Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di quarta e quinta puntata proviene da Nerdando.

Recensione

Scrivo per Nerdando.com da ormai 5 anni e questo è forse l’articolo più difficile da scrivere.

Non solo da scrivere, ma anche da cominciare. Quindi, la prendo alla larga. [Disclaimer: l’articolo è completamente spoiler-free, quindi tranquilli]

La saga di Star Wars ha un posto speciale nel mio cuore (come credo si evinca anche dal mio nickname) e mi accompagna da molti, moltissimi anni. Per me non si tratta “soltanto” di bei film, ma di una storia, di una leggenda che mi ha sempre parlato direttamente al cuore e alla mente, smuovendomi sentimenti, emozioni e curiosità.

Se mi chiedeste come mai quella galassia lontana lontana eserciti su di me questo fascino, probabilmente farei una faccia da ebete cercando di spiegarne i motivi, fallendo miseramente. Se poi, ancor più difficile, doveste chiedermi un giudizio…beh, vi premetto come sempre ho fatto, che con Star Wars io non posso essere obiettivo.

Avete presente la famosa domanda “vuoi più bene alla mamma o al papà”? Ecco, che domande sono?

Star Wars è entrato nelle nostre vite nel 1977 e da allora è diventato un pilastro fondante di tutta la cultura pop. Si può ignorarlo, non averlo guardato, ma è impossibile negarne l’importanza capitale in questo mondo.

Ecco, siamo arrivati ad un punto fondamentale. Il punto in cui un ciclo durato 42 anni si chiude.

La mia storia preferita, in pratica, termina qui.

Episodio 9 (di 9), l’Ascesa di Skywalker. La storia deve trovare un suo finale; due ore, due ultime ore per chiudere il cerchio e rispondere a tante domande.

Guardiamo un po’ da cosa ripartiamo: una nuova saga, figlia del nuovo corso targato Disney, che ha fatto piazza pulita del cosiddetto Universo Espanso, cercando di dare alle opere collaterali un filo logico e sopratutto una coerenza totale tra tutti i media che raccontano storie della galassia creata da George Lucas. Operazione epica e difficile, ma molto intrigante per chi ha voglia di appassionarsi al franchise.

Episodio VII, scritto e diretto da un fanboy di Star Wars come JJ Abrams, che lo infarcisce di fan service, traghetta il mito nella nuova epoca e riscrive, da capo, un seguito alle vicende che hanno appassionato il mondo per decenni. Abrams introduce tanto di nuovo, si ispira al vecchio e soprattutto manca di spiegare troppo (ricordatevelo questo, che è importante).

Due anni dopo, Episodio VIII, si cambia regista e il fandom si spacca ancora di più, un terremoto di magnitudo 8. Rian Johnson ha coraggio, quel coraggio che serve per scrollarsi di dosso il vecchio e per traghettare la Saga verso il futuro, per donarla alle nuove generazioni. Gli ultimi Jedi mi  piacque da matti, lo trovai un film molto coraggioso e speravo fino in fondo che Abrams, avendo l’onore di dirigere l’ultimo episodio, gli sarebbe rimasto in scia.

Come volete che stia? Le mani mi sudavano, al cinema attendevo soltanto che le luci si abbassassero e che apparisse, per l’ennesima volta quella scritta lì.

Inizia lo scroll, scritte gialle su fondo nero. E sono già dannatamente stordito da ciò che leggo.

Trama e tematiche (ma anche no)

Ho dichiarato che qui siamo in territorio spoiler-free, quindi continuate a stare tranquilli, che non vi dico nulla.

Tanto, appena iniziato il film, sarete già in panico ai titoli di testa. Prime tre parole dopo il titolo, garantito. I dubbi che vi sarete creati a proposito della stramba campagna di marketing che ha anticipato il film (tipo svelare il cattivo nel trailer, ndr) si dipaneranno in un lampo.

L’Ascesa di Skywalker ha un compito infame: cucire e portare a termine le trame della nuova trilogia, concepite da due persone  diverse con obiettivi evidentemente diversi, e soprattutto ritrovare la fiducia perduta di una parte dei fan che in questi quattro anni si sono sentiti traditi dal franchise che tanto dicono di amare. E, hai detto niente, chiudere per sempre la storia degli Skywalker.

Voglio togliermi un sacco di sassolini dalla scarpa, e questa è la mia occasione, quindi concedetemelo: il veleno che si è insinuato nel grande gruppo degli appassionati di Star Wars a causa di questi nuovi film è una roba senza senso, che riesco a spiegarmela soltanto con il fatto che l’impatto culturale di Star Wars è così vasto che la gente riesce a farne polemica come con la politica o con il calcio e, invero, adducendo motivazioni poco plausibili.

Per carità, un film può non piacere eh, ma quattro anni di tiritera sulla Disney malvagia che rovina tutto, sul fatto che eroi di gioventù siano stati massacrati, “giornalisti” che scrivono articoli su quanto sia scarso l’hype per il nuovo film perché ormai non si tratta più del “vero Star Wars” (e quale sarebbe?) li trovo quantomeno esagerati.

Evidentemente Star Wars non ha più nulla da dirvi, ci avete pensato che potreste essere voi il problema?

Tutto questo per dirvi che, se avete aspettato di guardare Episodio IX per potervi riconciliare con la Saga, partendo da salde posizioni bigotte e conservatrici sull’intoccabilità della Sacra Trilogia e sullo schifo della nuova, beh, ve lo dico: non è questo il film che state cercando.

Il DNA di L’Ascesa di Skywalker è 100% quello della nuova trilogia, è inutile negarlo, seppur Abrams confermi, come mi aspettavo, che il suo approccio è più celebrativo rispetto alla dissacrante opera di Johnson.

Abrams aveva l’arduo compito di spiegare molto, partendo dal fatto che molti si erano lamentati proprio delle scarse spiegazioni fornite in  Episodio VII; se vi attendete spiegazioni, perlomeno sui quesiti più grossi, le avrete, qualunque reazione possiate trarne.

Molte cose, purtroppo, rimarranno sospese, come potevo aspettarmi da Abrams; a caldo, non mi sono sembrate fondamentali da non dormirci la notte. Certo, dà un po’ fastidio, è innegabile, ma il fatto è che Star Wars è una storia transmediale, e questo, nella gestione Disney si sente in particolar modo: molte risposte, a volte, non si trovano nei film.

Altre, invece, avrei preferito trovarle all’interno della pellicola, perché richiedono troppa sospensione di incredulità per non chiedersi come si sia giunti ad un certo punto.

Star Wars è un saga che ha sempre stimolato le teorie dei fan, perché si basa moltissimo sul mistero che circonda molti aspetti. Ricordate il grande fascino della prima volta che avete guardato Guerre Stellari: c’è un malvagio Impero Galattico, un uomo terrificante e potentissimo dietro una maschera, dei leggendari guerrieri estinti e delle fantomatiche Guerre. Quanto vi spiegano?

Siamo diventati pretenziosi, è vero; è lo spirito dei tempi, siamo nostalgici ma non tolleriamo il farci domande, gli aspetti nascosti, il non detto. Ripensate ai film che ora sono cult perché li avete visti negli anni ’80 quando eravate bambini: ve le facevate tutte ‘ste domande? Avevate sempre in bocca l’espressione  “buco di trama” o “buco di sceneggiatura”? Ma quando le hanno aperte, tutte ‘ste università del cinema?

