) e una storia classica ma ben definita. E come molti grandi classici Disney ha una grandissima colonna sonora (scritta dal grande Lin-Manuel Miranda, responsabile del clamoroso successo di Hamilton). Io l’ho visto in lingua originale (dove spicca Dwayne The Rock Johnson) ma, come al solito, immagino che la versione italiana sia di ottimo livello.
Nonostante qui ne abbiamo parlato in maniera poco convinta, per me è una gradissimo film e uno dei migliori del nuovo corso Disney, tutto ambientato tra il mare e le isole della Polinesia, ti fa venir immediatamente voglia di un tuffo nel mare più blu che potete trovare.

Lo Squalo (1975)

Questo è un classico, non si poteva non citare.
Primo enorme successo di un tale Steven Spielberg (forse ne avete sentito parlare, non so), per un periodo è stata il più grande incasso della storia del cinema e ha inaugurato l’era del blockbuster. Inoltre ha traumatizzato generazioni di spettatori senza neppure mostrarci uno squalo tutto intero, ma solo grazie a musica (del solito John Williams) e inquadrature giuste.
Dopo la visione di questo film, forse ci penserete due volte prima di nuotare in mare aperto, anche se vi trovate all’idroscalo di Milano.

Tutti pazzi per l’oro (2008)

Molti probabilmente non conoscono questo film e in effetti non è proprio un capolavoro indimenticabile. Però è divertente da guardare se si cerca un film senza troppe pretese.
Matthew McConaughey (quando ancora faceva il bisteccone e non l’attore di talento) e Kate Hudson sono due ex che si ritroveranno insieme a caccia di un mitico tesoro di un galeone spagnolo affondato da qualche parte delle Bahamas. Un film sulla falsariga di Indiana Jones, ma ambientato al mare, in sostanza. Volendo, sulla stessa linea ci sarebbe anche Sahara, sempre con McConaughey e sempre alla caccia di un tesoro, ma più che al mare è ambientato nel deserto, quindi niente.

Point Break (1991)

Un film famosissimo e per tutte le giuste ragioni.
Il poliziotto Keanu Reeves si deve infiltrare in una comunità di surfisti capitanata da un Patrick Swayze mai così fico e carismatico (roba che alla fine del film ti butteresti da un aereo senza paracadute se te lo dicesse lui), per scoprire se sono loro la famigerata banda dei presidenti che deruba banche. A dirigere Kathryn Bigelow.
Un film su chi vive sulla spiaggia, a caccia dell’onda perfetta e dell’adrenalina che ne consegue. Tra le scene di surf più belle della storia del cinema e con tanta azione e momenti cult.
Ovviamente lasciate perdere il remake.

Lilo & Stitch (2002)

Lo so che due film Disney in una lista sola possono essere troppi, però evidentemente l’ambientazione polinesiana/marittima stimola la casa di Burbank (che sul mare ha pure fatto La Sirenetta).
Sono onesto, quando uscì al cinema questo fu uno dei pochi classici Disney che saltai perché lo ritenevo a torto un filmetto. Che errore!
I disegni sono splendidi, forse l’apice grafico/stilistico dell’animazione tradizionale Disney, si sposano perfettamente per rappresentare le Hawaii e il loro mondo. Inoltre la storia, con un mix di fantascienza, favola e commedia è originale e piena di spunti (anche basati sulla cultura polinesiana, come l’ohana). In più la colonna sonora è piena di canzoni di Elvis. Non si può chiedere molto di più.

Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974)

Un classico italiano con due straordinari protagonisti, praticamente sempre sullo schermo. Una ricca milanese, Mariangela Melato, e il rozzo mozzo siciliano Giancarlo Giannini naufragano in un’isola deserta del Mediterraneo.
Forse la butta troppo sul politico in alcuni momenti (ma d’altronde erano gli anni ’70), ma il film è molto divertente e merita una visione, anche solo per gli splendidi paesaggi della Sardegna. Anche qui, evitate l’orrendo remake americano.

Non mi scaricare (2008)

Interamente ambientato alle Hawaii, il film è scritto e interpretato da Jason Segel (Marshall di How I Met Your Mother) e parla di un compositore appena mollato dalla ragazza che cerca di andare avanti mentre è in vacanza in un resort. Peccato che sia lo stesso posto dove è andata l’ex con il suo nuovo fidanzato.
È l’unico film su cui Judd Apatow ha messo le mani che mi piace, ed è una commedia romantica molto divertente e carina senza essere smielata (forse perché scritta da un uomo?), piena di comparsate famose e di risate un po’ per tutti.

