May the fourth be with you! Nel glorioso Star Wars Day siamo stati invitati a dare un’occhiata in anteprima ai primi minuti di The Mandalorian & Grogu, il nuovo attesissimo capitolo di Guerre Stellari dedicato interamente a Din Djarin, il Mandaloriano, e Grogu, che per la prima volta volano dallo schermo dei nostri televisori a quello gigantesco delle sale Imax. Il film sarà all’altezza delle nostre aspettative? Secondo me sì, ti dico solo che durante la visione del footage ero presissima e che quando purtroppo è finito ho urlato un sonoro “Noooooo!”

Il film è diretto da Jon Favreau, affiancato da Dave Filoni alla produzione e alla supervisione creativa, con il ritorno di Ludwig Göransson alla colonna sonora. Nel cast ritroviamo Pedro Pascal nei panni di Din Djarin, accompagnato ancora una volta dall’iconico Grogu e da nuovi personaggi come il colonnello Ward interpretato da Sigourney Weaver e altri che non dirò per non rovinare la sorpresa.

Dove eravamo rimasti?

Facciamo un piccolo ripasso per arrivare preparati al film.

Grogu e Din Djarin si erano separati alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, per poi riunirsi in The Book of Boba Fett (che per me è ufficialmente la stagione 2.5 di The Mandalorian). Al momento della reunion Grogu si trova davanti a una scelta fondamentale: diventare un Jedi con Luke Skywalker o restare con Din Djarin. Sceglie Mando, rifiutando anche la spada laser di Yoda in favore di una armatura in beskar e diventando ufficialmente Din Grogu.

La terza stagione ruota attorno alla riconquista di Mandalore: Moff Gideon, che se ne va in giro con un’armatura da Dark Trooper con la speranza di somigliare vagamente a Darth Vader, ha costruito un esercito di cloni di se stesso capaci di usare la Forza e si è stabilito su Mandalore pronto a conquistare la Galassia. I mandaloriani però lo scoprono e, nel finale, riescono a riprendersi il pianeta, Gideon muore nell’esplosione della sua base e Grogu salva Din e Bo-Katan con la Forza. Bo-Katan riaccende la Grande Forgia e il mitosauro nelle Acque Vive riapre gli occhi, dettaglio che spero tanto non sia stato messo lì per caso e che avrà un seguito (magari proprio in The Mandalorian & Grogu?). Din adotta ufficialmente Grogu e i due tornano a fare i cacciatori di taglie, questa volta per la Nuova Repubblica.

E adesso si vola verso il film!​​​​​​​​​​​​​​​​

Prime impressioni

Niente spoiler: come si intravede già dal trailer, in The Mandalorian & Grogu Din Djarin e il suon apprendista sono coinvolti in una pericolosa missione che ha a che fare con una delle famiglie criminali più famose e famigerate della galassia: gli Hutt! Il rampollo ribelle degli Hutt, Rotta, è stato rapito e il Mandaloriano viene ingaggiato per salvarlo, in cambio di informazioni cruciali per la Nuova Repubblica.

Jon Favreau e Dave Filoni sono sempre una garanzia: da subito si percepisce una cura immensa per i dettagli e soprattutto per l’epicità che ci aspettiamo da Star Wars. La cosa che ho notato immediatamente, pur avendo visto solo 15 minuti, è l’attenzione che i due autori e registi dedicano ai personaggi “minori” di Star Wars: mentre gli eroi compiono appunto le loro eroiche imprese, cosa fa la gente “comune”? Chi gestisce nella pratica l’organizzazione e la logistica della Nuova Repubblica? Anche se l’Impero è stato sconfitto, gli imperiali che fine hanno fatto? Sono scappati tutti in Sud America? E soprattutto: come reagiscono i cittadini della galassia a questo nuovo equilibrio? È lo stesso tipo di attenzione che abbiamo amato in Star Wars: The Clone Wars, ma ancora di più in Star Wars Rebels e Andor: uno sguardo più concreto, quasi “politico”, che arricchisce tantissimo il mondo narrativo.

Conclusione

Adesso non resta che aspettare il 20 maggio! Se questi primi minuti sono indicativi, The Mandalorian & Grogu potrebbe essere molto più di un semplice spin-off cinematografico: potrebbe essere un nuovo punto di partenza, il ponte tra il cuore della serie e il grande ritorno di Star Wars al cinema senza perdere quella dimensione più intima e umana che abbiamo imparato ad amare.

