Ci siamo, è arrivato l’anno nuovo! Augurando a tutto il popolo di Nerdando.com di passare un anno fantastico e nerdissimo, eccovi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2022!

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Come ogni anno, appena prima di Natale, arriva un periodo che noi amiamo particolarmente: quello dei Nerdando Awards!

Con questo speciale premio, premiamo i titoli che ci hanno maggiormente colpito.

Per quest’anno, abbiamo deciso di cambiare i criteri di assegnazione: ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2021. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Hedera

Mai come quest’anno ho potuto leggere davvero tanto e spaziare in lungo e in largo tra i generi. Ho letto opere davvero valide ma quella che mi ha colpito più di tutte è stata senz’altro Hedera, originale e interessante graphic novel pubblicata da Beccogiallo e realizzata da Nicolò Targhetta, Ernesto Anderle, Irene Bruno ed Eugenio Belgrado.
Hedera è una storia avvincente e gotica in cui narrazione e tavole illustrate si amalgamano alla perfezione e che ha saputo davvero rapirmi, portandomi a divorarne la lettura.
Una dovuta menzione, tra le letture di quest’anno, va anche a Prigione numero 5, di Zhera Dogan e pubblicato da Beccogiallo: resoconto crudo, doloroso e necessario delle condizioni dei prigionieri nelle carceri turche.

Fedrizzi – Jujutsu Kaisen

Forse un poco banale per coloro che apprezzano i manga ma, dopo aver visto l’anime, ho deciso che dovevo capire come la storia poteva continuare, anche con la presenza di un essere potente come Gojo Satoru! Quindi mi sono infossato nella lettura e tuttora sto leggendo, quando riesco, la storia. Devo dire che è molto più interessante di molti altri shonen del momento.

Gattiveria – Diabolik sottosopra

Per il 2021, Silvia Ziche ci ha regalato un divertentissimo volume su uno dei protagonisti assoluti delle crime stories a fumetti: Diabolik. Con l’ironia che la caratterizza, ha rivisitato in chiave ironica tre delle avventure del ladro dagli occhi di ghiaccio scritte da Tito Faraci e Mario Gomboli, rendendolo tutto sommato più umano. Diabolik sottosopra è il mio Nerdando Award per la categoria fumetto.

Giando – Zombie 100

Tante novità quest’anno sul versante manga, ma quella che mi ha colpito dì più è stata sicuramente Zombie 100. Cosa fareste se si scatenasse un’apocalisse zombie ma l’evento non vi dà alcun problema, rappresentando anzi il modo di abbandonare un lavoro tossico e fare le 100 cose che non avete mai fatto? Inizia così il viaggio del protagonista e dei suoi nuovi amici, tra orde di zombie, riflessioni sulla vita e sul lavoro, inaspettati incontri e la voglia di vivere appieno senza sprecare nemmeno un istante.

jedi.lord – Locke & Key

Mi sono reso conto che, a parte le classiche uscite mensili, non ho letto roba grossa uscita durante l’anno.
Ma c’è un’eccezione, e sfrutto il fatto che è stata ripubblicata quest’anno: sto parlando di Locke & Key, serie horror/fantasy scritta da Joe Hill, figlio nientepopodimeno che di sua maestà Stephen King. Mi sono avvicinato alla serie a fumetti perché entusiasta della serie TV, e ho fatto benissimo, perché la storia è avvincente, e i personaggi sono scritti molto bene. In poche parole, guardate la serie che è bella, ma non dimenticate la fonte, che lo è di più.

LC – Solo Leveling

Uscito quest’anno in Italia, voto Solo Leveling (나 혼자만 레벨업), manhwa o webtoon o come volete chiamare questo tipo di fumetti coreani.
Sebbene non sia l’idea più originale di sempre e sia abbastanza “adolescenziale” nello sviluppo, è indubbiamente un fumetto dal ritmo serrato, i disegni e i colori spettacolari e dall’azione tamarra quel tanto che basta.

Morgana – Le ragazze del Pillar Vol. 2

Continua con questo volume il magnifico viaggio nel mondo magico che Teresa Radice e Stefano Turconi hanno creato nel 2016 con il fumetto Il porto proibito, uno dei miei preferiti di sempre. Nel secondo volume dedicato al Pillar, il bordello di Plymouth, continuiamo a conoscere le storie e il passato delle ragazze che ci lavorano, tra avventure in paesi esotici, intrighi politici, tradimenti, tesori perduti e storie d’amore. Attendo sempre con ansia una nuova opera della fantastica coppia Radice-Turconi, perciò il mio award va certamente a loro!

