Il classico di M. Night Shyamalan: Il Sesto Senso

Un dicembre 2024 ricco di novità in casa Eagle Pictures: scopriamo insieme i titoli che ci trasporteranno nell’atmosfera delle feste!
La scelta è ampia, anche per regali di Natale a tema cinematografico per ogni genere di spettatore.

Per gli appassionati di fantascienza, a partire dal 5 dicembre sarà disponibile Alien: Romulus, il film che, secondo molti fan, ha riportato la saga agli antichi fasti. Uscirà nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K (BD 4K + BD HD): ciascuna edizione sarà arricchita da moltissimi contenuti speciali, tra cui anche scene estese o alternative.

Se cercate il regalo perfetto per quell’amico in fissa con il calcio (sempre che sia tifoso di questa squadra, però), allora potreste considerare Inter. Due stelle sul cuore, in arrivo dal 12 dicembre in DVD e Blu-Ray oltre che nella special edition a tiratura limitata COMBO contenente il doppio formato BD + DVD. Il documentario che celebra il 20° scudetto nerazzurro attraverso immagini inedite, racconti e testimonianze esclusive sarà accompagnato, in tutte le edizioni, da un’esclusiva cartolina da collezione.

Il 12 dicembre è la data d’uscita anche di Il segreto di Liberato, che unisce immagini dal vero e animazione per raccontare la storia del celebre e misterioso artista partenopeo. Il film, che ripercorre la carriera di Liberato dagli esordi del 2017 sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il 12 dicembre segna anche l’arrivo di due cult che faranno la gioia degli appassionati di cinema e di suspense. In arrivo, infatti, due dei film più acclamati del Maestro del brivido M. Night Shyamalan. Si tratta di Il Sesto Senso, thriller paranormale con Bruce Willis che ha segnato l’esordio del regista e di Signs, esperienza fantascientifica interpretata da Mel Gibson. Entrambe le pellicole saranno disponibili in edizione Steelbook da collezione 4K (BD 4K + BD HD).

Infine, a partire dal 19 dicembre, sarà disponibile anche Campo di battaglia, ultimo film del regista italiano Gianni Amelio con protagonista Alessandro Borghi. Il film sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray.

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Ma ve la ricordate la Notte Horror, quando Italia 1 ci rinfrescava i martedì sera d’estate con un film a tema? Molti di noi sono cresciuti con quell’appuntamento fisso, proprio alla fine del Festivalbar, e oggi sono orfani di quella guida televisiva al cinema horror.
Questa estate a rinfrescarvi ci pensiamo noi, proponendovi una versione seriale della famosa notte horror: ecco 5 serie TV a tema per serate da brivido!

Loro

Serie antologica in due stagioni che è stata particolarmente apprezzata, Loro mescola eventi storici a un orrore sotterraneo e strisciante che ha lasciato gli spettatori a bocca aperta.
La prima stagione, ambientata nel 1953, segue le vicende di una famiglia afroamericana in piena segregazione razziale; la seconda prende il via nel 1991 e segue una detective che indaga di un brutale omicidio.
Dieci episodi per la prima stagione, otto per la seconda, potete guardarle entrambe su Prime Video.

La caduta della casa degli Usher

Una miniserie firmata Mike Flanagan che adatta in versione moderna il racconto di Edgar Allan Poe, aggiungendo con sapienza una serie di rimandi diretti e nascosti all’opera omnia dell’autore statunitense.
Questo inverno questa serie è stata decisamente la mia preferita e mi ha regalato brividi ed emozioni. È composta da otto puntate e la trovate su Netflix.

Servant

Una serie in quattro stagioni di M. Night Shyamalan (nella quale ha fatto il suo debutto alla regia anche la figlia Ishana) che gioca sul filo dell’inquietudine e del soprannaturale. Una giovane e affermata coppia assume una tata a tempo pieno per il proprio figlio neonato. La particolarità è che l’infante altro non è che una bambola reborn. La vicenda assumerà contorni inquietanti.
Le quattro stagioni complete, composte da 10 puntate ciascuna, sono disponibili su Apple TV.

Scream Queens

Creata da Ryan Murphy, Scream Queens è una serie in due stagioni che mescola efficacemente (in particolare nella prima stagione, la seconda è un po’ debole) humour e horror. Vera e propria parodia del genere, che vanta nel cast un’icona del cinema dell’orrore come Jamie Lee Curtis, segue le vicende di una confraternita in un college universitario, funestata dall’immancabile serial killer.
Tredici episodi per la prima stagione, dieci per la seconda, la trovate interamente su Disney+.

