In occasione della 69esima edizione del Taormina Film Fest, i protagonisti di Indiana Jones e il Quadrante del Destino hanno incontrato la stampa per farci conoscere meglio i loro personaggi e la loro esperienza sul set del film. La pellicola, che è stata in parte girata in Sicilia, verrà proiettata il 25 giugno 2023 al Teatro antico per la sua anteprima italiana.
Devo dire che è stato molto emozionante vedere Harrison Ford, che ha lo stesso atteggiamento attento e pacato che caratterizza Indy. Molto sorridente, l’attore ha risposto in modo entusiasta e disponibile, e lasciato molto spazio per le domande anche a Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen, presenti alla conferenza stampa. Ecco le domande e le risposte più interessanti rivolte agli attori.

Come avete lavorato per integrare i personaggi nuovi nella saga e farli funzionare insieme sul set?
Harrison Ford: La sceneggiatura mi è piaciuta molto, era scritta meravigliosamente. Il rapporto tra i personaggi è stato particolarmente elaborato, ma non abbiamo dovuto provare molto. Ci siamo consultati brevemente con il regista, James Mangold, e a un certo punto qualcuno ha detto: ‘Cominciamo a girare!’. I rapporti tra i personaggi erano scritti molto bene.

Mads Mikkelsen: Quando si ha una sceneggiatura ben scritta il lavoro è semplice. E anche il mio compito lo è stato: rendere la vita di Indiana la più miserabile possibile!

Phoebe Waller-Bridge: Il rapporto tra Indy e Helena è complesso, ma a volte, quando ci si confronta con gli altri attori, si arriva ad un punto in cui pensiamo: “Forse non dovremmo parlarci troppo”, perché l’alchimia è già presente in sceneggiatura e bisogna solo fidarsi del regista. Ricordo che sul set seguivamo la sceneggiatura, ma c’era un’energia fantastica e l’abbiamo tutti raccolta e assorbita.

In questo capitolo il ruolo di Indiana è più incentrato sulle emozioni rispetto a prima. Come è stato?
Harrison Ford: Il film risale a quarant’anni fa e il personaggio è molto meno d’azione. È una conseguenza del fatto che sia il nostro ultimo film. Inoltre c’è un rapporto emotivo tra Indy e Helena, la mia figlioccia, è delusa dal suo padrino e io cerco di risanare il loro rapporto.
Nella pellicola, la storia parte nel 1944 e vediamo il giovane Indiana. Attraverso un complicato processo che non saprei spiegare mi è stata ridotta l’età e la mia faccia, nei primi 20 minuti, è come se fosse di un film di 40 anni fa. Ho girato con dei markers sul viso e avendo lavorato per 42 anni con la LucasFilm, hanno potuto saccheggiare la libreria delle mie immagini e attraverso l’Intelligenza Artificiale le hanno elaborate per far combaciare la luce con le mie espressioni “dal vivo”. Un processo complesso e misterioso, ma di grande successo.

Cosa ci vuole per essere un villain in Indiana Jones?
Mads Mikkelsen: Innanzitutto, devi trovare il nazista che è in te e capire il quadro di riferimento del film in cui ti trovi. Cerco di fare in modo che il cattivo diventi eroe del proprio mondo.

Se poteste tenere un oggetto di Indiana Jones tra frusta, cappello e giacca, quale scegliereste?
Harrison Ford: Terrei il cappello.

Phoebe Waller-Bridge: La frusta.

Mads Mikkelsen: Cappello.

Potrebbe esserci uno spin-off con Helena protagonista?
Phoebe Waller-Bridge: Non ho il potere per rispondere a questa domanda, ma Indiana Jones vivrà per sempre nel modo in cui lo ha creato Harrison Ford. Sicuramente, non posso aggiungere nulla a questo.