Penny – Fabula

Quest’anno ho letto diverse storie, alcune molto toccanti (“Figlia di Luna“, “Il cerchio magico“, “Uova di lucertola“), altre più divertenti e leggere (come le quintalate di webcomic che leggo settimanalmente o qualche storia trovata su Topolino). Poi ce n’è una che è sia divertente, sia portatrice di un messaggio attualissimo: verifica le fonti prima di credere o condividere una notizia. È il caso di Fabula, il fumetto scritto da Lorenzo Ghetti, disegnato da Francesco Guarnaccia, edito da Saldapress. Mi ha colpito talmente tanto che l’ho consigliato ad amici e parenti, e trovare un contenuto che possa piacere a sfere completamente diverse di persone è cosa rarissima. Quello che vi volevo dire, ve l’ho detto a suo tempo nella recensione; ora rinnovo solo il fatto che la storia si articolata, chiara e con quella giusta punta di nonsense che sta benissimo, il tutto condito da una vasta gamma di colori vivaci che non guasta mai.

Tencar – Le origini della paura

Ho letto davvero pochi fumetti quest’anno e, tra questi, quello che mi ha colpito di più è stato Le origini della Paura, edito da Edizioni NPE e scritto da Alessandro Saiu e Mariano Rose.
La storia è perfettamente in linea con l’universo narrativo creato da Lovecraft, scorre via veloce e ha un finale spiazzante che mi ha emozionato.

Zeno2k – Blacksad Vol. 6 E poi non resta niente

Dopo tanta, troppa, attesa, esce finalmente il nuovo volume di Blacksad, capolavoro noir assoluto capace di fondere in un unico fumetto tecnica artistica sopraffina, colori stesi in modo magistrale, personaggi ben delineati e trama avvincente.
Cosa volere di più da un fumetto pieno di animali antropomorfi che si comportano come umani?

And the winner is… Le ragazze del Pillar Vol. 2

Quest’anno sono usciti tanti bei fumetti, per cui qualsiasi scelta significa fare un torto. Alla fine, abbiamo deciso di scegliere il nostro fumetto dell’anno seguendo il cuore e i nostri gusti, e quindi Le Ragazze del Pillar Vol. 2 di Teresa Radice e Stefano Turconi. Secondo capitolo dello spin-off del capolavoro Il Porto Proibito, il fumetto del duo, edito da BAO Publishing, è come al solito un misto di storie e di toni che ora divertono, ora ci fanno riflettere. Il tutto in un mondo, quello dell’Inghilterra di inizio ottocento, sempre interessante e riprodotto con grande fedeltà. Forse non è il volume perfetto per iniziare a scoprire questa saga, ma per noi fan del duo è come al solito un grande fumetto.

Premio del pubblico: Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia

I nostri lettori hanno espresso le loro preferenze sui nostri social, scegliendo Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia di Zerocalcare, edito da BAO Publishing, che supera Sweet Paprika di Mirka Andolfo.

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Finalmente è iniziato il 2021! Dopo aver ampiamente festeggiato il passaggio d’anno, è il momento di pensare alle nostre passioni, pertanto come non gustarsi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2021 della redazione più bella dell’anno?

Call of the Sea

Zeno2k: Ho sperimentato Call of the Sea grazie al Game Pass su Xbox Series X e devo dire che è esattamente quello che mi aspettavo: un piccolo gioiellino che rischia di passare inosservato nel mare magnum dell’offerta videoludica. Invece io consiglio di dedicargli quelle 4/6 ore necessarie a completarlo (meno se non andate a caccia di obiettivi).

Una via di mezzo tra un walking simulator story-driven e un puzzle adventure con forte componente visiva. Giochiamo nei panni di Norah Everhart , una donna dei primi anni del 1900 di Boston. Colpita da una misteriosa malattia, viene lasciata dal marito che si getta alla ricerca di una cura. Scomparso senza lasciar traccia, Norah raggiunge la sua spedizione in una sperduta isola del Pacifico del Sud, e qui inizia la sua odissea.

Qualche evocazione di stampo Lovecraftiano, senza jump scare o horror di sorta, e tanti puzzle non sempre semplicissimi da sviscerare. C’è tanto da scoprire, tanto da leggere, tanto da godere nell’ottimo recitato inglese. Conclude il tutto un doppio finale a scelta, che vi lascerà interi minuti col controller in mano senza sapere quale possa essere la decisione migliore.

Alice in Borderland

Giando: Alla fine sono caduto anch’io nel tunnel di Alice in Borderland, trasposizione live action dell’omonimo manga di Haro Aso targata Netflix.

