Recensione

Ho divorato È successo un guaio, fumetto scritto e disegnato da Lorenzo Palloni e pubblicato da SaldaPress (che ringrazio per la copia digitale). Non dà un attimo di respiro con un ritmo serrato, viste anche le sue “sole” centoventi pagine, numero che denota come non si sia allungato il brodo, anzi!

Trama

Il fumetto inizia con un attentato ai danni dei bambini infettati da sangue sieropositivo contenuto in siringhe nascoste nella sabbia e, subito dopo, un fattorino morto: così, per non farci mancare nulla! Diciamo che Lorenzo Palloni mette le cose in chiaro fin da subito sul tono generale e degli eventi che caratterizzeranno È successo un guaio!

Al centro delle vicende abbiamo la famiglia Malocchi, che gestisce la Hari Investigazioni, agenzia investigativa guidata da Nadia e dalle figlie: Jo, donnone (sto edulcorando la definizione del fumetto), e Dami, ex agente di polizia trans. Quest’ultima chiederà a Kris, il fratello dotato di un fiuto alla Poirot, di tornare in agenzia per aiutare con le indagini.
Il compito di squarciare il velo di omertà e interrompere la scia di sangue ricadrà ovviamente sui Malocchi, che cercheranno nel mentre di non rimanerci secchi.

Una chicca che ti segnalo è che il titolo del fumetto è la frase tipica con cui i nostri protagonisti iniziano le loro telefonate e messaggi, quando è successo qualcosa.
Tutto questo è solo l’incipit della storia, visto che volutamente non rivelo di più per non rovinarti la scoperta di questo ottimo fumetto.

Ecco un esempio dei dialoghi

Un fumetto noir

Temi e linguaggio sono quelli tipici del noir italiano, cioè quelle opere con scene violente, casi da risolvere, atmosfere cupe e infine un modo di parlare non certo politicamente corretto e ancorato all’attualità. Sto parlando di autori come Lucarelli o Faletti e di personaggi di fantasia come Rocco Schiavone.

In queste opere, poi, si risolve sì un crimine o si viene a capo di un piano criminale, ma sullo sfondo ci sono la realtà e riferimenti all’attualità, nonostante non si tratti necessariamente di una città reale. Ecco, È successo un guaio è proprio quel tipo di prodotto. Infatti vera coprotagonista è una città ligure senza nome con le problematiche e il fascino tipici di molte città italiane.

Quindi come tipico del genere non si tratta solo del caso, ma anche di collegare i fili e capire cosa c’è dietro.

Concludendo

È successo un guaio è un graphic novel da leggere se ti piacciono i noir e in generale le indagini a patto di non scandalizzarsi per un certo tipo di linguaggio e realtà mostrate. L’ho letto tutto d’un fiato visto che non c’è mai un attimo di pausa ed è costruito molto bene il senso del pericolo sui protagonisti. Cioè, in un fumetto crudo che ne sai cosa succederà ai personaggi con cui hai simpatizzato? Non è detto che ci sia la cosiddetta “plot armor”!

Si tratta del primo numero di un ciclo di racconti, ma è perfettamente leggibile singolarmente.

Hai altre domande su questo fumetto? Ti piace il noir? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

È successo un guaio è un fumetto da leggere se ti piacciono i noir.

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Recensione

Quanto mi mancava una cara vecchia storia di pirati vecchio stampo, di quelle classiche, avventurose e ricche di azione e colpi di scena!
Per fortuna, a colmare il vuoto ci hanno pensato Lorenzo Palloni e Alessandra Marsili con L’ignobile Shermann, pubblicato da SaldaPress a partire dal 19 maggio 2023.

