Non ci sono molte cose che ti lasciano davvero con il fiato sospeso a Lucca, spesso però queste si trovano al di fuori dei padiglioni convenzionali, quelli che hanno chilometri e chilometri di fila oppure quelli a cui ti accodi solo per comprare cose.

Quello in cui io, Tencar e Clack siamo stati oggi è uno di quei posti che ti lasciano davvero un’emozione, che ti danno qualcosa in più.

La “The ’90s Room” è una delle creazioni di Chaos League e, segnatevi, è presente a Lucca Comics & Games 2023 in Via della Caserma, 5.

Di certo vi starete chiedendo di cose si tratta, ebbene tengo a sottolineare che se avete pensato ad un’Escape Room siete in errore, perché questa è una Experience Room, una storia dalle trame apparentemente semplici, che però nasconde tra le righe temi e dettagli decisamente profondi ed emozionanti.

Non posso spoilerare la storia, ma sappiate solo che vi ritroverete in una stanza che sprizza anni ’90 da tutti i pori e vi sarà narrata una storia che non solo sarà bella da scoprire e costruire, ma richiederà di mettere in atto delle attività che approfondiranno i rapporti con le persone che parteciperanno con voi all’esperienza. Inoltre, se siete, come me, una persona dalla lacrima facile, potreste lasciarne più di una.

Durante i miei giri in fiera, ho sperimentato decisamente poche cose che urlano “Lucca Comics & Games” come questa esperienza. Secondo me, è veramente importante esplorare anche la dimensione emotiva che ci porta a spiegare il perché del nostro incondizionato amore verso tutto il mondo Nerd e questa esperienza, a me, ha ricordato anche questo ed è bene che non lo dia per scontato mai.

Io ve lo dico, se ci fosse un lista di cose da fare assolutamente a Lucca senza pensarci nemmeno un secondo, in uno dei primi posti ci sarebbe sicuramente la “The ’90s Room” di Chaos League.

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Dieci anni, ripeto, dieci anni sono passati da quando Riot Games si è vista in veste ufficiale al Lucca Comics & Games, questa volta la potenza della sempre crescente community italiana ha portato la casa produttrice di League of Legends, Valorant, Teamfight Tactics, Legends of Runeterra e Wild Rift a ritornare alla fiera.

Cosa c’è di succoso

Riot ha speso un po’ di soldi, lo stadio di Lucca e un padiglione sono tutti di sua proprietà.

All’interno dello stadio, che non è gigantesco, ma comunque molto più grande della chiesa degli anni scorsi, si trovano diverse aree, quattro delle quali sono però riservate al cibo.

Le altre aree sono il main stage, l’area meet and greet, l’area Play e l’esposizione di Samsung, che assieme a Riot ha contribuito alla creazione della struttura.

L’organizzazione degli spazi non è la migliore e, sinceramente, ci sono anche pochissime cose da fare all’interno, anche se è un’area molto grande e al chiuso, cosa che fa bene a Lucca.

Il main stage però è pieno di eventi, che culmineranno con la finale del torneo Baolo Championship Series, domenica 5 novembre.

Allo Stadium ho avuto il piacere di parlare con Roberto “Slimo” Zappia, figura e caster storico del settore, con cui ho chiacchierato a lungo riguardo al finalmente tornato patrocinio di Riot. Era presente anche il noto streamer Paolo “Paolocannone” Marcucci, che si è detto molto carico e contento del fatto che la finale del suo torneo, la BCS, sia l’evento di punta delle attività di Riot a Lucca.

Il Riot Stadium sarà in questo Lucca C&G 2023, teatro di molte attivitá diverse e, a differenza, ormai, di quasi tutti i padiglioni della fiera offre intrattenimento tutta la giornata, come spettatori ma anche come attori.

Lo Stadium è un posto dove uno passa una giornata interamente, senza mai uscire, perché ha abbastanza cose da fare da riuscire ad occuparsi tutto il tempo, senza dover per forza girare per Lucca alla ricerca di un posto dove mangiare, ripararsi o vedere qualcosa di interessante.

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Naoki Urasawa è forse uno dei mangaka più influenti della sua generazione, le sue tecniche e la sua capacità di creare fumetti di generi sempre diversi lo rendono imprescindibilmente un maestro.

Tra le sue opere ricordo con grande passione Pluto, la revisione di Astroboy di Tezuka.

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Gianluca de Angelis.

L’autore ha iniziato con il dire che è molto contento di spendere il 40esimo anniversario di 20th Century Boys a Lucca. L’infanzia di Urasawa è stata piena di manga, disegnava già dagli 8 anni e da quel periodo non è cambiato lo stile, quindi lo ha influenzato parecchio nei suoi lavori.