Se manterrà queste promesse, potremmo essere davanti all’inizio di qualcosa di davvero speciale, e io sinceramente non vedevo l’ora.

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Trailer

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Ah, il fascino dei pirati…

All’arrembaggio!

Ah, il fascino dei pirati… personalmente sono una grandissima fan di questa figura e, ogni anno, il 19 settembre festeggio con piacere il Talk Like a Pirate Day!
Non conoscete questa festività? Ebbene, sappiate che consiste in un giorno fisso (il 19 settembre, appunto) in cui siamo chiamati ad esprimerci come perfetti bucanieri.
Creato nel 1995 da John Baur e Mark Summers, inizialmente come scherzo tra i due, il Talk Like a Pirate Day ha assunto nel tempo fama mondiale: è celebrato come easter egg in moltissimi giochi e siti internet, Facebook ha inserito il piratesco tra le lingue impostabili e la festività è entrata ufficialmente nel calendario del movimento pastafariano.
Per celebrare a dovere il Talk Like a Pirate Day, ecco a voi tre videogiochi sui pirati!

The Secret of Monkey Island

Lo so, ve lo aspettavate tutti. Come si può parlare di videogiochi e pirati senza cominciare da questo titolo? The Secret of Monkey Island ha fatto la storia, rivoluzionando il mondo delle avventure grafiche ed entrando stabilmente nel cuore di videogiocatrici e videogiocatori di tutto il mondo.
Prodotto nel 1990 da LucasArts e sviluppato da Ron Gilbert, Tim Schafer e Dave Grossman, il gioco ci trasporta nell’isola di Mêlée Island, facendoci vestire i panni dell’aspirante pirata Guybrush Threepwood.
L’incredibile avventura darà vita ad un vitalissimo franchise e ispirerà anche uno dei più grandi successi cinematografici di sempre, La maledizione della prima luna.

Sid Meier’s Pirates!

La leggenda dei pirati videoludici passa anche per un titolo che affonda le proprie radici indietro nel tempo: è il 1987 quando Sid Meier pubblica Pirates!, vera e propria simulazione di vita pirata ambientata nell’America Coloniale. Migliorato e riproposto nel 1993 come Pirates! Gold, il gioco torna nel 2004 con il nome di Sid Meier’s Pirates!
Pensato per un giocatore singolo, il titolo ci pone nei panni di un corsaro a capo di una flotta pirata, permettendoci di vivere un assaggio di epiche avventure solcando i mari.

Sea of Thieves

Se parliamo di simulazioni di vita pirata, il titolo più apprezzato in materia è apparso nel 2018. Sviluppato da Rare, Sea of Thieves ci permette di creare il nostro pirata e lanciarci all’avventura tra navigazione, cacce al tesoro e duelli in punta di spada.
Apprezzatissimo, il titolo ha inserito simpatici rimandi ai pirati più famosi dell’immaginario collettivo all’interno delle sue quest “storie assurde“: Vita da pirata funge infatti da crossover con la saga di Pirati dei Caraibi, mentre La leggenda di Monkey Island, come si intuisce dal titolo, si collega alla celeberrima avventura grafica.

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PLAYlist per l’estate

È arrivato anche per me il momento per le agognate e sudate ferie e non vedo l’ora di godermi un po’ l’estate crogiolandomi in spiaggia, tra un tuffo in acqua e un po’ di relax.
Ma vacanze vuol dire anche avere finalmente (si spera) il tempo per recuperare quei titoli che da troppo tempo giacciono in fondo alla propria personale lista desideri e per i quali non si è mai finora trovato il momento adatto.
Quindi, senza troppe chiacchiere, ecco la mia PLAYlist per l’estate: spero di darvi qualche spunto per passare le vacanze Nerdando!

Libro – La ragazza dello Sputnik

Alcuni probabilmente lo sapranno già: il Corriere della Sera sta pubblicando in una nuova edizione i principali romanzi di Haruki Murakami e l’uscita del 28 luglio scorso è stata proprio il suo libro del 1999, La ragazza dello Sputnik: quale occasione migliore per recuperarne la lettura?