È vero, sembra che io stia difendendo a spada tratta JJ, ma vi assicuro che non è così: dopo Episodio VIII, probabilmente, lo confesso, avrei preferito che la trilogia la terminasse  Johnson.

Ci sono un sacco di ammiccamenti in questo film, roba che manderà sicuramente i fan di vecchia data in brodo di giuggiole, ma anche alcune cose che scateneranno i commenti a non finire; ci sono di certo scene di fortissimo impatto ed altre che presteranno il fianco alle critiche come non mai.

Il mio giudizio attuale, assolutamente a caldo post-anteprima, è di certo influenzato dall’ansia dell’articolo e dal poco tempo per assorbire informazioni ed emozioni; ergo, non voglio sbilanciarmi su quanto io possa gradire questo episodio all’interno della Saga, perché per quello necessito di altre visioni e altre considerazioni (si, è solo un film in definitiva, ma un film di Star Wars).

Per quella roba lì, con spiegazioni, approfondimenti e roba del genere, mi sa che dovrete aspettare qualche giorno, in modo tale che io e gli altri due Moff redazionali assorbiamo il colpo e ragioniamo a mente lucida, che ora è tutto tranne che quello.

Avevo gradito tantissimo l’approccio di Episodio VIII, ma ho potuto notare come, in Episodio IX, vi sia un parziale cambio di rotta per riallinearsi a quanto fatto all’inizio della nuova trilogia. E questo non sempre mi ha fatto piacere, perché l’artificiosità a volte rimane troppo palese.

Posso dirvi che si tratta di una pellicola che procede a diverse velocità: la prima parte è veloce, densa, succedono molte cose, in molti posti diversi e per diversi motivi; nella seconda parte ci sono epicità, tenerezza, lacrime, commozione e tutto ciò che ci si attende quando si conclude una storia. Il finale, inteso come ultima scena, è proprio bello. Sarà pure una marchetta, pensatela come volete, ma è bellissima.

Ecco, se avevo definito Episodio VIII “impetuoso”, questo potrei definirlo “denso“.

Denso di accadimenti, ma anche di messaggi, seppur più “classici” rispetto all’episodio precedente; Star Wars è una fiaba, e parla di concetti grandi tramite le epiche storie dei nostri eroi. Ciò che ci dice, sta a noi interpretarlo, come  metabolizzare i tanti concetti che ci vengono presentati. Ho dei momenti ben precisi in mente, e molte frasi che diverranno iconiche; molte sono legittime, altre figlie, purtroppo, del cambio di rotta di cui vi parlavo sopra.

L’Ascesa di Skywalker, mi sto rendendo conto mentre scrivo, non è un film semplicissimo da ricordare e giudicare, forse proprio in virtù di questo: cambiamenti, ritorni sui propri passi, tanta roba che accade in poco tempo, momenti non esattamente spiegati per bene.

C’è da riflettere per bene, qui.

Personaggi

Altro aspetto fondamentale di Star Wars, oltre alla trama, sono sempre stati i meravigliosi personaggi che ne animano le storie.

In Episodio IX ho trovato conferma su moltissime idee che mi ero fatto circa i nuovi personaggi. Trovo sempre che Kylo Ren sia il personaggio più vero ed umano del nuovo corso, un animo fratturato che compie un percorso perfettamente coerente, e che mi è piaciuto dall’inizio alla fine. Il suo legame con Rey è quello che più mi ha stuzzicato durante questi episodi e ho gradito come Abrams lo abbia portato avanti.

Poe è un altro personaggio che in questa pellicola trova a mio avviso un ottimo trattamento: a parte la mise da Nathan Drake di Uncharted, il pilota più bravo della Resistenza mostra il suo lato umano in modo naturale e ci fa capire che anche gli eroi soffrono e sbagliano. E dicono parolacce, la prima in assoluto nei film di Star Wars, se non erro (spoiler?)

Finn è, a mio avviso, il personaggio meno risolto del terzetto, a volte spalla comica, a volte eroe senza paura, ma comunque non sfruttato al massimo, per come la vedo io. Dal “feccia ribelle” degli Ultimi Jedi, d’altronde, forse mi aspettavo troppo?

A parte il terzetto principale, l’Ascesa di Skywalker può contare su un mitologico Lando Calrissian, che non delude assolutamente con il suo ritorno, ed è il portatore di uno dei messaggi più importanti del film, su un fantastico C-3PO (colpa sua la mia lacrima più vera) e sul trattamento doveroso della nostra amata Principessa, protagonista di almeno una scena incredibile e sinceramente non ascrivibile al mero fan service, ma piuttosto omaggio dovuto al personaggio di Carrie Fisher. E tante new entry di livello, come il riparatore di droidi, che mi ha fatto un sacco ridere.

Su molti altri personaggi non posso dirvi nulla e non lo farò di proposito per non rovinarvi la visione; alcuni mi hanno deluso (soprattutto a causa dell’attesa che avevano suscitato, una specie di effetto Darth Maul), altri non hanno avuto spazio adeguato. E non vi parlerò, inoltre, di alcun cammeo.

Rey? Mi state chiedendo di Rey per caso? E perché dovrei svelarvi qualcosa? È un personaggio fighissimo e potentissimo (si, finalmente capirete perché è potente e potete smettere di rompere le scatole), godetevelo sulla poltrona del cinema.

Tecnica

Dal punto di vista tecnico, l’Ascesa di Skywalker è davvero incredibile come, d’altronde, potevamo attenderci: se c’è un punto assolutamente non criticabile della nuova trilogia è di certo l’aspetto tecnico. Non vedo l’ora di guardarlo in IMAX per godermi le scene al massimo.

Scenografie, costumi, design: Star Wars è sempre stato un incredibile scrigno di meraviglie visive ed invenzioni favolose, e anche Episodio IX non delude su questo aspetto. Dai lucidi corridoi delle navi del Primo Ordine, ai pianeti più disparati, Abrams mette in scena un’inventiva di cui non ha mai difettato, né lui, né il franchise. A tal proposito, il visual dictionary lo attendo con ansia per gustarmi tutte le invenzioni e i dettagli, come da tradizione.

Più che dell’aspetto meramente visivo, mi premeva tantissimo ascoltare la colonna sonora, ultimo lavoro della carriera onoratissima del colossale John Williams, che tesse un affresco sonoro importante, sfruttando tutti i temi principali della Saga in modo saggio ed incisivo, intrecciandoli insieme per chiudere in modo degno una storia che ha sempre avuto nella sua colonna sonora un pilastro imprescindibile.

Conclusioni

Ecco la parte più difficile, quella che temevo da matti.

Sospetto che l’ansia di scrivere questo paragrafo mi abbia tenuto con il fiato sospeso durante tutto il film, intossicando la mia visione con echi delle diatribe su questa nuova trilogia.

Mi sono seduto al cinema non rilassato come avrei voluto, ma con aspettative contrastanti, sperando di non dover esclamare “JJ, perché?”.

La corruzione del fandom e del lato oscuro della polemica sterile mi ha lambito e non sono riuscito a godere completamente della fiaba che si mostrava a me sullo schermo. Troppe polemiche intorno, prima e dopo il film, troppa saccenza: giuro che mi sarei voluto alzare e dare sfogo al mio lato oscuro, tanto ero infastidito.