Dopo aver rivisitato Han Solo, Rick Deckar e Indiana Jones, quale altro personaggio le piacerebbe reinterpretare?
Harrison Ford: Anche un altro qualsiasi! Rivisito i personaggi solo se penso che stiano facendo un film parimenti buono o forse migliore del precedente. Con i film di Indiana Jones, con Steven e George abbiamo sempre avuto l’ambizione di portare qualche aspetto nuovo del personaggio. In questo film introduciamo la mia pensione e questa storia porta tutti e cinque i capitoli a una bella conclusione. Un quasi finale. Non un cliffhanger, che ti lascia appeso come si faceva negli anni ’50. Per quelli che, come noi, hanno lavorato per quarant’anni era il modo giusto di fare. Al pubblico chiediamo l’investimento emotivo di vedere per l’ultima volta Indiana Jones, il nostro lavoro l’abbiamo fatto.

Molti personaggi che ha interpretato sono eroi, ma al di fuori del personaggio, chi è un vero eroe per lei?
Harrison Ford: Io interpreto un archeologo, non un eroe. Non si può interpretare un eroe, se non si indossa un mantello o una tuta. Ammiriamo le persone per quello che fanno. Se parliamo di persone normali che diventano “eroi”, sono quelle che si comportano in modo straordinario in circostanze insolite e agiscono altruisticamente. Non si può interpretare questa cosa. Io ho sempre voluto che il pubblico sentisse il trionfo e le paure del protagonista, vederlo trovare una soluzione. Riguarda tutto il personaggio. Questo è sempre quello che ho voluto.

In questo film c’è un nuovo modo di raccontare il personaggio femminile. Quanto c’è di te nel personaggio?
Phoebe Waller-Bridge: Mi piacerebbe avere più Helena in me, ed è per questo che diventiamo attori. Helena è emozionante perché è coraggiosa, non ha paura e non ha idea di quali possano essere le conseguenze delle sue azioni. Io sono stata affascinata da questo personaggio e forse imparerò un po’ di questo.

Se poteste incontrare un persona del passato chi vorreste incontrare?
Mads Mikkelsen: Ci sono vari periodi storici. Mi piacerebbe sapere come hanno costruito le piramidi, incontrare Gengis Khan e conoscere il suo ufficio stampa.

Phoebe Waller-Bridge: Mi piacerebbe incontrare Cleopatra ed essere una mosca per conoscere la sua vita.

Harrison Ford: Abramo Lincoln, è stato un presidente americano che è riuscito a porre fine alla guerra civile e ci potrebbe dare qualche consiglio perché, al momento, abbiamo anche noi una guerra civile in corso negli Stati Uniti.

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Tattaratta tattaraaa tattaratta tattarattatta… è stata la mia suoneria del cellulare per anni e ancora adesso quando devo prendere la rincorsa per raggiungere con le mie ragazze il mezzo di turno, è la musica che intono per spronarle a muoversi. Indiana Jones e il Quadrante del Destino arriva al cinema dal 28 giugno e grazie The Walt Disney Company Italia me lo sono goduto in anteprima, ansiosa di rivivere una nuova storia di uno dei miei idoli senza tempo.
Da buona ottantennerd avevo grandissime aspettative, e allora prendete anche voi cappello, giacca di pelle, frusta e andiamo: si parte per un viaggio spoiler free verso un’avventura iniziata 42 anni fa!

Recensione

Divertente, veloce, appassionante e con un ritmo che non conosce tregua: già dal trailer avevo sperato in qualcosa di grandioso, nonostante avessi paura di una nuova delusione dopo il Teschio di Cristallo. In questo ultimo Indy ho ritrovato invece tutto quello che mi aveva fatto appassionare alla trilogia e che speravo con tutto il cuore di vedere ancora una volta sul grande schermo. Anche per aver occasione di spiegare alle mie ragazze perché sono così affezionata ad Indiana Jones.

Vedendo questa pellicola sembra davvero che il tempo non sia mai passato, e per una delle saghe più amate della storia del cinema, non è banale. Trovo incredibile come un uomo che ha dato le sembianze ai tre protagonisti maschili molto iconici del grande schermo (Indy, Deckard e Han Solo) sia la dimostrazione vivente di come si possa mantenere una forte identità personale senza rimanere legati a quella di un personaggio molto amato.
E trovo ancora più strabiliante come Harrison Ford sia riuscito a entrare e uscire più volte da questi ruoli senza (quasi) mai tradirli.