Ho sempre sentito parlare molto bene di questo romanzo e volutamente non ho letto alcun accenno alla trama, perché voglio gustarmelo dalla prima all’ultima pagina.
Per quanto mi riguarda, sarà la quasi prima esperienza con la scrittura di Murakami (finora ho letto solo Ritratti in jazz, che però non è un romanzo) e non vedo l’ora di scoprire se saprà conquistarmi come ha già fatto con tantissimi lettori in tutto il mondo.

Fumetto – La Stella della Senna

Non sono una grande consumatrice di manga ma per questa estate voglio fare un’eccezione per La Stella della Senna, scritto e disegnato nel 1975 da Asuka Morimura a partire dall’anime Il Tulipano Nero.
In Italia, la serie completa è stata pubblicata da J-Pop nel 2018, in un elegante cofanetto in 2 volumi ed è proprio questa l’edizione che intendo leggere.

La storia racconta dell’impareggiabile spadaccina Simone Lorène nella Francia settecentesca: pur essendo in ferie, non mi farò mancare la scherma attraverso le sue avventure.

Videogioco – Grim Fandango

Per quanto riguarda i videogiochi, viaggio sempre con un certo ritardo ed è per questo che dopo aver giocato per la prima volta due estati fa quella meraviglia di The Secret of Monkey Island, innamorandomene, ho deciso di trascorrere le vacanze in compagnia di un’altra pietra miliare delle avventure grafiche anni Novanta.

Grim Fandango è stato sviluppato da LucasArts nel 1998 e ha subito conquistato orde di appassionati, che ancora adesso continuano a parlarne benissimo e a ricordarlo con affetto. È stata inoltre la prima avventura grafica ad osare una grafica tridimensionale.

Gioco da tavolo – Disney Villainous

Nonostante quello in corso sia stato un anno un po’ atipico per il gioco da tavolo, per quanto mi riguarda, per il mio compleanno ho ricevuto in regalo Disney Villainous e non stavo nella pelle all’idea di provarlo insieme ai miei amici. L’unico problema è che il mio compleanno è il 9 marzo e sapete bene cosa sia successo in Italia in quella data…

Ora, comunque, l’estate mi permetterà finalmente di dedicare a questo gioco che ci porta a impersonare i più celebri cattivi del mondo Disney la giusta attenzione.

Serie TV – The Handmaid’s Tale

Nel corso del mese di giugno, grazie ad un gruppo di lettura, ho trovato finalmente il coraggio di affrontare la lettura de Il racconto dell’ancella, rimanendone folgorata. Un romanzo a tratti devastante ma indubbiamente necessario, di cui vi ho brevemente parlato nel #NerdandoConsiglia del mese.

Dopo aver amato il libro (e avendo un account Tim Vision fresco fresco a disposizione), ho deciso quindi di recuperare la visione della serie The Handmaid’s Tale, che Hulu ha tratto dal libro nel 2017 ed è tuttora in corso.

Film – Essi vivono

Mi reputo una cinefila onnivora e, ogni volta che ne ho l’occasione, nutro la mia passione con pellicole vecchie e nuove, con cult e con film di nicchia. Ultimamente mi sono posta come obiettivo quello di recuperare la filmografia di John Carpenter.

Del regista ho già avuto modo di apprezzare pellicole di culto (Halloween – La notte delle streghe, 1997: Fuga da New York, La cosa, Christine – La macchina infernale, Grosso guaio a Chiantown e, ultimamente, Il seme della follia) ma il titolo che più mi intriga è anche quello che ancora non ho guardato: Essi vivono, diretto nel 1988 e interpretato dal wrestler Rowdy Roddy Piper.

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Indiana Jones and the Fate of Atlantis

L’avventura che NON vedrete al cinema.

Se, come me, siete stati giovani negli anni ’80 e primi ’90, c’è sicuramente un mito inossidabile che popola da sempre le vostre fantasie più sfrenate.
Un personaggio apparso tre volte al cinema (sì, sarebbero quattro ma l’ultima è meglio dimenticarla) e di cui il suo regista, Steven Spielberg, disse: “Insieme ad E.T., è l’unico dei miei personaggi di cui potrei proiettare l’ombra sul muro e tutti lo riconoscerebbero”.
Un mito assoluto, granitico, ironico, coraggioso, tombeur de femmes, intelligente, avventuroso. Un mito per il quale le vecchie VHS sono state consumate fino all’essere illeggibili, che è sopravvissuto per decenni arrivando a sconfinare in tutti i media, dal videogioco, ai Lego ad… entrambe le cose contemporaneamente.

