Il 30 ottobre è uscito Qualcosa di nuovo, l’ultimo album di Max Pezzali. Durante la sera di Halloween, sul sito di Lucca Comics and Games, Roberto Recchioni intervista l’ex frontman degli 883.

L’elefante nella stanza è l’esempio utilizzato dal cantante per raccontare sé stesso durante la pandemia. L’album, , era già pronto quando è arrivata la pandemia, per cui i temi semplici di cui parlavano le canzoni già composte risultavano ormai fuori luogo. Questo è un elefante nella stanza: il grosso problema che tutti conoscono ma di cui nessuno vuole parlare.

“Parlare di cose normali in un momento che di normale non ha più nulla pareva ormai cosa ridicola”, ci dice Pezzali, ma poi si è ricreduto. In maniera forse inconsapevole ha capito che anche nei momenti difficili la canzonetta gioca un grande ruolo, pertanto, alla fine, ha portato a termine il disco.

Chiunque si può riconoscere nella sua poetica, ma ha sempre cercato, forse proprio per questo, di rimanere attaccato a quello che conosce. Raccontare le cose piccole intorno a lui, gli amici, il bar, quel metro quadro nel quale vive. La sua generazione è sempre stata criticata, perché le grandi spinte si erano già esaurite e non c’era più nulla da bruciare. Fortunatamente però qualcosa di nuovo è arrivato.

Gli anni 90 sono stati, per lui come per tutti, ciò che ha portato la svolta di cui aveva bisogno. Internet lo ha gettato davanti a nuove consapevolezze, soprattutto, il rischio di essere per la generazione dopo la sua la stessa cosa che la precedente, a suo tempo, è stata per lui. Ha un figlio di 12 anni con cui non può perdere argomenti di dialogo, ci dice, e per questo si sente in dovere di stringere un’alleanza con i più giovani, come a voler essere compagni di squadra.

Eppure Max Pezzali è un noto nostalgico, “Già a 27 anni ero nostalgico, anche se avevo tutto il mondo davanti”, ma nonostante questo si guarda bene dal mantenere un atteggiamento critico verso i più giovani. “Soprattutto perché una volta era peggio!” (parole sue eh, parafrasate ma parole sue.) Non si prestava attenzione alla sicurezza come si fa ora, basti pensare a come sono cambiate le norme alla guida o le leggi sul fumo.

Niente muri con la nuova generazione, quindi, ma nemmeno volersi ringovanire a tutti costi. Tik Tok, per esempio, è un territorio che lascia a suo figlio (il quale -ci dice- diventa tremendamente evasivo nel momento in cui papà cerca di informarsi). Un adulto su Tik Tok comunica con una grammatica che non gli appartiene” sintetizza Recchioni, che chiede all’intervistato di approfondire i generi che compariranno nel nuovo album. Soprattutto pop, ma ci sono anche featuring inaspettati, fra cui quello con GionnyScandal.

Dal 1992 a oggi in tanti hanno cercato chi potesse essere l’erede di Max Pezzali, chi potrebbe essere? Forse Lodo Guenzi, il frontman de Lo Stato Sociale. Un artista a tutto tondo che oltre a essere un eccellente musicista si rivela anche una personalità di spicco e molto comica, dalle sorprendenti capacità attoriali e con cui lo stesso Max si trova in molta sintonia.

Vi è anche un libro nel quale racconta di ciò che sono i simboli iconici degli anni 90. Fra i tanti c’è sicuramente il Bar, il palcoscenico della vita di relazione dell’età dell’adolescenza. Ciascuno interpreta un ruolo, dall’anziano che gioca a carte al giovane Yuppi che si palesa con uno dei primi cellulari. Questo luogo, come tanti altri, hanno contribuito a formare la narrativa dell’autore: “se arrivavi in orario di aperitivo in un bar di provincia dovevi avere la punchline giusta, altrimenti ci facevi una pessima figura.” In ogni posto c’era un bar, anche nel paesino sperduto arroccato in montagna; lì si sono formati tutti ed è giusto ricordarlo.

