Recensione

Un saggio che è una raccolta di racconti che è un’analisi di quanto abbiamo per decenni visto in TV e, spesso, mai colto del tutto.

Fiabe e leggende anime giapponesi, di Ippei Otsuka (già autore di Fiabe e leggende Studio Ghibli), pubblicato in Italia dalla sempre preziosa Kappalab, è molto più che un tuffo negli anime del passato: è un carosello colorato di spiegazioni, citazioni, riferimenti e omaggi alla cultura nipponica che, sulle sponde dello Stivale, è arrivato tra gli anni ’70 e ’90 con anime di cui tutti abbiamo sentito almeno parlare (in alcuni casi) e amato visceralmente (in molti altri).

Dragon Ball, Lupin III, Pokemon, Sailor Moon, Yattaman e molti molti altri.
In questo saggio sono raccolte le fiabe e, appunto, le leggende che hanno ispirato i grandi artisti giapponesi a dare vita ai loro manga e anime. Sapevate, ad esempio, che Astroboy discende direttamente da Frankenstein e Pinocchio?

Nel libro troverai non solo le spiegazioni e gli approfondimenti, indispensabili per cogliere sfumature e dettagli che sembrano casuali e invece non lo sono per nulla (uno su tutti: l’acconciatura di Bunny quando si trasforma), ma anche e soprattutto le leggende che hanno ispirato questi dettagli o proprio l’intero impianto narrativo.
Di Dragon Ball, ad esempio, conoscevo l’origine nei primi libri del Il Viaggio in Occidente dello scimmiotto Sun Wukong (da cui è tratto anche il soulslike omonimo), ma di molti altri invece ignoravo proprio i miti originali e questo volume è stato un vero viaggio di scoperta e conoscenza.

Stile

Fiabe e leggende anime giapponesi ha una struttura di facile lettura: ogni capitolo è dedicato a un anime di cui viene riassunta la trama o la struttura portante dei personaggi principali. Viene quindi fatta un’analisi di alcuni passaggi, dai nomi ai luoghi ad avvenimenti, con riferimenti dettagliatissimi sulle origini che sono state di ispirazione.
Vengono quindi riportate le leggende, in forma fiabesca, o direttamente alcuni passaggi chiave dei romanzi e testi che ne costituiscono la fonte.

Lo stile è lineare, facile da seguire e ricco di note a fine capitolo per chi, come me, ha necessità di maggiori informazioni sui nomi e sulle date.

Commento

Per me la lettura di questo libro è stata innanzitutto un tuffo nel passato: riportare alla mente gli anime che guardavo da bambino, da Calendar Men a Devilman, è stato un viaggio bellissimo ed emozionante, arricchito, questa volta, da una maggior consapevolezza sia data dal mio essere adulto, sia dalla ricchezza di informazioni che ho raccolto grazie a Ippei Otsuka.
E se alcuni riferimenti erano immaginabili, come la Divina Commedia, è stato bellissimo scoprire come anche la cultura occidentale abbia saputo essere di ispirazione per gli artisti orientali.

Personalmente non posso che consigliarti di acquistare e leggere questo libro, che tua sia un giovane amante dei manga o un vecchio appassionato come me che li chiamava banalmente “cartoni animati”.

Edizione

Kappalab, che ringrazio per avermi inviato il volume, aggiunge questo prezioso libro alla sua ricca collana di saggi dedicati al mondo degli anime e manga. Il volume, di circa 280 pagine, risulta comodo da leggere e da trasportare; la sua struttura lo rende perfetto per una breve lettura prima di dormire o nei trasporti pubblici. Copertina morbida, pagine spesse e di qualità.
Fiabe e leggende anime giapponesi è disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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Nerdando in breve

Fiabe e leggende anime giapponesi ci racconta le storie dietro gli anime che amiamo.

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Ci addentriamo in luglio 2026 accaldati e boccheggianti…Per fortuna ci pensano le novità Plaion Pictures a rinfrescarci un po’!

Universal

Sarà un mese ricco di musica, quello di Universal. A luglio 2026 arriva The History of Sound – Sulle note di un amore. L’adattamento cinematografico dell’omonimo racconto di Ben Shattuk è interpretato da Paul Mescal e arriva in home video a partire dal 15 luglio in DVD e Bli-Ray.

Luglio è anche tempo di grandi classici: questo mese per Universal arriva in home video Il letto racconta…, commedia romantica con Doris Day e Rock Hudson che, a partire dal 28 luglio, sarà disponibile per la prima volta in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Un luglio caldissimo, quello di Paramount. Questo mese, infatti, arriva in home video uno dei migliori gangster movies di sempre (e, tra l’altro, uno dei miei film preferiti in assoluto): The Untouchables – Gli intoccabili, diretto nel 1987 da Brian De Palma e interpretato da Sean Connery, Kevin Costner, Robert De Niro ed Andy Garcia sarà disponibile a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Per chi non riesce a rinfrescarsi senza un buon horror, il consiglio ideale è Overlord, l’horror ricco di azione prodotto da J.J. Abrams: a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand delle emozioni forti l’estate è una faccenda seria e, per luglio 2026, vengono calati gli assi. Questo mese, infatti, arriva Non aprite quella porta – Ultimate Edition. Il classico di Tobe Hopper torna in una nuova edizione Midnight Classics con contenuti extra inediti a partire dal 15 luglio in Limited Edition 4K UHD + 5 Blu-Ray.

Anime Factory

Per concludere il mese con un po’ di sano anime, arriva un titolo da non perdere: Lupin III vs Occhi di Gatto, l’atteso film crossover, arriva per la prima volta in DVD e Blu-Ray a partire dal 15 luglio, in occasione del 50° anniversario di Lupin III e del 40° di Occhi di Gatto.