The Haunting of Hill House

Doppio Mike Flanagan in questa selezione ma che possiamo fare se lui è una vera garanzia nel settore?
The Haunting of Hill House prende spunto dal romanzo L’incubo di Hill House di Shirley Jackson, già trasposto -male- nel film del 1999 Haunting – Presenze.
La serie crea qualcosa di unico e davvero riuscito, che non posso che consigliarvi! Se volete, dopo aver guardato i dieci episodi, potete guardare il sequel antologico The Haunting of Bly Manor, basato su Giro di Vite di Henry James e realizzato in nove episodi: entrambe sono disponibili su Netflix.

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Recensione

Non tornavo al cinema da non so più nemmeno quanto tempo. Complice la comodità del divano di casa, la sempre più ampia offerta dei servizi di videostreaming e la presenza nelle sale di un pubblico non sempre silenzioso, la pigrizia ha prevalso e mi ha tenuto lontano dalla sala cinematografica per un bel po’. Ho fatto un’eccezione, però, grazie a Cinema in festa (quattro giorni di biglietti a 3,50€ su tutta la programmazione, fino al 13 giugno 2024 ndr) e ho guardato The Watchers – Loro ti guardano, esordio su grande schermo di Ishana Night Shyamalan.

Sono sempre stata una grande fan delle atmosfere e dello stile narrativo di M. Night Shyamalan e avevo potuto già apprezzare la regia della figlia d’arte in alcuni episodi di Servant (su Apple TV). Inoltre, la storia di The Watchers – Loro ti guardano è ambientata in Irlanda: insomma, non vedevo motivi per non tuffarmi nella visione!

Trama

Mina è l’apatica commessa di un negozio di animali a Galway, in Irlanda e passa le serate a fingersi qualcun altro a causa di un gigantesco trauma mai del tutto affrontato che tormenta il suo passato.
Quando viene incaricata di trasportare un esemplare di parrocchetto allo zoo di Belfast, la ragazza intraprende un viaggio in macchina attraverso l’Irlanda che la porta ad avvicinarsi troppo ad una gigantesca foresta protagonista del folklore locale.
Una volta lì, abbandonata da ogni strumento tecnologico, si ritroverà intrappolata in una situazione surreale ai limiti tra magia e razionalità.

Stile

Non mi sono addentrata troppo nella spiegazione della trama di The Watchers – Loro ti guardano perché, come non faticherete a immaginare, il rischio di spoiler è piuttosto alto quando si tratta di storie inquietanti, fantasy e vagamente horror.
La pellicola, in realtà è tratta dal romanzo omonimo di A.M. Shine, che però in Italia non è stato pubblicato e che quindi ben pochi di noi avranno letto.

Comincio subito col dire che The Watchers – Loro ti guardano non è certamente un film perfetto, però è un ottimo esordio e funziona particolarmente a livello di stile. Non è propriamente un horror nel senso classico del termine e, anzi, resterete delusi se è questo quello che cercate. Il film viaggia invece sul filo dell’inquietudine ed esplode nel fantasy più dark, legato a doppio filo con la tradizione folklorica del Nord Europa.
L’Irlanda, da questo punto di vista, si presta benissimo a fare da sfondo alla vicenda, grazie ad un bacino mitologico tra i più oscuri e alle sue immense foreste piene di segreti.

A livello registico, Ishana Night Shyamalan si rivela un’autrice elegante, che ha assimilato gli stilemi paterni pur utilizzandoli in maniera personale. Ho apprezzato molto l’insistenza visiva sul tema dello sguardo e dell’identità, presente fin dalle prime scene e vero e proprio filo conduttore di tutta la pellicola. E, se il film mette in scena di fatto una storia puramente fantasy, non è difficile scorgere rimandi all’attualità e all’annosa questione delle intelligenze artificiali (o almeno, io ce li ho visti).

Il cast, essenziale, si concentra intorno ad una convincentissima Dakota Fanning che, nei panni della protagonista, rende un’ottima prova interpretativa e riesce a catalizzare l’empatia dello spettatore in un personaggio ricco di chiaroscuri e sfaccettature, che senz’altro non era semplice da rendere sullo schermo.

In conclusione, un film che, seppure ingenuo su alcuni punti della trama (non avendo letto il libro, non so dire quanto sia dovuto alla sceneggiatura e quanto provenga dal romanzo originale) e sicuramente non un horror puro, riesce nel compito di intrattenere e coinvolgere lo spettatore, caratterizzato da ottime prove attoriali e una regia veramente riuscita.
Valeva la pena di tornare in una sala cinematografica per questo titolo? Per me sì e, spero, anche per voi!

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Nerdando in breve

The Watchers – Loro ti guardano è una storia in bilico tra folklore e terrore che esplora molto bene il tema dell’identità.