Domani sera andrò a fare pace con questo film in una sala IMAX, senza l’angoscia del dover mettere un numerino in fondo all’articolo, senza la paura che il capitolo finale della mia Saga potesse essere brutto o che qualche scelta discutibile potesse rovinarmi la storia.

È vero, uscendo dal cinema dopo gli episodi precedenti ero sinceramente gasato e senza dubbi. Oggi, invece, ho avuto una sensazione strana. Forse non ho spento abbastanza il cervello, mi sono fatto influenzare dalla polemica e dalla aspettativa. Ho risentito, forse eccessivamente, di ciò che meno avevo apprezzato di Episodio VII: una certa mancanza di coraggio e alcuni aspetti non spiegati a modo.

Voglio amarti, Episodio IX, perché hai delle scene che mi hanno aperto il cuore a metà; ma allo stesso tempo, devo capirti e comprenderti, per bene, perché tu possa entrare pian piano nel mio mito personale.

La Saga degli Skywalker è terminata, nel bene e nel male.

Il mito vivrà per sempre.

Nerdando in breve

L’Ascesa di Skywalker è arrivato a concludere la Saga di Star Wars dopo 42 anni. Un film denso, emozionante e molto, molto difficile da giudicare al primo impatto.

Nerdandometro

Il mio voto rimane vuoto, per ora.

Trailer

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Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

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Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

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Il Ritorno dello Jedi è un film complesso. Amato e odiato, è un argomento controverso perché per trentadue anni è stato il finale ufficiale della saga cinematografica. È il film con più scene con Darth Vader di tutti e anche l’ultimo con lui. Noi ne parliamo male, ma anche bene, mentre ci avviciniamo inesorabilmente alla fine definitiva della saga, con L’Ascesa di Skywalker. Siete pronti?

Il bello

La trilogia originale di Star Wars è un’opera fantastica, con i suoi alti e bassi (questa serie di articoli marcia proprio su questo, dopotutto!), ma senza alcun dubbio il film più spettacolare, avventuroso e soddisfacente è Episodio VI. Uno dei problemi della trilogia prequel è che il momento che definisce il protagonista è nel primo film (quando Anakin viene strappato di fatto a sua madre). Come ho sostenuto negli articoli precedenti, questo fa sì che nei film successivi lo spettatore non possa appassionarsi particolarmente alle vicende, dato che sono appunto già immutabili e soprattutto, spiegate prematuramente.

Con Luke è diverso. Lui è un’incognita: lo è stato addirittura per lo stesso Lucas, che aveva accarezzato l’idea di farlo diventare il nuovo Darth Vader alla fine del film. Il Ritorno dello Jedi è il film in cui la tentazione, la paura e la rabbia insidiano realmente il ragazzo. Se in Episodio V la sua natura buona e un po’ ingenua lo aveva fatto combattere il lato oscuro della Forza (prima su Dagobah, poi su Bespin) senza grossi problemi, dopo quasi un anno Luke è potente e sicuro di sé e quindi effettivamente a rischio di essere corrotto.

Questo è infatti il film in cui più usa più spesso la spada laser, in cui combatte e soprattutto decide di uccidere. Questo è pure l’ultimo film della trilogia, quindi tutto può succedere. La prima volta che vediamo il film, non pensiamo a “come succede”, ma a “cosa succede”. È questa la vera forza di Episodio VI, il fatto di essere il passo finale del cammino dell’eroe, in cui si arriva al climax e la storia finisce.

Il tema della tentazione si mescola con quello della resistenza ad essa. Lo vediamo nell’abito nero di Luke, che nel momento topico del film, in cui viene fulminato dall’Imperatore Palpatine si apre rivelando il bianco all’interno, una simbologia usata proprio per ricordare la natura positiva del protagonista. Lo vediamo nei dialoghi fra Luke e Vader, i più profondi visti finora e lo vediamo quando si capisce che finalmente Vader non è più solo un mostro meccanico, ma un uomo, che parla col proprio figlio. Episodio VI non parla più solo in termini di bianco o nero, ma anzi evidenzia le scale di grigio negli animi dei personaggi.

A livello estetico, è anche il più stimolante. I mondi che visitiamo sono un po’ uno sguardo all’intera trilogia: iniziamo su Tatooine, proseguiamo su Dagobah e finiamo su Endor per distruggere una nuova Morte Nera, in un ciclo perfetto, come si addice alla struttura in rima di Star Wars.

Ma Il Ritorno dello Jedi è anche l’episodio più moderno della sua trilogia. Le battaglie spaziali sono meravigliose, tecnicamente ben fatte e sono le prime, vere, guerre stellari che vediamo su schermo! L’Alleanza Ribelle combatte a viso aperto l’Impero ed è la scena della battaglia di Endor quella che ci ha fatto davvero innamorare dei combattimenti spaziali. Stessa cosa per il combattimento con le spade laser. Questo è il film che consacra e plasma definitivamente l’estetica della galassia lontana lontana. Per capire cos’è Star Wars, Episodio VI è il film perfetto da vedere, perché contiene lo spirito di questa saga nella sua interezza.

Avventura, un gruppo di amici affiatato, astronavi, pianeti e creature che stimolano la fantasia, ma soprattutto una lotta fra il bene e il male che trascende l’opera di fantasia e ci regala spunti di riflessione. Non solo, eleva lo status finora raggiunto dalla serie perché, come ho detto sopra, mette in dubbio eroi e malvagi, mostra una fallibilità di entrambi gli schieramenti che non aveva spazio nell’atmosfera da fiaba dei capitoli precedenti. Fortunatamente, ha pure un climax (anzi, un doppio climax) come si deve, al contrario del precedente capitolo.

Se vogliamo, grazie anche agli odiati Ewok, aggiunge una punta di critica politica moderna, dato che il popolo di orsacchiotti è stato creato ispirandosi ai vietcong della guerra del Vietnam, che hanno vinto proprio rallentando le operazioni statunitensi. (Esattamente come hanno fatto con l’Impero, dando ai Ribelli il tempo necessario a sconfiggere l’armata nemica).

E poi, dai. È il film in cui vediamo riuniti Yoda, Obi-Wan e Anakin. Ogni volta, quando vedo l’edizione speciale con Hayden Christensen nel finale ho sempre difficoltà a trattenere una lacrimuccia. Sarà perché ho visto troppe volte The Clone Wars, ma probabilmente è solo perché è questo il film in cui si tirano le fila di tutto ciò che è successo nella saga e quell’inquadratura finale è la chiusura perfetta di una grande saga.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VI è uno di quei film di cui parlar male mi fa piangere molto dentro, ma eccoci qui. Se ce l’ho fatta con Episodio IV d’altronde…

Senza dubbio il film meno valido della trilogia originale, Episodio VI ha vari elementi decisamente rivedibili.

Iniziamo dal più scontato di tutti: gli Ewok. Lo so, Star Wars è un film per famiglie. Le famiglie includono quelle orribili progenie infernali che sono i bambini e gli Ewok sono lì come sacrificio per evitare che invochino il Maligno durante la proiezione.