Con questo quinto episodio possiamo finalmente lasciarci alle spalle il (brutto) quarto film della serie e vedere riabilitato questo eroe del grande schermo con la dignità che merita. In questa nuova avventura Indy è affiancato dalla sua figlioccia Helena Shaw, magnificamente interpretata da Phoebe Waller-Bridge. Con la fisionomia che lo caratterizza Mads Mikkelsen è sicuramente la scelta azzeccata per il ruolo che ricopre ed è, al solito, molto credibile.

Trama

Il professor Jones parte per la nuova frenetica avventura, armato di fedora, frusta, revolver, il suo senso dell’umorismo e in compagnia di una donna di cui forse non ci si può fidare. Garantiti scazzotate, corse, nazisti, reperti impolverati, animali striscianti o con troppe zampe e l’amore sconfinato per la scoperta. In pratica, tutti gli ingredienti di un qualunque altro film di Indiana Jones che ne hanno decretato il successo planetario.

Cast e Regia

Il film è diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfida, Logan – The Wolverine) che ha scritto la sceneggiatura insieme a Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp. La produzione è invece di Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. Nel cast troviamo anche il grandioso Antonio Banderas, l’inossidabile John Rhys-Davies (intervistato alcuni anni fa da Zeno2k) e l’onnipresente Toby Jones.

Curiosità

Proiettato in anteprima al Festival di Cannes il 18 maggio scorso, l’arrivo di Indiana Jones e il Quadrante del Destino è stato presentato in occasione della Star Wars Celebration 2022, a cui hanno partecipato Harrison Ford e il regista James Mangold per rendere omaggio ai 90 anni del cinque volte vincitore dell’Academy Award John Williams, compositore della famosissima colonna sonora.

Ma chi è davvero Indiana Jones?

Nato a Princeton il 1° luglio 1899, Henry Walton Jones Junior è un personaggio scaturito nel 1973 dalla fervida immaginazione di George Lucas, un promettente regista neolaureato che, mentre era a caccia di nuove idee, prese ispirazione dal poster di un vecchio film degli anni ’30. Dopo quattro anni decise di condividere le sue ispirazioni con Steven Spielberg (che ne sarebbe diventato il regista) e dopo altri quattro il progetto vide finalmente la luce.

Nei panni del protagonista serviva qualcuno di fascinoso ed elegante. I due pensarono subito a Tom Selleck (purtroppo legato da un contratto in esclusiva con la CBS per la produzione di Magnum P.I.). Tre settimane prima di iniziare le riprese, si decise di affidare il ruolo all’emergente Harrison Ford.

Il professor Jones parla cinese, egiziano, greco, maya, latino, indiano, quechua, russo e naturalmente inglese e pare che George Lucas, nel costruire il suo personaggio, si sia ispirato al celebre archeologo italiano vissuto nel XVIII secolo Giovanni Battista Belzoni e alle opere del fumettista Disney Carl Barks.

Nerdando in breve

Harrison Ford omaggia ancora una volta il suo personaggio più amato e lo fa in modo grandioso: da non perdere!

Trailer

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Settembre 2022

Settembre 2022 è al via ed è il momento quali film e serie TV andranno ad arricchire l’offerta di Mediaset Infinity. Ecco quelli da non perdere!

Film

Su Infinity+ troviamo ogni mese un’ampia selezione di novità cinematografiche perfette per passare una serata di grande cinema direttamente dal divano di casa. Tra i titoli che arriveranno a settembre, da segnalare è Animali Fantastici: I Segreti di Silente. Il terzo capitolo della saga spinoff del mondo di Harry Potter, interpretato da Jude Law, Mads Mikkelsen ed Eddie Redmayne sarà disponibile in Premiere dal 30 settembre al 6 ottobre.