Trailer

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Novembre 2021

I primi freddi iniziano a farsi sentire e la voglia di rintanarsi in casa con una tazza fumante tra le mani e il proprio film preferito nel lettore DVD si fa sempre maggiore. Scopriamo allora le novità che Universal ha in serbo per il mese di novembre 2021, come sempre sia per quanto riguarda il cinema che per le serie TV.

Film

Per gli amanti della velocità e dell’adrenalina il titolo del mese non può che essere Fast&Furious 9, che per l’occasione arriva in due formati (singolo o cofanetto) e in due versioni: Cinematografica o Director’s Cut con 7 minuti di scene inedite. In entrambi i casi lo troverete in DVD, Blu-Ray e 4K UHD a partire dal 17 novembre 2021.

Ha rappresentato l’atteso ritorno sul grande schermo del regista da brivido M. Night Shyamalan e adesso è pronto ad entrare nella vostra collezione home video: Old, interpretato da Eliza Scanlen e Thomasin McKenzie arriva il 17 novembre in DVD e Blu-Ray e anche in edizione Steelbook 4K UHD.

È diventata una delle saghe più apprezzate e seguite del mondo ed è pronta ad arricchirsi di un nuovo tassello: La notte del giudizio – 5 movies collection arriva il 17 novembre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Infine, il catalogo 4K a partire dal 17 novembre si arricchisce di tre nuovi titoli: a novembre entrano a far parte della collezione Gli Uccelli, La stangata e Animal House.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, da non perdere questo mese The Purge, la serie TV completa ispirata alla saga cinematografica de La notte del giudizio. 6 dischi per due stagioni complete a partire dal 17 novembre 2021.

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Disney+

Lo sappiamo, Disney+ ultimamente sta facendo l’asso pigliatutto dell’intrattenimento e non si smentisce neanche ad aprile 2021, facendoci trovare nell’uovo di Pasqua diverse novità da non perdere.

Cinema

Il titolo più atteso è senz’altro lui, Nomadland: vincitore dei Golden Globes e trionfatore annunciato ai prossimi Premi Oscar, il film, racconto d’inchiesta adattato sullo schermo da Chloe Zhao, ci trasporta in un viaggio alla scoperta dei nomadi moderni.
Lo potrete guardare a partire dal 30 aprile, giusto qualche giorno dopo aver scoperto se avrà davvero vinto il Premio Oscar.

Per gli appassionati di cinema da non perdere La forma dell’acqua, acclamato lungometraggio di Guillermo Del Toro. La tenera e romantica fiaba sarà in streaming dal 23 aprile.

Due classici della commedia per famiglie sono pronti a tornare su Disney+: Il padre della sposa e Il padre della sposa 2, entrambi interpretati da Steve Martin, saranno entrambi in streaming a partire dal 2 aprile.

Anche gli appassionati di fantascienza troveranno pane per i loro denti questo mese: il 23 aprile arriverà Signs, intrigante film sugli alieni diretto da M.Night Shyamalan e interpretato da Mel Gibson.

Il 16 aprile sarà invece la volta di X-Files – Voglio crederci, che vede tornare la collaudata coppia di agenti speciali Mulder e Scully.

Serie TV

Potrebbe regalare sorprese Narciso Nero, serie originale FX basata sul romanzo best seller di Rumer Godden. Intrighi, emozioni e misteri nell’esotica ambientazione dell’Himalaya del 1934 saranno in streaming dal 16 aprile.

Se siete rimasti inevitabilmente catturati dalle folli avventure di Rick & Morty, allora non potete perdervi Solar Opposites, nuova fatica firmata dai creatori di Rick & Morty incentrata su quattro alieni che si ritrovano sulla Terra. La potrete guardare dal 9 aprile.

Criminal Minds è una serie culto per tutti gli appassionati del genere, cui ha tenuto compagnia per moltissimi anni. Dal 2 aprile potrete trovare le stagioni dalla 1 alla 14 in streaming su Disney+.

Dal 9 aprile arriva invece una delle più longeve ed amate serie animate firmate Fox: Bob’s Burger sarà disponibile con le stagioni dalla 1 uno alla 9.

Da non perdere la miniserie Fosse/Verdon, targata FX e incentrata sul rapporto lavorativo e sentimentale tra Gwen Verdon e il coreografo Bob Fosse, interpretati per l’occasione da Michelle Williams e Sam Rockwell. La troverete dal 16 aprile.

