Recensione

Grazie a Cronaca di Topolinia Arthur Conan Doyle arriva in fumetteria come investigatore, ispirato dallo spirito di Sherlock Holmes. Affascinante e iconico come pochi personaggi letterari, a cui sono stati dedicati film, fumetti, libri e serie tv (di cui la migliore è indubbiamente Sherlock, interpretata da Benedict Cumberbatch e Martin Freeman) eccolo in una nuovo progetto letterario tutto italiano.
La variant cover illustrata da Ugo Verdi è un pregevole acquerello ed altrettanto ben fatte sono le tavole interne illustrate da Elena Ominetti. L’ambientazione perlopiù londinese dell’avventura contribuisce in modo credibile a rendere il fascino di personaggi e ambienti straordinariamente iconici. Questo primo volume presentato tra le novità al Lucca Comics and Games 2019 ci introduce in un mondo avvolto nel mistero.

Trama

Il giocatore è un interessante giallo ambientato nella tipica Londra vittoriana. Una cugina del nostro Arthur non riesce a chiudere occhio se non perseguitata dall’inquietante spirito di un uomo. Lo sventurato non è più tra noi e cerca disperatamente aiuto perché il suo cadavere venga trovato.Quale miglior modo quindi se non invadere i sogni di una giovane donna per svelarle i segreti del proprio ritrovamento? Il brillante medico e scrittore, con l’aiuto dell’ispettore Elijah Truman di Scotland Yard affronterà e risolverà l’enigma, anche grazie alle intuizioni dello spirito di Sherlock Holmes. La passione per il gioco si rivelerà essere la chiave di un mistero apparentemente irrisolvibile.

Progetto

L’avversione di Sir Arthur Conan Doyle per Sherlock Holmes è cosa nota e in questo primo volume già si intuisce che piega prenderà il rapporto conflittuale tra il brillante scrittore e l’investigatore da lui creato. Nella realtà fu costretto a narrare le gesta del suo personaggio più famoso più per ragioni economiche che non di passione. In questa miniserie semestrale composta (per ora) da tre albi, il medico e scrittore londinese diventa un detective. Per conoscere il primissimo incontro avvenuto tra il nostro protagonista e l’ispettore Truman dovrete cercare l’avventura sul numero 17 di Cronaca Comics.

Nerdando in breve

Un bell’inizio per un’avventura investigativa che vede come protagonista l’ideatore del detective più brillante di sempre.

Nerdandometro: [user 3.5]

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Recensione

Dal 10 luglio nelle sale italiane troveremo Spider-Man: Far From Home, il capitolo che va ufficialmente a chiudere la fase tre dell’MCU. Il film è il diretto seguito di Spider-Man: Homecoming, anche se cronologicamente si colloca dopo Avengers: Endgame. Proprio per questo motivo, il trailer ufficiale inizia con Tom Holland (<3) che mette i fan in allerta: “State per vedere il trailer di Spider-Man: Far From Home, ma se non avete ancora visto Avengers: Endgame, non guardate questo video perché contiene degli spoiler importanti.”

Quindi, cari lettori, lo stesso vale per voi: se non siete in pari con gli accadimenti del Marvel Cinematic Universe, sospendete la lettura e riprendetela solo dopo aver guardato ore e ore di supereroi che salvano il mondo. Altrimenti, eccovi la mia opinione sul nostro amichevole supereroe di quartiere e sul suo tranquillo viaggettino in Europa.

Trama

In Avengers: Endgame abbiamo lasciato Peter Parker in balia di una morte importante. Dover superare il dolore della perdita del suo mentore non è affatto facile, soprattutto perché dovunque si giri vede la sua faccia. Per riuscire a superare il dramma, Peter parte per l’Europa con Ned, MJ e il resto del gruppo, con il solo scopo di distrarsi e divertirsi (e visitare luoghi culturalmente importanti). La decisione di non vestire i panni dell’Uomo Ragno sembra buona, ma l’arrivo di Nick Fury lo costringerà a cambiare idea, prendendo sulle spalle il fardello che Happy gli scarica addosso. “Tony non avrebbe fatto quello che ha fatto senza la certezza che tu avresti continuato dopo la sua morte” gli dice nel trailer, e all’amichevole supereroe di quartiere non rimane molta scelta. Infatti, misteriose creature elementali hanno preso di mira il continente e continuano ad attaccarlo provocandone la distruzione. Nonostante un’improbabile collaborazione, riuscirà il simpatico ragnetto a salvare un quartiere grande come il mondo?