Sto parlando, naturalmente, di Indiana Jones.

Per chi, come me, è entrato in crisi d’astinenza nell’esatto istante in cui è finito l’ultimo fotogramma dei titoli di coda de L’ultima crociata, il rivivere le gesta del nostro eroe attraverso i videogiochi è stata una vera manna dal cielo. Potrete quindi immaginare con che emozione abbia salutato l’arrivo sul mio storico Amiga 1200 di Indiana Jones and the Fate of Atlantis. Avventura grafica punta & clicca curata (ovviamente) dalla LucasArts, che già aveva regalato grandi gioie con lo sviluppo di Last Crusade.

Per chi conosce in modo approfondito le avventure grafiche non è certo una novità, ma per chi invece conosce solo Monkey Island e pensa che l’enigma della canzone degli scheletri di MI2 fosse roba tosta, ebbene: le avventure grafiche di Indy erano assolutamente degne di questo nome.
Non siamo ai livelli cervellotici di Zak McKracken o di follia estrema quali Maniac Mansion, tuttavia gli enigmi di Indy (e la possibilità di morire anzitempo) rendevano le avventure della LucasArts molto più che un semplice intrattenimento videoludico: erano una vera sfida con sé stessi. E non sono certo io l’unico a cui è capitato di arrivare alla fine e scoprire di dover ripartire da metà gioco perché mi ero dimenticato un apparentemente insignificante oggetto in qualche remoto livello (qualcuno ha detto “la foto del vero Santo Graal nel castello di Brunwald”?).
Stiamo parlando anche di anni in cui non esisteva Internet e non esisteva quindi nemmeno Youtube e le soluzioni (invise ai veri nerd) venivano comunque servite solo grazie alle riviste di settore come K e TGM.
Stiamo anche parlando di anni in cui un gioco doveva durare settimane, se non mesi. Il mordi e fuggi dei nostri giorni era un concetto totalmente alieno all’epoca e le avventure grafiche erano le uniche forme di videogioco in cui esistevano scelte multiple, trame alternative e finali differenti (c’è qualcun altro che ha scelto “dai un pugno” ad Hitler invece del diario? Si, sono morto: ma che soddisfazione!).

Indiana Jones and the Fate of Atlantis aveva tutto quello che ci si aspettava da un’avventura di Indy: azione, mistero, ironia, archeologia e una bella bionda ad accompagnarci. La storia vedeva il famoso archeologo girovagare per mezza Europa alla ricerca di indizi che lo avrebbero condotto nella mitica città di Atlantide. Qui gli atlantidei avevano collocato una macchina capace di trasformare gli esseri umani in dei; ovvio, quindi, che un potere del genere facesse gola agli immancabili nazisti, ed eccoci proiettati in toto nell’ambientazione tipica del franchise di Indiana Jones.

Se con Monkey Island 2 avevamo la possibilità di giocare due storie (una facile, una con tutti gli enigmi), qui la LucasArts superò sé stessa, mettendo a disposizione ben tre linee narrative: Azione, Squadra e Ingegno. Non solo cambiava la storia, ma veniva modificato profondamente il modo di risolvere l’avventura. Tutta la parte centrale, infatti, poteva essere affrontata secondo dinamiche completamente diverse, il che si rifletteva non solo sul gameplay, ma anche sullo storytelling. In pratica era possibile arrivare al capitolo conclusivo affrontando il titolo nel modo a noi più congeniale. Con Azione veniva dato risalto ai combattimenti (già presenti nel gioco precedente e decisamente poco eccelsi dal punto di vista tecnico); chi optava per Squadra avrebbe potuto contare sull’aiuto della coprotagonista Sofia per risolvere le situazioni; infine, per chi amava distruggersi le meningi, c’era l’opzione Ingegno, tutta incentrata sulla risoluzione di complicatissimi enigmi.
La grandezza del titolo, e vi ricordo che siamo nel 1992, non si limitava a questo: le interazioni di Indy con gli altri personaggi, la posizione degli oggetti e le scelte di dialogo erano tutti elementi che influenzavano il gameplay. Oggi gridiamo al miracolo (e a buon ragione) per uno storytelling articolato e sfaccettato come quello di Life is Strange, ma la verità è che queste cose esistevano già 25 anni fa, solo che poi i game designer se ne sono “dimenticati”.