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Fantasmi al cinema

La notte di Halloween si avvicina e spiriti e spiritelli sono pronti a invadere le strade. Finora abbiamo parlato di streghe e ricordato i film maledetti che hanno terrorizzato il mondo del cinema.
Il grande classico di Halloween però sono i fantasmi, che sembrano essere molto apprezzati dal mondo del cinema. Tra i tantissimi film di spettri che possiamo trovare, abbiamo pensato di raccontarvene cinque che hanno scelto una prospettiva particolare e diversa dal solito.

The Others – 2001

La prima esperienza americana dell’apprezzato regista spagnolo Alejandro Amenabar è una elegante storia di fantasmi interpretata dalla bravissima Nicole Kidman.
Nell’Inghilterra del 1945, Grace e i suoi due figli fotofobici vivono nella loro enorme casa coloniale immersa nella brughiera senza contatti con l’esterno, con la sola compagnia dei domestici.
Nel maniero, però, iniziano ad accadere strani fenomeni che fanno subito pensare a una infestazione di fantasmi.

È un delitto rivelare altro su The Others (e ve lo dice una che se lo è spoilerato per colpa della guida TV) e, anche se è passato qualche anno, non aggiungo altro se non che la prospettiva scelta dal regista è molto originale e interessante. Guardatelo!

The Sixth Sense – Il sesto senso – 1999

Nel 1999 un regista sconosciuto e dal nome complicato esordiva con un film sui fantasmi che si è rivelato poi un autentico capolavoro e (finora) punto più alto della sua cinematografia.
Il piccolo Cole ha strani comportamenti che convincono la madre a rivolgersi allo psicologo infantile Malcolm Crowe. Il bambino, a quanto pare, “vede la gente morta”.

Il sesto senso è un film incredibile, che costruisce la tensione gradualmente e sa spiazzarci come non mai: la verità è sempre stata sotto i nostri occhi ma siamo stati troppo distratti per vederla. Il colpo di scena che riguarda il personaggio interpretato da Bruce Willis è ormai famosissimo (ne ha parlato perfino Caparezza) ma, nonostante questo, non ve lo rovino.

Storia di un fantasma – 2017

Veniamo ad uno dei film che mi hanno colpito di più negli ultimi anni: Storia di un fantasma è scritto, diretto e montato da David Lowery e interpretato superbamente da Casey Affleck.
Come possiamo intuire dal titolo, il film racconta la storia del fantasma di C, morto in un incidente d’auto proprio davanti a casa sua. Dopo la morte, C prosegue la sua esistenza come fantasma e abita la casa che condivideva con la moglie M.

Storia di un fantasma è un film come non ce ne sono altri, struggente e visionario. Non posso che consigliarvelo anche se vi avverto: non vi lascerà indifferenti.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi – 1984

I fantasmi non sono solo fonte di terrore, possono essere anche tremendamente divertenti. Ghostbusters, diretto nel 1984 da Ivan Reitman e interpretato da Dan Aykroyd, Bill Murray e Sigourney Weaver racconta le vicende di tre ricercatori universitari che, cacciati dalla facoltà e senza un soldo in una New York insolitamente infestata da ectoplasmi di ogni genere, decidono di trasformarsi in acchiappafantasmi per sbarcare il lunario.

Ghostbusters è un piccolo cult, in grado di farsi adorare dal pubblico nonostante qualche piccola imperfezione o forse proprio grazie a quella. Con un nuovo film atteso per il 2021, non si può che recuperarlo.

Beetlejuice – Spiritello Porcello – 1988

Il mondo del regista Tim Burton è costellato di spiriti e atmosfere dark e il suo primo successo commerciale non poteva che incentrarsi proprio sui fantasmi.
Adam e Barbara, giovane coppia felice, rimangono vittima di un terribile incidente stradale. I loro spiriti ritornano a casa sotto forma di spettri e si rendono presto conto di non poter lasciare l’abitazione perché all’esterno ci sono dei mostruosi vermi delle sabbie pronti a divorarli.
Quando la casa viene venduta, però, i due saranno costretti a rivolgersi ad uno spirito nient’affatto rassicurante per riuscire a convivere con i nuovi coinquilini.

Beetlejuice punta tutto sull’umorismo un po’ macabro, con un cast che comprende un fantastico Micheal Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis e una giovanissima Winona Ryder. Merita di essere riscoperto.

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NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

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Generalmente non mi considero una persona polemica. O meglio: non amo affatto discutere. Per cui, ogni qual volta mi trovo alle prese con qualcosa che sento non meritare la mia attenzione, semplicemente me ne disinteresso.

Ciononostante, ci sono alcuni aspetti che mi innervosiscono particolarmente e sui quali non posso fare a meno di soffermarmi  e di dire la mia. Uno, per esempio, è l’ossessione – tutta degli ultimi anni – per il sequel a tutti i costi.

