Dopo quattro giorni belli carichi, siamo arrivati al programma del quinto e ultimo giorno di questo incredibile Lucca Comics & Games 2022.

Ecco gli eventi più croccanti di martedì 1 novembre.

Comics

Roberto Saviano, dalle 11.30 presso il Teatro del Giglio, presenta “Le Storie della Paranza”, una raccolta di quattro volumi editi da Feltrinelli Comics, sceneggiati da Tito Faraci con i disegni di Riccardo La Bella. Il primo volume, in edizione limitata di 500 copie limitate, sarà acquistabile in anteprima mentre l’uscita nelle librerie è fissata per il 22 novembre.

Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Stefano Vietti e Luca Enoch, moderati da Vincenzo Sarno, si riuniranno alle 11.45 nella Chiesetta dell’Agorà – Casa dei Paladini per spiegare come si scrive una serie animata, parlando della loro ultima fatica a tema Dragonero.

Dalla splendida cornice della Sala Tobino Palazzo Ducale, a partire dalle 12, Sio si metterà come al solito in gioco disegnando 30 strisce in 30 minuti.

Games

Nella tradizionale Sala Ingellis, alle 14.15, Hollow Press, una casa editrice indipendente di fumetti, racconta la sua avventura nel mondo del gioco.

Terminano le Ruolimpiadi con la tradizionale premiazione che si terrà sempre in Sala Ingellis alle 16.45.

Altro

Ci sono ovviamente altri eventi gustosi per passare l’ultimo giorno di Lucca Comics & Games.

Alle 11.00, presso il cinema Astra, gli attori Erin Kellyman, Ellie Bamber e Amar Chadha-Patel di Willow – La serie incontreranno il pubblico e verranno mostrate immagini in anteprima.

Gli sceneggiatori e scrittori Manlio Castagna, Roberto Recchioni e Lucio Besana parleranno nell’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca per spiegare come si scrive l’horror e come si passa da un romanzo al cinema.

Un evento imperdibile si svolgerà alle 15 nella Sala Incontri R.E.C., dove gli Oliver Onions racconteranno la storia del loro gruppo.

Infine, dal palco della Music & Comics Arena, i Nanowar of Steel sono pronti a regalare uno show degno di nota a partire dalle 19.30.

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Recensione

Dopo l’appuntamento dello scorso articolo, in cui vi parlavo della prima serie spin-off di Dragonero, Senzanima, oggi i toni li alleggeriamo un bel po’ e con il cuore torniamo bambini: vado a parlarvi infatti del primo numero di Dragonero Adventures, la nuova serie “young” (pensata per un target d’età dai 7 agli 11 anni) dedicata alle avventure della fanciullezza di Ian Aranill.

Per inciso: Dragonero Adventures fa effettivamente parte della nuova linea Young della Bonelli, di cui fanno parte anche Creepy Past, 4 Hoods e Bonelli Kids di prossima pubblicazione

Non vi dico che shock passare dalla lettura di Senzanima ad Adventures, pensando che tra il secondo ed il primo la cronologia interna ci dice che sono passati più o meno un paio d’anni.
Fossero tutti così gli shock, il mondo sarebbe un posto migliore, comunque.

Trama

Il primo episodio di Dragonero Adventures, intitolato “Tre giovani eroi“, ci mette a nostro agio già dalle prime battute: lo scenario non è tutto il vasto Erondàr (perlomeno, non per adesso) ma per ora siamo nelle terre della tenuta di Silveridhe, ove risiede la famiglia dei Varliedarto.

Ian e Myrva sono due adolescenti iperattivi con un encomiabile spirito d’avventura: le loro giornate passano tra esplorazioni, studio (conosciamo anche il tutore che ha il compito di crescerli in modo non selvaggio) e disastri, come ogni ragazzo di quell’età meriterebbe di vivere.

Incontriamo anche un giovane Gmor, la parte comica ed irruente del terzetto di amici e amico fraterno di Ian.

È Myrva al momento il personaggio più interessante, sia perché è quello che in sostanza compare di meno nella serie regolare ed è quindi un piacere saperne di più, sia perché è una ragazzina atipica per il canone (e direi finalmente, ma Dragonero è sempre stato avanti): come sappiamo, da adulta sarà una tecnocrate e qui possiamo leggere del suo grande interesse per la tecnologia sin dalla giovane età: una piccola ingegnere in erba, che da esponente del settore non posso che trovare piacevole.