Infine, l’incontro si contestualizza a Lucca Comics: Max ci racconta della sua passione per i fumetti. E ricorda, dimostrando di essere un Vero Credente, i vari Difensori, Vendicatori e Uomo Ragno che con i loro titoli italianizzati, dalle pagine delle edizioni Corno erano diventati una vera e propria cultura di massa. In tutte le edicole c’era un’intera parete dedicata ai fumetti, non poche copie numerate ma qualcosa di diffuso che interessava chiunque. Per questo, per lui, “Lucca è La Mecca”: perché dove corona quei sogni e rivive quelle emozioni che lo accompagnavano da ragazzo. Parlando di come l’archetipo del supereroe sia attecchito nella cultura popolare, si arriva dall’editoriale Corno a The Boys, e dell’autore della serie a fumetti originale, Garth Ennis. Dalle parole adoranti del cantante si capisce che è il suo autore preferito in assoluto (d’altronde, il suo personaggio preferito è il Punitore, su cui Ennis ha lavorato molto tempo). Max racconta come lo abbia colpito il suo modo di raccontare, di come la violenza estrema che racconta non sia mai gratuita, della sua critica verso gli Stati Uniti e di come le tematiche che racconta anticipino i tempi da sempre.

Dopo tante digressioni sull’infanzia e sull’attesa del nuovo numero di un fumetto, si parla di metrica. Recchioni ridendo chiede “Ma perché dove gli altri vedono un limite, tu vedi un’opportunità?”; “È una cosa da nerd” risponde Pezzali, che cita la metrica delle canzoni rap straniere e le parole delle lingue orientali: “Se ogni sillaba può essere accentata, allora anche nessuna. L’importante è far credere che per te è giusto così.”

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Sono le 20 e pochi minuti di un sabato sera pieno di zucche intagliate e ululati sinistri. Un Halloween che avremmo voluto trascorrere fra un concerto e un peschino, e che invece ci troviamo a passare davanti al pc, ascoltando Riccardo Zanotti che racconta al pubblico di Lucca Changes il suo incontro con la narrativa. Il frontman dei Pinguini Tattici Nucleari durante la quarantena ha sperimentato una nuova forma di scrittura, abbandonando la metrica dei testi e producendo Ahia!, il romanzo edito da Mondadori che sarà disponibile dal 3 novembre.

Nell’incontro Togliti di mezzo se vuoi campare a lungo, ci racconta cosa, secondo lui, definisce un buon romanzo: il fatto che il personaggio è caratterizzato non da cosa fa nel libro, ma da tutto il contesto nel quale è immerso. In Ahia! leggiamo di un ragazzo, tale Giovanni Cerioni, e del suo rapporto con il padre, in una cittadina ambientata in una valle dispersa fra le vecchie montagne. Voleva raccontare la figura del fallito, ispirandosi un po’ ai film di Sorrentino, che secondo lui riesce perfettamente a trasporla sul grande schermo.

Ma perché proprio un romanzo e non un’altra canzone? Perché la narrativa non sempre può essere incastrata nella metrica di una canzone, quantomeno, non lasciandogli il modo di esprimersi al meglio. Si sta allenando sul non essere capito, sia perché questo sicuramente lo renderà un artista migliore, ché l’unilateralità in arte stona, sia per diventare quel “poeta maledetto che attira l’attenzione alle feste”.

Quanto c’è di autobiografico in quel romanzo? Tanto, e infatti a chi parla della presenza di un ghostwriter risponde “Eh no! Mi ci sono sbattuto proprio tanto.” Ci sono degli errori che commette, delle inflessioni del suo carattere, espressioni gergali tipiche del bergamasco e tanto del suo vissuto. Nulla che un autore fantasma avrebbe potuto riprodurre.