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Ultimo giorno di festival: prima di chiudere il sipario su Lucca Comics & Games 2024, è il momento di scoprire gli eventi di domenica 3 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si5 – Chiesa San Giovanni si svolgerà l’incontro Ultimate Universe – La nascita di un nuovo universo Marvel: Marco Checchetto, Marco Caselli, Peach Momoko, CB Cebulski, moderati da Nicola Peruzzi, riflettono sul 2024, vero e proprio cataclisma nel panorama del fumetto americano.

Alle 11.30 in Si15 – Auditorium San Romano sarà di scena Zodiaco con Leo Ortolani, che racconterà il suo nuovo libro a fumetti insieme a Sara D’Imporzano e Gianluca De Angelis.

Alle 13.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo Barbara Canepa e Arianna Rea, moderate da Katja Centomo, dialogheranno nel talk per i 20 anni di Monster Allergy.

Alle 14.30, poi, in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale si svolgerà Over My Dead Body: un viaggio stregato con Sweeney Boo, la talentuosa fumettista canadese.

Games

Alle 11.45 in Si3 – Sala Ingellis si svolgerà Crescita dei PG nei giochi di ruolo: dal design all’esperienza di gioco. I personaggi sono spesso il cuore pulsante di un gioco di ruolo e in questo panel verranno approfonditi da Claudio Pustorino, Claudio Serena, Emanuele Galletto, Edoardo Cremaschi.

Alle 13.00 la IMT Library – Game Science ospiterà l’incontro Gli effetti positivi del gioco e dei videogiochi nell’istruzione scolastica: i modi in cui il gioco in tutte le sue accezioni può rivelarsi un prezioso contributo all’istruzione verranno analizzati da Marcello Sarini e Francesco Bocci.

Sempre alle 13.00 in Si4 – Workshop Games sarà di scena il panel Scrivere giochi di ruolo, animato da Laurie O’Connel e Jay Dragon.

E per concludere in bellezza anche questa edizione, alle 15.00 l’Area Performance ospiterà la consueta Asta di Beneficenza, che chiude ogni anno il percorso dell’Artist Playground.

Altro

Alle 10.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà Power Pizza Live: una puntata live in compagnia di Sio, Nick & Lorro per la power point battle definitiva.

Alle 11.00 Si7 – Auditorium San Girolamo ospiterà la proiezione Lupin III – Il castello di Cagliostro in versione doppiata, presentato da Mediaset infinity e introdotto da Eva Carducci e Andrea Bedeschi.

Alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco andrà in scena l’incontro con i doppiatori di Hazbin Hotel: parteciperanno Rossa Caputo, Riccardo Suarez, Gabriele Patriarca, Edoardo Stoppacciaro e… Nanni Baldini.

Alle 13.30 sarà Si1 – Teatro del Giglio location di Tintoria Live: il podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone andrà in scena dal vivo con ospite speciale Cristina D’Avena.

Infine, alle 14.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni non perdetevi Io, gli Oliver Onions e tutta una vita – Incontro con i fratelli De Angelis.

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Settembre è tradizionalmente il mese dei nuovi inizi! E allora andiamo a scoprire le novità che Eagle Pictures ha in serbo per noi per il mese di settembre 2024!

Ce ne sarà per tutti i gusti in questo principio di autunno: i titoli che Eagle Pictures aggiunge al suo catalogo home video, infatti, spaziano tra i generi, per accontentare ogni tipo di spettatore.

Si comincia con un cult indiscutibile, pietra miliare della cinematografia: stiamo parlando di Taxi Driver! L’immortale capolavoro di Martin Scorsese, interpretato da Robert De Niro e una giovanissima Jodie Foster, sarà disponibile per la prima volta in versione Stelbook 4K, con doppio disco BD 4K + BD HD a partire dal 4 settembre 2024.

Per chi ama il cinema italiano, la data da segnare sul calendario resta comunque il 4 settembre, quando sarà disponibile Un mondo a parte. Diretto da Riccardo Milano e interpretato da Antonio Albanese e Virginia Raffaele, l’acclamata pellicola racconta il mondo della scuola, regalandoci al contempo incredibili scorci del Parco Nazionale d’Abruzzo. Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Per gli appassionati di animazione giapponese, a settembre un titolo da non perdere. A partire dall’11 settembre, infatti, arriva Lupin III – Il Castello di Cagliostro, co-scritto e diretto da Hayao Miyazaki al suo esordio nel panorama del lungometraggio. A partire dall’11 settembre troverete questo titolo da collezione in DVD, Combo (doppio disco BD+DVD) e in 4K (BD 4K + BD HD). Quest’ultima versione, con slipcase numerata a tiratura limitata, contiene anche lo storico doppiaggio italiano del 1979 e una maxi card e un booklet con tantissime curiosità.

Infine, se l’azione è il vostro pane quotidiano, sarete strafelici di ritrovare la coppia di poliziotti interpretata da Will Smith e Martin Lawrence. Bad Boys – Ride or Die è disponibile a partire dal 25 settembre in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K. Dalla stessa data sarà inoltre disponibile il cofanetto da collezione contenente tutti e 4 i capitoli dell’amata saga action.

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Giugno 2023

I mesi estivi sono alle porte ed è giunto per noi il momento di scoprire quali novità ci riserva Plaion Pictures per giugno 2023! Diamo insieme una sbirciatina al catalogo!

