Durante l’ultima giornata di Lucca Comics & Games 2022, Erika Santin (reparto commerciale Lucca Crea), Vera Gheno (sociolinguista), Leonardo Boncinelli (professore di politica economica all’Università di Firenze) e Sara Ricciardi (astrofisica INAF) affrontano la spinosa questione delle discriminazioni in ambito ludico.

Ciascuno dei quattro ospiti ha affrontato (e affronta quotidianamente) il tema del gioco, sia dal punto di vista culturale (Erika), sia da quello dell’evoluzione del linguaggio, della didattica e della scienza. La Gameification è la pratica per cui il gioco viene usato all’interno di altre dinamiche, coinvolgendo verso un altro scopo persone che altrimenti si sarebbero interessate meno (es. il gratta e vinci del supermercato in sostituzione dei bollini, per fidelizzare i clienti). Tutt’altra cosa è il game based learning, per cui attraverso il gioco è possibile costruire parti di sé che altrimenti non sarebbero state approfondite (es. approfondire la conoscenza di sé in qualche aspetto caratteriale, interpretandolo con un personaggio in un gioco di ruolo).

Gamewashing

La nascita del termine Gamewashing si colloca durante un incontro del Game Science Research Centre, volendo trovare un nome per identificare il fenomeno per cui qualcosa che non è gioco in quanto tale, viene rivestita da una patina che lo associa al mondo ludico, pur senza di fatto esserlo. Se da una parte molte pratiche oggi vengono sdoganate grazie alla campana del gioco, e con questa diffuse, dall’altra c’è il rischio che passino per gioco pratiche che di fatto non lo sono, con la conseguenza di svuotare il termine gioco del suo significato primo.

Il termine gioco nella lingua italiana è polisemico: indica sia il gioco in quanto tale (game), sia il gioco in quanto aspetto interpretativo (play), sia, anche, il gioco d’azzardo (gambling). Ragion per cui se si volesse fondare un ipotetico Istituto del gioco, risulterebbe assai difficile far capire al primo impatto che ci si sta rivolgendo alla dimensione prettamente ludica, e non a un posto pieno di slot machine o dedicato all’affrontare ludopatia.

Il problema del gioco negli adulti

Il problema per cui il termine gioco rimane identificato con accezioni che non avvicinano pubblicamente la maggior parte delle persone adulte, è perché in una società della performance come quella attuale, il gioco è visto prima di tutto come una perdita di tempo. Per ogni pedagogista che porta alto il nome di Huizinga e che cerca di raccontare quanto il gioco sia importante anche e soprattutto nella vita adulta, ci sono centinaia di persone che lega gioco e adulti o con la dimensione dell’azzardo, o con quella sessuale.

Vi è poi un secondo aspetto ostacolante: il gioco può essere un mezzo per diffondere efficacemente un argomento o una politica pubblica, ma non sempre è detto che il gioco sia IL mezzo più efficace possibile, anzi! Capita di rendersi conto che una politica pubblica inizialmente diffusa con il gioco, non stia passando nel modo in cui si vorrebbe. È quindi necessario armarsi di molta onestà intellettuale, e poter fare un passo indietro trovando strategie comunicative realmente efficaci.

PIXEL – Picture (of) the Universe

Tutte le consapevolezze necessarie per costruire una cittadinanza scientifica, per diffondere i saperi della scienza e per non incappare nel gamewashing convergono nelle parole di Sara Ricciardi, la quale racconta l’esperienza avuta nella creazione di PIXEL – Picture (of) the Universe. Pixel è un gioco da tavolo prodotto da INAF con l’obbiettivo di parlare di astrofisica non con la patina del gioco (come potrebbe essere un Monopoly che sostituisce ai nomi delle vie quelli delle stelle) ma con le meccaniche.

Vi è uno studio approfondito che vede unirsi i ricercatori ai game designer ai grafici e agli uffici di marketing e comunicazione. Vi è una necessaria convergenza di punti di vista e un continuo confronto di sguardi che porta sia a divertirsi, sia ad avvicinarsi a un mondo altrimenti estraneo e irraggiungibile. Pur sempre divertendo, però, perché la piacevolezza del momento gioco non può immolarsi sull’altare della didattica, pena la snaturazione del gioco stesso.