A settembre ci sarà spazio anche per un intenso dramma sportivo con Una famiglia vincente – King Richard, la pellicola sull’infanzia delle campionesse di tennis Venus e Serena Williams che è valso il premio Oscar al suo interprete principale, Will Smith. Sarà disponibile in Premiere dal 2 all’8 settembre.

Se siete inguaribili appassionati di supereroi e affini non potete perdervi la visione di The Batman, ultima in ordine di tempo tra le incarnazioni cinematografiche del Cavaliere Oscuro di casa DC Comics. Lo troverete su Premiere dal 23 al 29 settembre.

Per i più piccoli, infine, da segnare il periodo dal 9 al 15 settembre, quando su Premiere troverete Me contro Te – Persi nel tempo.

Serie

Una miniserie francese d’atmosfera che a me personalmente è piaciuta parecchio: La Mantide, interpretata da Carole Bouquet nei panni di una glaciale serial killer, è interamente disponibile su Mediaset Infinity già a partire dal 30 agosto.

Su Starz a settembre potrete assistere alla ricostruzione dell’ascesa al potere di Caterina De’ Medici, ritratta sotto una luce non convenzionale in The Serpent Queen: troverete la serie a partire dall’11 settembre.

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Recensione

Animali Fantastici – I Segreti di Silente è il terzo film della pentalogia prequel e spin-off della saga di Harry Potter che è iniziata nel 2016 con Animali Fantastici e dove trovarli. Arriverà nelle sale italiane il 13 aprile e sarà distribuito da Warner Bros Pictures; noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo spoiler free.

La saga di Animali Fantastici, che inizialmente avrebbe dovuto essere un solo film, prende ispirazione direttamente dai romanzi di Harry Potter, in particolare da uno dei libri di testo che i maghetti devono studiare a Hogwarts: Animali Fantastici e dove trovarli, scritto da Newt Scamander. I film son ambientati circa 60 anni prima l’inizio degli eventi del primo Harry Potter e raccontano, oltre a quel che fa tutti i giorni uno studioso di magizoologia, gli eventi drammatici che hanno caratterizzato la storia dei maghi a causa del malvagio Gellert Grindelwalt, che prima di Voldemort ha portato conflitto e tragedia nel mondo magico.

Le riprese avrebbero dovuto iniziare nel 2020 ma purtroppo, come molte altre cose, sono state rinviate a causa della pandemia: speriamo di non dover aspettare altri 4 anni per poter vedere il quarto capitolo delle avventure di Newt Scamander e di Albus Silente.

Dove eravamo rimasti

Nei primi due lungometraggi Animali Fantastici e dove trovarli (2016) e Animali Fantastici – i Crimini di Grindelwalt (2018) abbiamo fatto la conoscenza di Newt Scamander e delle sue magiche creature; in particolare nel primo film i protagonisti assoluti erano proprio gli animali magici studiati e amati dal giovane mago inglese, con solo accennati sullo sfondo gli eventi che porteranno all’ascesa di Gellert Grindelwalt; il film si svolge quasi completamente a New York permettendoci di dare uno sguardo alla società magica americana. Nel secondo capitolo invece siamo entrati appieno nel conflitto: Grindelwalt si è rivelato in tutta la sua malvagità, ha radunato a Parigi un esercito di seguaci e cerca di portare dalla sua parte colui che potrebbe rivelarsi fondamentale per la sua vittoria, cioè il giovane obscurius Credence Barebone, che cerca disperatamente di scoprire l’identità dei suoi genitori e di conseguenza la propria, tra nuove e vecchie conoscenze.

Dove siamo

Ci troviamo nei primi anni ’30, qualche tempo dopo gli eventi di I crimini di Grindelwald, mentre il mago oscuro Gellert Grindelwald e i suoi seguaci si preparano alla conquista del potere in Europa partendo guarda caso dalla Germania: coincidenze? Io non credo. Albus Silente riunisce una piccola squadra di maghi (e non) tra cui ovviamente il dolce magizoologo Newt Scamander, con lo scopo di contrastare i piani del suo nemico, dato che non può agire in prima persona contro di lui a causa del patto di sangue che i due hanno stretto quando erano ragazzi innamorati. Tra attentati, fughe rocambolesche e tradimenti i nostri eroi gireranno il mondo alla ricerca della vittoria.