Plaion

Ha portato al cinema orde di giocatori di ruolo, diventando uno dei prodotti di punta della stagione cinematografica. Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri arriva finalmente in home video a partire dal 15 giugno e lo fa in grande stile, con una imperdibile edizione limitata con 6 card da collezione.
Il film sarà infatti disponibile in Collector’s Steelbook 4K UHD + Blu-Ray solo su fanfactory.shop.
Disponibile ovunque dalla stessa data, invece, l’edizione standard in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Il 15 giugno segna la data d’arrivo anche per Transformers – Steelbook Film Collection: il cofanetto, che contiene i 6 film della saga accompagnati da contenuti bonus e uno sticker esclusivo, sarà disponibile nei formati 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Il brand tematico dedicato a emozioni forti e tinte fosche questo mese ci propone due interessanti novità.
La prima è The Offering, horror soprannaturale di Olivier Park con una suggestiva ambientazione nella comunità ebraica di New York che debutta nella collana Midnight Factory.
A partire dal 15 giugno sarà disponibile in edizione limited + booklet in formato DVD e Blu-Ray.

Giugno ci regala anche un horror spettrale: si tratta di The Djinn, incentrato sulla figura malevola del demone orientale famoso per la capacità di esaudire i desideri, seppure a caro prezzo.
Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray, in edizione limited + booklet, a partire dal 15 giugno.

Anime Factory

Giugno porta novità in vista anche per gli appassionati di animazione giapponese.
Dal 15 giugno, infatti, arriva in DVD e Blu-Ray Lupin Zero. Il film che racconta, per la prima volta in home video, le origini del famosissimo Lupin III, sarà disponibile in edizione limited + booklet + card.

Digital

Non solo formato fisico, perché a giugno Plaion Pictures presenta anche diverse novità disponibili sulle piattaforme digitali.
A cominciare da quelle presenti su Superfresh, il canale tematico di Plaion Pictures presente su Prime Video, che questo mese aggiunge alla sua offerta Winter Lake – Il segreto del lago, interpretato da Emma Mackey (dal 24) e Harry ti presento Oliver (dal 10 giugno).

Inoltre, sulle principali piattaforme digitali a giugno troverete anche: Corrective Measures, thriller carcerario basato sulla graphic novel di Grant Chastain e interpretato da Bruce Willis e Michael Rooker (dal 6 giugno), One Piece Film: Red (dal 9 giugno) e Operazione: Wolf Hound, basato su una storia vera nella Francia occupata dai nazisti (dal 24 giugno).

Infine il canale tematico Midnight Factory Channel, presente su Mediast Infinity, questo mese The Retreat, survival horror in arrivo il 10 giugno, Lux Aeterna, utlimo provocatorio film di Gaspar Noé a partire dal 16 giugno e Babysitter Must Die, che sarà disponibile dal 27 giugno.

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Dicembre 2022

È arrivato dicembre ed è il momento di scoprire cosa ci aspetta sotto l’albero di Natale di Amazon Prime Video! Ecco le novità che potremo gustarci nel mese più festivo dell’anno!

Film

Che dicembre sarebbe senza film di Natale? Prime Video questo mese sfodera una nutrita selezione. Si comincia con Improvvisamente Natale, che dal 1° del mese è in anteprima esclusiva su Prime Video. Una commedia familiare interpretata da Diego Abatantuono, Violante Placido, Antonio Catania, Michele Foresta e Nino Frassica.

Dal 2 dicembre arriva invece Your Christmas or Mine? con la star di Sex Education Asa Butterfield alle prese con uno scambio di persona proprio alla vigilia di Natale. Sarà in esclusiva su Amazon Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

A Natale siete in vena di romanticismo? Allora la scelta giusta non può che essere Something From Tiffany’s: la scintillante New York durante le feste fa da sfondo alla storia di due coppie che incroceranno casualmente i propri destini. A partire dal 9 del mese sarà in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Ma non finisce qui: tanti altri titoli sono pronti ad aggiungersi al catalogo di Prime Video. A partire dal 1° del mese arrivano: Fantozzi, Lei, Natale in casa Cupiello, The Others, Orgoglio e Pregiudizio, Animali Fantastici e dove trovarli. Il 4 dicembre sarà la volta di Burn After Reading, mentre il 14 arriva Animali Fantastici: i crimini di Grindelwald. Il 15 dicembre arrivano Batman v Superman: Dawn of Justice e La fabbrica di cioccolato, il 29 Tonya. Il 31 dicembre si chiude in bellezza con L’immortale e una serie di lungometraggi dedicati a Lupin III.

Serie

Natale è anche risate e questo mese Amazon Prime Video ci regala LOL Xmas Special: Chi ride è fuori. Lo speciale natalizio del popolare show comico, per l’occasione schiera Mara Maionchi (nell’inedito ruolo di concorrente), Frank Matano, Maria Di Biase, Michela Giraud, Mago Forest e Lillo Petrolo. Le regole restano le stesse: tutto è permesso, tranne ridere.
Dal 19 dicembre sarà in esclusiva su Prime Video.

Per gli amanti della serialità da segnalare anche: Fringe, le cinque stagioni complete (15 dicembre) e Fear the Walking Dead, la settima stagione (24 dicembre).

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Maggio 2020

Un maggio 2020 insolito, quello che ci apprestiamo a vivere, in una situazione che non saremmo mai stati in grado di immaginare solamente all’inizio dell’anno.
La pandemia da coronavirus ci tiene tutti chiusi in casa; d’altra parte, tanto tempo in casa significa anche più tempo per guardare film e serie TV.
Ci viene in aiuto Koch Media, con le sue novità home video per maggio 2020. E ci sono anche quelle di Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Musei e mostre sono chiusi, ma l’arte non si prende una pausa ed arriva direttamente nel nostro salotto. Dal 14 maggio, DVD e Blu-Ray, arriva Io, Leonardo, viaggio introspettivo nella vita dell’artista, interpretato per l’occasione da Luca Argentero. L’edizione limited è anche ricca di bonus e contenuti extra.

