French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di domenica 2 novembre!

Comics

Un evento speciale dedicato al libro Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman è previsto alle 10.30 in Si5 – Auditorium San Girolamo. Mercurio e Audible portano l’autore a dialogare con le voci italiane dell’audiolibro, Giannandrea Muià e Arianna Craviotto.

Alle 11.30 Si3 – Auditorium San Romano sarà teatro di American Graffiti: un incontro che offre tre visioni diverse sul fumetto e la cultura pop degli Stati Uniti attraverso le voci di tre leggende viventi come Kevin Eastman, Dan Jurgens e Brian K. Vaughan.

Appuntamento alle 14.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio con Tremate, tremate… le streghe son tornate! Barbara Canepa e Katja Centomo presentano in anteprima esclusiva MAGICA, novità editoriale 2026.

Games

Uno degli appuntamenti fissi più amati di Lucca Comics & Games è fissato alle 15.00 in Area Performance – Luk for Fantasy: l’Asta di Beneficenza che chiude il percorso dell’Artist Playground.

Alle 17.30 in Si8 – Sala Ingellis si svolgerà la premiazione delle Ruolimpiadi. Nell’anno del trentennale, più di 200 giocatrici e giocatori hanno affollato i tavoli per cinque giorni ed è il momento di scoprire la squadra vincitrice.

Sveglia puntata alle ore 13.00, perché da Si1 – Teatro del Giglio si svolgerà Death Stranding 2: On The Beach – Panel: lo speciale incontro con Hideo Kojima, Luca Marinelli e Alissa Jung sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 12.30 in Si8 – Sala Ingellis si terranno gli LGL Award 2025: l’ottava edizione del principale premio esistente in Italia dedicato ai librogame e alla narrativa interattiva.

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Sarà un mese decisamente ricco quello che ci aspetta con Eagle Pictures: scopriamo le novità home video di aprile 2022. Ci sarà spazio per eroi mascherati, avventura, thriller, commedia ed emozioni coinvolgenti.

Si comincia subito, dal 1 aprile, con l’attesa versione cinematografica di uno dei fumetti italiani più amati di sempre. Diabolik è diretto dai registi di culto Manetti Bros. e interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea. Il film, che fa rivivere su grande schermo le atmosfere immaginate dalle sorelle Giussani ormai sessant’anni fa, arriva in DVD e Blu-Ray ed è presentato in una speciale slipcase in edizione limitata con doppio disco. All’interno troverete anche un’esclusiva card da collezione, una copia del fumetto da cui il film è tratto (il n. 3 – L’arresto di Diabolik) e due card esclusive.

Il 1 aprile è la data da segnare anche se siete amanti delle emozioni forti perché segna l’uscita in DVD e Blu-Ray di L’uomo dei ghiacci, adrenalinico thriller interpretato da Liam Neeson e Laurence Fishburne scritto dagli sceneggiatori di Jumanji, Armageddon e Die Hard.
36 ore di ossigeno: è ciò che rimane a 26 superstiti rimasti bloccati in una miniera di diamanti. Ed è anche il tempo che hanno a disposizione per salvarli l’autista di camion esperto di ghiacci Micke e la sua squadra.

È segnato per il 12 aprile, invece, il debutto in home video per Spider-Man: No Way Home, ultima avventura dell’amichevole Uomo Ragno di quartiere sul grande schermo. Dopo aver sbancato i botteghini in tutto il mondo, il film arriva in DVD, Blu-Ray, 4K UHD in doppio disco, anche in una steelbook da collezione.
Tutte le edizioni saranno arricchite da una calamita da collezione e oltre 80 minuti di contenuti extra, tra cui easter-egg, errori sul set e curiosità.

Se amate lo humour nero, inoltre, dal 20 aprile potrete gustarvi Il capo perfetto, black comedy spagnola candidata a ben 17 premi Goya e vincitrice di quello per il miglior film, per la miglior regia e per il miglior attore. Protagonista è il premio Oscar Javier Bardem, a capo di una storica azienda di bilance. Stimato da tutti per la grande umanità, sotto la superficie nasconde invece una natura da squalo senza scrupoli.
Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, il 20 aprile è la data da segnare anche per l’arrivo in DVD della terza stagione dell’acclamata serie TV L’amica Geniale – Storia di chi fugge e di chi resta. Tratta dalla famosa quadrilogia di Elena Ferrante, la serie diretta da Daniele Lucchetti ha conquistato davvero tutti ed è pronta a sbancare anche il mercato dell’home video.

