Recensione

La fiera di Lucca Comics & Games 2019 penso sia stata una sventura per il portafoglio di chiunque, per il mio non troppo dato che ero interessato a poche cose specifiche.

Un impeto di curiosità, però, mi ha portato ad acquistare impulsivamente il nuovo attrezzo di fitness di Nintendo, il successore evoluto della Wii Fit Balance Board: il RingCon!

Nella scatola di Ring Fit Adventure per Switch si potrà trovare il gioco, il RingCon e una fascia elastica per la gamba.

Sarò sincero, sono una persona molto attiva, atleticamente parlando, per questo mi aspettavo una cosa abbastanza tranquilla, ma mi sbagliavo, vediamo perché.

Controller

Vorrei, prima del gameplay, parlare in dettaglio dei controller.

Il RingCon è un anello in plastica dura, ma flessibile, con un attacco per il JoyCon + su una parte e due “maniglie” di tessuto (staccabili, per poterle lavare).

La seconda parte del controller è composta da una fascia, da legare alla propria gamba sinistra, la fascia andrà legata molto stretta, in quanto potrebbe scivolare via durante gli esercizi.

Questa fascia ha una tasca speciale dove inserire, ovviamente, il JoyCon –.

Alla prima accensione del gioco, verrà attuata una calibrazione della resistenza dell’anello e della sensibilità del JoyCon –, cosicché, se non si fosse estremamente atletici, il gioco si calibrerebbe a modo.

Premesso tutto ciò, possiamo passare al gameplay

Modalità

Il gioco si compone di 4 modalità: avventura, esercizio, minigiochi ed esercizio senza console.

Come suggerisce il nome, le modalità esercizio ed esercizio senza console sono esercizi in successione, da fare con il RingCon e con la fascia, i normali saranno da eseguire con un feedback video, che corregge i nostri movimenti, mentre, nella seconda modalità, saranno solo suggeriti (l’ideale se volete guardare qualcosa in TV mentre fate esercizio).

I minigiochi non sono veri e propri esercizi, è solo una modalità per lo svago.

Ma veniamo alla modalità avventura, che secondo me è una cosa veramente ingegnosa.

Prenderemo i panni di un generico avatar, che avrà il nome del nostro profilo.

Dopo aver inconsciamente liberato un drago cattivo estremamente muscoloso, ci sincronizzeremo con un anello, per provare a salvare il mondo!

La sincronizzazione avverrà testando la nostra forza e la nostra resistenza, di modo da far capire al gioco quanto difficile deve essere fare un esercizio e quante ripetizioni fare.

Struttura e Gameplay

La modalità avventura è strutturata in livelli, ogni livello consiste in più zone, in ogni zona c’è un percorso da fare.

La strada si percorre correndo sul posto, per saltare è necessario puntare il RingCon verso il basso e stringerlo, per sparare sugli ostacoli basta stringerlo puntando verso qualsiasi direzione e per risucchiare le monete basta allargarlo.

Sul percorso incontreremo dei nemici, questi andranno affrontati facendo esercizi di vario tipo, che alleneranno tutte le parti del corpo.
Si alterneranno esercizi per gambe, braccia e busto a degli esercizi di yoga, decisamente più soft.

Non sempre però sarà facile, ad esempio, per il mio livello, per fare circa metà vita ad un nemico, devo fare 32 squat, di cui i primi 20 lenti e gli ultimi 12 esplosivi (sarà così per ogni esercizio).

Per difendersi dagli attacchi nemici si dovrà schiacciare il RingCon contro i propri addominali, ma molto forte, altrimenti moriremo istantaneamente.

Grafica e Sonoro

La grafica è molto molto molto bella, ma i modelli sono molto squadrati, soprattutto quelli più pompati (spoiler), ma solo per dare un’idea della definizione dei muscoli, credo, spero.

La musica è a battiti per minuto molto alti e bassi molto forti, a favorire, ovviamente, l’esercizio e la potenza.

Conclusione

Devo dire che avevo sottovalutato le potenzialità di questo prodotto, non sapevo che Nintendo sarebbe riuscita a portare un prodotto veramente valido nel campo del fitness.

Però faccio fatica e mi diverto dannatamente a giocare, forse potrebbe essere un gioco appetibile anche per chi è un po’ più sedentario di me!

Inoltre, magari il RingCon potrà avere un utilità futura su alcuni giochi specifici, chi lo sa!

Prezzo

Ring Fit Adventure (comprensivo di RingCon) è disponibile solo per Nintendo Switch in tutti i negozi e su Amazon al prezzo di 76,99€

Nerdando in breve

Ring Fit Adventure è il gioco perfetto per chi vuole tenersi in forma giocando ad un videogioco, ed è dotato di funzionalità sia per i più sedentari che per i più sportivi!

Nerdandometro: 4,7/5

Trailer

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Recensione

Avete presente quando state passando un po’ di tempo sui social network e vi imbattete per caso in una vignetta che sembra fatta apposta per voi? Ecco, quando vi capita, molto spesso state guardando una vignetta di Cassandra Calin.

Dopo essere diventata un’icona sul web proprio grazie ai social network, la fumettista canadese Cassandra Calin arriva anche in libreria con un bellissimo volume pubblicato in Italia da BeccoGiallo, che ringrazio per la copia fornitami per questa recensione.

Prendersela comoda, questo il titolo, raccoglie alcune delle strisce più apprezzate dell’autrice ma non solo: a fare da cornice alle vignette, divise per macrocategorie, ci sono anche moltissime pagine in cui Cassandra Calin si racconta al pubblico, svelandoci retroscena sulla sua vita, sul suo lavoro, sul suo stile e mostrandoci una serie di bellissime illustrazioni.

Durante il Lucca Comics & Games 2019, tra l’altro, Becco Giallo ha fornito a Penny e a me l’opportunità di intervistare Cassandra Calin e Andrew Tsyaston; nel corso dell’intervista ho potuto scoprire più da vicino questa simpaticissima autrice, che non è molto diversa da come si descrive (ma in fondo descrive anche molti di noi) nelle sue vignette.