La storia, scritta da Luca Enoch, è chiaramente introduttiva, come ben si addice ad un numero 1: ci viene mostrato uno scampolo della vita dei nostri protagonisti e poi subito via verso la vicenda principale, un’avventura che presumibilmente si dipanerà per i prossimi 4-5 numeri. I toni sono leggeri, tanta avventura, ritmo veloce e con i giusti intermezzi comici: diverso sicuramente dalla serie regolare che presenta vicende a più ampio respiro, ma comunque una lettura divertente e di intrattenimento non solo per i più piccoli, ma piacevole anche per i più grandi.

D’altronde, chiunque abbia un numero di Topolino in casa mi capirà.

Disegni

La parte grafica dell’albo è, senza usare mezzi termini, una meraviglia per gli occhi: i disegni di Riccardo Crosa, coadiuvati dagli azzeccatissimi colori di Paolo Francescutto, ci portano nel mondo scanzonato di Ian e compagni in un modo che meglio non si può. Lo stile è molto accattivante e mi ha ricordato in egual misura sia la Disney che i manga, ed è certamente un piacere sfogliare le pagine di carta lucida che compongono il volume.

Degna di nota è anche la simpatica mappa presente in fondo al volume, che dettaglia meglio la zona di Silveridhe, lo scenario “base” ove si svolgeranno le avventure dei nostri piccoli eroi (anche se nel primo numero già hanno sconfinato, per dire).

Edizione

Dragonero Adventures si presenta in edicola ed in fumetteria nel formato spillato da 64 pagine tutte a colori, al prezzo di 3.50 €.

Si tratta di un mensile, il cui primo numero è in edicola dal 9 novembre.

In conclusione

Un’ottima idea quella di dedicare una serie spin-off alla fascia di lettori più giovani: una Bonelli vitale come non mai che punta forte sul suo cavallo vincente Dragonero e mira a farlo conoscere a tutte le generazioni.

Un primo numero avventuroso e divertente, che può portare genitori e figli a condividere una lettura senza dubbio piacevole, nella miglior tradizione del fumetto italiano per ragazzi.

In attesa di sapere come proseguiranno le avventure dei giovani Ian, Gmor e Myrva, il primo numero è decisamente promosso.

Nerdando in breve

Il primo numero di Dragonero Adventures è divertente, colorato, bello da vedere, avventuroso ed adatto a tutta la famiglia! Un ottimo esordio per la nuova serie young di Dragonero.

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Recensione

Varcata la soglia fatidica e simbolica dei 50 albi la scorsa estate, possiamo tranquillamente dire che Dragonero, la serie fantasy di Sergio Bonelli Editore, è diventata grande.

È una frase fatta, ma Dragonero grande lo è davvero non solo per il traguardo delle uscite: oltre ad essere un grande successo editoriale, è assolutamente una serie che fa della grande qualità il suo punto di forza. Storie sempre interessanti scritte con grande cura ed amore da parte dei suoi papà Luca Enoch e Stefano Vietti e un team artistico di altissimo profilo che regala albi lussureggianti e belli da vedere.

Meglio di così…

Tempo fa celebrai con un articolo questo mio stupore dell’aver trovato un fantasy così interessante da farmi ritrovare il gusto dell’attesa del nuovo numero in edicola; dopo due anni non è che sia cambiato molto dal mio punto di vista, ma Ian e compagni godono di salute ancor migliore: il riscontro del pubblico sembra ottimo e ciò permette al team creativo di spingere ancor di più il piede sull’acceleratore e sperimentare sempre più.

Se la tanto attesa Saga delle Regine Nere (che evolverà il mondo di Dragonero in modo brutale e sostanziale) è ai nastri di partenza sulla serie regolare, le iniziative “collaterali” fioccano: non solo lussuose ristampe a colori, speciali, magazine annuali e il gioco di ruolo, ma sono state presentate recentemente addirittura due serie a fumetti spin-off ed il cartone animato in collaborazione con Rai.

Vorrei focalizzarmi proprio sulle due serie spin-off: si tratta di due versioni di Dragonero agli antipodi l’una dall’altra, giusto per darvi una misura del tipo di sperimentazione di cui vi parlavo prima.