Non solo, una grande icona dell’arte e del femminismo è protagonista di una grande opera cinematografica, ora in edizione da collezione: Frida – Viva la vida sarà disponibile dal 14 maggio in DVS e Blu-Ray.

Fresca vincitrice del premio alla sceneggiatura al Festival di Cannes 2019, una storia d’amore universale è al centro di Ritratto della giovane in fiamme, dal 14 maggio in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricca di contenuti speciali.
Se preferite l’azione, Jean-Claude Van Damme è il protagonista di We Die Young, crudo action thriller ambientato nel quartiere più malfamato di Wahshington. Dal 14 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il nuovo film di Ken Loach è stato acclamato dalla critica e si rivela estremamente attuale, mostrando con sensibilità la realtà del precariato nell’era delle consegne a domicilio: Sorry we missed you sarà disponibile dal 28 aprile in DVD e Blu-Ray.

Dai registi di Endgame e con il protagonista di Black Panther, City of Crime, interpretato da Chadwick Boseman, Sienna Miller e J.K. Simmons è una caccia all’uomo spettacolare e dal 28 maggio sarà in vendita in DVD e Blu-ray.

Midnight Factory

La casa delle emozioni forti continua ad arricchire la sua collana Midnight Classics con i cult del genere: questo mese fa il suo ingresso in scuderia Re-Animator, film di culto diretto da Stuart Gordon a partire da un racconto di H.P. Lovecraft. L’edizione limited più booklet e tantissimi contenuti bonus sarà disponibile su Amazon dal 28 maggio in DVD e Blu-Ray.

Dal 28 maggio, sempre in DVD e Blu-Ray e in edizione limitata più booklet ed extra features arriva anche l’interessante debutto alla regia di Kirill Sokolov, una storia di feroce vendetta dai toni comici pungenti: Muori, Papà… Muori!

Anime Factory

Continua la pubblicazione di grandi classici degli anime per tutti gli appassionati da parte di Anime Factory. Dal 28 maggio in DVD e Blu-Ray arriva Lupin III: La seconda serie – Vol.3, la serie con la celebre “giacca rossa” e gli imperdibili episodi del Premio Oscar Hayao Miyazaki in alta definizione.

Dal 28 maggio arriva anche in DVD e Blu-Ray Paranoia Agent, il capolavoro di Satoshi Kon è presentato in questa occasione per la prima volta in edizione completa in Blu-Ray e in alta definizione.
Nella stessa data e negli stessi formati arriva anche Ken il Guerriero – La trilogia, anch’essa per la prima volta in edizione completa e in alta definizione.

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Se ci sono personaggi provenienti dal lontano Giappone che non necessitano di presentazioni, beh, uno di questi è di sicuro il ladro gentiluomo per eccellenza, sua sfuggevolezza Lupin III. Lupin ha unito intere generazioni, da chi si è emozionato nel 1979 con la sigla dal vago sapore francese grazie ad una guascona fisarmonica (Chi lo sa che faccia ha, chissà chi è, tutti sanno che si chiama Lupin) a chi ha visto la domenica su Italia 1 tutti i suoi OAV, e anche la Panini ultimamente ha riportato il manga di Lupin III in edicola. Nel 2020, invece, uscirà nelle sale di tutto il mondo Lupin III The First ad opera di Takahashi Yamazaki, che a quarant’anni di distanza da “Lupin e il castello di Cagliostro”, ad opera di un certo Hayao Miyazaki, ci regala un film realizzato tutto tramite la tecnica della Computer Graphics (o CGI, per esser più precisi). Grazie a Koch Media siamo andati a vederlo in anteprima: come sarà la nuova veste delle avventure create dal maestro Monkey Punch, che ha tanto desiderato questa veste tutta nuova e che purtroppo ci ha lasciati nel 2019? Scopriamolo!

Trama

Lupin III The First inizia negli anni finali della seconda guerra mondiale, con i nazisti che danno la caccia al diario del Professor Bresson, che tra l’altro è l’unico oggetto che il nonno di Lupin III, il mitico Arsenio Lupin, non è riuscito a rubare. Il diario ricompare una quindicina d’anni dopo e sembra contenga al suo interno le indicazioni per un non meglio specificato tesoro. Il nostro Lupin III è ovviamente sulle sue tracce, ma è ostacolato dalla giovane e decisa Laetitia, appassionata di archeologia, anche lei sulle tracce del diario. Dal passato spuntano però loschi figuri che cercano di appropriarsi del testo, e Lupin III e Laetitia cercheranno di arrivare prima al tesoro, aiutati dagli immancabili Daisuke Jigen, Goemon Ishikawa e Fujiko Mine. Non manca qualcuno? Ma ovviamente, Zazà! L’ispettore Zenigata sarà sempre sulle tracce di Lupin III e dei suoi complici, ma il suo cuore tenero non sarà insensibile alla storia di Laetitia…

Ovviamente ci fermiamo qui per evitare spoiler, ma posso dirvi che la storia ha dei momenti un pochino “telefonati” e altri in cui vi sorprenderà; in ogni caso la durata di un’ora e mezza aiuta a mantenere il film leggero e scorrevole. Bellissima la sequenza col cappello, peccato non potervi dire altro! Inoltre – e questo potrebbe piacere o meno – ho notato come lo stile fosse più “edulcorato” rispetto alle tinte a volte quasi pulp del manga, forse per la volontà di non incorrere in censure di alcun genere per avere un pubblico il più largo possibile. Mi ha fatto un po’ strano però vedere Lupin III non provarci pesantemente con Fujiko, se non in un breve momento, mi sarei aspettato più fanservice e invece non ne ho visto molto.