Stile

Prendersela Comoda ha come sottotitolo “Illustrazioni, fumetti e riflessioni di Cassandra Calin” e, in effetti, è questa la perfetta descrizione del volume.
Come dicevo prima, infatti, nella prima parte la fumettista apre le porte della sua interiorità al lettore, permettendogli di entrare nel suo mondo, nel suo processo creativo e nel suo stesso approccio alla vita.
Un autoritratto spensierato, che mostra la vera forza dei fumetti di Cassandra Calin: il suo essere una ragazza come tante, totalmente in sintonia col proprio pubblico e in grado di raccontare con il sorriso episodi di vita quotidiana in cui ognuno di noi può rispecchiarsi senza problemi.

Le vignette che ci scorrono davanti, infatti, rappresentano situazioni che tutti, ne sono sicura, abbiamo vissuto almeno una volta nella vita, riuscendo a farci immedesimare e sorridere delle nostre “piccole disgrazie quotidiane“.
La maggior parte delle strisce è in bianco e nero, così come siamo abituati a vederle sul web; di tanto in tanto appare qualche tocco di colore rosso o giallo a sottolineare dettagli.
Il colore, sempre nelle sfumature del rosso e del giallo, diventa invece protagonista nelle pagine iniziali, quelle in cui Cassandra ci racconta se stessa e ci regala alcune stupende illustrazioni.

Concludendo

Lo devo ammettere: sono sempre dubbiosa di fronte alla scelta di raccogliere una serie di vignette in un libro. Prendersela comoda, però, mi ha stupita in positivo. Ho apprezzato la divisione in due parti, una prima che ci permette di sbirciare la realtà dell’artista, il suo metodo di lavoro, le sue prime opere e che ci fa quindi entrare ancora di più in sintonia con lei e una seconda che raccoglie i fumetti veri e propri.

Ne viene fuori una lettura piacevole e scorrevole, che ci cattura e ci fa dire a ogni pagina: “Ma allora non capita solo a me!“. Cassandra Calin ha il dono di riuscire a raccontare la quotidianità con quel tocco di ironia che ci permette di non prenderci mai troppo sul serio e di sdrammatizzare anche le situazioni che ci sembrano più imbarazzanti e disperate. Un approccio alla vita leggero e simpatico che ci aiuta a ridimensionare le nostre piccole catastrofi quotidiane.

Edizione

Prendersela comoda arriva in Italia grazie a BeccoGiallo, che realizza un volume brossurato a colori, con alette laterali, di 168 pagine. Un’edizione accurata e piacevole da sfogliare!
Il libro è in vendita al prezzo di copertina di 16,00€.

Nerdando in breve

Prendersela comoda, ovvero l’ironia dietro i piccoli drammi quotidiani che tutti noi viviamo ogni giorno secondo il pensiero di Cassandra Calin.

Nerdandometro: 4/5

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Nel corso di Lucca Comics & Games 2019, grazie a Edizioni BD, ho avuto l’occasione di intervistare Veronica Ciancarini, autrice di Bleeding Mariachi.
Avevo letteralmente adorato il libro, opera prima dell’autrice, e sono stata quindi felicissima di poterla incontrare di persona e discutere con lei del suo lavoro e della sua ispirazione.
Ecco cosa ci siamo dette!

Clack: Ciao, Veronica e grazie per questa intervista! Per prima cosa volevo chiederti: Bleeding Mariachi è un’opera veramente molto originale ed è anche il tuo esordio. Com’è nata l’idea per questa storia e come mai hai scelto una storia così particolare per iniziare la tua carriera?

Veronica: Ciao e grazie a te! Non ho mai studiato fumetto, mi sono appena laureata in scenografia, quindi facevo tutt’altro. Nel momento in cui ho avuto l’occasione di proporre qualcosa a Edizioni BD, quindi, il primo pensiero è stato: “facciamo qualcosa che in primis piaccia a me!”. Mi piacevano i vampiri, mi piace questo tipo di atmosfera che è adatta ad un pubblico che può andare diciamo dai 12 anni in su, quindi abbastanza “family friendly“, e poi il Messico, perché anche nei miei studi di scenografia avevo studiato ad esempio Frida Kahlo, per cui mi ero appassionata a quel tipo di immaginario. E poi in Bleeding Mariachi c’è molto anche di uno dei miei film preferiti, che è La strada per El Dorado o anche della cinematografia di Robert Rodriguez, la trilogia de Il Mariachi, per esempio. Ma non solo, c’è anche un po’ di Tim Burton, se vogliamo: infatti c’è anche stato chi ha paragonato Bleeding Mariachi a La Sposa Cadavere. Insomma, un misto di questi aspetti e di queste cose che mi piacciono. La storia nasce da questo, nasce da una volontà di far qualcosa che in primis potesse piacere a me in modo da potermici dedicare completamente e non stufarmi durante il processo.
Il personaggio, poi, esisteva dal 2015 in realtà, perché io l’avevo creato un po’ indietro nel tempo e quindi si è trattato solamente (anche se poi si è rivelata la parte più faticosa in realtà) di creare una storia che si potesse adattare al personaggio, che era quello di questa vampira messicana, vista quasi come un “canzonamento” dello stereotipo del vampiro, sempre descritto di un bianco pallido e invece lei è messicana quindi c’è anche questo aspetto.

C: Mi ha colpito molto la scelta grafica: Bleeding Mariachi è tutto giocato su tre colori, il bianco, il rosso e il nero. Io ci ho visto anche una interpretazione simbolica, dal momento che ci sono anche tematiche non semplici come l’elaborazione del lutto, il superamento di una perdita grave e allo stesso tempo c’è anche molto equilibrio. Mi sono chiesta quindi se la scelta grafica è stata influenzata da questi aspetti.