Tutti i personaggi descritti sono bruschi, rifiutandosi di mettersi nei panni degli altri e cercando di far entrare gli altri nel loro. Questo perché i personaggi del libro sono come le montagne basse, quelle che sono state erose nel tempo dagli agenti atmosferici. Sono personaggi statici, geometrici, che cercano di omologarsi fra loro come se la morena dove vivono li avesse penetrati. Un po’ come due persone diversissime, che si ritrovano in ospedale con la stessa malattia. I protagonisti del libro quindi non sono tanto i personaggi o gli animali, ma la morena stessa, che è quasi un luogo religioso, una forma dell’anima, di cui però forse ci parlerà solo un domani.

Spesso si intende la provincia come un luogo morto, soprattutto se paragonato alle grandi città. A Rachele, personaggio del libro, spetta proprio la rivincita del provincialismo: “può sembrare un pezzo di muschio quasi morto e rinsecchito, ma se lo alzi, sotto ci trovi un intero ecosistema pieno di animali che brulicano e, soprattutto, vivono”. Questa è la morena. La chiave di lettura metafisica che si può dare al libro, è una visione religiosa e viva, probabilmente, ci dice, con un po’ di influenza della madre (laureata in teologia).

“Ahia!” è il titolo del romanzo ma anche del nuovo EP dei Pinguini Tattici Nucleari, perché i campi semantici in cui navigano le canzoni sono gli stessi che si trovano nel libro. Sia lui, sia gli altri Pinguini, hanno condiviso e condividono lo stesso tipo di esperienze. Così come la morena omologa i cittadini, così anche fa il furgone che porta i compagni di band ai concerti. Per questo c’è tanto di loro anche nel romanzo; soprattutto Elio [Biffi, ndr], voce e tastiere della band, ha aiutato molto nella parte di confronto: è appassionato di letteratura e conosce alla perfezione la creazione di un personaggio a tutto tondo, in quanto si occupa di crearne per le sessioni live dei giochi di ruolo.

Non ha scritto un concept album, perché non crede sia questo il modo di affrontare un tema, oggi, in ambito musicale. Tuttavia qua e là ci sono tanti indizi, l’invito è quello di andare a cercarli non appena il nuovo singolo sarà fuori (ma dovremo aspettare ancora un po’ di settimane).

Nel mondo musicale, a decidere è il pubblico. Può essere comunità e società ma anche terribile e cattivo, per questo il gruppo ha sempre cercato di indagare chi si trovasse di fronte, soprattutto dopo il successo che ha seguito la partecipazione al Festival di Sanremo. Il loro obiettivo è quello di abbattere le barriere, senza temere il pubblico: se la musica che propongono non piace, la colpa è sempre di chi compone e suona, mai di chi ascolta.

Ci vorrà un po’ di tempo prima di, eventualmente, un nuovo romanzo. Sia perché Ahia! deve mantecare, sia perché un romanzo nasce se c’è necessità di scrivere, se c’è una storia da raccontare. “Finché sto tappato in casa” ci dice “non credo possa ricapitare, soprattutto perché le cose migliori accadono di notte. Ma se la notte ci è precluso uscire, forse è il caso di rivalutare la luce del giorno”.

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La sera del 31 ottobre, in diretta su Rai 4, si è tenuta la cerimonia di premiazione dei Lucca Comics Awards nell’episodio speciale di Wonderland. Vi ho già anticipato le novità introdotte quest’anno, abbracciando in pieno lo spirito del cambiamento: trovate quanto c’è da sapere proprio qui.

Ricordo, per chi non avesse voglia di leggersi l’articolo prequel, che la giuria è composta da Simone “Sio” Albrigi (autore) Chiara Codecà (traduttrice e saggista), Marta Perego (giornalista), Josephine Yole “Fumettibrutti” Signorelli (autrice) e Gianmaria Tammaro (giornalista).