La prima, Dragonero Adventures, è dedicata alle avventure di Ian, Gmor e Myrva da ragazzini ed è destinata al pubblico giovane, con vicende dai toni più leggeri e divertenti, come evidenziato anche dallo stile grafico adottato. La seconda, invece, si chiama Senzanima e ci mostra un periodo buio della vita di Ian che, divenuto maggiorenne, si arruola nella omonima compagnia di mercenari. Una serie dedicata al pubblico più adulto, cruda e dai toni decisamente più maturi.

Ebbene, il primo numero di entrambe è uscito a Lucca in anteprima e mi premeva farvi sapere le mie impressioni a caldo post-lettura.

Oggi in particolare comincerò con il parlarvi di “Senzanima”. In un successivo articolo, vi parlerò invece di Adventures.

Prima di gettarci a capofitto sul fumetto, una precisazione per essere ancor più chiari: il volume cartonato “Senzanima” pubblicato a Lucca è il primo numero della nuova serie che debutterà precisamente tra un anno (quindi presumo che lo vedremo a Lucca) per la nuova linea editoriale della Bonelli, denominata “Audace“, che si contraddistinguerà per contenuti di stampo più adulto rispetto alla media della casa editrice milanese.

La serie sarà inizialmente composta da 12 uscite, che saranno in formato brossurato da 64 pagine, tutto a colori. Quando uscirà il numero 1, esso conterrà la stessa storia del presente cartonato, che sarà invece disponibile nelle librerie e online (NON in edicola) il prossimo 6 dicembre.

Avendo chiarito questo punto, siamo pronti a partire.

Trama

In Senzanima, il dinamico duo Luca Enoch e Stefano Vietti ci racconta la storia dei due anni più duri della giovinezza di Ian Aranill della casata Varliedarto, il protagonista di Dragonero.

Fuggito di casa apparentemente a seguito di una furibonda lite con padre e nonno, il giovane Ian deciderà di arruolarsi in una squadra di temibili mercenari, appunto chiamati i “Senzanima”. Il periodo non è molto tranquillo per l’Erondàr, scossa da una serie di guerre e conflitti, note come i Tumulti.

Quello che incontreremo non è lo Ian Scout imperiale sicuro di sé, maturo nelle scelte e saldo nelle sue convinzioni morali che abbiamo conosciuto nella serie regolare: il carattere turbolento di un giovane intorno ai diciott’anni, l’irruenza ma anche la bontà di fondo caratterizzano questa versione del personaggio, gettato nella mischia di una realtà terribile, fatta di guerra e delle sue brutture, ma anche di convivialità e guasconerie.

Ian affronta il passaggio all’età adulta nel modo più crudele e diretto: gli vengono sbattuti in faccia omicidi a sangue freddo, stupri, battaglie ed episodi di nonnismo, ma lui non molla. Lo Ian scout dell’Impero è qui, ma combatte ancora con sé stesso per uscire fuori. È una visione a mio avviso molto interessante del personaggio, perché ce lo mostra ingenuo, spaurito, in un mondo aggressivo e che non fa sconti.

Il tono è molto cupo, le vicende molto più dure: non c’è il buon Gmor “Bud Spencer” ma piuttosto compagni di squadra usciti fuori dal Berserk di Kentaro Miura. Il Cannibale, il Senzavolto, Il Troll, La Carogna, Il Capitano: questi sono alcuni dei nuovi personaggi che faranno squadra con Ian durante questo periodo e mi sono sembrati personaggi che hanno molto da dire.

La morale buono-cattivo non la troveremo, in Senzanima, perché il bianco e nero del buono e del cattivo si fondono nella grigia fuliggine dei villaggi dati alle fiamme, nella fanghiglia dei campi di battaglia ricoperti di cadaveri. I sentimenti ricoperti dal gracchiare dei corvi e dal lamento dei neonati abbandonati.

Ian deve crescere e questi due anni saranno fondamentali anche per comprendere la disillusione palesata in alcuni episodi della serie regolare. È probabilmente qui che il nostro imparerà cosa significa scegliere il male minore, il compromesso, ma senza abbandonare quella luce in fondo al cuore che lo rende “uno dei buoni”.