Non ci sono artisti del passato giapponese che lo hanno ispirato particolarmente, dice di averne abbastanza degli altri autori, anche per quanto riguarda il remake di Pluto dice che gli è venuta l’orticaria.

Pluto è stato letto da Urasawa quando aveva 5 e 8 anni, e poi mai più, c’è stata un rielaborazione della storia di Tezuka attraverso i ricordi dell’Urasawa bambino, che sono andati a costruire gli eventi diversi nella storia.

I manga che noi consideriamo sportivi, come i suoi primi, per lui non lo sono, ma sono più profondi, di mistero, quasi thriller, quindi continuerà a fare manga più di questo tipo, perché è ciò che si sente di fare.

Durante la realizzazione di 20th Century Boys, non riusciva a disegnare un personaggio, ma andando al supermercato ha visto una donna che era perfetta per quel ruolo, quindi si può dire che lui prenda ispirazione dai fatti e dalle persone normali.

Riguardo al connubio tra manga e musica l’autore si è espresso con positività, a 13 anni ha inziato a suonare e scrivere canzoni, alternando due registratori e ascoltando pezzo per pezzo la canzone, ogni volta che veniva registrata. Adesso con il digitale è facile, ma una volta, con le cassette, fermare il suono era molto difficile.

Lo shogi, un gioco giapponese simile agli scacchi, lo affascina molto, perché i pezzi possono prendere solo delle determinate direzioni, così l’artista vuole che siano i suoi personaggi.

Una cosa che ha realizzato in un’intervista che ha fatto ieri, è che Monsters non è un manga focalizzato su persone malvagie, ma un manga verso le profondità dell’uomo, che partiva con personaggi buoni, che poi sono diventati cattivi.

Come punto di partenza per disegnare gli piace il genere commedia, ma non può inserirlo da tutte le parti, anche se ci prova spesso. Anche nei momenti più difficili e tristi il personaggio può dire “ho un po’di fame” ed è comico, ma allo stesso tempo rende il personaggio umano.

Sulla creazione della storia, il primo passo del maestro Urasawa è sempre pensare alla fine, ma può essere durante lo svolgimento della trama a volte il finale può cambiare, anzi succede spesso che si arrivi ad un finale molto diverso. Questo perché durante lo svolgimento della trama alcune cose, che prima non lo erano, divengono prioritarie.

Secondo Urasawa Lucca è una città che ti invoglia a disegnarla, semmai dovesse fare un manga con ambientazione europea o italiana, la userebbe.

Il maestro, occupandosi di manga di evoluzione e futuro, si sente di dire che diventare mangaka è difficile, ma sicuramente non serve a niente creare per cercare di vendere, ma l’importante è realizzarlo perché piace. È lì che si creano le nuove generazioni di mangaka.

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Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

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In questo primo giorno di Lucca Comics & Games ho passato la mattinata alla Toei Animation Festa, vediamo cosa è stato detto di interessante!

All’incontro erano presenti con Yosuke Asama, produttore Toei Animation e Toei Animation Europe; Olfa Sakakibara, team produzione Toei Animation Europe; Aki Murase, produttrice Precure All Stars F; Yuta Tanaka, regista PreCure All Stars F.

Cosa c’è di succoso

Con gli ospiti di Toei abbiamo discusso del nuovo film di loro produzione, Pretty Cure All Stars F. Il film è stato creato per il 20esimo anniversario delle Pretty Cure, famoso anime della Toei.

Yosuke Asama è stato il primo a parlare, ha introdotto la Toei e i suoi titoli più famosi (Dragon Ball, One Piece, Sailor Moon). La parola è poi passata ad Aki Murase, che ha chiesto chi conoscesse le Pretty Cure e successivamente Yuta Tanaka, per la prima volta all’estero, ha raccontato di quanto siano famose le Pretty Cure in Giappone, che sono attualmente 78 diverse.

Il film Pretty Cure All Stars F ha come protagoniste tutte le ragazze guerriere della serie. Sono stati mostrati anche dei piccoli trailer che saranno presto disponibili anche al pubblico.

Per ultima ha parlato Olfa Sakakibara, che ha presentato la sua serie animata: La College Noire, un anime ambientato in Francia che mette sullo stesso piano i fantasmi francesi e i tipici Yokai giapponesi. Una scelta molto coraggiosa, che potrebbe rivelarsi molto interessante.

Per gli autori, lavorare su serie così di lunga durata come Pretty Cure o One Piece è molto pressante, ma l’onore di poterci lavorare sovrasta i sentimenti negativi. Ogni anno, però, lo staff che lavora alle Pretty Cure cambia.

Per concludere, è stata posta una domanda riguardante l’intelligenza artificiale, se Toei sta facendo i conti con questo problema/risorsa. Le risposte sono state molto semplici: non c’è intelligenza artificiale che possa superare la creatività umana, anche se la collaborazione è possibile.

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