Infine: la conclusione. Il gioco poteva terminare in tre modi diversi: bene, male, malissimo. E questo solo escludendo le molteplici gamme di decesso di Indy.
Insomma, un gioco semplicemente epico. Non è un caso se su Amiga il gioco richiedesse la bellezza di 11 floppy disk: una mostruosità per l’epoca.

Chiudo con una piccola curiosità: per molti anni è girata la leggenda metropolitana che, nonostante il claim, FoA avrebbe costituito la base per il quarto film di Indiana Jones; tutto sommato, visto l’esito dell’ultima pellicola, forse avrebbe fatto bene a non restare un sogno ad occhi aperti.

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GRIM FANDANGO!

Gennaio 1998.

Avevo un mio pc personale da soltanto sei mesi, e già agli albori della mia carriera videoludica su questa piattaforma cercavo di capire quali titoli potessero offrirmi delle esperienze indimenticabili. Avevo comprato da un mio amico, di seconda mano, The Curse of Monkey Island, il terzo capitolo delle avventure del buon vecchio Guybrush Threepwood, attratto dalla splendida grafica disegnata a mano e dall’irripetibile ironia che permeava ogni dialogo, battuta ed enigma. Fu quel titolo che mi fece innamorare delle avventure grafiche, e della mai troppo compianta LucasArts.

Ricordo che in una scena del gioco ambientata a Puerto Pollo, ad un certo punto Guybrush entra in un ristorante dove, riverso su un tavolo, c’è un tizio che sembra inerte. Andando ad osservarlo meglio, il tizio si rivela essere uno scheletro, e sulla sua spilletta si leggeva: “Chiedimi di Grim Fandango”. Che diavolo è, Grim Fandango?

30 Ottobre 1998.

Dopo aver risparmiato per qualche mese, mi presento fiero alla cassa di quello che era il mio negozio di videogiochi, Union Computer, con uno scatolone colorato che non vedo l’ora di aprire, che recita: “Un’epica storia di crimine e corruzione nella Terra dei Morti”. Lascio le mie centomila lire, prendo le cento lire di resto, e corro a casa.

Quella sera pioveva, come nei migliori incipit dei film noir.

Non avevo un appartamento come quello di Sam Spade, ma ero pronto a cominciare un viaggio indimenticabile, che segnò, purtroppo, (ma ancora nessuno lo sapeva) anche la fine di un’epoca d’oro dei videogiochi.

Le avventure grafiche, che avevo cominciato ad amare in quell’anno di gaming su pc, ebbero in Grim Fandango il loro canto del cigno.

Non riesco a bandire la nostalgia, se parlo di Grim Fandango, perché oltre ad essere un capolavoro già di per sé, rappresentò per un quattordicenne appassionato di storie ben narrate un’esperienza ed un viaggio di quelli che ti rimangono dentro ancora dopo molti anni.

Tim Schafer de il suo team si ispirarono al folklore messicano, e alla concezione dell’aldilà degli Aztechi, per creare un’ambientazione davvero inedita e sorprendente, così come coloro che lo abitano: i personaggi, ispirati alle tradizionali calacas, bambole della Festa del giorno dei morti, hanno le fattezze di scheletri, che vivono nella Terra dei Morti, una sorta di mondo che fa da anticamera (o da limbo) per arrivare al Nono aldilà, destinazione finale di tutte le anime dipartite.

Detta così potrebbe sembrare un’ambientazione cupa, angosciante, quasi da horror: e invece, in linea proprio con il folklore messicano, il giorno dei morti rappresenta una festa e la città di El Midollo, luogo di inizio della nostra avventura, è proprio una metropoli addobbata a festa per l’occasione.

I colpi di genio non finiscono qui, perché il nostro protagonista, il buon Manny Calavera, è un agente che si premura di procurare e vendere pacchetti di viaggio per l’attraversamento della Terra dei Morti in un tempo proporzionale al comportamento in vita dei propri clienti.