Figlio dei vari Battle Royale, Gantz, Judge e via discorrendo, Alice in Borderland è una serie molto godibile che vede il protagonista Arisu (c’è tutto un gioco di parole che in italiano è impossibile cogliere, sappiate solo che Arisu e Alice, detto all’inglese, si pronunciano esattamente allo stesso modo, ndr) catapultato assieme ai suoi due migliori amici in una Tokyo all’apparenza totalmente deserta, dove dovranno portare a termine dei mortali “game” per rimanere in vita. La situazione ovviamente precipita in breve tempo, e gli avvenimenti si susseguono senza sosta per tutta le 8 puntate.

Colpi di scena, amici che diventano nemici, nemici che diventano amici e un discreto quantitativo di sangue vi accompagneranno nella visione; da buon conoscitore delle serie “survival games“, molto famose in Giappone, ho trovato la serie ben strutturata e in cerca di fornire un’identità al numerosissimo quantitativo di personaggi che incontrerete durante i vari episodi. Non arriviamo al numero o al livello d’intreccio dei flashback di Lost, ma c’è un bel livello di complessità ad attenderci.

Brooklyn 99

Clack: Iniziata nel 2013, Brooklyn 99 è un di quelle serie che ti prendono e non ti lasciano più andare. Io l’avevo iniziata qualche anno fa, rimanendone conquistata. Poi, dopo qualche anno di pausa, ho deciso di riprenderla e mi sta facendo compagnia con le sue sette stagioni nell’ora di pranzo.
Interpretata da Andy Samberg e Terry Crews, la serie comedy ci porta all’interno del 99° distretto di polizia di New York, tra crimini e risate. Lo devo ammettere: al momento non ho ancora trovato una puntata fiacca. Questa serie è una bomba di divertimento, ve la consiglio caldamente!

Locke & Key

Jedi.lord: Tratta dalla serie a fumetti omonima scritta da Joe Hill, figlio di Stephen King, volevo guardare Locke & Key sin dalla sua uscita ma non sapevo cosa aspettarmi, non amando particolarmente l’horror. Leggendo l’articolo del buon giakimo, mi era salita la voglia,sapendo che anche lui ha gusti affini ai miei in materia..

E nulla, sono rimasto letteralmente rapito.

Non so quanto la serie sia fedele al materiale originale, ma il mix di fantasy, mistero, leggerezza e romance mi è piaciuto molto.

Locke & Key è una serie frizzante e con un ritmo ottimo, che dosa a mio avviso perfettamente tutti gli ingredienti ed è adatta anche a chi è rimasto orfano di Stranger Things in attesa della nuova stagione.

Decisamente promosso, ora non attendo altro che la nuova stagione e soprattutto di leggere i volumi a fumetti.

Jurassic World Evolution

Jedi.lord: Io questo gioco l’ho snobbato quando è uscito e aspettavo che calasse di prezzo, ma poi è accaduto che Epic game store lo regalasse per Natale, donandomi la possibilità di provare Jurassic World Evolution.

E nulla, stiamo parlando di un videogioco gestionale in cui costruire il tuo Jurassic Park, su licenza ufficiale legata alla nuova saga di Jurassic world.

Da innamorato pazzo dei dinosauri e parzialmente del franchise, come poteva non divertirmi una roba del genere?

Sia chiaro, non stiamo parlando di un gestionale pesante e brutalmente difficile, ma di un titolo più semplice ma comunque intrigante e divertente per gli amanti del genere.

All’inizio dicono fosse un titolo un po’ vuoto, ma con il passare del tempo e dei DLC pare sia migliorato; ovviamente l’espansione più bella è quella relativa alla ambientazione classica di Isla Nublar, in cui dovremo ricostruire il parco di John Hammond.

E poi ci sono tanti, tanti dinosauri, non basta?

Anno 1800

Jedi.lord: Ultimo esponente di un franchise famosissimo che ho tardato, ahimè, a conoscere nel profondo, Anno 1800 ci porta nel cuore della rivoluzione industriale.

In questo titolo dovremo costruire città, commerciare, esplorare e colonizzare: dovremo mettere in piedi catene produttive per produrre prodotti e soddisfare i nostri cittadini, suddividi in fasce sociali. Il particolare periodo storico di ambientazione porta in dote i profondi cambiamenti sociali della società, rappresentati alla perfezione e in modo molto divertente nel gioco.