Tuttavia, non posso non pensare che il modo in cui questi Teddy bear del paleolitico si prendono gioco delle armate imperiali sia ridicolo. Se in Episodio IV abbiamo una giustificazione per l’incapacità degli Stormtrooper di fermare Luke e compagnia, in Episodio VI la loro sconfitta è indifendibile. Tra l’altro, perché l’Impero aveva inviato così poche truppe e senza nessun supporto aereo? Quella di Endor doveva essere la battaglia decisiva per distruggere la Ribellione e sulla luna boscosa si trovavano alcuni dei generali dell’Alleanza, eppure viene schierato solo un contingente minimo per una missione così importante.

In generale, si ha la sensazione che l’Impero sia in controllo della situazione, ma appena qualcosa va storto venga tutto giù come un castello di carte. Non solo le truppe di terra, ma anche quelle impegnate nella battaglia nello spazio, che avrebbero dovuto tranquillamente sbaragliare le navi ribelli e invece sembrano arrendersi il secondo in cui gli scudi della Morte Nera vengono disattivati.

Già in Episodio IV ci veniva mostrato come la catena di comando dell’Impero non fosse esattamente la più efficiente, una tesi supportata ampiamente in Rebels, dove vediamo quanto la boria e la supponenza fossero all’ordine del giorno tra gli ufficiali imperiali.

Questo non basta però a spiegare un crollo così repentino di quella che comunque doveva essere un’armata di una certa importanza e valore.

Il crollo al primo problema colpisce lo stesso Palpatine. In molti si lamentano della scena di Leia Poppins in Episodio VIII, ma vogliamo parlare dell’Imperatore quando Anakin lo solleva? Sembra letteralmente una statua di sale, immobile e del tutto privo di reazioni o di tentativi di difesa. Sarà stato pure anziano a questo punto, ma parliamo dello stesso personaggio che era in grado di tenere testa a Yoda in un duello.

(Ah, e le guardie imperiali, quelle vestite di rosso, oltre ad essere fondamentali per la sfida di ballo di Kinect Star Wars, che ci stanno a fare?)

Un’altra cosa che, benché magari sarà spiegata in qualche fumetto o libro, mi ha sempre lasciato piuttosto perplesso è il piano dell’Imperatore riguardo Luke. Lo vuole convertire al Lato Oscuro e va bene, ci possono essere mille motivi a riguardo.

Ma che succede alla Regola dei Due? Ed a Vader in generale? Luke dice chiaramente che percepisce il conflitto che è in lui, è quindi improbabile che Palpatine non ne sia a conoscenza. Voleva mettere padre contro figlio? Eppure Vader in Episodio V spiega come lui e Luke insieme sarebbero in grado di sconfiggere il suo maestro, quindi non è che non fosse un esito con determinati pericoli per lui.

Dunque qual era il suo obiettivo? Di nuovo, magari un fumetto o un libro possono dare una spiegazione. Ma, tralasciando il discorso di vecchio e nuovo canone che già di suo intreccia la questione, un elemento di tale importanza a mio parere non può essere lasciato in un medium “secondario” (vedi il prossimo articolo, sul tremendo Episodio VII).

Per carità, stiamo parlando di dettagli. Episodio VI è un bellissimo film, sebbene manchi della fantasia del IV e della potenza del V. Sicuramente però, se dovessi scegliere quale dei tre film della trilogia originale cambierei, non esiterei minimamente ad indicarlo.

LC

Ci lasciamo alle spalle l’era di George Lucas, pronti per affrontare a muso duro, ma solcato dalla lacrima del guerriero, Episodio VII e VIII in attesa di vivere il gran finale della saga degli Skywalker. E a voi cosa è sembrato de Il Ritorno dello Jedi? Abbiamo ragione? Abbiamo torto? Abbiamo raggiunto uno stato di ragione quantistica in cui abbiamo sia ragione che torto allo stesso tempo? Fatecelo sapere nei commenti!

L'articolo Il Rimbombo Dello Jedi – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio VI proviene da Nerdando.

Stavolta rischio il linciaggio. LC va sul sicuro e ne parla bene, ma a me è toccato parlarne male. Vediamo se riusciamo a convincervi o a confermare le vostre sensazioni!

Il bello

Episodio V – L’Impero Contrattacca (buffamente tradotto “Colpisce Ancora”) è a buona ragione il film preferito di molti all’interno della saga di Star Wars, se non in generale. Ci sono infiniti motivi per amarlo: dalla Marcia Imperiale agli insegnamenti di Yoda, dalla perfezione del ruolo di Darth Vader alla meravigliosa città sulle nuvole. Quindi, scegliete il vostro motivo preferito ed andate in pace, che tanto se non vi piace come a certi genovesi che vivono a Milano avete torto e stratorto.

…

Ok, ok, chiudiamo Steam e approfondiamo un po’. Perché Episodio V è non solo il migliore, ma il più importante tra tutti i film di Star Wars?

Episodio IV era uno splendido esempio di come si possa costruire una storia sostanzialmente autoconclusiva, gettando al contempo i semi per un universo ed una narrativa ben più vasti. È in Episodio V però che iniziamo ad addentrarci nella fantasia di Lucas: veniamo a sapere di più dei Jedi, vediamo finalmente l’Imperatore e, ovviamente, scopriamo che Vader non è solo un cavaliere nero con quella che è forse la battuta più famosa della storia del cinema.

Se oggi Star Wars è l’impero multimediale che conosciamo è perché Episodio V ci ha presi per mano e ci ha portati a scoprire un universo più grande. Ha sviluppato personaggi che erano poco più che stereotipi, dandogli profondità ed unicità. Ci ha mostrato come, persino nella versione fiabesca della trilogia originale, ci sia di più che un semplice bene e male.

Non è ancora abbastanza per convincervi? Parliamo allora delle ambientazioni.

Star Wars è un fantasy spaziale, ma Episodio IV si era limitato a mostrarci Tatooine e l’interno di astronavi e Morte Nera. In Episodio V invece finalmente possiamo avventurarci per la galassia, manco fosse la versione promessa di No Man’s Sky. Episodio V è infatti l’unico della trilogia che si ambienta in un numero consistente di luoghi: il gelido Hoth ed il paludoso Dagobah, l’affascinante Bespin e gli oscuri asteroidi con i loro vermi giganti. Questa varietà sarà fondamentale nei prequel ed ancor di più nella serie animata Clone Wars, mostrandoci le potenzialità di una narrazione che si estende letteralmente attraverso le stelle.

Infine, bisogna parlare della Forza.

Episodio V, tramite Yoda e Vader presenta le possibilità del mistico potere che ci veniva accennato in Una Nuova Speranza, dove a ben vedere viene a malapena utilizzata. Non solo iniziamo ad apprenderne la duplice natura e come questa influenzi ogni persona che la utilizzi, un risvolto che sarà cruciale per tutto ciò che è venuto prima e dopo, ma vediamo finalmente le applicazioni pratiche della stessa.

Come se non bastasse, tramite Yoda apprendiamo la filosofia alla base dei Jedi. Le sue parole ed i suoi insegnamenti sono fondamentali per capire l’intera trilogia prequel ed Episodio VIII (per quanto in molti sembrano averlo dimenticato).

In sostanza, Episodio V è quello che ha fatto di Star Wars quello che è oggi. È un film fantastico ed indiscutibilmente il migliore di tutta l’epopea della galassia lontana lontana, nonostante sia il secondo della trilogia.

LC

Il brutto

Mi vengono a cercare a casa, io lo so.