Mamma Mia! (2008)

Ecco questo è sicuramente un film non per tutti, principalmente perché è un film smielato e perché è un musical (per di più con le canzoni degli ABBA).
Dunque dipende da voi. Se siete in grado di sopportare Meryl Streep alla vigilia delle nozze della figlia che si ritrova nell’isola greca dove vive delle ex fiamme e dove tutti cantano canzonette pop anni ’70, vedete questo film. È carino e girato in luoghi splendidi (Skopelos e Skiatos in Grecia) e gli ABBA, tutto sommato, non sono così odiosi. Anche se va detto che non tutti gli attori siano proprio bravissimi a cantare. Se non vi piacciono i musical o gli ABBA, girate a largo. Pare anche che ci sia un sequel in arrivo (richiesto da nessuno).

C’era una volta un’estate (2013)

Tra le mille commedie indipendenti degli ultimi anni, questa mi è rimasta impressa perché fresca e meno paracula di altre.
Il quattordicenne Dustin passa l’estate con la madre e il suo nuovo compagno, però si trova malissimo perché lui è un stronzo (un grande Steve Carrell). Troverà amicizia e amore lavorando in un parco acquatico scalcinato.
Film che, più che sul mare, è sull’estate e sulla crescita, è una commedia agrodolce scritta con il piglio giusto (dagli stessi registi Nat Faxon e Jim Rash che hanno anche dei piccoli ruoli).

Un mercoledì da leoni (1978)

Dieci anni di vita di tre amici surfisti in California, a cavallo tra anni ’60 e ’70, tra Vietnam, droghe, contestazioni e crescita.
Il film definitivo sull’amicizia maschile e sul surf. Un film veramente bellissimo e toccante (ma in maniera virile), da far vedere alle donne per far capire loro come si relazionano gli uomini e da far vedere agli uomini per farli piangere.
Tutte le scene di surf sono ancora insuperate per bellezza e perizia tecnica. Oggi farebbero tutto in CGI e buonanotte, ma all’epoca era tutto vero. Oggi magari è un po’ sconosciuto ma vale la pena di recuperarlo.

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Con l’arrivo della stagione calda, si avvicina anche la fine della scuola. Per tanti di noi, questo ha significato mare, pallone, fare tardi la sera, ma anche tanti mattine e pomeriggi d’ozio, passati probabilmente immobili davanti alla TV, vicino al punto di fusione.

Complici le ormai proverbiali repliche estive, alcuni film si sono piazzati di prepotenza nel nostro immaginario estivo e per l’occasione abbiamo deciso di discutere su quale fosse il più simbolico di tutti.

jedi.lord

Premessa: guardo la TV davvero pochissimo, tanto che la mia la uso più come monitor che per i canali classici. Saranno anni che non guardo un film in TV perché oramai mi irrita la visione spezzettata e inframezzata da milioni di pubblicità.

Tuttavia, se penso all’accoppiata “film – estate” senza neanche pensarci troppo mi vengono in mente le rassegne tipo “I bellissimi di Rete 4”, rigorosamente in seconda serata non appena la temperatura saliva sopra i 26° e andavo ancora alle medie (o forse era il liceo).

Dire “I bellissimi” equivale a riportare alla mente una serie di icone cult-trash (e il confine è veramente molto sfumato) che, volenti o nolenti, appartengono alla nostra cultura popolare: via di Franco e Ciccio, Alvaro Vitali, Bombolo, Er Monnezza, Edvige Fenech e compagnia bella.

Tra Una dottoressa alla visita militare, un Pierino, un Tango a Zagarolo e Un’Ingegnera venuta dal Giappone, un eventuale passaggio in TV dei Due Superpiedi quasi piatti era come far intervenire Piero Angela al convegno dei campioni regionali di rutto libero.