V: C’è una duplice ragione. La prima è che non sono una colorista, quindi ho pensato “Che cosa faccio? Lo faccio a colori oppure mi invento qualcosa?” Avendo studiato cromatologia, avendo già lavorato sulla figura del vampiro (nel corso di scenografia avevamo affrontato un esame su Dracula), quindi avevo già studiato questo tipo di associazione di questi tre colori all’iconografia del vampiro. Colori che poi sono simbolici, appunto, in quanto il nero è il mistero ma anche la morte, il rosso è il sangue ma anche l’amore, il bianco è la purezza e la speranza. Quindi c’era questa simbologia che ritornava comunque nelle tematiche di cui volevo occuparmi. Per cui sì: assolutamente la scelta grafica è associata anche ad un’interpretazione simbolica.

C: In realtà la storia si conclude, ovviamente, però allo stesso tempo si crea un vero e proprio universo narrativo: hai intenzione magari in futuro di riprenderlo in mano e di raccontare qualcos’altro di questo universo che si è venuto a creare o pensi che rimarrà un’esperienza unica?

V: Per il momento non è in programma, però è stato bello lasciare aperta la possibilità. Io idee ne ho, anche per possibili sequel o spinoff. Al momento non sono in programma però la porta resta aperta e sono ben disposta a continuare la storia di Sus e Lube/Cielito.

C: In Bleeding Mariachi i personaggi sono tutti molto ben caratterizzati e tutti riescono a generare grande empatia col lettore. Se dovessi indicare il mio preferito, però, sarebbe Cielito. Tu, da autrice, hai un personaggio che potresti definire come il tuo preferito?

V: Preferito no, perché sarebbe impossibile scegliere il preferito tra i propri figli. Penso però che quello che mi somiglia di più sia Guillermo, sicuramente. Perché è pieno di paure, di insicurezze e ne ho messe un po’ delle mie in lui. Nel caso di Guillermo l’origine delle insicurezze era nella nonna molto severa, nel mio caso invece erano altre fonti però sia io che Guillermo siamo persone che hanno bisogno di dimostrare a se stessi che possono fare di più. Potremmo dire che Guillermo sono io al maschile con la parrucca bianca, è come se fosse il mio alter ego.

C: Ci sono artisti che prendi come punto di riferimento per il tuo lavoro o che comunque hanno influenzato non solo il tuo immaginario ma il tuo stile?

V: Sì, per quanto riguarda l’immaginario e la scelta delle atmosfere, come ho già detto, Tim Burton ma, nella fattispecie come artista e come pittore, moltissimo Edward Gorey.
Per quanto riguarda i fumettisti, la mia fumettista preferita, che è anche una mia compaesana e una delle mie migliori amiche, Ilaria Catalani, che ha fatto di recente lo spinoff di Space Opera per la Panini. Lei è stata un punto di riferimento per me fin dal liceo.
Isabella Mazzanti, anche. Soprattutto io ho ripreso il suo Carmilla, in cui lei usa una chiave cromatica simile a quella che ho usato io in Bleeding Mariachi, anche se lei lavora molto con le sfumature, con le matite però anche lei è stata un’ispirazione.
Mike Mignola, nella gestione dei neri, perché io mi sono dovuta togliere questa paura di usare il nero pieno, di usare un tono così compatto. Questo è stato molto difficile e mi ha aiutato molto vedere Mike Mignola. Anche Gatignol di Piccolo, Gli Orchi-Dei, che ha utilizzato molto i neri, mi ha aiutato a sciogliermi da questo punto di vista.

C: Puoi dirmi qualcosa su i tuoi prossimi progetti? Cosa ci aspetta?

V: Allora, prendiamola molto con le pinze: si continuerà a parlare di vampiri ma non vi posso assicurare che si tratterà di storie di vampiri, mettiamola in questo modo. Però continuerò a indagare quell’aspetto folkloristico. Anche altre creature, magari. Però il vampiro mi ha sempre affascinato e vorrei portare alla luce dei lati magari meno esplorati di questo tipo di creatura.

C: Perfetto! Considerando poi che la nostra intervista capita nel giorno di Halloween, direi che non poteva esserci conclusione più adatta! Ti ringrazio molto!

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Teatro del Giglio si svolgerà Presentazione ufficiale del fumetto “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti” con una performance di live painting degli autori del volume, alla presenza dei componenti della band. Il fumetto è in uscita per BeccoGiallo.

Alle 13.00 nella Chiesa dell’Agorà avrà luogo If Edizioni presenta: il ritorno dei Rockets. Incontro con Fabrice Quagliotti, leader del gruppo, Alessandro Sisti, sceneggiatore della miniserie e Gianni Bono editore e promotore del progetto.

Per i più piccoli

Nella Palestra Allenamente per tutto il giorno si svolgerà Pensa come Leonardo: giochi, attività, formazione, mostre ludiche per imparare a pensare come il genio del Rinascimento.

Anteprime

Alle 15.00 il Cinema Centrale trasmetterà REAL! A Ghostbusters Tale, una produzione che nasce dalla passione per i Ghostbusters e il loro mondo, reimmaginandolo al giorno d’oggi con un gruppo di coinquilini che si ritrovano a condividere un appartamento infestato da presenze sovrannaturali. Qui inizia la storia, e qui parte anche un progetto che è una vera avventura ed è andato avanti per anni tra crowdfunding e collaborazione internazionale tra Italia e Canada.

Conferenze

Alle 11.00 l’Auditorium San Girolamo ospiterà Leo Ortolani presenta: Luna 2069. Anno 2069. Cento anni dopo lo sbarco sulla luna, esiste una base lunare. In questa base, Rat-Man e un personaggio con le fattezze dell’astronauta Luca Parmitano si troveranno a fronteggiare qualcosa che potrebbe mettere in discussione sia la base sia il futuro dell’uomo nello spazio.