I segreti di Silente saranno finalmente svelati? Beh non sarò certo io a dirvelo! Fate attenzione però: Albus è l’unico silente che conoscete o ce ne sono altri? Quindi di chi sono i segreti svelati? Andate al cinema per scoprirlo.

Ovviamente trattandosi di un film di una saga il cui titolo originale è “animali fantastici”, le creature magiche non possono certamente mancare: sono meno rispetto ai film precedenti ma sono sempre importanti, in particolare questa volta incontriamo un nuovo raro e dolcissimo animale fantastico, il Qilin, fondamentale per la trama e di cui certamente vi innamorerete; tornano inoltre alcune adorabili vecchie conoscenze, come lo snaso Teddy e l’asticello Pickett.

Vi sconsiglio di fare troppo caso alla cronologia degli eventi rispetto a ciò che sappiamo da Harry Potter perché alcune cose non sono molto chiare, come ad esempio l’età della professoressa McGranitt che all’epoca del film non dovrebbe essere nata e invece nel 1927 già insegna ad Hogwarts.

Il cast

Ritroviamo nel cast Eddie Redmaine nel ruolo di Newt Scamander, il sempre affascinante Jude Law a interpretare Albus Dumbledore e Dan Fogler nei panni del simpaticissimo Jacob Kowalski (è il mio personaggio preferito). Tornano anche Ezra Miller (Credence), Callum Turner (Theseus Scamander), Katherine Waterson e Alison Sudol (le sorelle Tina e Queenie Goldstein); new entry del cast sono invece Jessica Williams (la professoressa Lally Hicks), Richard Coyle (Aberforth Silente) e ovviamente l’ottimo Mads Mikkelsen che veste i panni del villain Gellert Grindelwalt, lasciati dal povero Johnny Depp che è stato licenziato dalla produzione a causa dei problemi giudiziari con la ex moglie.

Alla regia torna David Yates che dal 2007 con Harry Potter e l’Ordine della Fenice  ha preso in mano le redini della saga potteriana e ne porta avanti le trame e le atmosfere; la sceneggiatura è stata scritta dalla cara vecchia J.K. Rowling in persona (insieme a Steve Kloves) che ci assicura una perfetta coerenza dell’ambientazione, con moltissimi riferimenti ad elementi cari ai fan del Wizarding World da lei creato: divertitevi ad individuarli tutti.

Concludendo

I Segreti di Silente è un film di passaggio: siamo nel bel mezzo della guerra contro il villain, ben preparata nei film precedenti ma non ancora pronta allo scontro finale. La trama è semplice e lineare, leggermente confusa (ma c’è un motivo ben preciso che scoprirete subito) e pervasa di molta tristezza, soprattutto a causa dei molti amori tragici che racconta: quello antico tra Silente e Grindelwald che rimane come un’ombra sulle vite dei due personaggi, quello contrastato tra la strega Queenie e il babbano Jacob in un periodo storico in cui i matrimoni misti non erano permessi, quello doloroso di Theseus che ha da poco perso la fidanzata Leta Lestrange.

Purtroppo non sono rimasta soddisfatta dal nuovo Grindelwalt: per quanto io apprezzi molto Mads Mikkelsen la sua interpretazione è ovviamente diversa rispetto a quella di da Johnny Depp e sento che gli manca qualcosa, probabilmente la vena di follia che Depp conferiva al suo Gellert. Il nuovo Grindelwalt è sicuramente molto malvagio, ma non sembra affatto folle, anzi è determinato e diretto, ed è molto politico: vuole governare il mondo piuttosto che vederlo bruciare. Inoltre, non capisco il perché del totale cambiamento nello stile visivo del personaggio: sono spariti i capelli biondi e non c’è più l’occhio azzurrissimo che rendeva particolare il volto di Gellert anche nei flashback di quando era più giovane; anche l’abbigliamento è meno appariscente e più grigio.