La storia raccontata in questo episodio è piuttosto introduttiva e ci narra dei primi giorni di Ian con la compagnia, permettendoci di far conoscenza con i nuovi comprimari e soprattutto di acclimatarci alle atmosfere più tetre che avrà la serie.

Vi dirò, in un riferimento totalmente cross-mediatico, che non siamo lontani da quel tipo di situazioni che abbiamo amato nella serie videoludica di The Witcher: in particolare la battaglia e il campo militare mi hanno riportato alla mente l’inizio del secondo capitolo, proprio come prima impressione.

Che poi, anche citando Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco non è che sbagliamo tanto: quei campi di battaglia brutali infestati dai corvi, quel puzzo di bruciato che sale e sembra quasi invadere le narici, quella brutalità che non chiede perdono.

Una storia che funge da prologo il cui seguito, purtroppo, dovremo sudarcelo per un anno intero.

Disegni

Alle matite l’eccellente Mario Alberti dà un volto sporco ai paesaggi e ai protagonisti di Senzanima: è un mondo cattivo, sporco, che turba. La tavola, organizzata e montata in modo molto cinematografico, con splash page e inquadrature estremamente dinamiche, è graffiata, il tratto nervoso ma al contempo estremamente evocativo.

Molto interessante l’intervista al disegnatore in fondo al volume, che spiega la difficoltà nel trovare uno stile adeguato e l’impegno per non offrire uno spettacolo di violenza fine a sé stessa, ma piuttosto utilizzarla per raccontare senza esagerare. Non è un pensiero banale.

I colori di Andres Mossa mi sono sembrati molto adeguati, sia nelle scene di battaglia che in quelle notturne: forse è stata proprio la colorazione a ricordarmi le atmosfere delle avventure dello strigo Geralt di Rivia.

Edizione

L’edizione cartonata con la quale Senzanima debutta è senza dubbio molto bella: formato grande, colori vividi grazie alla carta lucida, una buona dose di extra in fondo al volume, comprese bozze ed interviste e una copertina che potete gustare qui su che già ci mette nella giusta condizione d’animo.

Conclusione

Che dire di questo Senzanima, se non che io già non vedo l’ora che cominci la serie vera e propria? Un’ottima idea di spin-off per la serie Bonelli del momento, che tocca le corde giuste per mostrarci come l’universo di Dragonero abbia moltissimo da raccontarci ed in tanti modi diversi.

D’altronde, “Diverso il passo, uguale il cuore“!

Nerdando in breve

Senzanima è un ottimo esordio per una serie che uscirà, purtroppo, soltanto l’anno prossimo. Un Dragonero più cupo e duro che già mi affascina con le sue particolari atmosfere!

Booktrailer

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L'articolo Senzanima – Il volto oscuro di Dragonero proviene da Nerdando.

So di avere una responsabilità: quella di aver trasmesso ad alcuni membri della redazione di Nerdando.com la passione per quello che ritengo uno dei migliori fumetti seriali italiani degli ultimi anni, quel Dragonero di cui Bonelli può fieramente vantarsi perché continua a garantire da quasi cinque anni uno splendido connubio di storie e disegni, tanto da farmi attendere con trepidazione l’uscita del nuovo numero mese dopo mese.
E per uno che legge tanti fumetti, non è una faccenda così semplice.
Date le premesse, è del tutto meritato che la creatura di Vietti ed Enoch stia vivendo una sorta di Golden Age e il 2017 promette di non essere da meno.

Ieri infatti sono state annunciate tutte le novità riguardanti il mondo di Ian Aranill e soci per l’anno appena cominciato.

L’evento fulcro, di cui si parla sottovoce da quasi due anni e cui la trama orizzontale si prepara da molti numeri, è quello della Saga delle Regine Nere: gli autori promettono che sarà qualcosa di epocale, che cambierà le vite dei nostri eroi in modo permanente… Sempre se sopravviveranno tutti! Per questo evento però ci sarà da attendere sino a novembre.
Chiaramente in tutti i mesi precedenti gli autori non staranno di certo a guardare, proponendoci la consueta alternanza di tematiche e tipologie di storie: d’altronde questa varietà è uno dei punti di forza che mi ha fatto innamorare di questo fumetto.

In qualche modo ciò che accadrà durante l’anno sarà preparatorio alla guerra contro le Regine Nere e al contempo chiuderà alcune vicende lasciate in sospeso.