Alle 12.00, invece, l’Auditorium Fondazione Banca del Monte sarà teatro di Lucca Comics & Games presenta: Comics&Science Week – Matematica Papera. In occasione di Lucca Comics & Games, Topolino pubblica Zio Paperone e il cavatappi quadrimensionale. La storia, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura, ha avuto un consulente eccezionale: Alessio Figalli, matematico vincitore della Medaglia Fields 2018. 

Alla stessa ora nella Caffetteria di Palazzo Ducale si svolgerà Star Wars Libri e Comics presenta: Star Wars – Non Solo Film, viaggio nel lato cartaceo della Forza. La redazione di Star Wars Libri E Comics accompagnerà il pubblico in un viaggio attraverso le tappe cruciali dei libri e fumetti della Saga, suggerendo i punti migliori per iniziare a “leggere Star Wars”.

Attività

Alle 10.30 sul Viale delle Mura si svolgerà ArmaGether – The Apocalypse Reunion, il più grande raduno mai realizzato sulla serie Good Omens.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire sabato 2 novembre!

Incontri

Alle 11.00 in Teatro del Giglio si svolgerà Lucca Comics & Games presenta: Le vite parallele di Zio Paperone e Don Rosa, un evento-spettacolo dedicato al grande cartoonist americano autore de “Saga di Paperon de’ Paperoni”, con interviste, performance musicali e video-contributi.
Alla fine dell’evento Don Rosa imprimerà le mani nella cerimonia per la Walk Of Fame di Lucca.

Alle 12.00 lo Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale ospiterà Noboru Rokuda in un intervento in cui ci racconta la genesi del suo personaggio più famoso, Dash Kappei, diventato famosissimo in Italia grazie all’esilarante anime cult degli anni ’90, Gigi La Trottola.

Alle 15.00 Auditorium San Girolamo ospiterà La storia [è] fantastica: un libro che ha incantato intere generazione, anche grazie al successo del film “La storia fantastica” di Rob Reiner. In occasione dell’edizione speciale della Principessa Sposa in uscita a un anno dalla scomparsa di William Goldman, un evento tra racconto, letture e messe in scena con un reading speciale di Eugenio Marinelli, storica voce di Inigo Montoya.

Per i più piccoli

Alle 10.00 in Area Junior – Lab 3 si svolgerà Un puzzle di personaggi: creiamo micro storie a fumetti a partire da un gioco: con diversi puzzles di personaggi ricomponiamo figure diverse, reali o immaginarie, per renderle protagoniste di una nuova avventura da disegnare. Il laboratorio è riservato ai bambini dai 6 ai 10 anni. 

Alle 11.00 in Area Junior – Lab 1 ci sarà invece Il gioco dell’oca dei robot: Roberta Balestrucci Fancellu attraverso un’attività di animazione e movimento nello spazio, farà giocare i bambini alla scoperta dei robot e delle loro emozioni. Dai 4 anni.

Concerti

Alle 11.00 a Japan Live – Via dei Bacchettoni si svolgerà Concerto Keyko, concerto di sigle di cartoni e colonne sonore di film tenuto da Federica Anelli, in arte Keyko.

Alle 12.00 la stessa location ospiterà invece il concerto di Giorgio Vanni.

Alle 19.30 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà Arriva Cristina, l’attesissimo ritorno di Cristina D’Avena al Lucca Comics & Games.

Anteprime

Alle 12.00 il Cinema Centrale presenterà in anteprima One Piece: Stampede – Il film in versione sottotitolata. Seguirà il Meet&Great con la doppiatrice Emanuela Pacotto.

Alle 15.00 sempre nel Cinema Centrale sarà proiettato invece Lu e la città delle sirene, con introduzione a cura dello staff Yamato con le anteprime dell’editore.

Alla stessa ora ma nel Cinema Astra Sky presenta: le serie TV della prossima stagione, con una proiezione in anteprima mondiale del primo episodio di His Dark Materials – Queste Oscure Materie.

Alle 17.00 da non perdere nel Cinema Astra Sony Pictures presenta: Maratona Zombieland – Benvenuti a Zombieland. Seguirà, alle 18.30, Maratona Zombieland – Doppio Colpo.

Alle 19.00, invece, in Cinema Centrale si svolgerà DC Night: Swamp Thing, proiezione in anteprima dell’episodio pilota della serie che sarà disponibile dal 2 dicembre sui dispositivi Amazon Prime Video. Alle 20.00 seguirà DC Night – Pennyworth. Alle 21.00 è previsto DC Night – Batwoman.

Conferenze

Alle 11.00 in Sala Ingellis si svolgerà Match Letterario: Steampunk vs. Cyberpunk. In una sfida all’ultima pagina si scontreranno l’immaginario Steampunk e quello Cyberpunk, chi sarà il vincitore? Saranno i partecipanti a scegliere! 

Sempre alle 11.00 l’Auditorium San Girolamo ospiterà Panini Comics presenta: Marvel 80 – Ieri, oggi e domani. Nell’anno della celebrazione del 25° anniversario di Panini e dell’80° di Marvel, scrittori e disegnatori che hanno fatto e stanno facendo la storia della Casa Delle Idee raccontano del loro rapporto con Marvel dagli anni 70 a oggi.

Alle 12.00 Sala Ingellis ospiterà l’incontro Il Rinascimento del librogame: un viaggio nel tempo fra passato presente e futuro del librogame in compagnia di Andrea Angiolino, Pierdomenico Baccalario, Mauro Longo e Francesco Di Lazzaro. Dagli evergreen ai titoli meno conosciuti da non perdere, passando dalle novità più interessanti di questa stagione.

Attività

Alle 11.00 le Vie del Centro Storico ospiteranno Caccia ai Sussurratori, flashmob a tema The Walking Dead.

Alle 18.30 Ostello San Frediano ospiterà Closure Party, a cura di Umbrella Italia: Musica, effetti speciali e divertimento vi aspettano per salutare in grande l’ultima notte del Lucca Comics 2019 con Umbrella Italian Division.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire venerdì 1 novembre!