Trama

Siamo a Capo Capovolto nel 1851, l’epoca d’oro della pirateria. La giovane locandiera Wilmina Stiegmann, pur non avendo mai avuto un ottimo rapporto con l’anziano padre, resta sconvolta dalla notizia della sua misteriosa morte.
Lo sgomento, poi, lascia spazio a stupore e rabbia quando scopre che il genitore le aveva sempre mentito, a cominciare dalla sua stessa identità: come Wilmina scopre tramite l’esecutore testamentario, infatti, suo padre era in realtà il feroce pirata Shermann, conosciuto da tutti come l’ignobile Shermann per via delle nefandezze che aveva compiuto nel corso della sua carriera.
Con il supporto non del tutto disinteressato dei tre cugini accorsi per la spartizione dell’eredità, Wilmina dovrà guadagnarsi il tesoro nascosto dal padre, mentre indaga sulla sua morte e sul suo stesso passato.

Stile

L’ignobile Shermann è un’avventura ricca di azione e colpi di scena, in cui non ci si può fidare di nessuno. Per me, che sono da sempre una grande appassionata di pirati, è stata una vera gioia trovarmi alle prese con una storia totalmente nuova e allo stesso tempo nel pieno spirito dei classici della letteratura piratesca.
Lorenzo Palloni tradisce grande amore e profonda conoscenza per la materia e dà vita a personaggi sfaccettati, caratterizzati e ricchi di doppiezza. Nessuno ha solo un volto ne L’ignobile Shermann e per sopravvivere Wilmina dovrà giocare d’astuzia e accettare il fatto che lei stessa nasconde più di una sfumatura di carattere.

A livello grafico, Alessandra Marsili fa un lavoro strepitoso per dare vita a personaggi di incredibile vitalità e ad atmosfere piratesche da lasciare a bocca aperta. Nel complesso devo ammettere che L’ignobile Shermann si è rivelato una lettura divertente e piacevole, in grado di catapultarmi con le immagini e le parole in un universo credibile che mi ha ricordato da vicino le avventure che amavo da bambina.

Edizione

L’ignobile Shermann è disponibile a partire dal 19 maggio 2023 in formato cartonato con 128 pagine a colori al prezzo di copertina di 19,90€. Il volume si inserisce nella collana Maèstro di SaldaPress.

Nerdando in breve

L’ignobile Shermann è un’avventura piratesca appassionante e ricca di emozioni, che riporta a nuova vita le vicende di corsari e bucanieri.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Il mondo spionistico è di base un mondo affascinante, ma come ci si relaziona da fuori? Come fare se si è aperta una finestra su quel mondo e non la si vuole richiudere, perché innamorati? Cosa succede quando se stata una “Bond girl” ma vieni abbandonata? Si fa come Emma Wong, la protagonista del nuovo fumetto di Lorenzo Palloni e Laura Guglielmo Emma Wrong, uscito per SaldaPress.

Trama

Emma Wong si è innamorata. Il suo amore, Michael è una spia. Anzi, è la spia, una specie di James Bond. E la molla perché non vuole che rischi la vita solo per stare con lei. Comincia così un viaggio lungo 15 anni alla ricerca dell’amato che arriva al Nevada, durante il primo test atomico su suolo americano nel 1951.

Il fumetto segue Emma arrivata in un motel con vista sul test atomico, dove nessuno è quello che sembra. Un covo di spie in quello che è anche una storia gialla. Palloni stesso l’ha descritto così, durante un incontro al quale ho partecipato virtualmente grazie ad un invito della casa editrice SaldaPress.

Spia per caso

Lo spunto nasce dall’interesse per lo spionaggio classico, quello di Ian Fleming e John le Carré dell’autore e per la bizzarria di un test atomico vissuto come un evento aperto al pubblico, che ovviamente dato il periodo attirò numerose spie. D’altronde si era in piena Guerra Fredda.

Questi elementi si intrecciano con la storia d’amore di Emma, alla ricerca del suo perduto amore che ha cambiato troppe volte faccia. Quindi in un albergo pieno di persone, chiunque può essere il suo amato. Nessuno è innocente o quello che sembra.