Saranno una crisi lavorativa ed esistenziale, l’incontro con una “donna” stupenda e l’avidità di spietati criminali a fare da incipit ad un viaggio che porterà il caro Manny in giro fino agli estremi confini di questa landa mitologica per quattro anni della sua vita ultraterrena, e che porterà noi che lo accompagneremo a gustare una trama raffinata, dialoghi brillanti (e dal creatore di Monkey Island, Day of the Tentacle e Maniac Mansion non ci si aspettava altro), enigmi impegnativi e momenti di divertimento, commozione e rabbia, ai vertici assoluti di un genere che proprio con Grim Fandango inizierà ad avere una lunga crisi di identità.

Guardando qualche immagine di Grim Fandango su internet, probabilemente vi sarete imbattuti in Manny vestito di tutto punto con uno smoking bianco: vi ricorda qualcuno? Forse un certo Humphrey Bogart in un certo capolavoro del cinema chiamato Casablanca? Ebbene si, in Grim Fandango, Tim Schafer e il suo team pensarono bene di rendere ancora più indimenticabile l’atmosfera miscelando il folklore messicano al sapore unico dei film noir degli anni ‘40.

Signori, il risultato è ovviamente strepitoso, e rimarrete incantati dalle ambientazioni ricche di fascino e dai temi più adulti della media degli altri titoli della Lucas: Rubacava, città misteriosa che richiama a gran voce la San Francisco de “Il Mistero del Falco”, e allo stesso tempo Casablanca (il Calavera Café, con Glottis al pianoforte come Sam è indimenticabile); El Midollo, con i suoi tipici edifici in stile Art Decò, contaminato dall’arte azteca; la colonna sonora, che se ascoltata a parte vi evocherà immagini di strani complotti su moli nebbiosi, fumosi jazz club ove Duke Ellington si esibisce sul palco e femme fatale dagli occhi languidi e segreti inconfessabili, per poi stupirvi all’improvviso con esplosioni di musica folk sudamericana.

I personaggi rispecchiano in tutto e per tutto quella particolare estetica: Manny, tenebroso e disincantato, avrà in Glottis una controparte più ironica e solare; i cattivi, sottili, spietati e subdoli e l’angelica Mercedes, donna gentile ma non indifesa.

Ad un’estetica clamorosa, Grim Fandango fece eco anche con una innovazione importante dal punto di vista più tecnico: l’interfaccia ad oggetti e verbi, la famosa SCUMM marchio di fabbrica della LucasArts, già ridotta e ridefinita in The Curse of Monkey Island in questo titolo scompare completamente, e Manny stesso diventa interfaccia. Il mouse non serve più, il motore GrimE permette a Manny di voltare lo sguardo verso gli oggetti interessanti, e il suo abito diviene l’inventario. Un sistema che fu criticato all’inizio, ma che fece storia: il primo punta e clicca dove non si cliccava più, e con i personaggi in 3d completo.

Era quasi un delitto fino ad oggi dover penare per recuperare questa perla assoluta, e doversi sobbarcare patch amatoriali per l’installazione e fix per giocarci senza (quasi) problemi sui moderni sistemi operativi: la Double Fine di Tim ha deciso di recuperarla, rimodernarla secondo i consueti standard e ripubblicarla a prezzo stracciato su PC, Linux, MacOS, Ps4 e PSVita. Per quanto riguarda il PC, lo trovate sia su Steam che su GOG, che hanno deciso di mantenere disponibili tutti i doppiaggi dell’epoca: perciò acquistandolo potremo godere della meravigliosa versione italiana, che annovera doppiatori di primo piano e una recitazione di alto livello.

Sono sicuro che se anche non l’avevate mai sentito nominare, dovreste fare un favore alla vostra carriera da gamer, ed a quella di vostri amici, parenti, conoscenti e fidanzate: Grim Fandango va giocato perché è un capolavoro immortale, e perché, se volete anche fare i fighi acculturati, potrete dire di aver provato e gustato l’ultima grande avventura della fabbrica dei sogni LucasArts, il magniloquente canto del cigno di un’epoca in cui le avventure grafiche erano i veri fiori all’occhiello dell’industria videoludica. L’uscita di Grim Fandango segnò l’inizio di una crisi del genere che arrancò per un decennio, forse troppo chiuso in sé stesso per cercare di rinnovarsi e tornare agli antichi fasti, e lo stesso titolo Lucas fu riconosciuto come un insuccesso commerciale, seppure osannato dalla critica. L’uscita del modesto quarto capitolo della saga di Monkey Island non cambiò affatto le carte in tavola (anzi), e la mitica divisione che aveva dato vita a quei capolavori immortali chiuse i battenti.