Incontri

L’incontro più succoso di giornata è quello che si svolgerà alle 11.00 in Teatro del Giglio. Amazon Prime Video presenta: Star Trek Picard vedrà Sir Patrick Stewart e il resto del cast incontrare il pubblico. Subito dopo, Lucca Comics & Games renderà onore al grande attore, che imprimerà anche l’impronta delle sue mani per la Walk of Fame. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto gratuito speciale.

Allw 12.00, poi, il Teatro del Giglio sarà teatro del Tributo a Stan Lee: dalle testimonianze di autori e amici che lo hanno conosciuto, come Chris Claremont e Jim Starlin, ai tributi di alcuni degli artisti italiani, come Alessandro Bilotta, Sergio Ponchione e Tito Faraci. Accompagnati dalle musiche indimenticabili della band Quinto Aere, e la lettura, da parte di Marco Mete (voce italiana di Bruce Willis, Kevin Bacon e Robin Williams) di alcuni estratti dall’ultimo romanzo di Stan Lee.

Alle 18.00 l’Auditorium San Girolamo vedrà invece svolgersi il Convegno Mondiale del Cinema di Menare n.5, a cura de I 400 calci.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Chiostro 1° ospiterà Buon compleanno, Hello Kitty! Per i suoi 45 anni, la beniamina incontrerà e saluterà tutti i bambini.

Il Viale delle Mura, alle 11.00, ospiterà la Cartoon Network Parade, con accompagnamento musicale e tutti i personaggi iconici del canale.

Anteprime

Alle 10.00 in Auditorioum San Girolamo verrà trasmesso Sacrificio – Star Wars Fan Film, progetto ispirato alla saga che si piazza subito prima del classico del 1977 e che ha vinto il crowdfunding nel concorso Infinity/Eppela. Con le voci di Benedetta Degli Innocenti (Rey) e Ottavia Piccolo (Leia).

Alle 14.00 nel cinema Astra si svolgerà Netflix presenta: The Witcher. Creata da Lauren Schmidt Hissrich, la serie è basata sulla Saga di Geralt di Rivia dell’autore fantasy Andrzej Sapkowski. Sarà possibile incontrare Tomek Baginski (executive producer), Tim Aslam (costume designer) e Andrew Laws (production designer).

Alle 16.00 il Cinema Centrale sarà teatro di InGenereCinema.com e Space OFF presentano: il giro dell’horror. Verrà proiettato il primo episodio e seguirà dibattito con gli autori.

Alle 20.30 il Cinema Centrale trasmetterà in anteprima Dead Ant: Una band metal, un festival musicale nel mezzo del nulla e un’orda di formiche gigantesche e affamate. Dal 2 novembre il film sarà disponibile su tutte le piattaforme Amazon Prime Video.

Conferenze

Alle 10.30 in Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca si svolgerà Lucca Comics & Games presenta: Lunga vita agli X-Men. Si discuterà sul successo imperituro degli Uomini X insieme agli autori che li hanno resi immortali, a chi prosegue il sogno e al team che permette ai lettori italiani di leggere le avventure dei mutanti.

Alle 12.00 in Auditorium San Girolamo si svolgerà Lucca Comics & Games e CICAP presentano: Leonardo – Tra vere meraviglie e “bufale“ svelate: è dell’uomo Leonardo che Massimo Polidoro ci racconta, sfoltendo il mito da fraintendimenti, errori e vere e proprie bufale.

Alle 14.00 in Auditorium Fondazione Banca del Monte avrà luogo Nathan Never, Sergio Bonelli Editore e Agenzia Spaziale Italiana (ASI): La grande esplorazione spaziale incontra l’orizzonte della fantasia in Nathan Never. Stazione Spaziale Internazionale.

Attività

Da non perdere, Devil Deals – Patti con il Diavolo, organizzato da Lucca Comics & Games e Wizard nel Sottrraneo San Colombano a partire dalle 10.00. Si potrà partecipare a una grande quest interattiva che coinvolgerà fino a 10.000 giocatori all’interno della città di Lucca. La missione sarà ambientata nella storia di “D&D” 2019: “Baldur’s Gate: Descent into Avernus”. La sfida per i giocatori sarà quella di attraversare la città, trovare indizi e, infine, sconfiggere un diavolo per conquistare il premio finale.

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Siamo vicini, la fiera più importante dell’anno è quasi arrivata, per questo vi lascio gli appuntamenti dell’area Videogames che non potete assolutamente perdere:

• Call of Duty Modern Warfare – Per CODMW abbiamo ricostruito un ‘campo militare’ sul Baluardo San Regolo, con tanto di carrarmati veri, poligono per sniper, percorso militare etc… nel sotterraneo del baluardo ci si potrà misurare in un percorso di addestramento con armi da softair.

L’appuntamento: 30 ottobre ore 10:30 Auditorium San Romano con Berardo Antoniazzi di Infinity Ward e Claudio Spinelli ex-Incursore Col.Moschin che si confronteranno nel panel ‘CODMW tra finzione e realtà’.

• Marvel Avengers – Marvel Avengers sarà giocabile alla ‘Zecca di Lucca’ su 20 postazioni PS4 ed alcune attività che organizzeremo in quell’area.

L’appuntamento: 31 ottobre 10:30 Chiesa San Francesco, panel dedicato a Marvel Avengers con uno sviluppatore di Cristal Dynamics.

• Ferrari eSport: alla ‘Casa del Boia’ Ferrari porterà una bellissima mostre di locandine dedicate ai circuiti più famosi del mondo disengati da 14 diversi artisti, e 10 postazioni per divertirsi alla guida di simulatori.

L’appuntamento: tutti i giorni con tornei, ai più bravi in regalo una variant cover di Monza 2019 in esclusiva per Lucca C&G

• Cyberpunk 2077: un padiglione trasformato in una ‘sala cinema’ per mostrare un lungo gameplay di uno dei giochi più attesi del 2020.