Il fumetto è quindi un giallo dalle tinte spionistiche, con Emma al centro. Gioca molto sulle atmosfere e si appoggia molto ai disegni e alla grafica di Guglielmo. Nel corso della chiacchierata la disegnatrice ha detto di essere diventata patita del periodo storico e di aver fatto numerose ricerche per ricreare in dettaglio abiti e oggetti anni ’50. Il risultato è molto bello e con una patina vintage data dai colori, della stessa disegnatrice, accesi e pop, in perfetta sintonia con la storia.

I due autori, essendo entrambi autori completi, hanno collaborato molto per rendere il fumetto scorrevole. Sopratutto hanno dovuto limare la prima parte, che Palloni stesso ha ammesso essere stata all’inizio troppo scritta e di conseguenza densa da disegnare. I due però hanno rapidamente trovato dei punti d’incontro e infatti è un fumetto dove testo e disegni sono perfettamente bilanciati, creando un fumetto veramente bello e fresco.

Concludendo

Emma Wrong è un ottimo fumetto. La storia ha uno spunto interessante e ben sviluppato, i disegni sono perfetti e ricreano benissimo l’atmosfera e il periodo storico. Non si può chiedere molto di più a un fumetto originale e autoconclusivo. Ha un taglio molto cinematografico in alcune sequenze, riuscendo a unire atmosfere classiche dello spionaggio con verve e stile più moderno.

Edizione

Emma Wrong è un volume cartonato di 160 pagine uscito il 22 aprile per SaldaPress al prezzo di €22,00.

Nerdando in breve

Una spy story romantica e disperata, Emma Wrong è un gran fumetto di due autori italiani estremamente interessanti.

Nerdandometro [usr 4.1]

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Recensione

Lorenzo Palloni è giovane, ma nel panorama fumettistico italiano si è già fatto notare con alcune opere di un certo livello, tra le quali il bel Mooned, di cui parlammo tempo fa sul nostro sito.

Io, personalmente, lo conobbi due anni fa al Pescara Comic Convention, durante il quale mi feci autografare Un lungo cammino, del quale era disegnatore (che peraltro mi piacque, ve lo consiglio).

Ora, l’ottima SaldaPress ha deciso di pubblicarne la prima opera da autore completo, La lupa, all’interno della collana Maèstro, a colori. Precedentemente l’opera era stata pubblicata, col titolo Esatto, in autoproduzione da Mamaiuto, associazione fondata dallo stesso Palloni.

Andiamo a vedere di cosa si tratta.

Disegni & stile

Avendo scritto un certo numero di articoli riguardanti fumetti, posso pensare di aver instaurato una certa consuetudine con me stesso per quanto riguarda la struttura di massima che intendo seguire quando vado a raccontarvi se un fumetto mi è piaciuto o meno.

Oggi mi permetto di sovvertirla per anteporre la parte grafica alla disquisizione riguardante storia e sceneggiatura, perché durante la lettura il primo impatto con le tavole è stato preponderante.

Questa edizione de La Lupa si presenta in libreria in un formato insolito, quadrato, volto a rendere giustizia alla particolare costruzione della tavola scelta dall’autore: nove vignette quadrate per pagina, disposte in una griglia 3×3, come a formare una finestra sul mondo di violenza della protagonista Ginger.

Utilizzare un formato così particolare e non asservirlo ad un certo tipo di narrazione, però, sarebbe uno spreco bello e buono; non è questo il caso, poiché Palloni ne fa una parte portante del suo metodo di narrare la vicenda.

Le vignette sono utilizzate in modo vario, e tutte egualmente valide allo scopo narrativo.

Ci sono tavole in cui un’unica scena è frammentata in nove, ad esaltare i dettagli che in una  tavola unica andrebbero persi; altre in cui sussiste un’alternanza tra due luoghi differenti o tra due tempi differenti (come in un flashback), che rendono il ritmo narrativo di un montaggio cinematografico serrato; altre ancora in cui è il colore a dividere logicamente le scene e a dargli un senso: queste ultime mi fanno davvero impazzire.