Avete una fidanzata che non comprende il vostro amore per i videogiochi, e pensa siano infantili? Mostratele Grim Fandango.

Avete dei genitori che pensano perdiate troppo tempo con i videogiochi? Ammettete che è vero, ma sottolineatelo esclamando: “Si, ma che capolavori!” e mostrategli Grim Fandango.

Avete amici che pensano che essere gamer significhi conoscere soltanto Minecraft, Clash of Clans o Call of Duty? Fategli fare un salto di qualità e mostrategli Grim Fandango.

Avete un conoscente che ha appena comprato un Pc e non sa che “giochino” installare per “passare un po’ di tempo”? Oltre a redimerlo dalle sue parole oltraggiose, fategli un favore introducendolo alla decima arte, e mostrategli Grim Fandango!

Buon viaggio verso il Nono Aldilà…e Viva la Revolución!

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Un temibile pirata

Caraibi. Età d’oro della pirateria.
È questo lo scenario di uno delle saghe più folli e divertenti che siano mai stati congeniate.

Sto parlando del fottuto MONKEY ISLAND!

Era il 1990 quando LucasArts (a quel tempo LucasFilm) stravolse il mondo dei videogiochi con il primo capitolo della saga: The Secret of Monkey Island.

Certo, per sfoderare un punta clicca così incredibile ci volle, per fare un parallelo cestistico, il dream team delle olimpiadi di Barcellona ’92.

L’ideatore fu Ron Gilbert (Michael Jordan) che seguì la saga fino al secondo capitolo, al suo fianco David Grossman (Larry Bird), Tim Schafer (Magic Johnson), Michael Land (John Stockton) che compose le musiche e Steve Purcell (Karl Malone) che curò grafica: il meglio in circolazione insomma!

La trama in sé non risultò affatto intricata, ma l’attenzione ai particolari la rese geniale! (Considerate che il primo episodio di ”I Pirati dei Caraibi” riprende gran parte delle sue scene dalla saga di Monkey Island. Provare per credere!)

Guybrush Threepwood, un giovanotto di belle speranze che sogna di diventare un temibile pirata (sì, UN TEMIBILE PIRATA), approda sull’isola di Mêlée in cerca di fortuna e scopre che, per coronare il suo sogno, dovrà superare tre prove.
Durante il suo percorso di addestramento, Guybrush s’imbatterà in tutti i clichè che possono caratterizzare l’epoca della pirateria: duelli, riti voodoo, ruberie, pirati fantasmi, cannibali e la sua futura moglie Elaine!
Il tutto condito da Gag a profusione e un’ironia che raramente si era incontrata in un videogioco.
Anche l’interfaccia di gioco SCUMM fu un’innovazione da non tralasciare!
Questa consisteva in una lista di verbi situata nella parte bassa dello schermo che venivano utilizzati, con un semplice click del mouse, per interagire con l’ambiente circostante.
Occupava gran parte dello schermo ma non risultava mai invadente!
Attraverso questi comandi bisognava risolvere enigmi e superare le suddette prove cercando indizi e interagendo con gli NPC più strampalati.

The Secret of Monkey Island è stato uno dei primi videogiochi che mi ha segnato nel profondo, guadagnandosi di diritto un posto nella mia personale Hall of Fame.

Per chi non lo avesse mai giocato (REDIMITI!) è disponibile un remake con grafica attualizzata del 2009 che ha come scopo preciso – così ha dichiarato Gilbert- quello di avvicinare i neofiti alla saga.

Aneddoto time. Assurdo come rigiocando il sopra citato remake ricordassi ancora tutte le battute e le soluzioni degli enigmi a memoria.
È in questi momenti che ti fermi a pensare e dici: ”Perché potrei conoscere la fisica quantistica, ma preferisco ricordare a memoria le battute di Jabba ne “Il ritorno dello Jedi”?”.

Non lo saprò mai.

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