Aspettavo con molto hype questo film che è arrivato ben 4 anni il secondo e nel complesso sono parzialmente soddisfatta, nel senso che sono molto felice che un nuovo capitolo sia stato aggiunto a una delle mie saghe cinematografiche preferite ma allo stesso tempo, trattandosi di un film di passaggio, non posso che restare con la voglia di vedere i successivi e soprattutto di sapere come tutto si concluderà.

Nerdando in breve

Il nuovo capitolo della saga di Animali Fantastici ci permette di tuffarci nuovamente nelle atmosfere del Wizarding World di Harry Potter che noi appassionai tanto amiamo; è un film “di mezzo” pervaso di tristezza, più oscuro e cupo rispetto ai precedenti che però si apre alla speranza di un futuro migliore.

Trailer

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Il silenzio degli innocenti

Nel febbraio del 1991 usciva al cinema Il silenzio degli innocenti, un film che avrebbe segnato un solco profondo nel mondo del cinema. E c’è da crederci, se trent’anni dopo siamo ancora qui a parlarne.
Inserito dall’American Film Institute nella lista dei 100 migliori film di tutti i tempi (attualmente occupa la 64ª posizione), Il silenzio degli innocenti vanta diversi primati e, per celebrarne i trent’anni, abbiamo pensato di raccontarvi qualche curiosità sul suo conto.

Ispirazione ed eredità

Il silenzio degli innocenti è basato sull’omonimo romanzo di Thomas Harris ma, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, non è la prima apparizione cinematografica di Hannibal Lecter: il personaggio, infatti, era già stato protagonista nel 1986 di Manhunter – Frammenti di un omicidio, diretto da Micheal Mann e tratto sempre dal ciclo di romanzi di Harris. In quell’occasione il dottor Lecter era interpretato da Brian Cox ma è fuor di dubbio che a rendere arcifamoso il personaggio sia stata l’interpretazione di Anthony Hopkins nella pellicola del 1991.

Il silenzio degli innocenti si è rivelato un successo a tal punto da dare vita a più di un sequel: nel 2001 è uscito Hannibal, sempre interpretato da Anthony Hopkins, diretto questa volta da Ridley Scott. Nel 2002 è poi uscito Red Dragon, prequel de Il silenzio degli innocenti e remake di Manhunter. Anthony Hopkins torna a vestire i panni di Hannibal Lecter, accompagnato in questa occasione da Edward Norton e Ralph Fiennes.
Proprio quest’anno, inoltre, è entrata in produzione la serie televisiva Clarice, ambientata un anno dopo gli eventi mostrati nel film originale.

Non solo: nel 2007 il personaggio di Hannibal è tornato nuovamente sul grande schermo, stavolta con le fattezze di Gaspard Ulliel, in Hannibal Lecter – Le origini del male, tratto dai romanzi di Harris e ambientato prima degli eventi narrati in Il silenzio degli innocenti.
Tra il 2013 e il 2015 è inoltre andata in onda la serie TV Hannibal, in cui il pericoloso killer era interpretato da Mads Mikkelsen.

Casting

Il ruolo di Hannibal Lecter faceva gola a molti: Gene Hackman era interessato a interpretare e dirigere un film tratto dai romanzi di Thomas Harris. Non se ne fece più niente e quando la palla passò a Jonathan Demme ad essere considerati per la parte furono Sean Connery e Derek Jacobi. Alla fine a spuntarla, come sappiamo, è stato Anthony Hopkins ed è stato decisamente un bene: il suo Hannibal Lecter è un personaggio iconico e praticamente perfetto. L’attore ha preso molto seriamente la parte, documentandosi attraverso la visione di videointerviste a veri serial killer, in modo da dare un’interpretazione il più convincente possibile.
Hopkins ha inoltre una chimica formidabile con la coprotagonista Jodie Foster, che si è trovata in più di un’occasione a reagire ad improvvisazioni del suo comprimario.