Stile

Lo stile è quello a cui i cinecomic ci hanno abituati: effetti speciali, battaglie, inquadrature larghissime sui paesaggi e primi piani da incorniciare e lasciare in bella vista sul mobile del salotto. Per altro, in Spider-Man: Far From Home abbiamo a che fare con effetti speciali che emulano altri effetti speciali e la resa dei “meta effetti speciali” è davvero ben riuscita. A tratti richiama Spider-Man: Into The Spider-Verse, con momenti quasi privi di ambientazione, nei quali si percepisce tutto il senso di sconforto e di smarrimento che attanagliano l’Uomo Ragno.

Pregevolissima l’idea di rimandi al videogioco: scene apparentemente normali (per chi non ne abbia ancora vestito i panni su PS4) diventano invece momenti di puro citazionismo per chi invece abbia impugnato il controller e si sia lanciato da un grattacielo all’altro in un’ottima ricostruzione di New York.

Complice il fatto che la gran parte del film sia ambientata fra le più note città europee, fra le quali spiccano Venezia e Londra, il film risulta visivamente appagante, con tanta cura ai dettagli (ma senza stroppiare) e un’ottima gestione della commistione fra edifici storici e moderne tecnologie.

Insomma, Spider-Man: Far From Home è proprio un “bel” film.

Contenuti

Di tematiche toccate in Spider-Man: Far From Home ce ne sono proprio tante. Una delle più importanti è sicuramente l’elaborazione del lutto, perché le figure di riferimento maschili nella vita di Peter Parker si dissolvono più velocemente di uno snap. Tuttavia, avendo già affrontato l’argomento parlando di Avengers: Endgame, ho deciso di concentrarmi sull’altro grande pilastro di questa pellicola: la responsabilità del dover diventare grandi.

Ovviamente, benché lo Spider-Man di Tom Holland (<3) sia il più giovane di tutti, anche a lui è richiesto di crescere. Nella vita di ogni essere umano “cresciuto” è successo qualcosa che abbia indotto (o forzato) il processo di maturazione. Per alcuni può essere stato un cambiamento di ambiente, come un trasferimento o una bocciatura, per altri magari è stato qualcosa di legato alle sfere relazionali (nascite o lutti in famiglia, amicizie vecchie o nuove e altri aspetti affini). Per Spidey sono due gli aspetti cruciali: la perdita di una figura paterna di riferimento e il dover prendere una decisione fuori dal comune.

Nell’Enrico IV, Shakespeare dice che inquieto giace il capo di chi porta la corona, intendendo quanto il peso delle responsabilità influenzi chi sia costretto a portarle. Per il nostro eroe, la corona da portare è l’essere “il nuovo Iron-Man”: una cosa impossibile, e lui lo sa bene. Anche perché non ha alcuna intenzione di farne le veci: da una parte, Peter ha da sempre idealizzato Tony Stark, mettendolo al di sopra di chiunque, su un piedistallo irraggiungibile; dall’altra, il giovane ragnetto vuole prendere il bicchiere fresco della sua adolescenza e berne fino all’ultima goccia. O almeno assaggiarla! Sicuramente, non vuole farsi carico di una responsabilità già grande come il mondo, ingigantita ulteriormente dalle aspettative di chi lo circonda.

Tuttavia, al futuro non si può non rispondere facendo partire la segreteria e prima o poi è bene rassegnarsi. Là dove Mysterio gioca la parte del tentatore, che mostra a Spider-Man quanto sia bello poter inseguire i propri sogni più egoistici, si colloca Nick Fury, altrimenti noto come “Unknown”. Ora, non voglio dire che Spider-Man: Far From Home sia un film pieno di simbolismi e interpretazioni possibili: è pur sempre un cinecomic, non una poesia di Montale. Ciò detto, il fatto che Nick “devi fare quello che è giusto, non quello che vuoi” Fury non sia salvato sul telefono di Peter, ha come conseguenza che a ogni telefonata del capo dello Shield, compaia “Sconosciuto” sullo smartphone del ragnetto. Il che mi è sembrato un chiaro riferimento al fatto che il futuro porti con sé l’ignoto e che, quando chiama, per quanto spaventoso possa essere, si è costretti a prendere una decisione.

Proprio l’obbligatorietà del dover fare una scelta è il secondo aspetto che induce la crescita di Peter: da una parte, i suoi amici e coetanei, la gita scolastica, la ragazza con cui vorrebbe uscire e tutti gli altri attimi di una gioventù spensierata; dall’altra, l’eredità di Tony Stark, lo Shield che invoca aiuto, una minaccia misteriosa e ogni altra cosa che riguarda l’essere un Avenger.