Vado a spiegarmi meglio: una tendenza che ho notato svilupparsi negli ultimi anni (e che trovo, nemmeno a dirlo, fastidiosissima) è il brutto vizio di trarre sequel da ogni cosa, purché di successo.
Accade particolarmente sul piccolo schermo, ma anche il cinema non è immune dal fenomeno.

Capisco che sia naturale, nel momento in cui qualcosa che si è proposto al pubblico riesce bene, cedere alla tentazione di continuare a “cavalcare la tigre” e sviluppare ulteriormente il microcosmo che si è creato. Capisco anche le ragioni economiche che portino a decidere di spremere fino all’osso un franchise che ha dimostrato di avere presa sul pubblico. Il problema è che, troppo spesso, a farne le spese è la qualità. E il rischio è di rovinare anche il ricordo del  fortunato capostipite, che ha colpito il pubblico e permesso di dare vita al deleterio loop.

Il piccolo schermo, ultimamente, pullula di storie nate per essere delle miniserie ma che, in seguito al successo riscosso, vengono riadattate per essere sfruttate e stiracchiate per quante più stagioni possibile. Gli esempi che potrei fare sono davvero infiniti. Tralasciando il discorso sulle miniserie che vengono riadattate (e non sempre con esiti felici) in serie antologiche, perché rischierei di scrivere un trattato a riguardo, mi limiterò a due soli esempi che mi hanno davvero infastidita e delusa.

Scream Queens

Quando, sul finire del 2015, Scream Queens è stata trasmessa in Italia, ho gridato al capolavoro.

La serie, ideata da Ryan Murphy, era una perfetta parodia, condita con la giusta dose di acidità, del genere teen horror. Esaltazione della stupidità, ironia tagliente e tanto tanto sangue erano gli ingredienti della formula. E funzionavano davvero bene.

La storia si dipanava nel corso di 13 episodi e la durata era perfetta per concludere tutti gli archi narrativi, senza annoiare né lasciare nulla di inspiegato. Il finale era perfetto e quello che restava, alla fine della visione, era la sensazione di una miniserie piacevole, fresca, originale.

Perché rovinare tutto questo? Non ho una risposta, è quello che mi chiedo dalla visione della seconda stagione. L’ansia da sequel a tutti i costi, in questo caso, ha dato vita ad un prodotto più che mediocre, riproposizione stanca e banale di situazioni, personaggi, battute, plot narrativo.

Un vero spreco, per il quale non so se riuscirò mai a perdonare Ryan Murphy. Per lo meno, non sono stata l’unica a pensarla così: sembra che gli ascolti, bassi in maniera imbarazzante, della seconda stagione abbiano scoraggiato i produttori dall’idea di realizzarne una terza.

Wayward Pines

Sempre alla fine del 2015 arrivò sui teleschermi Wayward Pines, serie oggetto di una azzeccattissima politica pubblicitaria, che l’aveva presentata come la nuova Twin Peaks.

A mettere altra carne al fuoco, la presenza di M. Night Shyamalan in cabina di regia (almeno nel pilot), che molti fan aspettavano al varco dopo gli ultimi flop diretti sul grande schermo.

Wayward Pines non ha convinto tutti, va detto ma, a mio parere, quella che poi è diventata una prima stagione era una serie ben fatta: ritmo, sorprese, citazioni quanto basta e una storia in grado di cambiare bruscamente rotta quando meno te lo aspetti, rivelandosi affatto banale.

Tutto questo, se non consideriamo la terribile seconda stagione.
Potreste obiettare: “La serie è tratta da una trilogia di romanzi, era lecito aspettarsi più di una stagione”. In realtà, però, l’intenzione iniziale era di realizzare una miniserie, attingendo a tutti e tre i libri e realizzandone un libero adattamento.

Poi, però, il successo riscosso ha convinto i produttori a creare un seguito, con le disastrose conseguenze che conosciamo.

E il grande schermo?

Nonostante il fenomeno del sequel a tutti i costi sia più frequente sul piccolo schermo, anche il mondo del cinema, purtroppo, ne è spesso affetto.

Anche qui, gli esempi potrebbero essere milioni ma voglio sceglierne solo uno, sapendo già di generare controversie: La Maledizione della Prima Luna.

Il film del 2003, diretto da Gore Verbinski e ispirato ad un’attrazione di Disneyland, è stato un successo di proporzioni inimmaginabili e, ammettiamolo, era anche un bel film.

Finalmente pirati e cappa e spada erano tornati sul grande schermo e l’avevano fatto in grande stile. Il film divertiva, emozionava, intratteneva. Il suo problema? L’ha fatto troppo bene e ha convinto i produttori a dare vita ad una serie infinita di sequel (siamo a quota 4, per il momento), uno peggiore dell’altro.