Contrastare il gamewashing

Gheno riporta un assunto di fondo: parla di ciò che conosci bene e sulla cui bontà sei convinto. L’onestà di fondo che è necessaria per poter portare avanti un argomento usando il gioco come gioco e non come puro marketing. Imprescindibile, nel discorso contingente, è l’onestà intellettuale che porta a dichiarare inefficace un gioco che, seppur educativamente impeccabile, non è divertente. Il gioco è gioco, è uno strumento educativo ma è prima di tutto un passatempo: si gioca gratis, si gioca per giocare, si gioca perché il fatto di star giocando corrisponde al “premio” che si ottiene in cambio.

Il gioco deve rimanere l’attività principale per cui si sta giocando, e in questo senso la gameification è un po’ un antigioco. Il gamewashing enfatizza quindi su questo stress estremo che rende il gioco un prodotto capitalistico, lontano dalla dimensione democratica e lusoria che lo rende tale.

Rendersi disponibili, ammettere di non sapere tutto, sapere di non sapere, conoscere i limiti della propria conoscenza sono delle strategie efficaci e non trascurabili, nel momento in cui si prende la parola. Soprattutto, è fondamentale rendersi conto di quanto usare propriamente la terminologia anche nella proprio piccola bolla, sia importantissimo. Per cui, posto che rimanere aggiornati sia fondamentale, si rivela oggi imprescindibile creare e tessere un ecosistema che coinvolga in primis i docenti, ma anche ludoteche, biblioteche e agenti del terzo settore, coinvolgendo la scuola pubblica affinché il gioco e l’impatto che la sua presenza porta con sé, anche da adulti, sia prima di tutto una realtà democratica.

Non perder tempo a correggere chi usa male un termine, ma diffondi e divulga un messaggio diverso. Chi fa divulgazione non deve convertire, ma parlare e fornire spunti di approfondimento a chi vi si rivolge. Poi, il click spetta al singolo che deve voler approfondire.

L'articolo Lucca Comics & Games 2022 – Gamewashing: di gioco e discriminazioni proviene da Nerdando.

Si è tenuta oggi la conferenza stampa “grossa” dell’edizione 2022 di Lucca Comics & Games. Il festival del gioco e del fumetto diventato ormai iconico promette grandi contenuti, ospiti illustri e tante attività con cui intrattenersi.

La fiera promette di essere assalita dal pubblico: siamo ancora a settembre e già sono stati venduti 185.000 biglietti. Per questo motivo e grazie alle sicurezze in termini di situazione sanitaria, il limite dei biglietti giornalieri è stato esteso da 50.000 a 75.000. Se volete acquistarne, vi lascio il link diretto, intanto sappiate che Lucca Comics & Games è pronto a tornare ai fasti dell’era pre-pandemica.

I luoghi

Ci viene raccontata la nuova disposizione ludica nella cittadella: qui vi metto i pezzi salienti, però tenete presente di accaparrarvi mappa e programma appena arrivate in fiera, così avete il quadro completo. Japan Town rimane in Polo Fiere, zona fuori dal centro storico (chi ha partecipato alla scorsa edizione, ricorderà le traversate) ma viene promesso un forte potenziamento della viabilità. Al Carducci troveremo sempre il padiglione Games, ma CMON -storico editore- lascia l’usuale location per spostarsi in centro città, dove presenterà anche fumetti anziché solo giochi. Il baluardo San Paolino torna con manifestazioni dedicate al cosplay mentre il Caffè delle mura diventa il Caffè del manga: One Piece in primis ma altre opere, troveranno posto nella location muraria.

Panini torna a Lucca Comics dopo le ultime defezioni, e lo fa in grande stile: il pala-Panini occuperà l’intera Cavallerizza (vicino alla Casermetta San Donato). Troveremo supereroi Marvel e DC, recentemente acquisita, ma anche figurine, collector edition, fumetti italiani e soprattutto la linea Planet Manga. A tal proposito, sarà presente Atsushi Ōhkubo, l’autore di Soul Eater e Fire Force, al quale sarà anche dedicata una mostra a Palazzo Ducale.