L’appuntamento: tutti i giorni proiezioni serrate e continue.

• Nintendo: tantissime anteprime da una parte come Pokémon Spada” e “Pokémon Scudo” ma non solo… dall’altra un padiglione dedicato alla novità ‘Ring Fit Adventure”, il fitness secondo Nintendo.

L’appuntamento: tutti i giorni possibilità di giocare anteprime e provare ‘Ring Fit Adventure’ in un’area attrezzata.

• Borderlands 3: due container colorati, in perfetto stile Borderlands, saranno disposti lungo la cortina delle mura di Lucca dove sarà possibile provare il gioco. Presenti all’evento anche Leon Chiro, che organizzerà una parata cosplay, e Giada Robin, nelle vesti di Mad Moxxi.

L’appuntamento: 1 novembre alle 14:00 con ‘Borderlands 3 Parade’, con Leon Chiro che guiderà la parata dedicata ai cosplay del gioco.

• Esports Chathedral: come sempre, tantissimi tornei all’interno della cattedrale, da League of Legends a Quake, passando per Brawl Stars, ci sarà tanto da vedere e da raccontare.

L’appuntamento: i tornei si svolgeranno durante tutti e 5 i giorni.

Ora sapete tutto sui più importanti appuntamenti della sezione Videogames, segnateveli tutti, mi raccomando!

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Don Rosa

Lucca Comics & Games ci regala da sempre la possibilità di intervistare grandi protagonisti dell’immaginario nerd e quest’anno è toccato a Don Rosa.
Nella cornice della Sala dell’Oro della Camera di Commercio di Lucca, che da sempre è quartier generale della stampa presente in fiera, si è svolto un incontro a porte chiuse con il grande autore Disney.

Il nome di Don Rosa è senza dubbio legato alla saga di Paperon de’ Paperoni e il disegnatore statunitense è considerato l’erede diretto del grande Carl Barks, oltre che ultimo grande autore americano in un momento storico in cui sono i disegnatori europei ed italiani a portare avanti la tradizione Disney a fumetti.

Lucca

Il nostro incontro si è svolto a Lucca e non poteva che aprirsi con una nota su Lucca: Don Rosa ha detto che si trova nella città toscana per i fan e non per fare il turista, quindi non ha avuto il tempo di soffermarsi troppo sulle architetture. Non si tratta del primo viaggio, il primo incontro con Lucca era avvenuto infatti 26 anni fa e in quell’occasione ha avuto la possibilità per godersi appieno la città.
Sulle differenze e commistioni tra cultura alta e cultura bassa, Rosa ha constatato di non aver visto abbastanza della città per poter dare una risposta esaustiva.

I paperi

Il nome di Don Rosa è senza dubbio legato ai paperi Disney più famosi del mondo, ultimamente protagonisti in TV della nuova serie animata Ducktales. Sul prodotto nello specifico, Don Rosa si è dimostrato molto critico, dicendosi non troppo contento che Disney prenda il suo lavoro e quello di Carl Barks per modificarlo così profondamente e trasformarlo in qualcosa di così sopra le righe e così diverso dall’originale.
C’è molta differenza, secondo l’autore, tra l’Italia e gli Stati Uniti: in America sono in pochi a riconoscerlo per quello che ha disegnato, tanto che nelle convention porta con sé un cartello con scritto “Qui non si disegnano Ducktales“. Probabilmente sono pochi gli americani a sapere che Zio Paperone, Paperino e gli altri personaggi sono stati fumetti prima che cartoni animati. Per quanto la situazione lo amareggi, comunque, è consapevole che c’è ben poco che possa fare, visto che i diritti appartengono a Disney.

Il ritiro

Interrogato sulla possibilità di riprendere in mano matite e chine nonostante il ritiro, Don Rosa è stato categorico, rispondendo con un secco “No!” alle domande su questo argomento.
L’autore ha dichiarato che nulla potrebbe riportarlo a raccontare storie. Ha raccontato di essere cresciuto con il bisogno di raccontare storie, mescolando vecchi film e fumetti trovati in casa. Al college tutte queste storie si sono evolute diventanto dapprima storie scritte con amici, poi fanzine, il tutto fatto solo per passione.

In Europa, finalmente, il suo sogno è diventato realtà quando gli è stato chiesto di sviluppare i personaggi creati a suo tempo da Carl Barks: un lavoro andato avanti per ben vent’anni. È stato l’amore dimostrato dai fan e il suo stesso trasporto per le storie a far sì che il progetto si protraesse tanto a lungo. Ancora una volta, Rosa non ha risparmiato fendenti a Disney, dichiarando che è stato proprio quello che ha definito “il sistema Disney” a distruggere il suo entusiasmo e non rimpiange per niente la decisione di smettere. Sono i fan, invece, tuttora a trasmettergli energia e a portarlo nelle convention a disegnare anche per dieci ore di fila.
Il rapporto travagliato con Disney, ha portato Don Rosa a maturare la decisione di inserire un watermark nei suoi lavori, in modo che non potessero più essere sfruttati impunemente dalla casa. L’utilizzo del suo lavoro in moltissimi prodotti di merchandising su cui lui non aveva nessun tipo di controllo (oltre che nessun guadagno) era ciò che lo disgustava maggiormente. Apponendo il copyright, il tentativo che ha fatto è stato quello di evitare che il suo nome apparisse su prodotti che ritiene di bassa qualità.

La cultura in America

Alla spinosa domanda “Se tu fossi ministro della cultura in America, cosa faresti per rianimarla?“, Don Rosa ha risposto che è almeno dagli anni Ottanta che non si occupa di fumetti americani. Il suo pensiero è che comunque negli Stati Uniti attualmente si parli solo di supereroi, ma non legge i fumetti da anni per cui non si sente qualificato a dare un’opinione in merito. Ha dichiarato che, dall’esterno, è come se in America ci fosse ormai un solo ed unico genere, quello supereroistico. La sua impressione è che in Europa ci sia più pensiero plurale rispetto agli Stati Uniti.