So bene che ci sono molti estimatori del secondo e del terzo capitolo, così come sono molti ad aver apprezzato il recente ritorno di Capitan Jack Sparrow e compagnia al cinema ma io non posso fare a meno di valutare tutto ciò che è venuto dopo il primo capitolo come una triste e banale riproposizione delle buone idee del capostipite.

Sulla base di questi pochi esempi, quindi, mi chiedo: abbiamo davvero bisogno di tutti questi seguiti, spesso scadenti? Smetteremo mai di rovinare ottime idee con l’ossessione del sequel a tutti i costi?

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Recensione

Attendevo Split con grande aspettativa e, proprio per questo, anche con un certo grado di timore. La pellicola aveva ai miei occhi, infatti, una responsabilità di un certo peso: dimostrarmi che M. Night Shyamalan, regista in cui ho sempre creduto nonostante più di uno scivolone, potesse ancora fare bei film.
Ebbene, Split realizza alla perfezione il compito. La pellicola scorre godibile, intriga e tiene col fiato sospeso, grazie soprattutto ad un grande protagonista, un James McAvoy in splendida forma e in grado, da solo, di conferire spessore all’intera storia.
Vi lascio le mie impressioni, rigorosamente senza spoiler.

Trama

Al termine della festa di compleanno di una di loro, tre ragazze vengono rapite da un misterioso individuo. Quello che le malcapitate scopriranno rapidamente, però, è che non si trovano alle prese con un criminale qualunque. Anzi, per l’esattezza i loro rapitori sono ben 23… tutti racchiusi in un solo corpo: ad averle sequestrate è infatti Kevin, uno uomo affetto da disturbo della personalità multipla. Nel suo corpo trovano infatti spazio 23 differenti identità, ciascuna con le proprie caratteristiche tanto mentali quanto fisiche. Ma perché alcune di loro hanno deciso di rapire le tre ragazze? E a che cosa si riferiscono con i loro frequenti rimandi all’avvento della Bestia? Mentre le tre recluse cercano disperatamente una via di fuga, la psicanalista di Kevin sembra aver intuito qualcosa su quanto sta accadendo.

Split analizza un tema molto caro alla cinematografia: la crisi d’identità e lo sdoppiamento di personalità hanno spesso trovato posto su pellicola, rappresentando tanto una sfida attoriale per i protagonisti quanto uno spunto affascinante e ricco di possibilità da esplorare per registi e sceneggiatori.
Shyamalan, però, sceglie un punto di vista diverso per il suo film, non si concentra sulle motivazioni ma focalizza l’attenzione sull’adrenalina. Al regista non interessa spiegare perché Kevin abbia tutte queste personalità che convivono né come queste si siano formate; il suo passato resta nell’ombra, viene appena accennato quel tanto che basta a far progredire la storia. Il suo modo di essere non viene indagato ma accettato come un dato di fatto: non importa scoprire cosa è accaduto a Kevin quanto piuttosto cosa farà e se riuscirà nel suo intento. Il film si gioca tutto sul presente e ad un piano decisamente fisico più che mentale e proprio per questo riesce a tenere alta la tensione per tutta la sua durata.

Il protagonista

Con presupposti del genere è facile immaginare come la scelta più importante per far funzionare il tutto fosse quella del protagonista. In un progetto in cui il peso del film è tutto o quasi sulle sue spalle, l’attore principale può determinare il successo stesso del prodotto finale. James McAvoy, però, non è certo l’ultimo arrivato e in Split realizza una prova impeccabile.

Personalmente ho sempre apprezzato l’attore scozzese fin da tempi non sospetti (quelli del mai troppo ricordato Espiazione e di L’ultimo Re di Scozia, per intenderci) ed è stata, quindi, una conferma per me vederlo cimentarsi così bene con un ruolo tanto difficile e sfaccettato.

La sfida lanciata da Shyamalan per il suo protagonista, infatti, non era facile da raccogliere e portava con sé paragoni e confronti pesanti. Se infatti, come abbiamo ricordato, la tematica della personalità multipla è stata portata più volte sullo schermo, è normale nell’affrontarla non poter prescindere dai grandi attori che hanno saputo darne un’interpretazione magistrale. Uno su tutti, l’indimenticabile Anthony Perkins di Psyco. Ma anche, per citarne solo alcuni, Sir Micheal Caine (Vestito per uccidere) o Andy Serkis (Il Signore degli Anelli).

In questa carrellata di talenti trova il suo degno posto anche James McAvoy in Split. La sua interpretazione è perfetta e senza sbavature, in grado di terrorizzare con un solo sguardo e di rendere visibile il conflitto interiore senza dire una parola. Francamente mi stupisce il fatto che sia stato ignorato nelle nomination ai prossimi premi Oscar.