L’edizione originale de La Lupa era in bianco e nero con i retini; questa nuova trae giovamento dei colori di Luca Lenci, mantenendo i bellissimi retini, che in questo tipo di racconti mi piacciono da morire.

La godibilità della storia ne risente in positivo, perché la scelta di colori accesi e sull’acido la trovo coerente con il tipo di storia raccontata.

Se non si fosse capito, la parte grafica de La Lupa è veramente molto importante nell’economia della narrazione e l’ho apprezzata veramente, veramente tanto.

Trama

Dopo avervi parlato delle meraviglie della parte visiva, mi sento pronto a raccontarvi, senza spoiler come al mio solito, un accenno alla storia che si cela nelle pagine de La Lupa.

La Lupa è la violenta storia di Ginger (nome d’arte), che ufficialmente è mamma, moglie e amministratrice di condomini; in realtà, però, riscuote debiti per conto di un boss e spacca braccia, gambe e dita, rompe nasi, incendia negozi, minaccia e intimidisce senza alcuna pietà.

E senza alcun rancore, perlomeno all’inizio.

Non è semplice mantenere una doppia vita così estrema, non è facile tenere separati e gli affetti e la propria identità pubblica da un “mestiere” così greve.

Siamo abituati, come stereotipo, a vedere personaggi prettamente maschili in questi ruoli: per tale motivo, la scelta è ancora più d’impatto, quando è una donna di mezza età a compiere tali efferatezze.

Dura come una colonna di cemento, forte come i suoi pugni rinforzati e determinata come una palla di demolizione lanciata contro un edificio fatiscente, Ginger tira dritta con una morale tutta sua e non guarda in faccia a nessuno. Finché qualche crepa si allarga in questa scorza costruita con anni e anni di dura vita da strada.

E questo è il bello di questi personaggi: non lo definirei uno stereotipo, ma un’umanità sopita che ci permette di familiarizzare con un protagonista che risulterebbe altrimenti troppo perfettamente malvagio e ci fa sentire ancora più duri i cazzotti che una storia del genere ci deve dare sul volto per risultare di successo.

Il ritmo del racconto è davvero incalzante e le pagine si divorano una dopo l’altra, complice la costruzione della tavola di cui ampiamente abbiamo discusso nel paragrafo precedente.

La Lupa rientra pienamente nei generi hard-boiled, noir e pulp, e pesca a piene mani nell’immaginario di questi generi; la scelta di una protagonista donna, la parabola del suo potere e il lungo strascico di dubbi etici e morali che prima le si insinuano nell’anima e poi prendono a tormentarla, deflagrano in un finale che nessuno si aspetterebbe: all’ultima tavola sono letteralmente rimasto a bocca aperta.

La vicenda si conclude in modo perfetto: un pugno nello stomaco, in linea con il genere di cui la graphic novel è degna esponente.

In conclusione

La Lupa è un noir d’effetto, ben scritto, diretto e montato: i suoi principali pregi risiedono nella atipica scelta della protagonista e nella peculiare costruzione delle tavole, che ho apprezzato in particolar modo e che mi hanno reso la lettura molto intrigante.

L’edizione curata da SaldaPress è veramente di rilievo e rende perfettamente giustizia al racconto; un volume di cui vantarsi, all’interno della propria libreria!

La trovate nelle librerie e nelle fumetterie al prezzo di 22€.

Nerdando in breve

Se cercate un bel racconto noir, tutto italiano, bellissimo da vedere raccolto in un volume del quale bearsi, beh, l’avete trovato: è La Lupa, di Lorenzo Palloni.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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Recensione

È l’ironia l’arma di cui Lorenzo Palloni equipaggia il protagonista di Mooned, fumetto edito da Shockdom.