Di seguito, l’elenco dei titoli vincitori in ogni categoria, in ordine di annuncio:

Gran Guinigi Miglior Sceneggiatura: Teresa Radice per Le ragazze del Pillard, edito da Bao Publishing;

Gran Guinigi Miglior Disegno: Vittoria Macici per Desolation Club, edito da Saldapress;

Gran Guinigi Miglior Autorǝ: Walter Leoni per SS Tata, edito da Edizioni BD;

Gran Guinigi Miglior Fumetto Breve o Raccolta: Ho ucciso Adolf Hitler, di Jason, edito da 001 Edizioni;

Premio alla Carriera Lucca Games: Ennio Peres, che negli anni 70 si è inventato il mestiere di giocologo e da allora ha scritto una cinquantina di libri di divulgazione scientifica e sul gioco, tenuto rubriche  su prestigiose testate e, fra gli altri traguardi, creato alcuni giochi da tavolo.

Yellow Kid Maestrǝ del Fumetto: Akab, che ci ha tristemente lasciati nell’estate 2019, la cui opera continua a vivere nel Progetto Stigma, un collettivo di fumettisti indipendenti, sia esordienti, sia già affermati.

Premio Stefano Beani Iniziativa Editoriale: Čapek Magazine, la rivista dedicata al fumetto underground;

Premio per la Miglior Opera Crossmediale: Super Mario Bros – il 35° anniversario;

Gran Guinigi Miglior Fumetto Seriale: Attica, di Giacomo Bevilacqua, edito da Sergio Bonelli Editore;

Yellow Kid Autorǝ dell’anno: vincono in exaequo Eleanor Davis con Il futuro non promette bene, edito da e Manuele Fior con Celestia, edito da Oblomov;

Gioco di Ruolo dell’anno: Not the end di Claudio Pustorino, edito da MS Edizioni;

Gioco dell’anno: Kill the Unicorns di Cyril Besnard, Loïc Chorvot e Alain Fondrille edito da Primus Games;

Yellow Kid Fumetto dell’anno: Un’estate fa, di Zidrou, edito da Bao Publishing.

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In diretta streaming sul sito di Lucca Comics & Games, va in onda un interessantissimo confronto fra Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, e Myss Keta, la cui identità resta ignota a favore di mistero. A moderare l’incontro è Marta Perego, che interroga le due giovani donne sui temi che guidano la loro arte.

In maniera differente, entrambe raccontano la stessa cosa. La prima nel modo più intimo e messo a nudo possibile, la seconda dietro una maschera; la prima con dei fumetti brutti, la seconda in capslock; eppure raccontano la stessa cosa: riflettono sulla trasformazione.

Inizia a parlare la Myss, come verrà chiamata da lì in avanti, che racconta delle Ragazze di Porta Venezia, del video che lo celebra e di cosa rappresenta. “Ogni 4 anni ne giro una nuova edizione remixata nella quale aggiungo ragazze” dice rivolta a Yole “considerati prenotata per il prossimo”. Yole invece dimostra la sua stima per l’interlocutrice, dicendole quanto la reputi come un eccellente spirito guida per i suoi fumetti.

I libri di Josephine vengono definiti psicosomatici, nel senso che sia Marta, sia -stando a quanto ci dice Yole- molto del suo pubblico, di fronte al racconto della sua sofferenza ha sofferto personalmente. Il fumetto è un mezzo di un certo tipo, differente da quello che potrebbe essere un video pubblicato su YouTube. Raccontarsi e mettersi a nudo, nel modo in cui ha fatto lei nei suoi libri, è un qualcosa che ha il suo filtro ma che è un po’ diverso. Parlando di filtri, ogni persona ha tante sfaccettature, ma ciascuna sceglie di nascondersi sotto una maschera più o meno visibile. Quella della Myss, poi, è solo una concretizzazione esplicita e ben visibile.

Yole spera che i suoi libri diventino inutili, fra un secolo o anche prima, perché non ci sia più bisogno di raccontare la storia di una donna transessuale e pansessuale come esempio di diversità esistente. “Evolviamoci”, ci dice la fumettista, intendendo quanto sia tempo di accettare le diversità senza reprimerle o denigrarle come purtroppo accade ancora molto spesso.