Zio Paperone

L’incontro si è chiuso sul personaggio di Zio Paperone, forse il più iconico nella lunga produzione di Don Rosa. L’artista ha raccontato che il suo intento era quello di raccontare delle storie di avventura, come aveva fatto Carl Barks prima di lui. Gli piaceva l’idea di raccontare qualcosa su Zio Paperone e inizialmente pensava che si sarebbe trattato di una sola storia ma, visto il successo, è stata seguita da una seconda e così via. È consapevole del fatto che in Italia Zio Paperone è famoso per la caratteristica dell’avarizia ma non era quello che a lui interessava raccontare: non gli piaceva l’idea che il personaggio non avesse caratteristiche positive. Il “suo” Zio Paperone, quindi, è più interessato a collezionare trofei che ad accumulare denaro. Non voleva che Zio Paperone fosse solo un avaro, voleva approfondirlo e renderlo più interessante prima di tutto dal suo punto di vista.

Il futuro

“Ci sono aspetti del nostro presente che vorrebbe che i nuovi autori affrontassero e approfondissero?” Su questo punto Don Rosa ha dichiarato che non si pone in maniera così profonda, il suo intento è quello di intrattenere e far divertire la gente. Da autore, non ha mai ambientato delle storie nel presente ma si è sempre rifatto agli anni Cinquanta.

L'articolo #LuccaCG19 – Incontro con Don Rosa proviene da Nerdando.

Durante la prima giornata di Lucca Comics & Games abbiamo avuto l’onore di incontrare Jim Starlin, il creatore di Thanos che ha ispirato Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

L’intervista è stata moderata e tradotta (essendo l’autore statunitense). Vediamo qui di seguito di fare il punto su quello che si è detto!

L’incontro

Quale definizione potresti dare, partendo dai supereroi che hai creato, di “umano” e “superumano”?

Penso a loro come “tutti umani”, perché fondamentalmente all’inizio tutti lo sono. Come creatore devo lavorare su quelle che sono le motivazioni dei personaggi: che siano robot, alieni o che altro, devo comunque sempre trovare una motivazione umana che spinga le loro azioni.

Come ha influito il clima della New York anni 70 sul tuo lavoro?

Tutto influenza un artista. In particolare negli anni 70 c’era tantissima sperimentazione, Scorsese iniziava a lavorare in quegli anni. Che tu sia fumettista o sceneggiatore, ti imbevi di tutto quello che c’è intorno, non è una cosa che puoi evitare.

Come definiresti un eroe buono e uno cattivo usando solo 3 aggettivi?

Non credo nella distinzione buoni/cattivi, non mi piace caratterizzare i personaggi in tal modo. Non credo di averne mai creati che possano appartenere a una sola delle tue parti. Thanos ha distrutto la galassia, è vero, ma altrettante volte ha contribuito a salvarla. Quindi non ha senso tenere separati i due aspetti.

Qual è il tuo rapporto con Thanos?

Thanos è stato il primo personaggio che abbia mai creato. Poi mi hanno chiesto di fare Capitan Marvel e altri, ma mentre ci lavoravo tornavo sempre al mio Thanos. alla fine si sono accorti che gli albi che lo contenevano erano quelli con le vendite maggiori, quindi alla fine Marvel si è arresa e mi hanno lasciato lavorare prevalentemente su di lui. Thanos è il “mio bambino”.

Cosa ne pensi delle critiche mosse dai fan?

Non posso lasciare che l’ignoranza dei fan arrivi a innervosirmi, le cose stanno come stanno. Io sono incredibilmente felice di ciò che ho fatto e adoro vedere che alcune mie creazioni, come l’Infinity Gauntlet, siano incluse in prodotti di tale portata.

Cosa ti ha influenzato maggiormente nella creazione delle tue storie?

Tutto influenza il lavoro di un artista o di un autore, anche le vostre domande oggi. Una passeggiata in un bosco, l’incontro con un orso, qualunque cosa! Non potrei dire quale elemento maggiormente mi abbia colpito, ogni cosa contribuisce sempre a influenzarmi.

Nei tuoi lavori c’è una forza critica alle religioni organizzate. Come mai?

Quando ero bambino ho frequentato scuole cattoliche, che erano piuttosto feroci. Finita la scuola ho dovuto prestare servizio militare, quindi per i primi 21 anni della mia vita sono stato abituato a combattere l’autorità. Questo si riflette immancabilmente nel mio lavoro, perché crescendo ho sviluppato un forte criticismo in tali riguardi.

Come ti sei sentito vedendo il tuo lavoro così trasformato?

Chiunque si ritrovi con un proprio lavoro adattato da una major com’è capitato a me, e si aspetta di vederlo trasposto paro paro, è un idiota. C’è anche un problema di diritti, per quanto mi riguarda, perché molti personaggi che compaiono nella saga a fumetti appartengono alla Fox, quindi nel film dell’MCU non potevano comparire. Devo per forza considerarlo come un prodotto completamente diverso, altrimenti ne esco pazzo.

Mi è molto piaciuto guardarmi il prodotto che ne è uscito, soprattutto per l’interpretazione di Josh Brolin. Avrei preferito un voice over in stile Schwarzenegger, ma ora come ora ho accettato talmente tanto questa versione che non potrei immaginarmi un Thanos diverso da quello dei film.

Quanto ti sei interessato della trasposizione cinematografica dell’opera?

So che in tanti non vogliono spoilerarsi il lavoro prima, né rischiare di influenzarlo man mano. Per me è stata la stessa cosa. Se avessi controllato il lavoro man mano avrei rischiato di influenzare il loro lavoro o di uscire pazzo perché non stava venendo come ero abituato a considerarlo. Quindi ho evitato, e ne sono stato soddisfatto.

Sei un abile fruitore della tecnica del silenzio su tavola: da dove nasce l’utilizzo letterato del silenzio?