Episodio V è ricoperto da un’aura di riverenza unica. Intoccabile e perfetto per quasi tutti, io però dall’alto dei miei vent’anni e più di studi Starwarsiani (sì, me lo caccio, statece), voglio andare a stuzzicare l’orso e spiegarvi perché L’Impero Colpisce Ancora è il film meno entusiasmante della vecchia trilogia.

È il più noioso, se ci pensate, nonché il più anticlimatico. Nel senso che non ha un vero climax, non che è contro il protocollo di Kyoto o roba così.

Inizia, con una lunghissima scena assolutamente inutile, fatta solo per giustificare la sfiga cosmica di quel poveraccio di Mark Hamill, che poco prima delle riprese di Episodio V ha pensato bene di sfracellarsi con la moto, rovinandosi il viso (ideale per un attore). La conseguente chirurgia ha reso necessario far rapire e ferire Luke da un Wampa in modo abbastanza casuale mettendo così a rischio la vita di ben tre protagonisti. Ovvio che, essendo l’inizio del film, nessuno di loro era in pericolo. E quindi i primi 15 minuti alternano una ricerca assolutamente inutile ai fini della trama con pochi spezzoni che preparano il resto del film. Bene così.

Lasciamo stare il fatto che l’impero pensa di fare il bullo mandando dei camminatori lentissimi verso la base, invece di scendere con tre immensi Star Destroyer vicino alla superficie. Gli sta pure bene che li buttino giù con… dei fili. FILI!

Per quanto concettualmente fichissima, questa battaglia si risolve con quella che al giorno d’oggi verrebbe additata come mancanza di capacità. (di risolvere le situazioni in modo convincente). Ma è Star Wars e gli perdoniamo tutto tutto!

Per fortuna che almeno la recitazione è più convincente rispetto al capitolo precedente… almeno finché non incontriamo il saggio Yoda.

Il piccolo Jedi tutto verde è un personaggio fantastico, ma forse tutti dimenticano che si presenta come un buffone che fa finta di essere uno scemopagliaccio perché… Dai ci deve essere un motivo. Ah, no. Poi addestra quel disgraziato di Luke per dieci minuti e pensa bene di mandarlo in una caverna in cui il Lato Oscuro è fortissimo. GRANDE IDEA! Perché non mandare l’ultima speranza dei Jedi a sfidare la tentazione del male senza un minimo di preparazione mentale? Siamo d’accordo che questa sia un’avventura per ragazzi, ma a volte sembra proprio che si sia voluto portare avanti l’intreccio per forza di cose, senza considerare troppo il contorno.

Da qui, la trama diventa quasi sospesa, mentre ci viene presentato Lando, Han fa il geloso e la Principessa Leia si guarda in giro, il tutto dopo un’altra sequenza assolutamente indispensabile come quella del vermone spaziale. Seriamente, a che serve tutta quella parte? Non c’era un modo più intrecciato con lo sviluppo dei personaggi e della trama per far passare una decina di minuti d’azione?

La ciliegina sulla torta credo che sia Han che viene congelato nella carbonite, sempre per ragioni legate al mondo reale. Harrison Ford voleva far morire Han Solo, George Lucas no. Soluzione? Mettiamolo in freezer come un sacchetto di piselli del supermercato e decidiamo poi! Col senno di poi, va detto che questo ha donato al seguito quel senso di reale incertezza per il personaggio, non come l’inizio su Hoth.

E poi c’è il combattimento finale. Che finale non sembra. Luke si aggira per 3 ore nella città delle nuvole di Bespin, incontra Vader il quale, dopo 5 minuti scarsi di film (li ho contati!), lo ha già mutilato e detto che in realtà è suo padre. Fortuna che la morale di Luke, data da anni di studi Jedi, e il suo innato spirito di sopravvivenza lo portano a lanciarsi nel vuoto e, giuro dopo vent’anni e più ancora non ho capito come fa, a finire risucchiato verso un’antenna su cui rimane appeso come un salame per un bel po’.

Due ragionamenti telepatici col babbo e il film finisce con un nulla di fatto, che pone più l’accento sul ritrovare Han Solo, invece che dare risalto a quel conflitto che poi è il cuore di Star Wars!

Non me ne vogliate troppo. L’Impero Colpisce Ancora è un film pieno di concetti bellissimi, soprattutto riguardanti la Forza, iconico e tematicamente più maturo, ma manca di quel “guizzo” di fantastico che invece gli altri due capitoli della trilogia hanno.

FrankieDedo

Mi sa che per me la rubrica finisce qui, perché devo scappare. Sento che bussano già alla porta con forche e torce! Altrimenti, se volete, potete semplicemente insultarmi nei commenti!

L'articolo L’Impero Fa Strike Ancora – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio V proviene da Nerdando.

Questa è per noi (ma soprattutto per LC) la prova più difficile. Parlare in modo razionale del film che ha creato tutto. Il timore reverenziale è a livelli altissimi, l’amore verso Episodio IV anche, ma noi siamo delle brutte persone e andiamo comunque contro il buonsenso e ci lanciamo in questa impresa. Dritti dritti dal finale di Rogue One ecco che abbordiamo la nave di Una Nuova Speranza!

Il bello

Una Nuova Speranza è forse il mio film preferito, anche se non il più tecnicamente e oggettivamente ben fatto. Non è un’ottima partenza per chi vuole difenderlo, ma sta proprio qui la sua forza e bellezza. È praticamente perfetto, nella sua imperfezione.

È perfetto come esperienza.

Il primo, ma anche quarto, episodio della saga di Guerre Stellari è quello che ha dato il nome all’universo più amato di sempre. È dove tutto è nato e questo è un fatto che non può non pesare nelle sensazioni che il film ci dà mentre lo guardiamo. Ogni fotogramma di quelle due ore sono parte del Big Bang di un mondo parallelo.

La recitazione è quel che è, ma l’atmosfera fiabesca la rende addirittura appropriata. Quello che conta è il simbolismo e il carisma dei personaggi. Un eremita di nome Obi-Wan, che parla con fare calmo e ponderato dopo pochi secondi dà l’impressione di essere tutto quello che è: un maestro, un saggio, un appartenente a un antico ordine, ma soprattutto uno sconfitto di un tempo passato.

Leia, una principessa da salvare, ma a sorpresa una donna forte che finisce per dover tirare fuori dai guai i suoi salvatori.

Han, un contrabbandiere furbone che in fondo sa qual è la cosa giusta da fare.

Luke, un contadino impulsivo, ma con potenzialità enormi e un destino importante.

E poi Tarkin, R2-D2, C-3Po. Hanno una capacità di comunicazione non verbale tale che si potrebbe capire tutto o quasi del film senza nemmeno avere l’audio. Darth Vader, pur essendo sullo schermo per soli 8 minuti complessivi, diventa uno dei personaggi più iconici e terrificanti del cinema.

E le musiche di John Williams? Banale dirlo, ma senza di esse non solo non ci sarebbe Star Wars, ma mancherebbe quasi un personaggio. Si potrebbe paragonare la colonna sonora alla Forza, qualcosa che unisce tutta la galassia e che le dà vita.

La fotografia e la regia di George Lucas sono paradossalmente l’anello più debole, dopo la recitazione, ma comunque regala momenti come la scena del trono o il tramonto dei soli gemelli di Tatooine.