Confermate le consuete collocazioni per il fumetto in Piazza Napoleone. Per quanto riguarda la Self Area, essa tornerà all’Agorà, che per l’occasione sarà dedicata a Tuono Pettinato. In centro storico, accanto alla grande editoria del fumetto, troveremo Luk for Fantasy: un posto dedicato all’editoria fantastica.

Oltre alle ulteriori location che troveremo direttamente sulla mappa, per la prima volta ci sarà l’East Village: uno spazio sulle mura che conterrà al suo interno diverse esperienze gratuite per intrattenere anche chi non avesse il biglietto.

Ospiti

Oltre al già annunciato Goro Taniguchi e al sopracitato Atsushi Ohkubo, a fare la sua comparsa a Lucca comics & Games sarà niente meno che Tim Burton. Il celebre regista sarà presente il 31 ottobre in occasione della prima visione di Mercoledì, la serie Netflix con Jenna Ortega nei panni di Mercoledì Addams. La serie, diretta proprio da Burton, sarà disponibile su Netflix dal 23 novembre.

In fiera troveremo anche Amar Chadha-Patel, Erin Kellyman e Ellie Bamber per Willow e Kyle Soller e Denise Gough per Andor. Anche Frank Matano e Lillo (all’anagrafe Pasquale Petrolo) per presentare i loro nuovi show: Sono Lillo, incentrata su Posaman e Prova Prova Sa Sa, comedy show sull’improvvisazione. Presente anche Roberto Recchioni per presentare Carne Fredda, il suo primo lavoro da regista.

Non mancheranno anche Amano Yoshitaka, l’illustratore di Final Fantasy, e Roberto Saviano, quest’ultimo portato da Feltrinelli Comics per presentare Le storie della paranza, opera a cui a lavorato con Tito Faraci e Tanino Liberatore. Se volete incontrarli, l’appuntamento è il 1 novembre alle 11.30 al Teatro del Giglio.

Panini porta invece Lee Bermejo per Batman: Dannato, autore DC Comics che potremo incontrare alla Cavallerizza. Con lui anche C. B. Cebulski, editor in chief Marvel che farà scouting in Area Pro. Con Tunué troveremo invece Paco Roca, per celebrare i 15 anni di dalla pubblicazione in Francia di Rughe.

Sio, Dado, Fraffrog e Keison hanno in serbo un gigannuncio: l’iniziativa incredibile a cui il quartetto sta lavorando sarà rivelata al pubblico il 31 ottobre alle 17 in Auditorium San Francesco.

E di ospiti ce ne sono ancora a bizzeffe, da Violetta Rocks a Zerocalcare, da Valerio Lundini a Francesca Michielin, da Philipp Urlich a Francesco Pannofino e poi ancora molti altri (davvero, sono tantissimi: andate a vedere direttamente sul sito di Lucca Comics).

Games

Oltre alle plurime varietà (dal padiglione San Romano che diventerà la presenza dall’area Easports alle attività di gioco di ruolo dal vivo nella rinata The Citadel), ci sarà una celebrazione dedicata ai 50 anni di Atari, con Nolan Bushnell. Ci sarà poi una mostra dedicata a John Blanche (l’art director di Games Workshop) che verrà in Italia per presentare Voodoo Fest e il ritorno di Miniature Island.

Durante la fiera verranno anche celebrati i 20 anni di bang!, il gioco da tavolo più venduto al mondo. Ogni giorno, dal 28 ottobre al 1 novembre, ci sarà l’Arena del Mezzogiorno di Fuoco in cui chiunque potrà giocare al card game d’eccellenza.

Le Mostre

In Palazzo Ducale troveremo Giacomo Nanni, un altro sguardo sul mondo; nella Chiesa dei Servi, Corrado Roi rivisita Diabolik in occasione del sessantesimo anniversario, con Diabolik, chi sei? mentre al Palazzo delle Esposizioni la mostra Castelli & Friends si occuperàdi dare uno spazio ad Alfredo Castelli, padre, fra le altre opere, di Martin Mystere.