A febbraio, ad esempio, tornerà un nemico dal passato, addirittura dalla storia narrata nei primi quattro albi della serie regolare. A marzo avremo invece il primo assaggio di conflitto con le Regine Nere, che andranno ad attaccare nientemeno che il Palazzo Imperiale.

Ad aprile tornerà il mercante di schiave del n. 32 (albo che mi piacque moltissimo), mentre in maggio e giugno le storie permetteranno un approfondimento dell’ambientazione, con la visita all’accademia dei Dragonieri. Adoro questo tipo di racconti.

In luglio, l’albo celebrativo per il traguardo del n. 50 sarà tutto a colori ed incentrato su una storia importantissima per la continuity, legata al volume “Le Origini”. In contemporanea uscirà il quarto speciale annuale.

Settembre ed ottobre, infine, vedranno il ritorno di una storia doppia che si riallaccerà proprio agli Algenti e ad Ecuba, che faranno da apripista per la saga prevista per novembre.

Se, per quanto riguarda la serie regolare questo è ciò che ci è dato sapere, per quanto riguarda le uscite “collaterali” non abbiamo ancora terminato.

Infatti in autunno potremo sfogliare la terza uscita del Magazine annuale, mentre i più piccoli potranno bearsi della neonata serie Young, con i nostri protagonisti in versione tredicenni in storia dal taglio avventuroso e divertente.
In quel di Lucca sarà presentato inoltre il terzo volume cartonato, che questa volta ristamperà a colori i numeri 15 e 16 della serie regolare, “Intrighi a corte” e “Discesa nell’Inframondo“. Ottima scelta.

Ciò di cui non ero a conoscenza invece riguarda una saga parallela alla serie regolare, ancora in lavorazione e dal titolo provvisorio “La Banda dei Senzanima“, che sarà proposta a colori ma solamente a partire dal 2018 e riguarderà uno Ian diciottenne che fugge di casa e si unisce ad una banda di mercenari.

Insomma, non si può dire che di carne al fuoco non ce ne sia. Io sono già pronto, zaino in spalla, a seguire Ian, Gmor e Sera in mille avventura in giro per l’Erondàr!

L'articolo Il 2017 di Dragonero: tra ritorni, avventure e saghe colossali proviene da Nerdando.

Dragonero

Con l’uscita del ventiquattresimo albo, lo scorso maggio è stato il secondo compleanno della nuova serie fantasy della Sergio Bonelli Editore, Dragonero.

Dragonero è un progetto dei due prolifici autori Stefano Vietti e Luca Enoch, che a seguito della pubblicazione, nel 2007, di un Romanzo a Fumetti che introduce l’universo di Dragonero, hanno avuto l’opportunità di trasformare la loro creatura in una serie regolare della mitica casa editrice milanese nel 2013.

La Bonelli fino a qualche anno fa, per me, rappresentava “il classico” nel senso più assoluto: quasi tutti i genitori dei miei conoscenti pari età hanno avuto un’infanzia o un’adolescenza segnata dalle avventure di Tex Willer, Zagor o Mister No; a differenza di molti altri trentenni inoltre, non ho avuto il piacere di essere un fan né un lettore di Dylan Dog, perciò le mie conoscenze del mondo Bonelli erano piuttosto legate alle sporadiche letture degli albi texiani di papà, superfan del cowboy con la camicia gialla, o di qualche numero speciale di Martin Mystère.

La situazione è cambiata proprio nel 2013, e proprio grazie a Dragonero praticamente per una coincidenza. Avevo preacquistato il bellissimo The Last of Us da un noto sito italiano che si occupa di videogiochi, e si da il caso nel pacchetto che conteneva quel capolavoro vi avessero inserito, come copia promozionale, un estratto del primo numero della nuova serie in procinto di arrivare in edicola.

Il fattore che mi colpì, oltre al livello dei disegni che in casa Bonelli è sempre tarato verso l’alto, fu il sentore che il mondo di Dragonero fosse un fantasy leggermente differente dalla solita pappa trita e ritrita: le basi del genere sono quelle classiche (che sinceramente ora mi sono venute un po’ a noia) ma le trovai rinfrescate, e dotate di un nuovo vigore. Non si tratta affatto di deviazioni importanti come quelle delle opere di Martin o Sapkowski, ma di variazione nei piccoli dettagli, come una tecnologia leggermente più avanzata del solito per esempio, che mi instillarono una sana curiosità che culminò nell’acquisto del numero uno.