La cosa che colpisce di più del film, e che colpirà sempre, è l’incredibile capacità del design di produzione di non invecchiare. Astronavi come i caccia Ala-X, i caccia TIE, gli Star Destroyer e l’inimitabile Millennium Falcon non invecchieranno mai. Pensare che quelle forme, vecchie già più di quarant’anni, funzionino ancora così bene al cinema tutt’oggi è segno di una qualità unica.

Ci sono produzioni di qualità, che invecchiano malissimo, ma Una Nuova Speranza è un film che continua a rimanere senza tempo.

Ma non è questa cosa in particolare il vero fiore all’occhiello del film, anzi, è la somma di tutto quanto. Si vede nella scena finale, in uno dei migliori climax della storia del cinema. Resta una delle migliori narrazioni di sempre, perché pur avendo visto migliaia di volte la scena del “canale della Morte Nera” è impossibile non sentire la tensione mentre Luke si avvicina all’obiettivo. La musica, la tensione data dal conto alla rovescia, i buoni che sono in pericolo imminente, il fatto che del piccolo manipolo di caccia ribelli siano rimasti solo un paio di navicelle e l’inquietudine e terrore che Vader trasmette.

Tutto va a concentrarsi in un atto di eroismo che si compie grazie alla Forza, che ogni volta ci solleva dalla tensione appena percepita. Guerre Stellari non è un film estremamente bello da vedere, ma un film bello da vivere perché è in grado ogni volta di trasmettere il suo messaggio come se fosse la prima volta.

FrankieDedo

Il brutto

Parlare negativamente di Episodio IV è un esercizio per me di raro masochismo: il primo Star Wars è infatti non solo tra i miei film preferiti, ma anche e soprattutto una delle parti migliori della mia infanzia. Era infatti l’unico di cui avevo il VHS (oltre ad Episodio II), per cui è indubbiamente quello a cui ho dedicato più visioni e che più mi è entrato nel cuore.

Nonostante ciò, congelando i miei sentimenti ed inaridendo la mia anima, non mi è impossibile vederne i difetti, che pure ci sono.

Iniziamo da Luke: il nostro eroe in Episodio IV inizia come il più classico degli orfani che vivono abbandonati nella campagna sperduta e cresce fino a diventare colui che sconfigge il drago del cavaliere nero e salva la principessa.

Durante il suo percorso, Luke va incontro ad un primo trauma con la morte degli zii, de facto genitori adottivi. Sebbene sul momento la loro triste fine sembra addolorarlo, in seguito non farà mai più riferimento alla cosa. Anzi, già dalla scena successiva sembra aver superato tutto.

Provate ad immaginare un Clark Kent che scopre che di essere Kal El e nello stesso giorno gli uomini di Zod uccidono i coniugi Kent.

Pensate a come vi sentireste se Clark semplicemente li seppellisse, scrollasse le spalle, e poi via finalmente all’avventura, che il Kansas lo aveva un po’ scocciato. Il punto è che, se dal punto di vista narrativo ai fini di Episodio IV la velocità a cui Luke supera l’evento sia comprensibile, dal punto di vista del personaggio è piuttosto sconcertante.

Insomma, gli zii erano irrilevanti ai fini della storia e quindi lo diventano anche per Luke, nonostante siano l’unica famiglia che abbia conosciuto e che l’abbia cresciuto per 18 anni. In maniera simile, Leia sembra dimenticarsi del tutto della distruzione di Alderaan. Ovviamente, soprattutto nel caso della Principessa, il tempo per i pianti manca, visto che i nostri eroi passano quasi l’intero Episodio IV a scappare o combattere.

Tuttavia, non posso non pensare che anche in questo caso l’assenza di cenni alla morte della sua intera famiglia e del suo pianeta sia quantomeno discutibile. Un altro punto che va un po’ dimenticato per il proseguimento della saga è quello di Luke ed il suo percorso come Jedi alle prime armi. Per esempio, avete mai notato come Luke non usi mai la sua spada laser per l’intero film, oltre che per allenarsi?

Ovviamente, con l’esistenza di Episodio V ed Episodio VI, questo dettaglio diventa secondario. Ma non si può dimenticare che Episodio IV era stato presentato come una storia autoconclusiva. In tal senso, abbiamo un confronto piuttosto netto con Rey in Episodio VII, che da subito utilizza la Forza per mind trick e combattere, in un approccio piuttosto diverso.

Ora, non posso mentire a me stesso e continuo a pensare che la scelta di andare sul far fare meno a Luke, piuttosto che farlo diventare un esperto force user dall’inizio, sia quella giusta. Ma capisco chi la possa pensare in maniera opposta, soprattutto considerando chi ha una sensibilità più moderna, per cui qualunque cosa appaia in un film debba poi portare a qualcos’altro.

In entrambi i casi parliamo di problemi minori. Episodio IV è un film fantastico e, nonostante non sia il mio preferito, è forse quello qualitativamente migliore, nonché il più solido. Inizia e finisce una storia, mettendo allo stesso tempo i semi per gli episodi successivi.

LC

Beh, è ovvio che Una Nuova Speranza sia un film con pregi e difetti. Difficilissimo esaltarne solo una parte, ma noi ce l’abbiamo fatta comunque perché possiamo e siamo modestissimi. E voi? Lo adorate, lo odiate o siete indifferenti?

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Ci avviciniamo sempre di più al gran finale. Entriamo nell’ultima digressione sugli spin-off di Star Wars e ci prepariamo per l’inizio della corsa verso il gran finale: L’Ascesa di Skywalker.

Rogue One non dovrebbe essere un argomento controverso, ma noi siamo capaci di difendere l’indifendibile e offendere… l’inoffendibile? Beh siamo dei rompimortinere di dimensioni colossali e quindi, ecco che ci prepariamo a disquisire su uno dei film più amati del nuovo canone!

Il bello

Avete presente quelli che dicono che Rogue One è (di gran lunga) la miglior produzione Disney legata a Star Wars?

Beh, hanno assolutamente ragione.

E quelli che dicono che è solo fan service più il tentativo di riparare ad un’assurdità di Episodio IV?

Anche loro dicono una completa verità.

Ho avuto in queste pagine l’onore ed il privilegio di parlarvi male di Solo. Ora lasciatemi il gusto di dire: Rogue One fa bene tutto quello che Solo fa male.

Intanto prendendo una posizione: non è un film che cerca di essere “indipendente” o di introdurre nuove storie o nuove fazioni. È un film fatto solo ed esclusivamente per arricchire l’universo cinematografico nel punto più vicino al cuore dei fan. Questa cosa è tutt’altro che negativa!

Questi film tra le trilogie non possono dare troppo alla storia, perché finirebbero per scombinare ciò che avviene dopo (vedi “Han il semprebuono“). Per questo motivo ha perfettamente senso che si limitino ad una storia semplice e ricca di emozioni.

Parliamoci chiaro: la storia di Rogue One ad essere semplice è semplice e nemmeno chissà quanto ben sviluppata. La protagonista ed il villain sono piatti e la prima metà del film è un susseguirsi di caos alla quale star dietro è più faticoso che interessante.

Le aggiunte più interessanti sono indubbiamente il droide ed il duo del tempio (“Sono un tutt’uno con la Forza, la Forza è con me” è di quelle battute che diventano immediatamente e meritatamente tra le più citate). Però c’è così tanto nutrimento per il mio cuore di appassionato. Dalle piccole cose, come la coppia della cantina o il riferimento alla Darksaber, alle grandi, come Tarkin e Saw Guerrera.