Il personaggio di Myss Keta segue tutt’altri mezzi: i video, le radio e internet in generale. Internet non è come la vita vera, perché lo schermo è spesso un filtro attraverso il quale ci si mostra e si vede quanto esiste all’esterno. A volte può essere un modo per fare gruppo e sentirsi non in isolamento, altrettante è invece un modo per esprimere una violenza, magari subita durante la giornata, che si accumula per timore e che poi viene sfogata, grazie alla forza data da quel medesimo filtro. In tutto ciò, Myss Keta si dichiara felice per aver trovato persone con cui condividere gusti e passioni, soprattutto per le persone che, incappando nei suoi video o nei fumetti di Yole, si trovano accolte e si sentono cambiare.

Entrambe affrontano il tema del gender, che sicuramente ha avuto un buon terreno per essere affrontato, anche e soprattutto grazie a internet.

La forza di vedere un video come quello delle Ragazze di Porta Venezia o dei fumetti di Yole sta nel fatto che finalmente sempre di più le persone, tutte quante, possono identificarsi. “Se le generazioni nuove possono sentirsi rappresentate”, aggiunge Fumettibrutti, che a 16 anni avrebbe voluto avere un profilo Instagram come il suo da poter seguire, “è solo un bene”. Quando lei aprì la pagina, le persone che la circondavano iniziarono a confrontarsi con lei, chiedendole quanto davvero fosse convinta di esporsi così tanto. Subito è stata travolta da tantissima accoglienza da persone che le dicevano di aver sempre pensato quanto scriveva lei, senza mai averne trovato riscontri da altre parti.

“Il gruppo delle pecore nere ha fatto le Ragazze di Porta Venezia“, dice Yole, in una summa di quello che è il lavoro suo e della collega. “Tu devi vivere, di devi esprimere ed essere ciò che ti senti di essere”. Perché non è possibile che questa non sia la normalità. Le è stato detto per anni che era matta, una pecora nera, ma dopo neanche 4 mesi dalla nascita della sua pagina social ha scoperto che di pecore nere come lei ce ne sono proprio tante.

Spunta poi un momento di riflessione sul marketing del senso di colpa. Pubblicità che invitano il target a essere in un certo modo, lo fanno spingendo implicitamente sul fatto che ci sarebbe da vergognarsi nell’essere altrimenti. “Se io voglio depilarmi, lo faccio, altrimenti no. Allo stesso modo, se voglio prendere gli ormoni, li prendo, altrimenti ne faccio a meno.” Con questa affermazione si aggancia a un problema conseguente la pubblicazione di P. La mia adolescenza trans. Lei non racconta la storia di tutte le persone transessuali, ma solo la sua, come l’aggettivo possessivo mia sottolinea a gran voce.

Si parla anche della figura maschile, quella “standard”: anche per loro il mondo non è facile, anche su di loro c’è tantissima pressione sociale. Lo stereotipo dell’uomo forte e duro, esemplare della mascolinità tossica che ammorba ancora la nostra società, è qualcosa che si può combattere con il femminismo che le due donne usano come stile di vita. I libri di Josephine sono per tutte le persone, perché ciascun essere umano possa sentirsi in diritto di essere chi è.

“E le ragazze di Porta Venezia? Loro chi sono?” chiede Marta a Myss Keta, che risponde “Tante, le più variegate possibili, quelle che si vogliono liberare dalle imposizioni della società.” Che siano libere e tranquille, che vivano l’amore (non solo quello romantico) che è presente in molte delle sue canzoni. “L’amore è tanto importante”, ci dice la Myss, soprattutto quello della rete con cui le persone si intrecciano fra loro; “quello romantico ne fa parte. Se arriva, bene, altrimenti ci sono le mie amiche.”

E con questa frase si chiude l’incontro, ricordando al pubblico che il 13 novembre esce Il cielo non è un limite, il nuovo album della cantante, mentre il 29 ottobre è uscito Anestesia, il romanzo grafico che chiude la trilogia con cui Fumettibrutti ha fatto coming out.

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