Audio e Video

Partiamo dalla novità assoluta di Lupin III The First, ossia la CGI. Allora, da appassionato di anime di vecchia data, ho sempre avuto un rapporto un po’ conflittuale con le nuove tecnologie nel campo dell’animazione giapponese. Non prendetemi per retrogrado, ma non ho amato alcune scelte di alcune serie, e come esempio vi posso portare Blue Submarine n.6 oppure i film di Appleseed. Il problema forse era nella tecnologia, ancora non sufficientemente in grado di “stare dietro alla penna” usata nella classica animazione e che, per i miei gusti, è ciò che rende magica l’animazione giapponese.

Pertanto mi sono avvicinato con un po’ di scetticismo a questo film, ma devo dire che sono uscito dalla sala abbastanza soddisfatto. La tecnologia ha fatto passi da gigante e, tecnicamente, questo è forse il miglior film in CGI che abbia mai visto, alla pari delle ultime produzioni Disney/Pixar – sono rimasto impressionato ad esempio dai capelli di Lupin III in una scena, che si muovono con morbidezza e imprevedibilità, davvero fantastici pur essendo corti! Oppure gli abiti dei protagonisti, sono davvero fatti di pelle e tessuti, non la classica cosa appiccicata. Il lato “negativo” è che, da un certo punto di vista, guardando Lupin III The First vi sembrerà proprio di vedere l’edizione Disney dell’opera di Monkey Punch, perché i personaggi perdono un po’ della loro caratterizzazione originale e lo stile ricorda più un Frozen o Rapunzel di un classico OAV di Lupin III. Attenzione: non sto dicendo che i personaggi siano “brutti”, anzi! Sono molto molto belli (Jigen è un figo!), quasi “realistici”, è solo che bisogna fare l’abitudine a questo nuovo stile, tutto qui.

Per quanto riguarda il doppiaggio, ottimo lavoro, e vi farà piacere sapere che sono stati richiamati i doppiatori originali della serie (e lo stesso vale per la versione in lingua originale). Sul versante musicale, invece, Lupin III The First richiama all’opera il grande Yuji Ono, compositore delle musiche originali, e ci fa rivivere quelle atmosfere un po’ jazz che hanno reso famose le serie di tanti anni fa. Ottimo lavoro!

Concludendo

Lupin III The First è “The First” in tutto: il primo film di Lupin in CGI, il primo film dopo la morte del maestro Monkey Punch, il primo film su qualcosa che Arsenio Lupin non è riuscito a rubare! L’esperimento CGI è sicuramente la chiave di volta di tutto: potrete amarlo oppure odiarlo, in ogni caso credo sia importante andare a vedere questo film per assistere ad una svolta nell’animazione giapponese. Non è sicuramente l’unico film in CGI che arriva dalla terra del Sol Levante – vi ricordate del film di Final Fantasy? – ma è il primo a coinvolgere una serie così importante e soprattutto il primo ad avere una così ampia diffusione a livello globale. Complimenti al regista Yamazaki per il coraggio e per la realizzazione del progetto e, mi raccomando, fateci sapere nei commenti cosa ne pensate del film!

Nerdando in breve

Lupin III The First è il primo film delle avventure di Lupin e della sua banda realizzato totalmente in CGI: siete pronti ad una rivoluzione dell’animazione giapponese?

Nerdandometro: 3,9/5

Trailer

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Home video di settembre 2018

Settembre, andiamo È tempo di migrar…. verso il divano, a sfondarci di film e serie TV. Con questa ardita metafora di D’Annunzio (che spero mi perdonerà per aver preso in prestito i suoi versi), accogliamo il mese di settembre e il suo carico di routine e responsabilità.

Per fortuna, ad alleggerirci le prime giornate di lavoro o di studio ci pensano il cinema e le serie TV, rigorosamente in versione home video. Capitano a proposito, quindi, le novità settembrine di Koch Media e Midnight Factory: andiamo a scoprire insieme i titoli da non perdere!

Koch Media

Intriganti e numerose le novità proposte questo mese da Koch Media: cominciamo dal grande cinema, che a settembre ci porta Nella tana dei lupi, thriller d’azione ricco di adrenalina interpretato da Gerard Butler, 50 Cent e Pablo Schreiber. Dal 6 settembre 2018 sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Anche per gli appassionati di serie TV non mancheranno certo le sorprese: dal 20 settembre 2018, infatti, sarà disponibile la serie completa di Orphan Black, apprezzatissimo gioiello del piccolo schermo firmato BBC America che viene portato per la prima volta in home video in questa occasione.

E se amate l’animazione giapponese, settembre promette pane per i vostri denti: grazie all’accordo con Yamato Video, infatti, Koch Media è in grado ogni mese di stupirci con novità più che ghiotte.
Qualche esempio? Dal 20 settembre 2018 sarà disponibile la box da collezione che contiene la prima serie di Lupin III, in edizione integrale e con il primo, storico, doppiaggio del 1979.

Ma non solo: il 6 settembre 2018 arriva anche Holly e Benji Forever, una raccolta straordinaria che unisce il remake dell’intera prima serie dell’anime “Holly e Benji – Due fuoriclasse” e della serie “OAV Holly e Benji: Sfida al mondo” con degli episodi ispirati al manga Captain Tsubasa Road to 2002 che vede Holly giocare in Brasile e nel Barcellona.