Di fronte a tutto ciò, l’Uomo Ragno è solo: una realtà così complicata non è facile da spiegare e trovare qualcuno con cui parlarne risulta drammaticamente difficile. Certo è che Iron Man ha sempre riposto una cieca fiducia il quel giovane, impacciato, coraggioso ragazzo dal cuore d’oro, e se il primo degli Avengers ti ritiene all’altezza di prendere un testimone così importante, forse basta darsi l’opportunità di rispondere al telefono. Doti innate e una super tuta faranno il resto.

Conclusione

Qualora non l’aveste capito, Spider-Man: Far From Home è bellissimo! Tom Holland (<3) si conferma il miglior Spider-Man che la Terra 616 abbia mai avuto, azzeccando ogni scena. Impacciato, coraggioso, drammatico, sorpreso, simpatico e fresco: in una parola, amichevole. Riuscitissimo anche il personaggio di Mysterio: non tanto per le capacità attoriali di Jake Gyllenhaal (che comunque non si disprezzano) quanto più per la sceneggiatura. Un personaggio davvero intrigante, affine allo Spaventapasseri del Batman di Nolan ma che per certi versi ricorda più Harvey Dent. Ogni personaggio apporta una diversa sfaccettatura nella pellicola, senza che vi siano mancanze o sovrabbondanze che stonino, rendendo il film un qualcosa di veramente piacevole e armonioso, manchevole soltanto del cameo di Stan Lee. Sono abbastanza sicura che l’avrebbe adorato anche lui.

Nerdando in breve

Spider-Man: Far From Home risulta un film piacevole e avventuroso più incentrato sul divertimento che sui feels. Ciò nonostante non mancano parti cupe, importanti alla crescita dei personaggi e allo sviluppo della narrazione, creando un insieme di colpi di scena, citazioni e bei panorami che lasciano lo spettatore piacevolmente soddisfatto.

Nerdandometro: 5/5

Trailer

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I luoghi delle celebrazioni: per farsi una birra aspettando che l’inverno arrivi

Eccoci al secondo appuntamento con le località legate al Trono di Spade. In questo caso non parleremo di set cinematografici ma di eventi enogastronomici creati o tornati in auge in occasione dell’attesissima settima stagione.

Vi ricordate quando abbiamo presentato il temporary bar dedicato a Super Mario Bros?
Drink Company ha pensato bene di fare qualcosa di analogo, in attesa della prossima stagione di GoT. Quindi, se vi trovate a Washington tra il 21 giugno ed il 27 agosto, non potete evitare di fare un salto al Game of Thrones Pub. Il locale occupa circa 300 metri quadri ed è stato allestito per immergervi nell’atmosfera gothic-fantasy in modo appropriato: vi attendono bellissimi alberi diga, gonfaloni ispirati alle case di Westeros ed una inquietante riproduzione della Hall of Faces. Potrete bere qualcosa (sempre che qualcuno non stia tramando per avvelenarvi), fare una foto sul trono di spade e scommettere con gli altri avventori su quali saranno le prossime teste a saltare. Inutile dire che il pub, per l’occasione, è stato trasformato in un set cinematografico curato nei minimi dettagli, che il personale sembra uscito da una gara di cosplay e che i cocktail spaziano dal Latte di papavero al Dothraquiri. Se doveste decidere di prendere uno Shame! (Tequila e Succo di Pompelmo), aspettatevi la Septa Unella a punirvi pubblicamente con l’immancabile campanella.

Se in attesa dell’agognato 17 luglio sarete a Roma, vi tocca fare un salto al Lannister Pub, inaugurato nel 2012 da due amici e considerato dagli appassionati di fantasy e medioevo locali, un punto di riferimento. Con più di 50 tipi di birre artigianali di qualità e serate a tema dedicate all’approfondimento di opere letterarie abbinate ad un panino fatto ad hoc, merita sicuramente una visita.

Se il tour enogastronomico è per voi un buon modo di celebrare la saga di George Martin, non dovete dimenticare di fare un salto nei dintorni di Belfast: dopo un brutto temporale, nel 2016 sono crollati alcuni alberi di Dark Ages, meravigliosa località utilizzata per rappresentare la Strada del Re. Il legno rimasto è stato riutilizzato per creare delle porte a tema Got, messe all’ingresso di svariati pub e ristoranti situati nei dintorni di alcune delle location usate per le riprese ( The Cuan, sito a Grande Inverno – ossia il castello di Ward – o la caffetteria Dark Horse di Belfast, ad esempio).