Anche l’occhio vuole la sua parte e tra i titoli strategici e gestionali, forse, Anno 1800 è uno dei più belli da vedere: le città sono meravigliose da guardare, vive e vibranti e i paesaggi sembrano usciti da quadri dell’epoca.

So per certo che Anno 1800 rimarrà a lungo sul mio hard disk, in misura maggiore dei due precedenti capitoli ad ambientazione futuristica.

Decisamente promosso per la bellezza complessiva dell’esperienza, bello da vedere e veramente una soddisfazione da giocare.

Lupin III di Takeshi Koike

Giakimo:  Lupin III è da sempre uno dei miei manga e anime preferiti. Come tantissimi altri sono cresciuto guardando e riguardando la serie TV su Italia1 e ho quindi amore particolare per il personaggio e il suo mondo. Capirete la mia gioia nello scoprire che su Prime Video ci sono parecchie chicche dedicate al ladro più famoso del mondo. In questo mese mi sono concentrato nel recupero dei tre mediometraggi dedicati ai membri della banda di Lupin e diretti da Takeshi Koike: La lapide di Jigen Daisuke, Lo schizzo di sangue di Goemon Ishikawa e La bugia di Fujiko Mine. 

Koike era nel team di animatori che realizzò La donna chiamata Fujiko Mine di cui avevo visto un paio di episodi e che trovai pazzesca. Koike riprende la grafica e il character design di quella serie, più simile al manga originale di Monkey Punch e con pesanti influenze del fumetto europeo, per realizzare questi tre gioielli animati. 

I film sono tutti e tre autoconclusivi ma fanno più o meno parte di una storia unica a cui si dovrebbe aggiungere almeno un altro film dedicato a Zenigata. Sono delle specie di “anno due” sui vari personaggi, che già si conoscono ma che non sono ancora i compari inseparabili visti in altre serie. Questo si nota soprattutto nel film su Goemon, dove il samurai è molto poco interessato all’aiuto di Lupin. Inoltre sono molto più crudi e violenti rispetto alle serie animate storiche.

La qualità dei tre film è simile e francamente fatico a consigliarne uno sopra gli altri. La lapide di Jigen Daisuke è quello con la storia più lineare ma che scava meno il personaggio titolare – che ahimè è forse quello che meno mi piace graficamente in questa versione – mentre gli altri due film sono più bilanciati su entrambi gli aspetti. Forse La bugia di Fujiko Mine ha la storia meno interessante e meno verosimile, con un cattivo più fantascientifico, ma allo stesso tempo è molto bella la caratterizzazione di Fujiko e delle sue motivazioni. 

In sostanza tre grandi scoperte che mi hanno riacceso l’interesse nel recuperare le tante cose che mi sono perso su Lupin III. Segnalo inoltre che su Prime Video c’è anche Redline, lungometraggio d’esordio di Koike, film su una corsa della morte in un pianeta autoritario, anch’esso una discreta bomba, anche solo per le sequenze della corsa.

Tom Clancy’s Jack Ryan – Stagione 2

Giakimo: Da qualche mese sto recuperando tutto quello che per motivi vari non sono riuscito a vedere con la mia fidanzata nell’ultimo anno. Tra queste cose c’è la seconda stagione di Tom Clancy’s Jack Ryan, su cui avevo notevoli aspettative dopo una gran bella prima stagione. Entrambe le stagioni sono disponibili su Prime Video.

Questa volta Jack Ryan, sempre interpretato da John Krasinski, si trova invischiato in Venezuela in un complesso caso tra risorse energetiche, elezioni e corruzione governativa. Applausi per il tempismo, visto che la serie è uscita nell’autunno del 2019 e che proprio nei primi mesi del 2019 scoppiò una grossa crisi politica in Venezuela. Ovviamente i personaggi sono tutti fittizi e tutto viene filtrato in una visione statunitense della questione, però come nella prima stagione apprezzo moltissimo il tentativo di parlare del mondo reale e di eventi attuali. Rispetto alla prima serie, questa si concentra molto sulla storia più che su Ryan, con alcune sottotrame in cui lui non entra minimamente in gioco. C’è meno sviluppo su Ryan, il cui arco narrativo si può riassumere in ‘si è fatto crescere la barba’. Non è un difetto, ma una scelta che ho apprezzato. 

Nel cast spicca come villain Jordi Mollà che sembra Franco Nero 30 anni fa, nel ruolo del presidente del Venezuela Reyes. Ritorna dalla prima stagione Wendell Pierce nel ruolo di James Greer. Ho trovato un po’ inutile ma con qualche bel momento il personaggio di Noomi Rapace.

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