Infine, dal 20 settembre 2018, arriva anche General Daimos, con la sua guerra tra Terra e il pianeta Baam raccontata nella versione completa da 44 episodi.

Midnight Factory

Non mancano, come sempre, le proposte per gli amanti dell’orrore, grazie a Midnight Factory. A settembre da non perdere è senz’altro Il ritorno dei morti viventi, cult dallo sceneggiatore di Alien  e Atto di Forza, che verrà presentato in una lussuosa edizione completa di mediabook e 3 dischi. Dal 20 settembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Infine, da segnalare è l’arrivo in home video di Ghost Stories, uno degli horror più apprezzati della passata stagione cinematografica interpretato da un ispiratissimo Martin Freeman. Dal sei settembre 2018 in DVD e Blu-Ray, entrambe nell’edizione limitata Midnight Factory completa di booklet esplicativo.

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Parlando di fumetti e Giappone in generale, è sorta nella redazione una diatriba fra le più violente e agguerrite: ma cosa ci trovate mai di tanto bello nei manga? Perché mai dovrebbero piacere (o non piacere) questi fumetti? Ecco le nostre risposte!

LC

Trovo che sia difficile dare un parere generale su manga ed anime, che sono dei mondi molto più ampi e variegati di quello che si può pensare ed abbondano di generi, stili e, chiaramente, hanno livelli di qualità diversissimi.

Personalmente ci trovo solo una caratteristica comune al 99% di tutti i manga (ed in maniera minore degli anime), e cioè che l’autore o gli autori sono gli stessi dall’inizio alla fine, laddove i comics americani ed i fumetti europei “classici” hanno una varietà di scrittori e disegnatori che cambia di numero in numero.
Questa stabilità nei prodotti giapponesi mi piace molto, in quanto non mi trovo affatto a mio agio con l’idea che per dire Batman può essere totalmente diverso a seconda di chi stia scrivendo, del periodo in cui lo stia facendo, della testata e così via. Se leggo One Piece so che è frutto della mente di Oda e sempre e solo di lui.

Penny

Dunque, premettendo che non sono una lettrice accanita di manga e fumetti in generale, sebbene mi piacciano assai, di quelli giapponesi apprezzo il formato. Infatti, poiché la maggior parte è generalmente piccolino (circa A5 per intendersi), riesco a portarli nello zaino o in borsa senza rischiare di rovinarli. Detesto gli angolini arricciati o, peggio, doverli arrotolare, e se sono in treno o in metropolitana faccio molta meno fatica a tenermi aggrappata e contemporaneamente a leggere se la dimensione è contenuta.

Poi oh, a me piacciono le cose colorate quindi non dirò mai cose come “manga>>fumetti americani”, personalmente ritengo che entrambi abbiano punti di forza e punti deboli.

Giando

Da appassionato nippofilo quale mi ritrovo ad essere, questa domanda mi vede molto poco imparziale – tant’è che sono pronto ad affrontare i flame dei miei co-redattori (no FrankieDedo, non mi sto riferendo a te).

Cosa c’è di così bello? Per me c’è di bello che ciò che mi trasmette un manga, non riesco a sentirlo dalla maggior parte dei comics/fumetti in circolazione. Probabilmente è solo frutto di una passione o predisposizione personale, ma vi assicuro che ho letto anche tanta altra roba che, per quanto io stesso ne riconosca l’ottimo valore (tra tutti citerei Watchmen oppure Arkham Asylum, ma anche tanti altri), non mi dà la stessa emozione che provo leggendo ciò che viene dalla terra nipponica. Sia ben chiaro, non vivo di assoluti (non essendo un sith): c’è tanto ciarpame e c’è tanta roba che non mi interessa, ad esempio i vari shonen che ricalcano troppo quanto già visto con grandi classici quali Dragon Ball – che, udite udite, non è nemmeno uno dei miei preferiti – o Naruto, così come alcune delle produzioni forse troppo settoriali che, è innegabile, sono rivolte ad un pubblico specifico e che spesso, vuoi per differenze culturali o di interessi, sono poco fruibili a chi non è giapponese.

Ma, parallelamente, ci sono una marea di titoli che mi emozionano e che mi divertono, a partire da titoli più leggeri – uno dei miei preferiti più recenti è il geniale Assassination Classroom, fresco e divertente – per finire a quelli veramente più profondi come “20th Century Boys” o i manga tratti dai lavori di Makoto Shinkai (qualcuno ha detto Your Name?), passando per gioielli quali “Trigun” o “Kenshin Samurai Vagabondo” e per finire con piccole perle quali “Le memorie di Emanon” e “I viaggi di Emanon“, manga meno famosi ma dai contenuti che ti fanno emozionare davvero. Oppure, semplicemente, manga che hanno una storia particolarmente complessa dove divori volume dopo volume per scoprire cosa succede, come nell’ottimo “Erased” o ne “L’attacco dei giganti” che, per quanto graficamente mi faccia alquanto pena, ha una storia intrecciatissima dove niente è come sembra, oppure una pietra miliare quale “Inferno e Paradiso“, che unisce una storia pazzesca ad una grafica letteralmente divina.

Certo, per me è fondamentale anche il versante grafico: ho sempre pensato che il comic/fumetto sia meno capace di trasmettermi sensazioni rispetto ai manga anche dal punto di vista visivo. Adoro il disegno di matrice giapponese, soprattutto a partire dagli anni ’90 in poi, e penso che l’espressività dei personaggi sia unica nel suo genere. E, sia chiaro, non è solo “questione di tette”: se prendiamo le supereroine Marvel, ad esempio, di certo non c’è carenza di fisicità importanti – basta pensare alle produzioni di Frank Cho, letteralmente esplosive; eppure, la femminilità di alcuni personaggi dei manga mi sembra quasi inarrivabile e di certo è un bel plus – anche l’occhio vuole la sua parte!