Classe 1987, il fumettista aretino dà vita ad una creatura che, nella sua semplicità, riesce a mettere a nudo la fragilità di coloro che, giorno dopo giorno, tentano di fuggire dalle proprie tragiche condizioni. Quando il comico e la profondità di pensiero si incontrano, ecco che nasce un’opera in grado di far riflettere come poche.

Trama

Rico Ferris, astronauta del futuro, si ritrova immobilizzato su una minuscola luna e senza poter muovere un muscolo. Terrorizzato anche solo dall’idea di poter modificare l’orbita del piccolo satellite, il protagonista si ritrova ad attendere il risolutivo intervento dell’amico Malzy per un tempo che si dilata all’infinito e le uniche compagnie che alleviano i tormenti del malcapitato restano le visioni deliranti che si fanno strada nella mente di un uomo allo stremo.

Disegni

Il tratto, così caratteristico, carico di personalità e che rende vivo il disegno, accompagna perfettamente lo stile della narrazione. Un bianco e nero che riproduce perfettamente il senso di solitudine che un uomo solo e abbandonato a sé stesso può provare in una realtà infinita e desolante come quella dello spazio aiuta perfettamente il lettore nell’immedesimazione.

Se dovessi pensare ad un paragone, lo stile adottato richiama alla mente i grandi Silver e Schulz che, con le loro ambientazioni semplici, creano il perfetto contorno ad una caratterizzazione unica dei personaggi, andando a sottolineare ciò che davvero è importante: i testi.

Contenuti

È proprio la parte di scrittura che, secondo me, merita un plauso notevole.

Con pungente sarcasmo, l’autore mette in scena le vicende di tutti.

Non siamo forse noi uomini nelle stesse condizioni di Rico? Anche noi, infatti, ci troviamo spesso nell’impossibilità di muoverci, con la speranza che qualcuno venga a salvarci e a toglierci le castagne dal fuoco. Ad uno smarrimento che accomuna chiunque, Palloni propone una soluzione: continuare a credere. Malzy è lontano, lontanissimo dall’arrivare e, nonostante questo, essendo anche così vicino (per capire dovrete necessariamente leggere), il nostro eroe non si perde d’animo e continua a credere nella salvezza, non rassegnandosi alla morte. Certo, qualcuno potrebbe pensare che l’inattività di Ferris sia dovuta ad una folle paura di affrontare una situazione più grande di lui e, senza alcun dubbio, questo aspetto va considerato, ma io ho preferito leggere il tutto in una visione più ottimistica della faccenda.

Personaggi

I personaggi che prendono vita, nel corso delle strisce, sono tutti deliranti, non c’è che dire; nella loro follia, le visioni di Rico Ferris sono estremamente affascinanti. Dai richiami ad Astolfo, che cerca il senno del paladino Orlando, ad alcune situazioni proposte, non mancano riferimenti letterari ed alla cultura musicale, e i comprimari che si incontrano lungo la grande epopea spaziale sono assolutamente irresistibili. La donna cannone, il padre del protagonista, Puppy e gli altri tengono l’attenzione e il divertimento sempre vivi e, attraverso la conoscenza dei parti folli della psiche del nostro eroe, il lettore è in grado di coglierne le vicende personali, andando a creare una simpatia disarmante. Iniziando a leggere, vedendo Rico così, su quella lunetta, si ha sempre l’impressione di aver ritrovato un caro e vecchio amico.

In conclusione

Mooned è un’opera che ha parecchio da dire: valida, profonda, e, soprattutto, sentita, mostra tutta la propria forza comunicativa.

Quando un fumetto umoristico ha qualcosa da raccontare si percepisce e, magicamente, ci si ritrova totalmente spiazzati davanti a dei contenuti insospettabili, mimetizzati da semplici gag.

Rico Ferris promette di portarvi letteralmente sulla luna dell’intrattenimento, fossi in voi gli darei una chance.

Nerdando in breve

Lo spazio che conquista striscia dopo striscia…. preparatevi all’allunaggio, inizia il divertimento.

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