Tra l’altro, parliamo per un secondo di Saw. Intanto, giusto per il piacere di contraddire quanto detto nel precedente articolo da colui che dice spengere, è il nostro rivoluzionario il primo punto evidente di connessione tra film e serie animate, non Maul in Solo.

Poi, qua ne vediamo non soltanto la fine, ma anche il lascito: Jyn, ribelle che si unisce all’Alleanza dopo essere stata da lui cresciuta e che alla fine sarà colei che ne consentirà la salvezza.

Saw era stato un personaggio piuttosto rilevante tanto in Clone Wars quanto in Rebels ed è una scelta azzeccatissima quella di mostrarci la sua morte nel film che dà il la alla trilogia originale, marcando la chiusura di quell’epoca con il decesso di un prodotto della Guerra dei Quoti.

Tornando al fan service: gli ultimi 15 minuti del film, a storia sostanzialmente conclusa, sono stati per me tutto ciò che nemmeno Brazzers potrebbe mai darmi (detto che comunque l’intero terzo atto del film è favoloso: tanto la battaglia a terra quanto quella in orbita sono la migliore sequenza di guerra di tutto Star Wars).

Mai, mai scorderai, l’attimo, l’astronave che tremò. L’Impero attraccò e poi silenzio. E la spada laser sui ribelli si infrangerà… senza pietà.

Darth Vader che fa a pezzi i ribelli è qualcosa di totalmente inutile ai fini della storia, ma che è totalmente fondamentale ai fini della Storia. È ciò che serve per ricordarci cos’è che questi poveracci fronteggiavano e cosa aspetta i nostri eroi quando faranno la loro comparsa in Episodio IV.

Infine, un’ultima scelta totalmente azzeccata, a differenza di Solo, è quella dell’arco narrativo del film all’interno della saga. Mi spiego: in Solo avevamo Han che inizia in una situazione complicata e senza grosse prospettive e finisce… nella stessa situazione, con Chewbecca ed il Millennium Falcon al posto di Emilia Clarke. Jon Snow avrebbe approvato, io no.

In Rogue One invece iniziamo con una situazione disperata, tanto per Jyn che per la Ribellione. Il film si conclude con la morte di tutti i personaggi (scelta coraggiosa e che già di per sé va stimata), ma con una speranza.

È una connessione perfetta tra la conclusione della trilogia prequel, conclusasi con tratti oscuri, e l’inizio della trilogia originale e soprattutto del suo primo film. È dal finale stesso di Rogue One che inizia Una Nuova Speranza, letteralmente e figurativamente.

LC

Il brutto

Rogue One è un po’ come il Natale: piace a tutti, piace l’atmosfera, aspetti il gran finale e quando finisce ti senti pieno e soddisfatto.

Ecco. Peccato che il Natale, come il film, sia una festa di colori di giocattoli, tradizioni, cose golose e pure di un po’ di voglia in più di essere buoni, ma anche (e va detto) un modo per fare soldi in modo freddo e senza un vero contenuto che porti avanti qualcosa di interessante.

Io, da amante del mondo di Star Wars, mi sono divertito con Rogue One. Quando ho visto la Ghost parcheggiata a Yavin IV mi sono emozionato e vedere quella che non è altro che la trama di Dark Forces, il mio primo videogioco di Star Wars, proiettata al cinema è stato fantastico. E anche vedere Darth Vader che fa Darth Vader è stato bell… Sì, ok. Ecco il problema.

Qual è la tematica del film? Che messaggio c’è dietro? Ogni film di Star Wars (diamine, pure Solo!) ha una qualche evoluzione dei personaggi, una ricerca di immedesimazione, degli spunti di riflessione su argomenti come politica e filosofia… e Rogue One cosa ha? Ah beh certo c’è la cosa del “siamo in guerra, quindi dobbiamo fare cose brutte anche se siamo buoni”. Facile così, perché non un film in cui si vede anche il punto di vista di un povero cristo imperiale? Ah già, perché sono tutti cattivi e se non lo sono davvero, hanno messo segretamente una falla nella Morte Nera, così da giustificare un senso di impossibilità quasi magica, creato appositamente da Lucas per il suo primo film.

Non c’era bisogno di spiegare alcunché. Gli scienziati ribelli, in Una Nuova Speranza, esaminano i piani e col duro lavoro trovano una minuscola falla nel sistema che solo un’azione estremamente eroica e precisa potrebbe attivare. Che poi nemmeno ha senso dire che è stata messa lì appositamente, perché tanto questa cosa non arriva comunque ai ribelli, quindi la devono trovare comunque da soli.

E poi vogliamo parlare dei personaggi? Siamo sicuri? Il gruppetto della ribellione è praticamente un esercito di Boba Fett: esteticamente fichissimi, ma poi non lasciano il minimo segno e finiscono nella fossa del Sarlacc della sceneggiatura. L’unico personaggio davvero interessante (a parte il droide K-2SO per funzioni prettamente comiche) è il Grand’ammiraglio Krennic. Un personaggio infaticabile e ambizioso, che ha il coraggio di presentarsi davanti a Darth Vader pur di ottenere ciò che vuole e per far avverare la sua visione. E poi pure lui finisce male perché si è trovato dalla parte dei cattivi e quindi deve fare una finaccia… perché sì!

Signore e signori, se venite messi davanti al fatto che Rogue One è un film dalla struttura debole e la vostra risposta è “sì, ma solo gli ultimi due minuti con Darth Vader lo fanno diventare bellissimo”, allora non c’è molto da farci. Non è che un film diventa un capolavoro per due dei suoi 133 minuti.

Non c’entra niente con lo stile della trilogia classica, che si basava sul misticismo e sullo stile dell’avventura per ragazzi, più che sul genere di guerra per adulti. E questa è la chiave del discorso.

Rogue One, non è un vero e proprio film, ma è un contentino per tutti coloro che sono cresciuti e che non riescono più a percepire la magia di Star Wars e che vanno intrattenuti con “cose da grandi”.

Rogue One è un modo per far successo sulla nostalgia, è conservatorismo e immobilismo.

Rogue One è uno spiegone di due ore assolutamente non necessario. Bello da vedere, ma non lascia davvero niente, se non qualche chicca.

Esatto, Rogue One è come il Natale.

FrankieDedo

Siamo stati abbastanza parziali? Abbiamo detto delle eresie? Sì? Bene. Ci fa piacere. Offese e rimostranza vanno nei commenti, saremo felici di accendere le nostre spade laser rosse e di guardarvi male dal buio dei nostri corridoi! Al prossimo articolo e che la Forza sia con voi!

L'articolo Sono un tutt’uno con la scamorza – Il bello e il brutto di Rogue One proviene da Nerdando.

Io e LC siamo due birbanti. Non ci basta osannare o denigrare a spada tratta i film della saga principale di Star Wars, ma ci vogliamo dare anche agli spin-off (almeno quelli cinematografici). Stavolta tocca a Solo: A Star Wars Story, amato da alcuni, odiato da altri e per questo, si presta ottimamente alle nostre disquisizioni. E quindi, in rigoroso ordine cronologico, dopo aver parlato di Episodio III, eccoci qua.