Last but not least, adoro il fatto che il manga in Giappone sia un qualcosa perfettamente intrecciato nel tessuto socio-culturale: durante il mio viaggio a Tokyo ho visto cose che non avrei mai pensato di vedere “per strada”, e ho notato come ciò che qui è quasi “da sfigati” sia perfettamente normale, quindi per esempio non c’è nulla di strano nel salire nella Tokyo Tower e trovare una gigantesca mostra di One Piece – tra l’altro appena giunto nel suo ventennale, e vi assicuro che i giapponesi ne sono ancora pazzi – come se nulla fosse e che non attira solo “i nerd” ma anche un pubblico di, che so, impiegati in giacca e cravatta, cosa che qui da noi sembrerebbe impossibile. Di certo un qualcosa di unico e che, per un appassionato come me, non può che essere una fantastica ciliegina sulla torta!

E per chi non apprezza: beh, il mondo è bello perché è vario, no?

Zeno2k

Posso dire: “nulla”? No, non posso lo so: la verità è che sono il meno titolato a poter rispondere. Per quanto ami i fumetti, devo aver letto una manciata di manga in tutto, di cui la metà erano Ogenki Clinic.

Ho avuto occasione, recentemente, di leggere un manga e ne ho parlato in un articolo dedicato; la cosa che mi ha colpito non sono certo i disegni (che oggi come allora trovo cordialmente tremendi), ma una grande cura nella costruzione della trama e dei personaggi.
Da quel che ho potuto apprezzare c’è un grande movimento interiore che muove i mangaka a trasferire su carta la propria arte ed è quel che apprezzo di più.

A contraddire tutto quello che ho appena detto, tuttavia, devo citare quello che secondo me è uno degli artisti più eccezionali che abbiano solcato il XX secolo: Jiro Taniguchi, scomparso quest’anno, che grazie a capolavori come “Gourmet” e “L’uomo che cammina” mi ha regalato l’emozione di visitare il Giappone restando comodamente seduto a casa.
Ma il maestro Taniguchi era unico. Tutto il resto, forse, lo affronterò più avanti.

jedi.lord

Che domandaccia… cosa c’è di bello nei manga?

Allora, premesso che, se trovo l’argomento o la storia interessanti anche solo vagamente, non guardo in faccia alla provenienza, al formato e leggo di tutto (fatto di cui mi vanto spesso), il mio rapporto con i manga è sempre stato un po’ contrastato.

Sono cresciuto in un periodo storico in cui c’è stato un vero e proprio boom del fumetto giapponese, tutti super infognati con i manga, tutti super esperti… io ci ho provato, ve lo giuro, ma ai nipponici ho sempre preferito le produzioni italiane, europee ed americane.
Il motivo?

Sinceramente non saprei spiegarvelo: mi avranno prestato i titoli sbagliati? Non mi piace molto lo stile narrativo? Gli argomenti? Si tratterà di una cementificazione del pregiudizio?

E chi può dirlo?

Un fatto è certo: la mia conoscenza del mondo manga è molto limitata e ciò è male per uno che si definisce un amante del fumetto tout-court. A mia discolpa posso però affermare che quei pochi manga che ho letto perché li ho scelti e che ho deciso di portare fino in fondo li ho amati davvero.

Vi lascio quattro titoli: Video Girl AI, Planetes, Alita, Eden. Insomma, la fantascienza giappa mi garba a quanto pare. Per tornare alla domanda iniziale: cosa c’è di bello nei manga?

Credo ci sia tutto ciò che di bello c’è nei fumetti del resto del mondo, semplicemente con uno stile e una sensibilità diversi che apprezzo meno.

E purtroppo è una roba a pelle, deal with it.

FrankieDedo

Vuoi perché sono cresciuto a pane, Marvel e Alan Moore, vuoi perché difficilmente sopporto i cliché, io i manga non sono mai riuscito a digerirli, salvo pochi, pochissimi casi. Nonostante abbia divorato molti anime, soprattutto il martedì sera, i fumetti giapponesi mi risultano ostici e un po’ antipatici. Sarà per il modo di esprimersi troppo diverso (che spesso trovo esagerato) o per quella che percepisco come un’estrema commercialità, che porta a creare valanghe e valanghe di libriccini in bianco e nero con disegni deformi, probabilmente entrambe. Non ci riesco, perdo l’interesse dopo poco e non riesco a connettermi con le opere.

Le eccezioni però ci sono! Akira mi ha preso abbastanza, magari anche per la sua natura un po’più “in grande”, rispetto alle produzioni più comuni. Anche Jiro Taniguchi mi ha catturato, e Gourmet resta uno dei racconti che più mi ha colpito, per la sua delicatezza e per il grande equilibrio che trasmette. Grande anomalo: Dragon Ball! Forse perché Akira Toriyama è un giapponese così poco… giapponese, o anche perché il fumetto è pregno di una demenzialità che con me funziona e che risalta sulle scene di combattimento, decisamente ristrette rispetto all’anime. Ho apprezzato anche Planetes (anche se ho gradito molto di più la versione animata) soprattutto per la resa della tecnologia aerospaziale molto plausibile, ma qui sono di parte. Datemi lo spazio e non capisco più nulla.

Tencar

Non lo so, non leggo manga da un bel po’.

Quel che è certo è che questo genere di fumetti ci racconta un mondo diverso rispetto a quello a cui siamo abituati e quindi ci permette di farci avvicinare ad una cultura così lontana dalla nostra e così ricca di affascinanti sfaccettature.