In Inghilterra l’abitudine di associare l’attesa di una stagione del Trono di Spade ad un evento mangereccio non è una novità: già nel 2015 a Londra venne aperto per soli tre giorni All men must dine, un ristorante temporaneo nato dal nulla, per aspettare la quinta stagione con la pancia piena. Questa primavera invece, quelli di The pop up Geeks, a Edimburgo hanno trasformato per una quindicina di giorni una cantina sotterranea di origine gotica nel Blood and Wine, in cui venivano serviti vini prodotti con uva di Westeros.

Se il 4 agosto doveste passare da Cardiff, dopo aver visitato la Doctor Who Experience, vi consigliamo di non perdere il pub-tour a tema: dovrete presentarvi indossando gli abiti del vostro personaggio di GoT preferito e godervi la sorpresa che vi attende.

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Articolo a cura di Gattiveria

Se siete il tipo di persona che pensando al 23/11/63 non rievoca la morte del presidente Kennedy, ma la nascita del primo Signore del Tempo sul piccolo schermo o se non appena vedete qualcosa di blu, di quel blu intendo, non potete fare a meno di pensare ad un TARDIS, Cardiff è la cittadina che fa per voi.
Come capitale del Galles sicuramente merita una visita. Per l’architettura del suo Wales Millennium Centre, per il suo castello, ma soprattutto per la Doctor WHO Experience.

Quale miglior posto per racchiudere le memorie ed i segreti di questa straordinaria serie televisiva che dal 1963 (anche se con una pausa tra il 1989 ed il 2005) tiene incollati allo schermo milioni di fan ansiosi di conoscere le avventure del Time Lord per eccellenza?
Va detto che nel corso del tempo, sono cambiati lo stile, il linguaggio, l’estetica e che proprio la sua capacità di adattamento ha permesso a questo straordinario prodotto della BBC (ora in mano alla BBC Wales), di farsi amare in tutto il mondo da grandi e piccini.
Certo, se passate da Londra potete andare a cercare l’unica cabina blu della polizia ad Earl’s Court, o visitare The WHO Shop nella semi periferia della città. Ma non è la stessa cosa.
Per qualsiasi whovian che si rispetti è un evento imperdibile. Rappresenta infatti il tempio di quanti, negli anni, abbiano seguito le avventure passate, presenti e future del protagonista più longevo della storia delle serie TV. Un museo interattivo, che racchiude tutto, ma proprio tutto, l’universo del Dottore.

Il costo del biglietto, per un appassionato, è affrontabile: £14/£32.50 per adulto, se acquistato online (in pratica senza o con merchandise esclusivo, comprensivo di: guida, maglietta, libretto, spilla, borsa, biglietto d’ingresso ricordo e certificato di Gallifrey). Esistono comunque pacchetti famiglia, possibilità di sconto per varie categorie di visitatori e Groupon reperibili sul sito inglese. Non va svelato troppo, ma davvero racchiude molte sorprese. I set cinematografici originali della prima serie, un notevole numero di interni ed esterni del Tardis, i costumi e gli accessori dei 12/13 protagonisti (bellissimo lo spazio commemorativo dedicato al compianto John Hurt), Dalek e angeli piangenti come se piovessero, aneddoti e curiosità su tantissimi aspetti delle 36 stagioni del Dottore.

Ma affrettatevi: la Doctor WHO Experience chiuderà i battenti questa estate e non è detto che il TARDIS ritorni!