Jodie Foster, tuttavia, non è stata la prima scelta per il ruolo di Clarice Sterling. La parte era stata inizialmente offerta a Michelle Pfeiffer, che tuttavia ha preferito rifiutare a causa del finale cupo che era previsto inizialmente dallo script. Jonathan Demme avrebbe allora voluto Meg Ryan ma Jodie Foster aveva un grandissimo interesse per il film, poiché in passato aveva anche cercato di acquistare i diritti sul libro e alla fine è riuscita ad essere scelta.

Questione di record

Il silenzio degli innocenti vanta un importante record: è uno dei pochissimi film ad aver vinto un premio Oscar nelle cinque categorie principali. È stato premiato infatti come miglior film, come miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior attrice e miglior attore.
Un’impresa che era riuscita solo ad altri due film prima: Accadde una notte e Qualcuno volò sul nido del cuculo.

E anche il personaggio di Hannibal Lecter, nonostante appaia nel film appena per poco più di 24 minuti, è riuscito a guadagnare i suoi primati. Occupa infatti la prima posizione nella classifica dei cento più grandi cattivi di sempre stilata dall’American Film Institute.
Non solo: una delle sue battute, quella che recita “Uno che faceva un censimento una volta tentò di interrogarmi. Mi mangiai il suo fegato con un bel piatto di fave ed un buon Chianti” è al 21° posto nella classifica delle cento migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi, sempre stilata dall’American Film Institute (in prima posizione? “Francamente me ne infischio” da Via col vento).

Locandina

Tra gli elementi più famosi di questo film c’è sicuramente la sua locandina, che ritrae il volto di una ragazza con una farfalla appoggiata sulle labbra. La falena è un esemplare di acherontia atropos, più conosciuta come “farfalla testa di morto” per il caratteristico disegno sul suo dorso, che ricorda un teschio.
Nella locandina del film, la farfalla ritratta è l’opera d’arte In voluptas mors di Philippe Halsmann e Salvador Dalì, in cui il motivo del teschio è riprodotto tramite un’illusione ottica realizzata con i corpi nudi di sette donne disposte ad arte per riprodurre l’immagine di un teschio.

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La scorsa notte Hideo Kojima ha ricevuto l’Industry Icon Award durante la cerimonia di premiazione di The Game Awards 2016.

Kojima, padre della serie Metal Gear, ha regalato ai fan ed alla manifestazione un nuovo trailer di Death Stranding, l’attesissimo primo titolo di Kojima Productions, la società nata dopo il divorzio con Konami. Death Stranding è un open-world action sviluppato in collaborazione con Sony il cui protagonista è interpretato da Norman Reedus, star di The Walking Dead. Il titolo sarà un’esclusiva temporale Playstation 4.

Il trailer, decisamente inquietante, ha scatenato i fan di Kojima ed alzato l’hype a livelli altissimi (incuriosendo parecchio anche il sottoscritto). Nel filmato di circa quattro minuti si vedono in azione due personaggi decisamente somiglianti a Guillermo del Toro, regista ed amico di Kojima, e Mads Mikkelsen, che non molto tempo fa abbiamo ammirato al cinema in Doctor Strange, agire in una città straziata da una strana guerra.

La partecipazione di Del Toro e Mikkelsen al cast di Death Stranding è stata in seguito ufficializzata dallo stesso Kojima con un tweet.

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Disclaimer: questo articolo è completamente spoiler-free.

C’è un momento in Doctor Strange (non è uno spoiler, tranquilli), in cui parte Astronomy Domine dei Pink Floyd ma è talmente inserito nel resto della colonna sonora che quasi non me ne accorgevo. Questo perché l’atmosfera del film, amplificata dalla stupenda colonna sonora, è quella giusta.

A quanti film del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) siamo arrivati? Dalla regia (aka internet) mi dicono 14, con questo. Ci sono elementi nuovi in questo film? Del tipo che cambiano tono o cose del genere? No, non ci sono. D’altronde perché farlo? Piacciono al pubblico, piacciono alla critica, piacciono ai fan.

E poi andiamo, l’avete mai letto un fumetto di Strange? È pieno di robe psichedeliche e colorate, impossibile renderlo serio.