E poi oh, vogliamo parlare dei capolavori che ha tirato fuori Naoki Urasawa?

Wiwo

Che domanda del cavolo.

Innanzitutto: come nel fumetto occidentale, ci sono molti generi, molti stili, molte trame. E, come nel fumetto occidentale, alcuni manga fanno schifo e altri sono stupendi, per cui generalizzare è poco sensato.

Ciò detto, generalizziamo. Personalmente, di solito non apprezzo le serie shounen infinite (tipo Naruto, che era partito tanto bene. Kishimoto, why?) o gli shoujo manga che parlano solo e soltanto d’amore, perché spesso si tratta di produzioni di stampo commerciale che perdono di vista la trama e lo spirito con cui erano partite. Questa eccessiva commercializzazione, però, alla fine dei conti è l’unico difetto che trovo nel panorama generale dei manga.

I manga che rimangono “integri”, al di là di valutazioni personali e legate al singolo fumetto (o autore), sono belli proprio perché sono manga. Mi spiego: gli elementi che spesso ci fanno storcere il naso, come l’eccessiva formalità, i giri di parole, gli ambienti e i cliché ricorrenti, per non parlare dei finali incomprensibili, sono parte della componente culturale giapponese. Possono piacere o non piacere, specialmente al lettore occidentale, ma, a mio parere, l’identità dei manga è basata anche su questi.

Faccio un esempio. Ho letto parecchi manga con ambientazione scolastica in Giappone di vari generi (Le situazioni di lui e lei, Bakuman, Il giocattolo dei bambini…). Ognuno ha le sue esagerazioni, ma, quando sono stata in Giappone, ho visto la periferia e ho conosciuto studenti universitari, mi è sembrato di essere stata catapultata dentro un fumetto, da tanti elementi in comune che potevo trovare con ciò che avevo letto. Per questo ritengo che sia stupido chiedere che cosa ci sia di bello nei manga: come tutte le produzioni artistiche, rispecchia la cultura di un popolo, che è necessariamente diversa da quella di altri popoli e che non può venire giudicata a prescindere.

I manga stessi sono ciò che c’è di bello dei manga: un tuffo nell’identità giapponese. Poi, se trovate un manga oggettivamente brutto, non è colpa del fatto che sia un manga: è solo davvero brutto.

Giakimo

Domanda rischiosissima per chi, come me, è appassionato di fumetti da sempre eppure non legge manga (non regolarmente almeno).

Potrebbe finire in caciara, siete avvertiti.

Mi sono sempre chiesto cosa ci fosse di bello nei manga: intendiamoci, anche io come tutti sono cresciuto guardando i cartoni giapponesi e di molti ho letto il manga corrispondente (ad esempio Holly & Benji, Dragon Ball, Lupin III e Ranma 1/2) e come tutti quelli della mia generazione ho subito un’esposizione ai prodotti nipponici che non ha eguali, ma non è mai scattata la molla dell’amore a prima vista. Provo a parlare da un punto di vista diciamo stilistico. Sicuramente, lo stile di disegno “classico” dei manga, con occhioni, nasi piccoli, fisici irreali e tante troppe faccette, è una convenzione e una tradizione che ci sta (come lo è il modo di disegnare occidentale) e che il loro sistema con le riviste costringe le serie ad essere strutturate come sono.

Chiarisco che parlo sopratutto del manga medio, non delle vette che sono tante e che ho letto e apprezzato, ma in generale ci sono troppi elementi che ritornano sempre e comunque nei manga anche quando non c’entrano niente. Ad esempio, l’impostazione della tavola, con vignette sempre spezzate o cinetiche al massimo anche quando ci sono due tizi a prendere il caffè alla lunga stanca, non è funzionale al racconto ed è sinonimo di piattezza. Esiste un motivo per cui Watchmen ha una gabbia classica e Contratto con Dio no, per fare un esempio, e se nei manga d’azione o sportivi di solito funziona avere così tanto movimento su una pagina, su Nana dopo un po’ mi girava la testa.

Altra cosa, e mi rendo conto che deriva dalla divisione dei manga in sottogeneri, non sopporto il proliferarsi di manga ambientati nelle scuole superiori e con protagonisti adolescenti. Sarà che non sono più un teenager (per quanto, pure allora mi rompevo a leggere storie ambientate a scuola, cazzo passi tutto il tempo a studiare, almeno quando mi distraggo vorrei non pensare alla scuola!), ma sembra praticamente impossibile trovare manga con personaggi adulti o senza il topos del ragazzo che da sfigato diventa centrale nella storia (situazione declinabile in tutte le salse, dal ragazzo che deve salvare il mondo a quello che diventa il fenomeno della squadra).

Sebbene alcuni manga ambientati a scuola o con personaggi adolescenti siano molto belli (penso a Ranma 1/2 che è uno dei fumetti più divertenti che abbia mai letto), dopo un po’ mi annoia leggere adolescenti con problemi di cuore, adolescenti con i pugni nelle mani, adolescenti che combattono giganti o pilotano robottoni, adolescenti che fanno i tornei scolastici ecc. Insomma avete capito.

Per chiudere, sicuramente ci sono tante cose belle nei manga e quando posso o sono interessato li leggo volentieri (ad esempio in questi giorni sto leggendo 20th Century Boys e mi sta piacendo parecchio), ma percepisco la distanza, sopratutto culturale, tra i manga e me. Per cui, se mi consigliate qualcosa me la leggo pure e magari mi piacerà molto, ma continuerò a pensare che i fumetti più belli li fanno i francesi.

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