Ad essere sincero, notai premesse interessanti e un fumetto di buon livello, ma nulla di così trascendentale da farmi gridare al miracolo. Mi diedi il limite di sei numeri per capire se la serie mi piaceva davvero da comprarla mensilmente, seppur rimanendo scettico con la seconda e la terza uscita.

E feci bene ad essere paziente.

Al momento attuale, aspetto l’uscita del nuovo numero di Dragonero come da piccolo aspettavo il Topolino settimanale durante lo svolgimento di una grande saga: al quinto numero scoccò definitivamente la scintilla, e finora i numeri che mi hanno convinto meno, anche se non so esattamente perché, sono proprio quelli iniziali.

Vietti ed Enoch regalano sempre storie coinvolgenti e ben scritte, coadiuvati da disegnatori di ottimo livello che ci trasportano in un Erondàr (la terra dove sono ambientate le vicende di Ian Aranill e compagnia) ricco di storie, tradizioni, usanze, costumi e natura rigogliosa, scenario perfetto per quella che a tutti gli effetti è la quintessenza dell’Avventura. Non a caso molti numeri mi ricordano, come atmosfera e come “sensazioni” provocate, le campagne e le avventure di Dungeons & Dragons della mia adolescenza. Sul blog curato dagli autori, inoltre, si possono trovare molti approfondimenti sul “lore”, che permettono di scoprire ancor più curiosità circa l’ambientazione.

Altro punto a favore di Dragonero è il cast di personaggi, sia principali che di supporto. L’eterogeneo trio principale, Ian, Gmor e Sera, risulta subito familiare e simpatico, e si presta anche a siparietti comici che aumentano l’affezione nei loro confronti; Ian, dotato di un oscuro e misterioso potere conseguenza dell’uccisione di un gigantesco drago anni prima, è il classico protagonista/eroe giusto ed equilibrato, ma non tale da risultare antipatico. Ed è un fattore fondamentale, perché di solito i precisini perfettini vorrei vederli torturati una tavola si e l’altra pure.

Ian e Gmor sono scout imperiali, ed il loro lavoro è proprio quello di viaggiare in lungo e in largo nell’Erondàr, per esplorarlo, mapparlo e risolvere problemi ove richiesto. Gmor rappresenta inoltre un unicum nel corpo degli scout, poiché appartenente alla razza degli orchi, perennemente in ostilità con le razze più civilizzate e con l’Impero. Il tema del razzismo non è affrontato in modo aperto come ad esempio in Dragon Age o in The Witcher, ma la diversità di Gmor permette di condannare, in modo semplice e leggero, l’ignoranza della xenofobia, il che non fa mai male. Sera, un’elfa molto giovane e sensibile, pareva essere all’inizio l’elemento meno approfondito nel gruppo: invece con il passare del tempo si sta affermando come personaggio sfaccettato ed interessante, e non come mera macchietta semicomica.

Il tono delle avventure riesce a variare con semplicità tra momenti scanzonati e momenti più grevi, non risultando mai fuori luogo, e questo è sicuramente merito di una scrittura di livello, unita ad una buona varietà di situazioni e tematiche.

Dragonero è stato ed è sicuramente un buon successo per la Bonelli, tanto da divenire sempre più un progetto a tutto tondo che tenta altre vie oltre al fumetto: l’anno scorso sono stati pubblicati un romanzo e il manuale del GdR ambientato nel mondo di Ian Aranill, mentre al prossimo Lucca Comics sarà ripubblicato l’esauritissimo romanzo grafico che ha dato vita a tutto quanto. Inoltre la serie si è meritata uno speciale annuale tutto a colori, una gradita sorpresa: la bella storia dell’anno scorso riguardava la prima missione di Ian e Gmor, mentre quest’anno si è scelta la via del crossover addirittura con Zagor. Non amando particolarmente questo tipo di storie non l’ho ancora preso, ma per amor di collezione farò questo sforzo.

In conclusione, se siete interessati all’Avventura con la A maiuscola, al fantasy non banale o anche semplicemente ad un appuntamento mensile con delle belle storie, vi consiglio di dare una chance a questo ennesima interessante galoppata avventurosa targata Bonelli.

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