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Recensione

Ci siamo: Gabriele Mainetti è tornato. E con Freaks Out ha deciso di sognare in grande.

Premessa: io Lo chiamavano Jeeg Robot l’ho adorato, con la sua carica dirompente, innovativa e sognatrice. In quell’occasione avevo avuto anche la possibilità di intervistare il regista, Gabriele Mainetti, scoprendo una persona cortese, amante del cinema e disponibile. E allora potete immaginare quanto aspettassi Freaks Out. Con quel misto di trepidazione e anche paura, ché il rischio di deludere le aspettative c’era eccome. E invece Freaks Out è pura meraviglia: ci porta a sognare, ci diverte e ci emoziona. E non potremmo chiedere di più.

Trama

Siamo nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, a Roma. Il circo itinerante di Israel è composto da fenomeni da baraccone: Matilde, Fulvio, Cencio e Mario hanno tutti capacità straordinarie ma la società li considera dei veri e propri mostri, emarginandoli. Quando il divampare della guerra si fa inarrestabile e mette in seria difficoltà l’attività lavorativa, il gruppo decide di trasferirsi negli Stati Uniti. Ma per farlo, occorrono documenti: Israel parte quindi alla volta della Capitale, promettendo di tornare la sera stessa con le salvifiche carte d’identità.

Quando però non fa ritorno, Matilde e gli altri temono che sia stato rastrellato in quanto ebreo. All’assortito gruppo non resta quindi che tentare di ritrovarlo nella Roma devastata dai combattimenti. Sarà l’inizio di un viaggio che porterà tutti loro, Matilde per prima, a fare i conti con chi sono e con quello che sono in grado di fare.

Stile

Che Gabriele Mainetti (in coppia con Nicola Guaglianone, insostituibile partner di sceneggiatura) fosse uno con tante idee e un amore smisurato per il cinema, si era già capito con Lo chiamavano Jeeg Robot, il film in grado di mostrare un nuovo volto (ancora inesplorato) del cinema italiano e di farci innamorare di un attore incredibile come Luca Marinelli.
Ebbene, con Freaks Out l’autore fa un passo in più: l’amore per il cinema c’è ancora tutto, la scrittura è ancora ispiratissima ma stavolta si fa in tutto in grande. Quello che ci troviamo davanti è uno spettacolo pirotecnico che nasconde però tantissima emozione dietro le luci scintillanti. Un po’ come la sua protagonista, Matilde, che dietro una luce accecante cela un grande cuore.

E proprio il personaggio di Matilde, interpretato da una sorprendente Aurora Giovinazzo, fa da centro nevralgico di tutta la storia e della ragnatela di protagonisti che le girano attorno. Da ricordare, sotto la fitta peluria del personaggio di Fulvio, Claudio Santamaria, che continua il suo felice sodalizio artistico con Mainetti e Pietro Castellitto, incredibile nel ruolo di Cencio. Ma meritano anche una menzione Giorgio Tirabassi nel ruolo di Israel, Max Mazzotta in quello del Gobbo e Franz Rogowski nel dare vita al terrificante antagonista Franz.

Luci ma anche ombre nell’universo narrativo tratteggiato da Freaks Out, che ci mostra una guerra crudele, in cui nulla è solo bianco o nero ma ogni persona che incontriamo è di fatto una scala di grigi. Tutti, comunque, hanno il loro percorso, il loro vissuto con cui fare i conti e i loro obiettivi: ciascuno farà le sue scelte e ne affronterà poi le conseguenze.

E poi c’è il cinema, lo dicevamo prima, che in Freaks Out è meraviglia allo stato puro. La messa in scena è lussureggiante e lascia tutti a bocca aperta. E i rimandi, per chi voglia coglierli, sono infiniti: c’è la Seconda Guerra Mondiale in chiave western (un po’ come aveva fatto Quentin Tarantino, ma con un percorso stilistico differente rispetto a Bastardi Senza Gloria, con il quale le affinità finiscono qui), c’è il Neorealismo, imprescindibile in Italia quando si voglia tratteggiare il periodo bellico e c’è il circo, reso immortale da Federico Fellini, sognante e misterioso come ce lo aspetteremmo. E poi ci sono loro, i Freak, il vero motore della vicenda ed è impossibile non cogliere una strizzatina d’occhio al classico Freaks del 1932 di Tod Browning (con esiti diversi -per fortuna-).