Lucca Musica Arena

Il Pala Tagliate di Lucca si trasforma in Lucca Music Arena, sul cui palco si susseguiranno celebri musicisti e cantanti. A inaugurare l’area musicale di questa edizione sarà il concerto a tema The Witcher 3, diretto da Eimear Noone (prima donna a dirigere l’orchestra dell’Academy durante la cerimonia degli Oscar).

Per assistere al concerto sarà necessario acquistare un biglietto a parte, che sarà scontato per i possessori del biglietto della fiera. L’altro spettacolo per cui occorrerà un secondo biglietto è il concerto dei Rhapsody of Fire, symphonic power metal band che da sempre trae ispirazione dalle colonne sonore di film hollywoodiani.

Tutti gli altri eventi, invece, saranno accessibili con soli biglietto e braccialetto. Fra i concerti proposti troveremo Cristina D’Avena, Giorgio Vanni e i Nanowar of Steel e gli iconici Oliver Onions.

Lucca Comics & Games Show

Se volete vivere la fiera ma per qualunque motivo non potete partecipare fisicamente, Lucca Comics & Games vi ha riservato una programmazione digital di tutto rispetto. Lucca Comics & Games Show, la versione virtuale del festival trasmessa in streaming sul canale Twitch ufficiale della fiera, tutti i giorni dal mattino fino alle 19. Yotobi, Ckibe, Kurolily e Cristina Scabbia saranno i volti dell’area digital, accogliendo gli ospiti della fiera nel loro studio. Interviste e chiacchiere con gli ospiti saranno all’ordine del giorno, mentre per la sera sono in programma sessioni live di gioco di ruolo, seguibili anche dal vivo in una delle nuove location della manifestazione.

In conclusione

Di cose ne sono state annunciate molte ma altrettante saranno rivelate nei prossimi giorni. Per restare aggiornati vi rimando ai social ufficiali di Lucca Comics & Games, mentre il prossimo appuntamento rivelatore è programmato per il 18 ottobre. Quel giorno si terrà una conferenza stampa dedicata esclusivamente alla presentazione del programma Junior, pensata per essere fruita soprattutto dai bambini aspiranti giornalisti.

E comunque, mancano “solo” 29 giorni alla fiera: manca poco! <3

L'articolo Lucca Comics & Games 2022 – Ultimi aggiornamenti proviene da Nerdando.

Alle 12.00 spaccate, ecco che Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cory Walker varcano la soglia della Sala dell’Oro in Area Stampa per parlare con il team di giornalisti di Invincible, The Walking Dead e di altre cose belle.

Invincible, saga fumettistica supereroistica che si è conclusa dopo 15 gloriosi anni, ha portato molta soddisfazione in casa Image Comics. Un finale dolceamaro sostiene Kirkman, turbato dal fatto che, giunto all’ultimo numero, aveva ancora molto da raccontare. Idee per trame e sottotrame continuavano a sorgere spontanee, e sapere di dover sopprimere tutti quei possibili sequel al fine di concludere l’opera quindicennale, l’ha rattristato non poco. Fortunatamente, la saga si è conclusa da ormai diversi mesi, pertanto ogni possibile filone alternativo è già stato abbondantemente dimenticato.

Chiuso il fumetto, si apre il piccolo schermo: Amazon e Universal stanno lavorando separatamente a due differenti adattamenti. Il primo, una serie tv a cartone animato; il secondo, un film vero e proprio. Ovviamente sarà impossibile condensare 144 fumetti in una sola pellicola, pertanto verranno messe solo le parti migliori. Tuttavia, se andasse bene non dispiacerebbero eventuali seguiti, nei quali finalmente troverebbero il loro spazio anche tutti gli eventi tolti dal primo. Un grande pregio dei due adattamenti risiede nel fatto che entrambi i produttori apprezzano la serie esattamente così com’è. Ci si aspetta quindi qualcosa di splatter e cruento, forse anche più del prodotto cartaceo.