(La verità è che volevamo fare un terribile gioco di parole nel titolo e Solo Han poteva darci questa soddisfazione)

Il bello

Sarà il fatto che sono entrato in sala con aspettative mediamente basse, ma quando ho visto per la prima volta Solo: A Star Wars Story, sono rimasto dannatamente soddisfatto. Mi sono sentito come dopo una bella mangiata al ristorante dove ogni portata, fino al dolce, ti lascia felice, quando invece pensavi che saresti rimasto quasi deluso.

Sarà per le mille citazioni ed easter egg all’universo espanso di Star Wars, che non sono solo delle chicche gratuite, ma anche un modo per fare del solido world building fatto di interconnessioni organiche.

Sarà perché c’è DARTH MAUL, PORCA MISERIA C’È DARTH MAUL!

Sì, ok, compare solo per una manciata di secondi, e per coloro che non hanno visto The Clone Wars (lo so, lo diciamo sempre, ma come vedete ci sono un sacco di buoni motivi per farlo) può essere disorientante vederlo ridere in modo un po’ schizoide, a capo di una organizzazione criminale su Dathomir, ma per me, beh… è stata un’affermazione che ha semplicemente legittimato l’universo di Star Wars come qualcosa di più ampio rispetto ai film. Una bella soddisfazione!

Al di là di questi traguardi, importanti per me e un’altra manciata di fan, sono rimasto stupito dal lato artistico del film. La regia di Ron Howard e la fotografia sono pulite e d’impatto, anche se meno grandiose di quelle delle altre pellicole. Il che è giustissimo: questo è un film sul sottobosco di cacciatori di taglie, contrabbandieri e malavitosi in generale, che popolano la galassia di Star Wars. Scenari epici o visuali di ampio respiro avrebbero stonato con lo stile “Indiana Jones western” del film.

La trama, poi, per quanto lasciasse poco spazio di manovra, riesce a gestire dei colpi di scena convincenti, come la partita a Sabacc persa da Han a metà film, quando tutti pensavamo che avrebbe vinto, così come tutti i tradimenti e doppiogiochi orditi dai vari personaggi.

Soprattutto, è il ritmo del film ad essere la cosa più convincente. È quasi un miracolo che un prequel su una storia praticamente inutile ai fini del quadro generale riesca a incalzare lo spettatore fino alla fine. Questo è possibile sia grazie a una gestione della trama convincente, sia grazie agli attori e ai loro personaggi che riescono a farci affezionare ad ognuno di loro, a scapito forse dell’interesse per il protagonista. Lando, poi, è la stella più luminosa, sia per il suo carisma che per il tipo di comicità che porta, ma anche perché, comunque, mostra delle sfaccettature come ognuno degli altri personaggi, d’altronde.

Zitto zitto, Solo è stato il film (fra quelli degli ultimi anni) che a mio parere più si è avvicinato allo spirito avventuroso degli Star Wars originali, in particolare quello di Una Nuova Speranza. Senza troppe pretese, e con un bel po’ di fuochi di artificio, ci ha finalmente mostrato la rotta di Kessel, ma soprattutto che Han Solo è sempre stato una canaglia, un bugiardo, ma non uno strapezzente cafone.

FrankieDedo

Il Brutto

Solo ed Episodio VII sono gli unici film di Star Wars che ho visto una volta sola e, sebbene per ragioni totalmente differenti, che non ho particolare interesse a rivedere. Su Solo, posso ricondurre questa mancanza di desiderio a due punti fondamentali.

Il primo è sul film stesso.

Nel momento in cui scrivo non ho letto cosa dirà il mio compagno dalle lande di Pisa, ma posso immaginare che ci sarà qualcosa del tipo “Immaginate che non sia un film di Star Wars e sarebbe comunque un film figo bao“. Non sono affatto d’accordo.

Innanzitutto perché non si può isolarlo da Star Wars. È un film che prova e fallisce ad essere indipendente ed allo stesso tempo prova e fallisce ad integrarsi con gli altri film. Abbandonato nel mezzo, Solo ti ricorda di continuo che è parte di Star Wars, con citazioni e riferimenti, mentre allo stesso tempo prova ad inserire una miriade di personaggi e fazioni nuove.

Se però anche fingessimo che non fosse un film di Star Wars, sarebbe comunque un film d’avventura nella media e nulla più. Sebbene abbia scene notevoli, come quella sul treno, ed un personaggio decisamente interessante come Beckett, ha altrettanti elementi sinceramente imbarazzanti, a partire dal droide feminazi e della sua relazione con Lando.

Senza la scritta “A Star Wars Story” Solo sarebbe stato un altro di quei film di cui si parla per un paio di settimane, per poi finire nel dimenticatoio alla stregua di un Solomon Kane o del film di Conan con Jason Momoa.

È però un film di Star Wars e ci dà un sacco di riferimenti carini, soprattutto alle serie animate, senza contare che in generale espande la narrativa sul lato criminale della Galassia presente in maniera massiccia già in The Clone Wars.

Il problema però è che, di nuovo, Solo è nel mezzo: deve cucirsi alla trilogia originale di cui il protagonista è parte così importante, ma allo stesso tempo prova ad introdurre elementi estranei ai film senza però avere il tempo di svilupparli. Quanti di voi ricorderanno l’Alba Cremisi (ammesso che non ve ne siate già scordati)? Quanti si chiederanno che è successo a Maul prima e dopo questo film? Ed i Cloud Riders, appaiono da qualche altra parte o solamente qui?

Questo minestrone di elementi non fa altro che limitare la godibilità del film. Ma c’è un altro punto cruciale di cui parlare. La mia seconda critica (me la Kanto e me la suono) è sul personaggio, Han Solo stesso.

Innanzitutto perché risente di quella che mi piace chiamare “La Sindrome di Iolao” (per Penny: Iolao era l’amico di Hercules in una serie TV degli anni ’90, spalla dell’eroe e simpatico guascone).

Come Iolao, Han è un personaggio fantastico ed il preferito di molti. Ma, tralasciando alcune sottotrame (o episodi, nel caso dell’eroe pseudo-greco), non è il protagonista della storia principale ed è esattamente quello il motivo per cui funziona nella trilogia originale.

Questo non implica necessariamente che manchi l’interesse verso il suo personaggio, ma questo scema rapidamente una volta che deve diventare l’aspetto principale di un’opera. Una puntata dedicata a Iolao ci stava bene ogni tanto, uno spin-off intero invece no.

La sua funzione di supporto dei protagonisti, l’evolversi della loro relazione e del personaggio stesso di Han era ciò che faceva del nostro buon contrabbandiere una figura così riuscita.

Tra l’altro, parlando della sua evoluzione, era perfettamente mostrata nella trilogia originale, che ora di fatto perde valore, con un Han che “in fondo ha sempre odiato l’Impero”, “è sempre stato un ribelle nell’animo”, “salutava sempre e sparava per primo”.

Infine c’è il discorso dell’attore. Alden Ehrenreich ha fatto un lavoro quasi perfetto nel ricreare movenze ed espressioni di Han Solo. Ma questo è: un’emulazione di una figura indissolubilmente legata a Harrison Ford. È come guardare un cosplayer ossessionato recitare ad una fiera.

“Sì vabbè, ma non potevi metterci Harrison Ford a 70 anni” Vero. Sapete però cosa si poteva fare? Evitare di fare un film su Han Solo.

LC 

E questi sono i motivi per cui il Solo è un film bello ma anche perché è un film brutto. E secondo voi? Fatecelo sapere, così potrete anche insultarci!

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