Insomma, Freaks Out è una gioia per gli occhi e per il cuore. Fatevi un regalo e andate al cinema a guardarlo, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Freaks Out è pura magia, un film in grado di far sognare e di emozionare: fidatevi, è il momento di tornare al cinema.

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Venezia 2019

Ci siamo, anche quest’anno torna puntuale l’appuntamento di riferimento per il panorama italiano (ma anche internazionale) del cinema d’autore: la mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
L’edizione numero 76, diretta da Paolo Barbera e organizzata dalla Biennale, si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2019.

Come al solito, moltissime le sezioni del concorso, tutte ricche di titoli interessanti e potenziali blockbuster della prossima stagione cinematografica. Andiamo a scoprire quelli che, secondo me, vi conviene tenere d’occhio!

In concorso

Tra i titoli in concorso, quest’anno c’è spazio anche per la fantascienza: Ad Astra, diretto da James Gray ed interpretato da Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland, ci porterà fino ai bordi esterni del sistema solare, per scoprire il nostro ruolo nell’universo.
Potrebbe rivelarsi interessante anche Guest of Honour, dramma familiare interpretato dal sempre bravissimo David Thewlis e Luke Wilson.

In ogni caso, il film più atteso di questa Venezia 2019 è senza dubbio Joker: il film sul celeberrimo villain dei fumetti DC Comics, diretto da Todd Phillips e interpretato da Joaquin Phoenix, rappresenta una autentica novità al Lido e tutti i fan lo aspettano al varco con trepidazione. Sarà all’altezza delle aspettative?

Ma Venezia è da sempre sinonimo di grandi registi e anche questa 76^ edizione non fa eccezioni: troveremo in concorso Steven Soderbergh con il suo The Laundromat (con un cast di stelle tra cui spiccano Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright) e Roman Polanski con L’ufficiale e la spia, spaccato della Francia di fine Ottocento con Jean Dujardin ed Emmanuelle Seigner.

Da segnalare anche due titoli nostrani: il primo è Martin Eden, diretto da Pietro Marcello a partire dall’omonimo romanzo di Jack London. Nei panni del protagonista, il poliedrico e talentuoso Luca Marinelli; il secondo è Il sindaco del Rione Sanità, adattamento in chiave moderna dell’omonima opera teatrale di Eduardo De Filippo firmato da Mario Martone.

Venezia Classici

Tra le rassegne che amo di più del Festival di Venezia c’è sicuramente Venezia Classici, che premia il miglior restauro cinematografico.
Anche quest’anno, tantissimi i titoli in programma da non perdere, tra cui vi segnalo La commare secca di Bernardo Bertolucci, Crash di David Cronenberg, New York, New York di Martin Scorsese e Lo sceicco bianco di Federico Fellini.

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Recensione

Fabrizio De André è uno dei motivi per cui essere fieri di essere genovesi. Almeno per me.
Grazie a Nexo Digital ho assistito all’anteprima di Fabrizio De André. Principe libero (che sarà in 300 cinema solo il 23 ed il 24 di gennaio 2018).

Per me De Andrè è una parte di vita.
È nel ricordo di quando mia madre mi fece ascoltare i nastri che lei e gli amici sentivano di nascosto dai genitori. E di quando entravo in via del Campo nel negozio di Gianni Tassio in cui era gelosamente conservata la chitarra di Faber.

È nel mio immaginario di bambina che associava l’immagine di Marinella a quella di una nonna venuta a mancare troppo presto.

E nell’odore dei caruggi, che dopo diciott’anni di Milano ancora mi mancano. E nell’emozione di aver conosciuto un gruppo di ventenni sudamericani che nel 2000 con una chitarra in mano dimostravano di conoscerlo davvero bene, il mio stesso Faber.

E ancora al suo funerale, strabordante di amici e sconosciuti, dal vicino di casa a Vasco Rossi, tutti con gli occhi rossi e il cappello in mano.