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Dopo la registrazione, veniamo fatti accomodare in una sala dove un megaschermo ci introduce con un trailer all’ambientazione della rivoluzione industriale. Qui continua l’eterna lotta tra i Templari, padroni dell’economia cittadina, e gli Assassini che tenteranno di rovesciare questo regime (esattamente come in tutti gli altri episodi).
Dopo questo elettrizzante trailer (doppiato in italiano da una voce ben nota), veniamo fatti accomodare alle postazioni. Un megaschermo da 60′ getta un colpo d’occhio eccezionale sulla ricostruzione dei palazzi vittoriani, e l’impatto regalato dalle Playstation 4 è assolutamente sbalorditivo. Ogni dettaglio è ricostruito con precisione maniacale, dai fregi sui palazzi alle foglie a terra, dal tessuto degli abiti al legno delle carrozze.
La mia demo consiste nel raggiungere una location e liberare alcuni alleati dai Templari, ed ecco apparire subito la prima novità: il bat-rampino. Uno strumento davvero utile che consente di arrampicarsi velocemente sui tetti, evitando le spasmodiche scalate a cui eravamo abituati, e di muoversi in orizzontale, di palazzo in palazzo, senza dover scendere e risalire. Davvero utile, grazie Batman!
Raggiungo la destinazione e fronteggio un paio di bulli di quartiere a mani nude. Con l’occhio dell’aquila individuo gli avversari e li posso seguire da dietro i muri, in modo da coglierli di sorpresa e abbatterli silenziosamente. In un altro caso, mi muovo in modo imprudente e vengo scoperto: ne nasce una scazzottata alla Bud Spencer in cui riesco rapidamente a mettere KO gli avversari. Libero quindi gli alleati e sono pronto alla prossima fase della missione.
Il mio obiettivo scappa per non farsi catturare, e così mi lancio in strada. Lui sale su una carrozza e per inseguirlo devo fare lo stesso; mi libero rapidamente del vetturino e mi metto alla guida di un bellissimo cocchio nero lucente. Ecco quindi un’altra novità succosa: alla guida della carrozza, posso urtare gli inseguitori, assaltare le carrozze degli avversari e far volare via i malcapitati per prender possesso del loro mezzo quando il mio sta ormai cadendo a pezzi.
Un inseguimento mozzafiato mi porta tra le strade magnificamente ricostruite, a passare sotto la stupenda cattedrale di Saint Paul e a raggiungere finalmente il mio obiettivo che abbatto senza troppi problemi.
Dopo circa quindici minuti, la mia demo finisce e lascio la postazione, libero di esplorare la location allestita per l’evento.

Ubisoft ha fatto le cose in grande: una mappa gigante di Londra da accesso ad informazioni sui monumenti cittadini, grazie ai QR code stampati in ogni dove. In pratica è come accedere al diario del giocatore, come siamo stati abituati in questo franchise, per leggere dati curiosi e interessanti sull’architettura e palazzi, come la Tower of London, Victoria Station e molti altri.
Subito dopo dribblo la possibilità di concedere un’intervista, dato che quel che avevo da dire sarebbe comunque stato scartato, e guadagno accesso al piano superiore dove alcuni corner regalano l’aspetto immersivo di questa esperienza.
Prima di tutto, ci viene data la possibilità di indossare la lama celata (stavolta con balestra) e di fare uno scatto su chroma key, a cui abbiamo successivamente scelto, tra una rosa di tre sfondi, quale ambientazione dare. La lama funziona bene e il mio naso è testimone che anche la balestra spara davvero.
Superato l’incidente del dardo in faccia, scegliamo di farci tatuare l’avambraccio con il simbolo degli assassini. A disposizione anche tre artisti del body painting che in una mezzoretta avrebbero potuto dipingere quasi ogni elemento del franchise ma, a causa del diluvio universale e del tempo tiranno, scegliamo di non cedere alle lusinghe e continuiamo la nostra esplorazione.
Il corner successivo è quello del barbiere, perfettamente ricostruito, in cui un gamer si sta facendo fare la barba con pennello e rasoio dritto. Immediatamente, la mente mi riporta a Sweeney Todd, e scelgo di non rischiare la salute, preferendo concentrarmi sui pannelli informativi del franchise.
Qui compaiono illustrazioni e concept art che coprono l’intero arco dell’universo Assassin’s Creed, con personaggi, armi, storia delle fazioni e molto altro. Infine, c’è spazio anche per dare un occhio da vicino alle edizioni limitate del gioco, con le riproduzioni da collezione del protagonista.

Dopo aver assaporato a lungo l’ambientazione, non ci resta che uscire dall’officina e tornare nel mondo reale.
In conclusione, possiamo dire che l’evento è stato organizzato in modo eccelso, immersivo al punto giusto e con tante cose da fare e curiosità da scoprire.
Per quanto riguarda il gioco, dalla demo su cui ho potuto mettere le mani, dobbiamo ammettere che le novità annunciate si fanno ancora attendere: sicuramente il bat-rampino è uno strumento utile che velocizza di molto gli spostamenti più noiosi e le infinite scalate; anche la guida delle carrozze da quel tocco cinematografico che rende più dinamico e gustoso il gameplay; tuttavia il gioco continua ad essere sempre lo stesso, solo con una veste grafica più bella e un’ambientazione storica differente.
Per ora un po’ poco, speriamo che le annunciate novità siano, alla fine, molte di più di quelle viste finora.

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