L’essere parte del MCU – e dunque di quello stile e marchio di fabbrica – è forse il difetto che moltissimi ci vedranno. Se non altro non è collegato agli altri film. Per trovare un film così slegato al resto bisogna tornare ai Guardiani della Galassia. Per me comunque il far parte del MCU non è un difetto, anzi. L’essere simile al resto del MCU rende più facile inserire gli elementi che più di ogni altro caratterizzano Doctor Strange e lo rendono un personaggio unico. Cioè la magia.

Ma andiamo con ordine.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) è un neurochirurgo, bravissimo, famosissimo, ricchissimo e molto arrogante. Dopo un incidente in macchina però le sue mani sono distrutte e non può più operare. Cerca in tutti i modi una risposta scientifica e finisce per trovarne una spirituale, dopo un viaggio in Nepal. Qui incontra l’Antico (Tilda Swinton) e ne diventa un discepolo e dovrà aiutarla a combattere il malvagio Kaecillius (Mads Mikkelsen), un tempo discepolo dell’Antico ma traviato al Lato Oscuro (più o meno).

All’apparenza, la storia è abbastanza classica e rispetta tutti i cliché del film d’origine, ma è una cosa direi anche normale. Ma c’è di più.

La storia è molto simile a quella di Iron Man e, in effetti, è il film dell’MCU a cui si avvicina di più. Anche Strange è all’apparenza simile a Tony Stark. A differenza di Stark, Strange non cerca la redenzione, ma una cura per sé stesso. Quello che trova è però una nuova via, un nuovo inizio.

Le differenze principali con il primo Iron Man sono sostanzialmente due. La prima è il cattivo. Kaecillius è un cattivo standard per certi versi, ma se non altro è ben sviluppato nelle sue motivazioni. Si capisce la sua ambizione e perché vuole fare quello che vuole fare. Per una volta non si apre un buco nel cielo senza motivo (sto parlando con te, Suicide Squad) né si attacca con lo sputo un motivo per creare un cattivo con cui fare a botte (sto guardando te Obadiah Stane in Iron Man). Le sue motivazioni non ve le dico, perché significa spoiler e siccome il suo percorso narrativo mi è piaciuto molto non vi voglio rovinare niente. Non è il cattivo migliore del MCU, ma è valido e sostanzialmente mi è piaciuto di più di tanti altri (MCU e non). E dire che avevo più di una perplessità.

La seconda differenza sostanziale con Iron Man è legata al potere di Strange. E qui veniamo al pezzo forte del film: la magia. Era l’elemento più complesso e quello che destava più curiosità. Questo è il motivo per cui Doctor Strange è un bel film e rimane impresso. L’elemento magico è realizzato benissimo dal punto di vista tecnico ma sopratutto è inserito perfettamente nella storia. L’effetto Inception che si vede nei trailer è solo uno dei tanti e nemmeno quello più bello (l’effetto prisma è migliore, per me).

In particolar modo è tutto uguale a quello che abbiamo sempre visto di Strange. C’è tutto, la cappa di lievitazione, la forma astrale (fatta benissimo e prominente in una delle scene migliori), l’Occhio di Agamotto, gli incantesmi di difesa… Ad un certo punto, il film entra nel reame magico e non ne esce più, dopo una sequenza catartica degna della miglior psichelica (e che forse al rallenty è piena di curiosità da Marvel Zombie).

Insomma, Doctor Strange non è il miglior cinecomics di sempre, non reinventa la ruota (ma non aveva nemmeno l’ambizione di farlo), però quello che deve dire lo dice bene e in maniera originale. Introduce ottimamente il suo mondo e pianta semi grossissimi per eventuali sequel e per come verrà usato il personaggio nel futuro del MCU. Che Vishanti ci protegga.

Nerdando in Breve

Un ottimo film del MCU, con tutti i pregi e i difetti del caso più una sua voce originale. Di bello ha una grandissima colonna sonora, attori tutti in parte, effetti speciali da urlo e non serve sapere niente prima di andarlo a vedere. Il blockbuster che ci piace.

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