Per quanto riguarda la cancellazione di Outcast, c’è dispiacere dissipato qua e là. Tuttavia, era inevitabile: Cinemax nell’ultimo periodo ha approntato un grosso cambio di personale, pertanto andare a ripescare tutto il cast necessario alla terza stagione sarebbe stato altamente difficile.

“Non possiamo dare tutta la colpa a Cinemax” ha detto Kirkman “però è tutta colpa di Cinemax, non dite che ve l’ho detto.”

Sul fronte dei non morti, dopo 15 anni di zombie e corpi spezzettati, sarebbe bello poter procedere per un’altra quindicina. “Succederanno cose belle, ma dovete fidarvi di me perché non posso parlarvene” ha detto lo sceneggiatore, per il quale vige il perenne divieto di proferir parola sulle proprie creazioni.

Lucca, amore mio

Lo scorso anno Robert Kirkman è stato al Lucca Comics&Games per la prima volta, bissando quest’anno. Reputa fighissimo il fatto di essere in una città completamente invasa e assaltata da fumetti, giochi e appassionati di entrambe le categorie. In America i comicon non funzionano proprio nello stesso modo, perciò, proprio come lo scorso anno, si ritrova travolto dall’entusiasmo collettivo. In programma ha di mangiare tanta pizza, dice, scusandosi con chi potrebbe considerarla un’affermazione stereotipata, ma aggiunge: “la pizza è buona davvero, non posso ignorarla, e poi sono entrato in un negozio poco fa e ho trovato addirittura 4 diversi sezioni di pasta. Non siamo noi a fare stereotipi, siete voi che esagerate.”

Consigli dal grande Rob

Kirkman trae ispirazioni da diversi autori, quali Heric Larson, Kurt Busie, Bob Fingerman, Miller e tutti coloro che sono contemporaneamente sceneggiatori e disegnatori. Anche a lui piacerebbe essere in grado di fare entrambe le cose in completa autonomia.

Dovendo dare un consiglio alle giovani leve della sceneggiatura, ecco che ritorna il grande mantra perpetuo: fate. Più si scrive, più si impara a scrivere. Lo stesso consiglio lo danno centinaia di disegnatori ai giovani aspiranti tali, ma perché è effettivamente una regola d’oro che vale ovunque sempre. Per migliorarsi nel padroneggiare una certa tecnica, l’unica via perseguibile è quella dell’allenamento costante. Non ci sono vie più facili, né scorciatoie: per apprendere una tecnica, è necessario praticarla fino alla nausea.

In più, dice Kirkman, “siate divertenti: se vi annoiate a scrivere qualcosa, sicuramente gli altri si annoieranno a leggerla”.

Dopo aver dispensato consigli, Robert e il suo buon umore hanno dovuto abbandonare la sala per altri impegni impellenti, lasciandoci alle parole di Ryan Ottley e Cory Walker. Trovo giusto sottolineare il carisma che l’ha contraddistinto, perché l’insieme di battute, completamente intrecciate a risposte serie e ben formulate, ha saputo intrattenere l’intera folla di giornalisti alla pari di un provetto one man show.

Ryan e Cory hanno raccontato la loro esperienza sul finale di Invincible, al quale hanno collaborato entrambi. Ryan ha affermato con fierezza di non sentirsi abbattuto dal fatto che la serie sia finita, perché fra una serie e l’altra ha modo di continuare a disegnare i personaggi, impedendone una morte definitiva. Cory ha invece commentato l’invecchiamento di Terra, personaggio la cui crescita viene rappresentata in tre panel successivi. Non è sicuro della resa effettiva, ignorando se il pubblico l’ha apprezzata davvero.

Per quanto riguarda l’adattamento, entrambi si dichiarano emozionatissimi. Cory sa quanto i due prodotti saranno differenti in resa, pertanto si aspetta di vedere le differenti reazioni dei fan; Ryan invece non vede l’ora di vederlo lui stesso, sperando sia davvero sanguinolento come promette.

In ogni caso, tutti con le dita incrociate.

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: incontro con Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cory Walker proviene da Nerdando.