Lo uso perché mi fido dell’artista con cui mi trovo a lavorare. Mi fido del fatto che ci si possa capire senza bisogno di troppe parole. Capita di trovare disegnatori con cui faccio più fatica a entrare in sintonia in questo senso, e quindi la sceneggiatura s’infittisce parecchio.

Sei stato accusato di aver ucciso Robin. Hai aneddoti a riguardo?

Ho sempre pensato che l’idea di avere qualcuno in grigio e nero a combattere il crimine (Batman, ndPenny), che si porta dietro un bambino vestito in colori sgargianti, equivalga a mettergli un cartello che dica “sparate qui”. Le premesse non erano buone.

Tempo fa, quando lavoravo per DC Comics, volevo sensibilizzare gli animi sul tema dell’AIDS utilizzando un fumetto e avevo proposto che Robin la dovesse contrarre. Tuttavia, la proposta venne scartata.

Danny O’Neil ebbe un’idea: il pubblico avrebbe dovuto votare chi far morire, se Robin un altro personaggio, e per ogni telefonata la DC avrebbe ricevuto 0,5€. I lettori votarono Robin, ma nessuno l’aveva detto al reparto commerciale. Pertanto di punto in bianco si ritrovarono pieni di prodotti (pigiami per bambini, portapranzo, …) che raffiguravano un personaggio, che di fatto però era appena morto. Quindi io mi presi la colpa, per parecchio tempo la vena DC si chiuse e pian piano io ritornai a lavorare in Marvel. Fu un bene, perché è proprio in quel periodo che nacque il guanto dell’infinito.

Ti piacerebbe continuare le storie Marvel su cui hai già lavorato?

Avrei molte idee che mi piacerebbe sviluppare, ma le cose cambiano. Ora lavoro su Dred Star con Ominus Press, non più con Marvel e DC, e preferisco concentrarmi soltanto su qualcosa di più indipendente. C’è l’idea di fare una ristampa dei primi 40 numeri, una serie di graphic novel (sviluppate da altri autori e artisti) e nell’arco dei prossimi due mesi avrò un annuncio da fare in merito.

Visto che l’hai nominato prima, cosa ne pensi delle dichiarazioni di Scorsese sui cinecomic?

Considero molto buoni i lavori di Scorsese, ma la sua opinione vale come quella di chiunque altro. Questione di gusti insomma, se a lui non piacciono, non importa. Io comunque andrò a vedere The Irishman.

Quale supereroe, non tuo, avresti voluto creare?

Hulk, assolutamente Hulk. Jack Kirby ha creato “Hulk” che secondo lui è la stupidità: più lo picchi, più diventa forte. Un’idea che volevo sviluppare anch’io, infatti Thanos si autoalimenta, e come lui Warlock che però è un folle psicopatico. Anche a me piacerebbe affrontare meglio tematiche così.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Padiglione Carducci presso lo stand GeMS Andrzej Sapkowski, creatore di The Witcher, incontrerà il pubblico per un firmacopie.

Sempre alle 11.00 il Teatro del Giglio ospiterà lo showcase Hirohiko Araki, incentrato sulla spiegazione della tecnica di creazione del manga “Le Bizzarre Avventure di JoJo” del maestro Araki, ripercorrendo i punti salienti del manuale Il Manga Secondo Hirohiko Araki che Star Comics ha pubblicato a dicembre 2018. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto speciale. 

Alle 11.30 Antonello Venditi ci darà prova delle sue abilità pittoriche in Area Performance: il quadro verrà poi messo all’asta domenica 3 novembre alle 16.00 e il ricavato andrà in beneficienza. Alle 13.00, poi, nel Padiglione Carducci l’artista sarà protagonista di una sessione di firme presso l’area espositiva Ruota del Tempo.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Lego Lab metterà a disposizione dei piccoli visitatori ben 150 Kg. di mattoncini Lego per creare liberamente e dare libero sfogo alla fantasia.

Per gli appassionati di robotica può essere interessante il laboratorio, dagli 8 anni in su, Robot positronici e altre macchine immaginarie, previsto alle 11.00 in Area Junior – Lab 1.

Alle 14.00 il Junior – Lab 1 ospiterà Impara a disegnare male, workshop di Davide La Rosa dagli 11 anni in su.

Concerti

Alle 18.00 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà l’atteso concerto di Ruggero de I Timidi.

A seguire, alle 19.00, avrà luogo lo showcase di Immanuel Casto e Romina Falconi.

Anteprime

Alle 15.30 nel Cinema Moderno si terrà l’incontro Netflix presenta: The Witcher – La serie, lo showrunner Lauren Schmidt, l’autore Andrzej Sapkowski e le attrici Anya Chalotra e Freya Allan presenteranno il nuovo prodotto.

Alle 20.30 il Cinema Astra trasmetterà Shining –  The Extended Edition, nella sua versione originale sottotitolata.

Conferenze

Alle 11.00 in Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale si svolgerà “il cervello dietro la maschera“, con Immanuel Casto e Romina Falconi: i due artisti della comunicazione si racconteranno e spiegheranno le scelte artistiche dietro i loro personaggi.

Alle 11.30 in Sala Ingellis avrà luogo Tutto chiuso tranne il cielo, in cui Elena Caruso presenterà il suo ultimo romanzo, dallo stesso titolo della conferenza, edito da Mondadori insieme a Samuel Spano.

Alle 15.00 la Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà Monkey Punch sensei, arigatō!, incontro commemorativo sul maestro giapponese Monkey Punch, mangaka famoso in tutto il mondo per aver inventato e disegnato il celebre Lupin III.

Attività

L’Area Tornei, alle 10.00, ospiterà  il Torneo di Pathfinder 2, primo grande torneo della nuova edizione del successo di Giochi Uniti.

Per tutto il giorno Cortina San Donato ospiterà La maledizione dello Strigo, escape room a tema The Witcher.

Alle 16.30, con partenza da Piazza Santa Maria, avrà luogo la sesta edizione della Zombie Walk.

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