La regia

M. Night Shyamalan è stato a lungo considerato “l’esordiente prodigio di Hollywood”. D’altra parte, quando il tuo primo film è un capolavoro del calibro de Il Sesto Senso, è normale che le aspettative su di te siano alte. Mantenere al massimo la qualità, però, non è un compito facile e, da allora, il regista di origine indiana non sempre è riuscito a convincere una critica che, forse, si dimostrava comunque troppo esigente con lui.

Da sempre paragonato ad Alfred Hitchcock, Shyamalan ha reso i suoi film sempre riconoscibili, accomunati da una cifra stilistica che è diventata la sua firma: spiazzanti colpi di scena finali, ambientazione in Pennsylvania, atmosfere tese e misteriose, breve cameo del regista. Il regista ha quindi esplorato i generi più disparati, sempre mantenendosi fedele al proprio stile.

La maggior parte dei suoi film, però, si erano risolti in opere piuttosto deludenti, scontentando non solo la critica ma anche i fan di vecchia data. Questi ultimi, come me, avevano sperato in una sua resurrezione artistica dopo il pilot della serie Wayward Pines, girato benissimo. Con Split, finalmente, Shyamalan sembra aver ritrovato la giusta ispirazione ed il corretto equilibrio.

In Split la sua regia è claustrofobica e partecipata quanto basta e funziona alla grande. Split, comunque, non si risolve semplicemente in una storia di follia: Shyamalan ci ha da tempo abituati ai rovesciamenti di prospettiva nel finale e, puntualmente, anche in questo caso non fa eccezione. Il colpo di scena è forse meno d’effetto dei precedenti ma risulta decisamente più carico di sottintesi e in grado di aprire nuovi scenari nella filmografia del regista. Unico consiglio: non alzatevi immediatamente alla fine della proiezione.

Nerdando in breve

Split segna il ritorno in grande stile del regista del mistero M.Night Shyamalan. Grazie ad un’interpretazione perfetta da parte di James McAvoy, il film vi terrà in tensione dall’inizio alla fine.

Trailer

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Ethan Burke si sente a suo agio, per terra, nelle strade di Wayward Pines

La miniserie, curata da Chad Hodge, è basata sull’omonima trilogia scritta e pubblicata tra il 2012 ed il 2014 da Blake Crouch, che ha dichiarato in più di un’occasione di essersi lasciato ispirare dalle atmosfere del cult degli anni ’90, Twin Peaks. Sebbene l’adattamento di Hodge sia stato da più parti additato come troppo somigliante all’illustre prototipo firmato David Lynch, in realtà Wayward Pines non è Twin Peaks, neanche un po’. Anzi, se proprio vogliamo notare delle somiglianze o delle citazioni, direi che si fermano alle prime due, forse tre puntate ma poi, come è giusto che sia, le serie si discostano e prendono strade decisamente diverse. Ma Twin Peaks non è l’unica fonte di ispirazione per Wayward Pines: la miniserie è costellata di omaggi e rimandi a molte delle serie che hanno fatto la storia del piccolo schermo e, a ben guardare, anche a qualche film di tutto rispetto. L’estremo citazionismo di Wayward Pines è stato uno degli aspetti più criticati dai detrattori, che hanno interpretato questa scelta come una mancanza di identità propria e di idee. Io, invece, ho apprezzato il gioco, considerandolo un punto di forza. Ma di cosa parla Wayward Pines?

Riassumere la trama, così ricca di rivelazioni e colpi di scena ad ogni puntata, senza incorrere in drammatici spoiler per chi non l’avesse ancora vista è difficilissimo, perciò mi limiterò a ricordarla a grandi linee. La storia si apre in medias res, con l’Agente Speciale della CIA Ethan Burke che si risveglia per strada, dopo aver subito un incidente automobilistico. Burke era diretto, insieme ad un suo collega, verso la cittadina di Wayward Pines (Idaho), per investigare sulla scomparsa di altri due agenti, tra i quali Kate Hewson, ex amante proprio di Burke. Risvegliatosi dopo l’incidente, Ethan si dirige a piedi in città, dove viene soccorso e portato in ospedale. Qui, però, inizia subito a notare che c’è qualcosa che non va: nessuno ha visto o ha notizie del suo partner e i medici hanno un comportamento inquietante e sospetto. Ethan fugge dall’ospedale e prova a telefonare a casa ed al quartier generale della CIA, ma non riesce a contattare nessuno all’esterno della città. Costretto a fare buon viso a cattivo gioco, Ethan inizia ad esplorare Wayward Pines e a conoscerne gli abitanti mentre, all’esterno, sua moglie Theresa e suo figlio Ben si mettono in viaggio proprio verso la cittadina sperduta tra le montagne, per cercare di scoprire dove sia finito Ethan. Ma Wayward Pines non è una città come le altre e presto svelerà aspetti grotteschi e spaventosi oltre ogni immaginazione.