Giakimo

Da un paio d’anni a questa parte l’estate non è più la stessa per me. Capita quando ti trasferisci nel Nord Europa dove ad agosto piove più che a febbraio. Per cui non posso che crogiolarmi nel ricordo di sabbia, mare e sole. Ho anche meno tempo di prima, visto che lavoro. Prima da giugno ad agosto guardavo film a ripetizione, tanto non avevo un cazzo da fare il giorno dopo. Oppure guardavo quei film lunghissimi che non avevo mai tempo d’iniziare durante l’inverno (tipo Lawrence d’Arabia, che un po’ ci azzecca con l’estate visto che c’è sabbia per tutte la 4 ore del film).

Riflettendoci dunque, il film dell’estate per me è Mediterraneo di Gabriele Salvatores. Inconsciamente lo rivedo quasi ogni estate. Eccessivo Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992, Mediterraneo è una commedia agrodolce o un dramma comico, fate voi. Parla di un gruppo di soldati rimasti bloccati sulla sperduta isola greca di Megisti (o Castellorizo, isola effettivamente sperduta e lontana da tutto), durante la Seconda Guerra Mondiale. Senza possibilità di andarsene, i soldati s’integrano nell’isola e perdono cognizione del tempo che passa.

È un film forse più serio della media, ma ha i suoi momenti divertenti, una musica bellissima, il sole e il mare di una bellezza accecante e dice un sacco di cose sull’Italia e la Grecia. Dopo averlo visto mi viene sempre voglia di prendere il primo aereo per la Grecia. Più estivo di così si muore.

Tencar

Sono cresciuto a suon di Festivalbar e Notte Horror su Italia 1: ricordo che tornavo a casa verso mezzanotte dalle uscite con gli amici proprio per vedere qualche film dell’orrore e un titolo che veniva immancabilmente trasmesso era Venerdì 13.

È questa la pellicola che associo all’estate: caldo, ventilatore e Jason Voorhees!

LC

Non è una domanda semplice, anche perché le mie estati sono cambiate molto nel tempo. Penso però di poter dire Star Wars: quando ero piccolo le mattine estive erano l’occasione per guardare e riguardare le VHS che avevo e, ovviamente, la prediletta era quella di Una Nuova Speranza. Crescendo ho sempre approfittato delle repliche che proponevano in TV. Infine arrivato all’università l’estate è diventata il momento per fare vere e proprie maratone.

Clack

Qual è un film che fa subito estate? Domanda apparentemente semplice ma che, fermandomi a rifletterci, mi ha fatto capire come sia difficile, invece, dare una risposta. Se infatti la mia mente conserva delle pellicole immediatamente associate al periodo del Natale, ho dovuto scoprire che per l’estate il discorso è più complesso.

Automaticamente mi verrebbe in mente “Notte Horror“, celeberrima iniziativa di Italia 1 che, ogni estate, propone una serie di film cult, tutti rigorosamente horror, in seconda serata e che nel periodo dell’adolescenza è stata il mio appuntamento fisso nelle torride notti estive. Tuttavia, nonostante questo ciclo rappresenti inequivocabilmente per me l’arrivo dell’estate, mi sono resa conto che non c’è una pellicola specifica riproposta puntualmente ogni anno. Per rispondere alla domanda, quindi, devo tuffarmi in tutt’altro genere e dico: Mamma mia! Se c’è infatti un film puntualmente riproposto in estate che mi faccia automaticamente capire che sì, summer is coming, è questo stupendo musical interpretato da Meryl Streep.

Zeno2k

Film ed Estate, uno strano connubio per me che, onestamente, guardo pochi film anche in inverno.

Da ragazzo l’appuntamento fisso era quello con Zio Tibia e Martedì Horror: non che ami il genere, a dirla tutta, ma lo scopo era quello di farsi abbracciare dalle ragazze terrorizzate (quasi) quanto me.

Giunto alla mia attuale e venerabile età, posso dire che mi fa piacere ripescare i vecchi cult: film che hanno segnato la mia vita in passato e che non ho mai occasione di rivedere, da Ritorno al futuro a Conan il Barbaro a Indiana Jones. Insomma: è l’occasione per far finta di avere ancora tre mesi di ferie ogni anno.

E adesso sentiamo invece quali sono i ricordi dei nostri lettori!

Solo David

Sarò melenso, ma se penso ad un film che nella mia mente è collegato all’estate, mi viene in mente “Dirty Dancing“.
Assurdo, lo so, ma fu la cornice di una bella “love story”, sulla riviera romagnola… Suono vecchio, lo so!

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