Insomma una parte importante. Non solo mia, sia chiaro.

In questo sceneggiato televisivo che trasuda amore e rispetto da tutti i pori, ho ritrovato tutto.
Lo spirito di un gigante della storia musicale italiana, restituito con la sua coerenza e i suoi vizi. La libertà di pensiero e la fragilità del comportamento. Non un’imitazione, ma la resa dello spirito di Faber così come doveva essere (perlomeno nella mia immaginazione). Davvero un’emozione forte.

Trama

Il film, della durata di 192 minuti ripercorre circa quarant’anni della vita del cantautore, cercando di rappresentare i momenti più significativi della sua vita personale e professionale: l’adolescenza ed il primo amore per la chitarra, il rapporto con il padre e la difficoltà a voler seguire una destinazione ostinata e contraria, l’amore per le due donne che più gli sono state vicine e il suo ruolo di padre, gli amici e gli artisti con cui si è confrontato, la dipendenza da alcol e sigarette e il sequestro.

Cast

Luca Marinelli (premiato con il David di Donatello per Lo chiamavano Jeeg Robot) è un incredibile Fabrizio De André.
Nei modi, nell’insicurezza e nell’aspetto fisico. Ma soprattutto nella voce. In più di un’occasione gli spettatori non sono riusciti a distinguere la voce del vero Fabrizio dalla sua, pur conoscendo benissimo le sue canzoni. Ne restituisce un’immagine che non è caricaturale.
È riuscito a tirare fuori la sua romanità senza snaturare un personaggio che di romano non aveva nulla.

Dori Ghezzi in conferenza stampa ha raccontato di quando, prima del casting, ha affermato che l’attore giusto sarebbe stato colui che avrebbe detto:”Io non sono in grado di interpretare Fabrizio”.
Ed è proprio quello che Luca, appena proposta la parte, ha detto.

Valentina Bellè si è presa sulle spalle la responsabilità di portare in scena Dori Ghezzi, sotto lo sguardo attento della vera Dori Ghezzi. Bravissima nel rendere la dolcezza e la forza di questa donna.

Elena Radonicich interpreta Puny, la prima moglie di Faber, madre di Cristiano e prima compagna di vita in un lungo periodo di formazione del cantautore, messa da parte quando le viole non fiorivano più. Ed è credibilissima, nella sua sofferenza.

Gianluca Gobbi è un Paolo Villaggio autentico (e l’unico attore non genovese ad avere una cadenza credibile, avendo passato parecchi anni all’ombra della Lanterna e recitando per il Teatro Stabile del capoluogo ligure).

Davide Iacopini, unico vero genovese del progetto, è Mauro, l’amorevole fratello sempre pronto a sostenere Fabrizio nei momenti difficili. Menzione d’onore per Ennio Fantastichini, come sempre credibilissimo, nel ruolo del patriarca della famiglia De André.

Regia

Luca Facchini è un grande estimatore di Fabrizio da tempi lontanissimi, e si vede. Ha saputo rendere con grande sensibilità e profondo rispetto il racconto di una vita.

Fondamentale è stata la collaborazione con gli sceneggiatori Giordano Meacci e Francesca Serafini, che sono riusciti a rendere lo spirito giusto dell’epoca anche grazie alle testimonianze da loro stessi raccolte nel 1992 in occasione di vari confronti con De André.

Curiosità

Dori Ghezzi ha partecipato attivamente a tutta la realizzazione del film: dalla sceneggiatura, al casting, al set. Ha dovuto faticare non poco per accettare la versione proposta da regista e sceneggiatori, impegnandosi a rinunciare a scene per lei importanti e talvolta imponendo scelte a lei care. Il progetto è frutto quindi di una amorevole e lunga serie di compromessi, da cui sono usciti tutti soddisfatti.

All’interno del film sono ben dodici le canzoni cantate da Luca Marinelli, vi sfido a riconoscerle tutte (o meglio a distinguerle da quelle originali).

Nerdando in breve

Fabrizio De André. Principe libero sarà al cinema il 23 e il 24 gennaio, distribuito da Nexo (le sale coinvolte le trovate in fondo a questa pagina), e poi in tv in due serate su Rai1, il 13 e 14 febbraio.
Per chi ama Faber un appuntamento imperdibile.

Nerdandometro: [usr 4.7]

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