Wayward Pines è un prodotto troppo particolare e audace per lasciare indifferente il pubblico: o lo si ama o lo si odia. E infatti ha saputo spaccare in due gli spettatori, divisi in estimatori e detrattori senza mezzi termini. A me, personalmente, la miniserie è piaciuta, ha portato una ventata d’aria fresca ed è risultata veloce e facile da seguire. Non è particolarmente originale? Forse, ma è ben realizzata e questo, in un mare di produzioni raffazzonate, è già più che sufficiente. Tra gli aspetti che mi hanno più convinta posso citare sicuramente il ritmo, rapido e privo di punti morti: la storia si snoda agile e veloce, passando da un colpo di scena all’altro, senza permettere cali di attenzione. Lodevole anche la scelta del cast, in particolare per quanto riguarda Matt Dillon, inaspettato ottimo protagonista e Melissa Leo, in grado di spaventare anche solo con lo sguardo come poche attrici prima di lei hanno saputo fare sullo schermo. Come accennavo prima, il gioco di rimandi e citazioni, evidente nel corso di tutte le puntate, è stato molto criticato, giudicato eccessivo e penalizzante per l’autonomia della serie. Io invece l’ho trovato elegante e ben studiato, secondo me non intacca la storia di base, che è comunque avulsa da tutte le altre opere a cui si fa riferimento nel susseguirsi delle puntate e, anzi, mi sono divertita a rintracciare rimandi più o meno nascosti. A partire dal già citato Twin Peaks, passando per Lost (sì: la sequenza d’apertura è identica a quella della serie di JJ Abrams, ma non venitemi a dire che le due storie procedono poi nello stesso modo), arrivando poi a X-Files , passando per Persons Unknown e Ai confini della realtà. Ma anche The Truman Show e Quella casa nel bosco, per esempio. L’elemento noir e quello fantascientifico si sposano bene nella serie, rendendola incalzante e appassionante.

Nel complesso, come avrete già intuito, il mio giudizio è più che positivo anche se, dal mio punto di vista, la miniserie di Hodge è ben lontana dall’essere un capolavoro e presenta alcuni limiti. Personalmente, infatti, ho trovato molto più interessante la prima parte della stagione, quella che termina con la megarivelazione prima della pausa nel mezzo della serie. L’alone di mistero, il senso di inquietudine e l’atmosfera angosciante dell’inizio sono ben realizzati e ben girati (in particolare nell’episodio pilota che mi lascia sperare in un ritorno in grande stile di M. Night Shyamalan, dopo le deludentissime ultime prove cinematografiche) e trovo che la serie perda invece di mordente nella seconda parte, quando ormai le rivelazioni e i segreti, per quanto inquietanti, sono già stati svelati agli spettatori. Nonostante questo, comunque, Wayward Pines ha un grande pregio: è riuscita a far parlare di sé e ad arrovellare gli spettatori sulla sua trama. Estimatori o no, tutti abbiamo passato giornate intere a domandarci cose del tipo “Ma com’è possibile?”, “Sarà davvero andata così?”, “Quella che ci hanno rivelato è davvero la verità”?, “Cosa succederà adesso?” e a crearci le nostre personali teorie su come stessero realmente le cose, come forse non succedeva dai tempi di Lost. Concludo con una breve nota sul finale: da brividi. Decisamente il finale perfetto per una serie del genere, coerente con quanto seminato lungo il percorso e allo stesso tempo di difficile previsione per gli spettatori. Evito di spiegare quali, per non rovinare la sorpresa ai ritardatari, ma l’ultima puntata spara due cartucce azzeccatissime (le potrete leggere alla fine dell’articolo, oltre le varie scritte “Spoiler”), che contribuiscono ad accentuare le somiglianze con Ai confini della realtà (l’intera miniserie potrebbe inserirsi benissimo in uno dei cicli del popolare e longevo show) e concludono degnamente e coerentemente una storia che aveva viaggiato, fin dal suo inizio, sui toni dell’inquietudine: complimenti alla premiata ditta Hodge-Shyamalan!

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I due elementi del finale che mi hanno colpito di più sono stati la scelta di far morire il protagonista (almeno apparentemente) e la scena finale, che chiude il cerchio nel punto esatto in cui era iniziato Wayward Pines, facendo ripartire la storia dal principio.

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